超现实主义摄影

超现实主义摄影
特点
认为将人类的下意识、灵感、梦幻形象化才是艺术的广阔天地。

利用技法做出荒诞的、不可思议的效果情节。

超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。

这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。

他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的"心灵世界"。

因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。

摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的"艺术境界"。

所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。

该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔（1880-1945）。

真正完成者为英国舞台摄影家马可宾（1905-?），他在自己的创作中，把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起，创造了一种既虚幻又实在的境界。

例如，他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品，
它是运用四次曝光的手法拍摄出来的－－一次正面，两次侧面和一次一只眼睛。

主要摄影家和作品
这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗；变形人体摄影家布兰特；肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等。

Art and design ◄美术与设计浅析超现实主义摄影张伟轩(上海师范大学，上海200234)【摘要】超现实主义最早源起于绘画，但摄影与超现实主义的结合却产生了奇妙的化学反应。

摄影自诞生之f l起I就由于其自身的机械性、准确性等特点，被许多艺术家所诟病，>因而将其拒之门外。

而在二十世纪初的这些超现实主义摄影实践中，摄影师们通过自身极具主&性的创作表达，无疑有力地驳回了这些反对声。

因而，笔者认为，超现实主义摄影无疑是整个摄影史上浓墨重彩的一笔，具有里程碑式的意义。

【关键词】超现实主义摄影；苏珊•桑塔格；实验摄影【中图分类号】J40 【文献标识码】A一、超现实主义的摄影在图像艺术中，摄影通过“物体到图像”的关系取代了 绘画中“画家到绘画”的关系。

由于机械装置和化学反应所 赋予摄影那事无巨细的记录能力，以及排除了 “人”的直接 参与，这些都成为了摄影其精准、客观的有力证明。

摄影作 为一种“瞬间艺术”，通过对时间中一个点的抓取，从而拍 摄出作为“时间切片”的图像。

或许正是基于摄影的这两个 特点，在《论摄影》中，苏珊•桑塔格称“摄影有一项并不 吸引人的声誉，即它是摹仿性的艺术中最现实因而是最表面 的，事实上，它是唯一能够把超现实主义百年间宣称要接管 现代感受力的堂皇威胁兑现的艺术”。

可以将幻想和现实融为一体的摄影，无疑使其成为创作 超现实题材的理想工具。

事实上，笔者认为，以法国文艺理 论家安德烈•布列东（Andre .Breton,1896—1966)发表的 《超现实主义宣言》为起始的超现实摄影，既是偶然又是必 然。

正如前一段所提到的，摄影天生具有精确、客观的特性。

使早期的人们将视线仅仅聚焦在摄影的文献性上，而这一特 性诚然也在二战时期，伴随着小型相机的出现，被世界各地 的记者们带向了顶峰。

可是，摄影难道仅仅具有记录性吗？真的就如罗兰•巴特所说的摄影的本质就是“此曾在”吗？笔者认为，决然不止如此，这种观点显然只聚焦于物体，而忽视了作为摄影师个体的表现性。

艺术探讨浅析“达达主义摄影”到“超现实主义摄影”的视觉与观念变化王晓晗（齐鲁工业大学，山东 济南 250000）摘 要：达达主义摄影与超现实主义摄影，从艺术上反叛传统与理性，在饱受争议的同时也日渐演进为两个最具国际性的先锋艺术活动。

本文旨在通过对比达达主义摄影与超现实主义摄影在创作技法和创作思维上的差异，来分析二者在视觉及观念上的变化，通过对比分析来阐述二者的不同特征及在艺术上的应用价值。

关键词：达达主义摄影；超现实主义摄影；视觉与观念变化达达主义是一战时期流行于欧洲区域的一种现代主义文艺思潮，主张虚无理念，弃绘画反审美，与理性对抗，它以明显的荒诞风格、怪诞的审美著称于世。

从视觉变化上来看，达达主义的初衷就是“摧毁”，主张对艺术的打乱、重组，通过暗房技术用拼贴、堆积和视觉错位的方法进行画面加工，虽然视觉冲击力强，但画面怪诞，不符合大部分人的审美观，加之没有成熟的自身理论作支撑，很难长时间维系，于是达达主义在1923年后就逐步遭到“超现实主义”艺术流派的冲击，退出了艺术范畴，但达达主义以分崩离析的映像画面和视觉进行嘲讽并暗喻现实，给予人们强烈的视觉感染和冲突，打破了文艺复兴期间美术界定下的固有透视规律，对以后超现实主义摄影技法上产生的蒙太奇意外起到了推动作用，并对视觉的平面运用也产生了长远的影响。

超现实主义起源于二十世纪三十年代，由达达主义演变而来，迅速占领了文学、艺术等领域，这种文艺思潮的理论依据来源于弗洛伊德的精神分析法，强调“无意识”，致力于挖掘人类深层次的意识，从而把现实中的观念和潜意识、梦境等融合，认为只有摆脱现实的束缚才能呈现出真实的世界。

超现实主义摄影流派的艺术家认为，用现实或写实的手法表现客观世界是古典主义的特点，而现代艺术家应该探索和挖掘的是前人没有涉猎过的人类意识、文化等领域。

因此，人类无意识的梦境或是潜意识的思想活动，即便是看起来毫无逻辑甚至是荒唐的题材，也都发展为超现实主义摄影师的创作方向。

第八讲超现实主义摄影（SURREALISM PHOTOGRAPHY）任一权“超现实主义”源起于法国的文学领域。

倡导者作家A . 勃勒东（A .BRETON）在第一次世界大战期间，在军队精神病院服役，深受震动，遂成为当时流行的达达文学运动成员。

后接受了S .弗洛伊德（S .FREUD）的精神分析学说和H . 柏格森（H .BERGSON）的直觉主义哲学思想，在自已的文学创作中引进和运用他们的下意识说和内心体验说，创建了自已的“超现实主”文学流派。

1924年他发表了第一篇《超现实主义宣言》，在《宣言》中明确提出：“超现实主义是一种纯粹的精神无意活动。

人们凭借它无论是口头、书面还是其他方式表达思想的真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时思想之自由活动” 。

由是持上述文学思潮的人认为：人的最真实的现实只能在潜意识和梦幻当中。

他们确信，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦境世界，才是一切艺术创作驰骋的无限空间。

在这之前——1921年，法国“达达主义”摄影家曼瑞首先将被三年后A . 勃勒东称为“自动写作”的方法用于摄影艺术创作——即不用照相机，而是将某些事物直接置于光源和感光材料之间，再施曝光来制作照片。

后人把这照片称为“瑞式照片”。

这种照片曾在当年巴黎首届《国际达达主义展览会》展出，成为“超现实主义摄影” 的开路者。

后人则在当时已大行其道的“超现实主义” 的启发和影响下，发展了这种创作方法，利用暗房加工和多次曝光等特技，将一些互不关联的影像或使之变形，或予以某种省略，反逻辑、超常态地组合在一起，创造出一种介予现实与幻想，具象或抽象之间的奇特荒诞而又神秘的不能明言的艺术境界的摄影作品。

这类作品画面充满某种象征性和暗示性，内涵闪烁飘忽不能确定，不能以现实对应，类似A . 勃勒东所创导的艺术境界。

故摄影史家就将这种“纯粹的精神无意活动”的摄影创作也名之曰“超现实主义摄影”。

“超现实主义摄影”还有另外一种存在形式。

超现实主义对当代摄影艺术的影响
超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。

这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。

超现实主义摄影确实对当代摄影艺术产生了影响，许多摄影师都希望从现实世界中捕捉到超现实的题材，无论是纪实摄影，还是摄影棚摆拍。

举个例子吧。

决定性瞬间创始者布列松，善于拍摄纪实摄影，但他相当一部分作品却是通过超现实主义摄影的方式来表达的。

布列松非常善于在现实生活中捕捉超现实主义题材。

1937年，英王乔治六世举行加冕典礼，世界各国记者都将镜头对准加冕仪式，而布列松却捕捉到观众里一个躺在报纸堆里熟睡的男人，由于深夜出来占地，熬得又累又困，等仪仗队到来时已经坚持不住，呼呼大睡。

在现实生活中捕捉到超现实的一面，正是超现实主义对他的影响。

而当今许多摄影师也都深得超现实主义影响，以各种夸张的手法，匪夷所思的角度来捕捉各种现实题材。

寻找摄影里的超现实主义摄影是一门艺术，因其鲜明、真实唯美的形象，已经成为当今社会中最为重要的表现形式之一。

与摄影相关的美学理念已成为人们所关注的一个重要话题，其中超现实主义是摄影领域中的一种非常重要的美学理念。

在本文中，我们将探讨如何寻找摄影里的超现实主义。

超现实主义的起源可以追溯到20世纪早期。

当时，一群反传统、反习俗、反文化的艺术家们为了摆脱现实主义和抽象主义的束缚，开始创作出一系列想象力超越现实的作品。

他们主张表现无限奇妙的理念和梦想，让观众在作品中体验到更深层次的审美享受。

这一理念也被称为超现实主义，它在现今的摄影世界中依然有着重要的意义。

超现实主义的核心是以图像、想象和梦境为主导的表现方式。

这种超越了现实的思维方式，提供了一个充满奇幻色彩的世界。

超现实主义对摄影的影响在于，艺术家们将摄影技术与此思想方式相结合，创作出了一批充满魅力的摄影作品。

在寻找摄影里的超现实主义时，我们首先需要关注作品的构图和结构。

超现实主义摄影展现的多是不同寻常的形态、颜色和美感。

作品中用来表达超现实主义的模糊和不规则的姿态非常多，这些意象与时间、空间的关系已经形成了具备表现意义的微妙局面。

因此，在超现实主义摄影中，摄影师常常在作品中使用拍摄技巧和后期处理手段，在构图和配色上用更多的方式来表达他们的意图。

在超现实主义摄影中，艺术家们常常发掘自身的个性特点及其独特体验，将自我感受在作品中进行表达。

超现实主义摄影的创作是基于艺术家自身内心深处的想象和梦想，所以观众感受到的就是一种与生俱来的魅力，一种别出心裁的想象力和艺术感染力。

当然，在寻找摄影里的超现实主义时，我们还需要关注摄影作品所处的时代和社会背景，艺术家的创作背景和文化背景也是不可忽视的因素。

近年来，随着摄影技术的不断进步和摄影爱好者的增多，超现实主义摄影成为大众我们重视的新兴艺术。

总体而言，摄影的超现实主义是在摄影技术和创意的双重作用下，利用丰富的美学理念，将现实与超现实柔和地结合了起来。

超越自我，不断突破自己，这种超人哲学是二十世纪大哲学家尼采提出的一种哲学思想。

而在摄影界，有一位超越现实的践行者，她就是美国名模兼摄影师李·米勒Lee Miller（1907-1977)。

李·米勒（1907-1977)是位罕为人知的摄影家，曾做过曼·雷、史泰钦等摄影大师的模特，和曼·雷共同发明了中途曝光法，其发明影响了整个20世纪的摄影技术发展。

作为二战中唯一的随军女记者和摄影师，晚年却把所有底片资料藏在阁楼上，直到去世整理其遗物，才揭开摄影史上的一段传奇。

米勒出生在一个中产阶级的富裕家庭，她天生丽质，从骨子里散发出的气质中不难感觉到她的优雅与洒脱，她的父亲既是个机械工程师，也是个狂热的业余摄影师，很小的时候，父亲给她介绍了摄影工艺，并用柯达布朗尼相机教会了她基础的摄影知识，米勒也从小就是父亲的模特。

米勒自小就很叛逆，十几岁的时候，就087PHOTOGRAPHER 影人超现实主义摄影家李·米勒被描述为“一个无所事事的学生和活跃的叛乱分子”。

她被私立学校开除过，转而对剧院产生了兴趣。

于是，她到巴黎的一所剧院学习了七个月的照明和布景设计，但仅仅是照明布景这类玩意儿，还是让她感到空虚。

1926年，19岁的米勒回归校园，在纽约的艺术学生联盟里学习绘画。

在此期间，米勒开始了自己的职业模特生涯。

她经常给著名的摄影师摆姿势拍照，做一个永远被困在镜框里被各种男人注视的模特，米勒的内心是不愿意的。

与其做一个模特，在相框以外记录着现实的力量更让她向往，于是，米勒立志要成为一个摄影师。

1929年，米勒离开纽约前往巴黎寻找雷，第一次见面，米勒就对雷说：“我叫李·米勒，我是你的新学生。

”雷感到莫名其妙，他表088示他不带学生，并且他要离开巴黎去度假。

但米勒坚定地答道：“我知道，我要和你一起去。

”雷走到哪里，米勒就跟到哪里。

随后的日子里，雷接受了米勒，而且米勒还成为了雷的模特、摄影学生以及浪漫的伴侣。

课堂History曼·雷超现实主义与一战时期兴起的达达主义有着密切的联系。

20世纪初，机器美学的教父马里内蒂不断叫嚣着“战争是美的”，呼吁未来主义的诗人和艺术家们运用他所谓的战争美学原则去创作。

但是很快，他的声音就迅速淹没在了一战的炮火和无数的抨击声中。

伴随着第一次世界大战的炮火，达达主义（1916）迅速横扫了绘画、雕塑、诗歌、音乐、戏剧以及摄影领域。

他们不仅带来了抵制战争、反抗权威、解构传统的叛逆精神，同时也提供了一系列迥异于传统架上绘58openings Copyright©博看网. All Rights Reserved.霍克尼的《对话》（1983）摄影师利用拼贴剪辑的手法，打破了画面的空间性和静态性，增加了时间性和过程性因素。

urrealism is closely related to Dadaism which was rose from the First World War. In the early twentiethcentury, the Godfather of mechanical aesthetics clamored “war is beauty", and appeal futurism poetsand artists to create by his so called mechanical aesthetic principles. Since Dadaism is aimed at deconstruction and lack of construction, it is criticized as anarchic destructor by some theorists. Before long,Shandong Photography59 Copyright©博看网. All Rights Reserved.。

论超现实主义摄影作者：王思媛来源：《大观》2019年第01期摘要：超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。

超现实主义摄影师注重潜意识的表达，他们将潜意识的思想和下意识的行为作为他们的表现对象，不受传统美学和道德的影响。

其中最为观者所熟知的便是超现实主义摄影的拓展者——曼·雷。

他通过超现实主义摄影，将自己的生活经历和情感经历积淀的潜意识展现在我们的面前，向我们阐述他认知的真实。

他大胆探索，不拘泥于表象，拓展超现实主义摄影的发展。

通过曼·雷的摄影作品探究超现实主义摄影，它是一种直觉，是主观的，拥有无限的可能。

关键词：超现实主义摄影;潜意识;曼·雷一、超现实主义摄影（一）超现实主义艺术的起源与影响人类在物质生活中处于两个极端的时候，对于精神生活会有着无比强烈的需求。

超现实主义便产生在处于底部极端并且丧失原本精神寄托的人们手中。

在第一次世界大战中，传统的思想和文化未能使人民免经战争的破坏与荒谬，他们不得不在精神上寻求更多的抚慰，遭受质疑的理念失去了吸引力，人们需要有新的信念指引他们前行。

《超现实主义宣言》作者安德列·布勒东说：“我相信将来会有解决在表面上被认为矛盾的两个状态，那便是梦与现实的统一。

可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。

”超现实致力于对求取人间想象力的解放。

不管是在文学，还是美学等其他方面，人们都不应故步自封，而应不受任何传统美学与道德影响，真实地为思想记录。

直觉、潜意识、本能反应，以及我们的幻觉，都是超现实主义创作的灵感来源。

无可厚非，在弗洛伊德的精神分析学说的促进下，人们开始尝试进行本能的创作，在非理性的情况下展示真实的自我。

于是，开启了人类探索更深层次精神领域的大门，拓宽了我们的创作空间和敢于想象的可能性。

超现实主义运动用其他艺术流派不曾展露的梦幻、自由、神秘的艺术理念，对20世纪美学产生了重要影响。

（二）超现实主义摄影1.超现实主义摄影的表达形式20世纪30年代，超现实主义摄影发起了对人类原有经验的探索与质疑。