解读超现实主义艺术作品

《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。

随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。

而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。

《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。

而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。

”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。

确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。

埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔（M.C.Escher）是20世纪最为著名的版画家之一，他的作品被认为是超现实主义风格的代表之一。

超现实主义风格强调对现实世界的超越和超验，通过表现超乎现实和
理性的想象力和创意来表现艺术家的个性和审美观念，埃舍尔的版画作品正是典型的超现
实主义艺术。

埃舍尔的作品体现了对现实世界的重新构造和想象，其版画以几何图形和模式为基础，通过错觉、透视和空间的变化来营造超现实主义的效果。

他的作品经常具有一种不可能发
生的现实感，让人产生一种超越现实的错觉和感受。

埃舍尔最为出名的作品之一是《手与球》。

这幅画呈现了一个不可能发生的场景，画
面中有一只手持一只球，而另一只手却从球的另一端伸出来，似乎在无限循环中。

这种错
觉和空间的变化让人感受到一种超越现实的奇妙感觉，正是超现实主义风格的典范。

埃舍尔的《天使与恶魔》也是其超现实主义风格的代表作之一。

画面中有一个房间，
天使和恶魔各自站在房间的一侧，同时又朝向对方行走，形成了一个不可能的空间结构。

这种错觉和透视的变化使观者感到一种超越现实的情感和体验，体现了埃舍尔的超现实主
义艺术观念。

埃舍尔的版画作品具有鲜明的超现实主义风格，通过错觉和空间的变化来呈现超越现
实的艺术效果。

他的作品深受人们喜爱，不仅因为其技术和艺术价值，更因为其超越现实
的奇妙感受和情感表达。

在今天，埃舍尔的作品仍然具有重要的艺术意义和价值，被广泛
收藏和展览，成为超现实主义艺术的经典之作。

《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引.随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。

而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。

《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风.画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上，或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来.达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉,是自己不加选择,并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。

而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。

达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在.而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法,更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

“除了毕加索,萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。

”这是道恩·艾兹（英）在他所著的《达利》一书中的开场白。

确实,在超现实主义画派中，达利（Sal vador Dali，1904-1989）比其他画家更加声名显赫,或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。

超现实主义主要代表作及其风格特点-雕塑论文-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——众所周知，超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，但在艺术领域，其作为一个重要的美学艺术流派，却产生了深远的影响。

超现实主义的核心观点是现实世界，重塑原始，否认理性作用，对人类的下意识活动和无意识活动进行深度挖掘。

一、超现实主义的发展进程及主要代表作品。

1.准备时期。

在1919年至1924年出现了早期的超现实主义，又称达达主义。

在文学作品方面，1921年布勒东和苏波合着的《磁场》成为超现实主义第一部实验性的作品，其首次提出了无意识书写的概念。

1924年，布勒东发表的小说《可溶解的鱼》也为早期超现实主义的典型代表作品。

在绘画方面，1919年杜尚的《L.H.O.O.Q》是对达芬奇的名画《蒙娜丽莎》进行想象的再创作。

2.发展时期。

在1924年至1929年期间，超现实主义涌现出一批有理论基础、有发展方向且较为成功的艺术作品。

其中，1924年布勒东发表第一篇《超现实主义宣言》，引领了声势浩大的超现实主义潮流。

1926年，艾吕雅撰写的诗集《生活的》和《痛苦的都会》是超现实主义优秀的代表作。

3.鼎盛时期。

在1929年至1941年期间，人们对超现实主义的认知和超现实主义的作品数量均处于鼎盛时期。

1929年12月布勒东撰写的《超现实主义第二宣言》确定了超现实主义的行为准则，即绝对的反抗、彻底的不顺从和突破规章制度。

在1936年和1947年两个重要的时间点，阿尔普、克利和毕加索等人在巴黎和伦敦举办了超现实主义画展，广为宣传超现实主义思想。

4.战后时期。

1946年至1969年是超现实主义思想缓慢发展的阶段。

在这个时期，很多艺术家的风格经历了从超现实主义到对人的深层次研究的转变，如战后超现实主义代表雕塑家阿尔伯托贾科梅蒂的作品《狗》《行走的人》。

二、超现实主义作品的主要风格特点。

超现实主义的作品数量众多，但其中心思想都为体现超现实与展现形式各样的生命和故事。

埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C. Escher）是一个著名的荷兰版画家，他被广泛认为是超现实主义绘画的先驱之一。

他的作品以错误视觉和错觉为特点，常被称为“奇幻艺术”或“魔术艺术”。

尽管他的作品常常只是纯粹的艺术抽象，但他的视觉技巧使他成为了“被广泛诠释成为一种突破现实世界的视觉艺术”的超现实主义代表之一。

以下是一些埃舍尔版画中超现实主义的例子。

1.《倒影》这幅作品是一幅有关镜子和反射的作品。

在画面左侧，我们可以看到一个孤独的男人靠在一面墙上，在他的脚底下是一堆他自己的彩虹色的镜像，但这些镜像似乎没有反射出任何东西。

在画面的右边，我们可以看到一堆彩虹色的石块，就好像它们被镜子反射出来一样，但是这些石头似乎没有任何东西反射出来。

这幅作品描述了一种迷幻的情境，它的逻辑在于它是无解的，也正是这种逻辑迷惑了我们的眼睛和头脑。

2.《爬楼蜗牛》这幅作品展示了一只蜗牛爬起一座笔直的楼梯。

这似乎是一个不可能完成的任务，但作品的细节明确而准确地展示了蜗牛在爬行时其壳是如何围绕着楼梯缠绕的。

这幅作品引出了一个超现实的情境：蜗牛在一个不可能的地方完成了一项不可能的任务。

这个情境有一种迷人的奇怪性，因为它赋予了现实世界以不可想象的可能性。

3.《无限过程》这件作品展示了一个迷宫，似乎没有出路，但它同时展示了一些程序化生成的的几何图案。

这些图案看上去无限可复制，就像在无限制的计算机程序中一样。

这种模式重复本身的固有性质，使它们在视觉上和计算上都难以解释和理解，这个过程本身就是一种超现实主义特征。

在某种程度上，这个模式模仿了人们的思维过程，我们不断地重复自己的想法，并把它们发展成新的想法。

4.《手与球》这件作品展示了一只人手托着一个球，并在球上显示出人手的反射。

这似乎是一个常规的画面，但在 closer look as ，我们可以看到人手和球体的形状是相互联系的，并且无法分辨出手与球体的具体形状。

这可以被视为一个超现实主义的图像，因为它迫使我们从一种习惯性的方式中解开我们的思维，更好地思考所看到的东西。

艺术作品的风格与主题分析艺术作品是艺术家们用自己的创造力和灵感创作出来的表现形式。

它们以各种不同的风格和主题呈现在观众面前。

艺术作品的风格和主题是对艺术家个人风格和创作意图的体现，也是观众对作品的感受和理解的重要依据。

本文将从不同的角度分析艺术作品的风格与主题，并探讨其相互关系。

一、风格的分析艺术作品的风格可以理解为艺术家在创作过程中所运用的技巧和表现手法的总和。

不同的艺术家有不同的风格，这是由他们的个人经历、审美观念和创作理念等因素所决定的。

风格可以分为写实主义、抽象主义、表现主义、超现实主义等等。

写实主义是一种追求真实、客观的艺术风格。

它通过精准的形象描绘和细腻的色彩表现，展现出作品中所描绘的对象的真实面貌。

写实主义作品常常以人物、风景、静物等为主题，力求还原真实的光影和细节。

抽象主义则是一种强调形式和色彩的艺术风格。

它通过简化和变形来表现主题，将形象转化为抽象的符号和形状。

抽象主义作品常常以几何形状、色块和线条等为表现手法，追求形式的纯粹和感觉的直接。

表现主义是一种追求情感和内心体验的艺术风格。

它通过夸张的形象、强烈的色彩和扭曲的构图来表达作者内心的情感和思想。

表现主义作品常常以人物的形象和动作为主题，通过形象的变形和色彩的运用来表现作者对现实的态度和情绪。

超现实主义是一种超越现实的艺术风格。

它通过幻想和梦境的形象来表现作者的无限想象和思考。

超现实主义作品常常以奇幻的场景和怪异的形象为主题，通过意象的拼贴和符号的运用来表达作者对现实的超越和反思。

二、主题的分析艺术作品的主题是艺术家在创作过程中所要表达的思想、情感和观点。

主题可以是对社会现象的批判、对人性的探索、对自然的赞美等等。

主题是艺术作品的核心，也是观众与作品进行情感交流的桥梁。

社会主题是一种关注社会问题和现象的艺术主题。

艺术家通过作品来表达对社会不公正、压迫和剥削的批判，呼吁人们关注社会的进步和改革。

社会主题作品常常以人物和事件为表现手法，通过形象的塑造和情节的安排来传递作者对社会的观点和态度。

超现实主义艺术作品的诡异魅力超现实主义艺术作为20世纪最具冲击力和创新性的艺术运动之一，以其独特而诡异的形式和内容吸引了广大观众的注意。

在这些作品中，常常展现出奇特的形象、离奇的情节和荒谬的场景，打破了传统艺术规范，并引发了观者内心深处对于梦境、幻想和意识流的思考。

本文将探讨超现实主义艺术作品所具有的诡异魅力，并通过分析几位超现实主义大师的作品来展示其与人类意识与潜意识之间关系紧密而复杂的联系。

一、超现实主义作品中独特的形象超现实主义艺术家通过运用绘画、雕塑、摄影等多种媒介，创造了一系列独特而离奇的形象。

这些形象不仅违反了现实生活中常见事物的外观，还将不同事物进行奇妙融合。

例如，在萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的名作《记忆的永恒》中，他将骷髅头和一把椅子结合在一起，形成了一个既诡异又令人印象深刻的形象。

这样的图像打破了人们对于真实世界的认知，引发了观者对于形象本身意义和艺术家所要表达的思想的思考。

二、超现实主义作品中离奇情节的展示超现实主义作品经常通过离奇而荒谬的情节来传递其特有的诡异魅力。

在安德烈·布勒东（André Breton）提出超现实主义宣言并开启这一运动之后，许多艺术家将自己超脱传统规范和逻辑束缚，创造出了充满梦幻和迷离感的作品。

例如，在马克·夏加尔（Max Ernst）的《卦圆》中，画面中呈现出从天而降、无端存在的巨大鸟类，使得观者产生了一种强烈荒诞感和不确定感。

通过离奇情节，超现实主义艺术作品不断挑战着观众对现实世界以及时间和空间等概念的固有认知。

三、超现实主义作品中荒谬场景的创造超现实主义艺术家常常通过创造荒谬和荒诞的场景，突破了观者对于日常生活和环境的理解。

这些场景将真实世界与幻想世界相融合，使得观者进入了一个另类而离奇的境地。

例如，在勒内·马格利特（René Magritte）的《人鸟》中，画面中呈现出一只巨大的鸟贮存在一个普通房间里，这种不协调和不可思议感引发了观者对于所处环境和身份认同的思考。

埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）是一位荷兰出生的艺术家，他以其宛如魔术般的版画作品而闻名于世。

他的作品常常被称为“超现实主义艺术”，因为他通过创造不可能存在于现实中的场景和结构，打破了现实与幻想的界限。

埃舍尔的版画作品中充满了超现实的想象力和几何构图，其作品经常令观众感到迷惑和震撼。

埃舍尔的版画作品大多是通过木刻和石版画技术创作而成的。

他运用了大量的几何图形和对称结构，创造了一系列充满错觉和超现实意境的作品。

在他的作品中，观众常常会发现一些不可能存在于现实中的场景，比如无限重复的空间、不停延伸的楼梯和自相矛盾的几何图案等。

这些超现实的元素使得埃舍尔的作品具有了与生俱来的魔幻色彩，同时也让人不禁产生对现实的质疑和思考。

埃舍尔的版画作品中常常出现的一个主题是“无限”。

他通过大胆的构图和几何图形的重复，创造出了一种无限延伸和循环的错觉。

比如他创作的《无尽的楼梯》就是一个典型的例子，画中的楼梯无论怎么爬都无法到达终点，给人一种无限循环的感觉。

这种对无限的探索和表现，成为了埃舍尔版画作品中的一大主题，也是他超现实主义艺术的重要特征之一。

除了无限主题外，埃舍尔的作品中还常常出现一些几何图形的幻觉和错觉。

他善于利用对称性和空间关系，创造出了一系列不可能存在的场景和结构。

比如他的作品《相对论》中，画面中三个人的位置关系似乎不符合常理；《天使与魔鬼》中，一个正方体上的结构一会儿是天使，一会儿又变成了魔鬼；《蜥蜴》中则是一系列相互倒映、环绕的蜥蜴图案，给人以一种错觉的感觉。

这些幻觉和错觉的创造，使得埃舍尔的作品更加超现实且充满了魔幻色彩。

埃舍尔的超现实主义艺术常常受到人们的喜爱和赞赏。

他的作品不仅引起了人们对艺术的思考和探讨，也给人们带来了一种全新的观看体验。

观赏埃舍尔的作品，就如同置身于一个充满错觉和幻觉的世界中，给人一种超越现实的感受和体验。

他的超现实主义艺术成为了艺术史上的经典，也为后人的艺术创作带来了新的启发和影响。

超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？
超现实主义画家基里科的油画艺术风格
基里科（1888～1978年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，
当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，
虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。

基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。

基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》。

超现实主义美学特征超现实主义美学是一种探索梦幻和幻觉世界的艺术形式，它追求超越现实的自由和想象力。

超现实主义艺术作品常常具有离奇荒诞的形象和情节，通过拼贴、错位和夸张等手法，创造出超越现实的奇妙效果。

以下将从超现实主义艺术的视觉特征、情感表达和社会意义等方面进行探讨。

超现实主义艺术具有独特的视觉特征。

在超现实主义艺术作品中，艺术家常常运用错位、夸张和拼贴等手法，打破物体的原有形态和位置，创造出离奇古怪的画面效果。

例如，达利的《记忆的永恒》中，画面中的钟表融化了，树木变成了手臂，展现了一种超越现实的景象。

超现实主义艺术作品通常具有鲜明的色彩和强烈的光影效果，使观者感受到一种强烈的冲击力和震撼力。

超现实主义艺术作品能够表达出丰富的情感。

超现实主义艺术家常常通过离奇荒诞的形象和情节来探索内心深处的情感世界。

在超现实主义艺术作品中，艺术家常常用梦幻的形象和情节来表达无法言喻的情感。

例如，马格利特的《背叛的影子》中，画面中的人物被困在一个巨大的鸟笼中，展现了一种被束缚和困扰的情感状态。

超现实主义艺术作品能够唤起观者内心深处的共鸣和情感体验。

超现实主义艺术具有独特的社会意义。

超现实主义艺术家常常通过离奇古怪的形象和情节来反映社会的种种问题和矛盾。

超现实主义艺术作品常常关注潜意识和梦境中的社会问题，通过夸张和拼贴等手法来传达对社会现实的批判和反思。

例如，马格利特的《背叛的影子》中，画面中的人物被困在鸟笼中，象征着社会中个体被束缚和困扰的现象。

超现实主义艺术作品能够引起观者对社会问题的关注和思考。

总结起来，超现实主义美学具有独特的视觉特征、丰富的情感表达和独特的社会意义。

超现实主义艺术作品通过离奇荒诞的形象和情节，创造出超越现实的奇妙效果，唤起观者内心深处的情感体验，同时也反映了社会中的问题和矛盾。

超现实主义美学使艺术家能够突破现实的束缚，展现出无限的想象力和创造力，为观者带来独特的艺术体验。

通过对超现实主义美学特征的探讨，我们能够更好地理解超现实主义艺术作品的独特魅力和深远意义。

西方艺术史：超现实主义的艺术-达利【137】超现实主义的艺术第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及我们这里要欣赏的萨尔瓦多·达利等。

这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。

有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。

超现实主义画家萨尔瓦多·达利(SalvadorDali，1904—1989)出生在西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯。

早年在马德里美术学院学习，最初接受意大利画家契里柯和卡拉的"形而上绘画"的影响，后对英国拉斐尔前派的精细描绘很崇拜。

达利在校读书时，常好作出与常人相反的行为，穿奇装异服。

在马德里学画期间，因煽动学生闹事而被暂令停学，1926年又因越轨行为而被开除。

这时，他的怪僻性格更引人注目，他则顺水推舟，放肆地夸大其表现癖。

他在自传《神秘的一生》中自称，他的童年不时被猛烈的歇斯底里痉挛所干扰，他认为这是他的创造力的源泉。

1927年，达利参加了"伊比利亚艺术家协会"，始在马德里、达尔玛等画廊举办画展，最终在巴塞罗那赢得声誉，被当时人们认作新一代画家中最有前途的天才之一。

1928年，达利两次来到巴黎，结识了毕加索和米罗。

约自1929年起，他的作品上出现了一些富有超现实主义特征的形象。

不久，即成了最负盛名的超现实主义画家。

达利承认自己表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"。

为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。

对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。

因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的"超现实境界"。

浅析达利创作风格及绘画中图形创意的表现达利是20世纪西班牙画坛的一位代表性艺术家，以其奇特的视觉幻想和独特的创作风格在艺术界享有很高的声誉。

达利的绘画风格多样，既有流派性色彩浓厚的超现实主义作品，也有宏伟壮丽的历史巨画和细腻优美的静物画等等。

据此，浅析达利的创作风格及其在绘画中图形创意的表现，对于深入了解达利及其绘画形式具有重要意义。

一、创作风格1.超现实主义色彩浓厚达利属于超现实主义画家，他以超现实主义的手法，运用非常规的视觉形象和象征手法创作，主张从梦幻与无意识中提取艺术创作的素材。

其作品如《记忆的永久性》、《柔软的物体》等都是富有想象力和极具艺术性的代表作品。

2.图形造型独特达利的绘画造型非常的独特，在画面构图和图形创意方面都有很高的造诣。

他运用了许多视觉幻觉手法，例如多个画面难以统一的景象、缩小和扩大的比例、几何形体的变换和仿形等等，这些手法带给了观众极强的视觉冲击。

3.精细品质卓越达利的细节处理极其精细，用线条和色彩精细地描绘出每一个物品的特点，达到了一种真实的感受。

这为他带来了广泛的赞誉，也为画作提供了高质量的保证。

二、图形创意的表现1.视角造型达利非常擅长于通过画面的视角来表现自己的观察，他通过掌握构图，快速定位和强调视角来感性地体现画面的创新和独特性。

达利在视角造型方面的成功表现，为他的艺术素养赢得了赞誉。

2.色彩运用达利在色彩运用上极为独特，他运用鲜明的色彩创造出令人印象深刻的场景。

他的色彩运用一般明显比同样手法的其他艺术家更为细腻。

他的色彩大胆使用且饱和，使画面生动、富有感染力。

3.视觉想象达利的艺术创造力是无与伦比的，他能够创造出令人叹为观止的视觉想象。

达利通过自己独有的创造力和卓越的艺术表现能力，将茫茫人海中与众不同的思想和想象，变幻成了美妙的虚幻画面。

结语总之，达利的绘画与创作风格极具特色和创意性，他的艺术才华和美学意识，不仅仅为当代艺术的发展做出了突出贡献，更为人类文化遗产的多样性和充实性作出了自己的贡献。

梦幻与现实——浅谈超现实主义画家达利的艺术特色摘要：在超现实主义画派中最为轰动的人物是西班牙画家萨尔瓦多·达利。

他的绘画是一种伪装的梦境与幻觉，充满着性、死亡、变态和非理性等主题，而他的行为本身也构成了超现实主义的景观。

人们可以对他的自我推销和吹嘘的本领抱怀疑态度，但无法否认他那种超乎常人的想象力，以及由这种想象力所创造的画面。

本文着重从达利的作品的象征性、潜意识、宗教色彩、古典主义进行分析。

关键词：超现实主义；达利；潜意识；记忆的永恒一、艺术生平萨尔瓦多·达利1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世，是西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。

达利在幼年是个被宠坏的孩子，他经常做一些疯狂的行为以此来吸引人们对他注意，表现他的性格矛盾与多变的一面。

在有关记载达利的童年的著作中，都记载着达利的极端敏感和高度兴奋的矛盾组合。

达利很早就表现出对绘画的热爱，父母也采取适当的方式去关注。

幼年时达利就开始在野外画油画风景，并且已经受到很多美术家的重视。

后来，他进入马德里美术学校，经常利用课余时间来研究先进画派的风格。

后来由于领导学潮被迫停学一年，又因他宣称教授没有资格评判他的作品，最终被学校开除。

不过那时，达利已经举办过个人的画展在巴塞罗，成为一名公认的艺术家。

达利不仅如此，他还是20世纪最富色彩、狂放不羁的人物之一。

也是现代艺术伟大的奠基者的代表。

他多动好动、充满自信和幽默、喜欢我行我素、喜欢张扬、崇尚自由、敢于挑战教条与权威的性格在念大学时得到更大的延续。

达利在生活中本身就是一个十足的超现实主义者，达利喜欢发展他那天然的表现,显而不喜欢去迎合权威和教条去获取高分数。

青年时他以纨绔子弟加艺术家的表征来增进想象力。

服饰奇特、连鬓胡子、还曾经用胶水来固定须发、手上拿着一支带头的手杖，他的自我炒作和自我推销可谓是与生俱来的，达到了登峰造极、标新立异的程度。

西方艺术史：超现实主义的艺术-恩斯特【135】超现实主义的艺术马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德裔法国画家，雕塑家，被誉为“超现实主义的达·芬奇”，超现实主义的创始人之一。

他生于科隆附近的布鲁尔，卒于法国。

他的艺术道路是靠自学走出来的。

凡高、麦克、康定斯基、毕加索、基里柯等人的艺术给了他很大影响。

后来，他结识了阿尔普，创建科隆达达派，是重要的达达派画家。

1924年，他在巴黎与其他人合作创建了超现实主义画派。

恩斯特于1925年发明了拓印法(Frottage)，即用名墨棒的纸在有纹理的表面摩擦，拓出木头纹路、布纱经纬、树叶脉络等各种图案。

他认为这能够将创作者的主动作用降低到最低限度，因而是“以‘自动写作’一名为人所知的那种东西的真正等同者”。

在《超越绘画》一书中，他这样描述，“我兴奋地盯着地板上经过成千次擦洗后挖出的条条沟沟，一种着魔似的感觉打动了我。

之后，我决定研究这着魔感觉的象征意义，并且为了帮助我的沉思默想和创造幻觉的能力，我在木板上面随意放上印上石墨的纸片，作为一组素描。

细心凝视这样作成的素描……我为我的视觉能力的突然变化和一个叠一个交搭形成的矛盾形象的一连串幻象所震惊。

”除拓印外，他还使用移画印花法，即在未干的画布上摩擦，使颜料在另一平面上形成粗糙纹理，籍此方法，艺术家摆脱理性控制，把偶得的纹样自由地加以组合，从而获得价值独特的作品。

这种作品造型奇特模糊，富于视觉吸引力。

1922年创作油画《人们将莫知其然/人不知其所以然》，被认为是最早的超现实主义作品之一。

《人不知其所以然》《被夜莺吓着了的两个孩子》作于1924年，是木板拼贴与油画的结合体。

与他这一时期的许多作品一样，它是令人费解的。

我们看到，木头拼贴而成的房子及栅栏分别越出了左右画框。

田野、天空和远处的建筑构成了一个看上去十分美好的小世界。

在这个小世界里，门铃被夸张得那么大，但手却始终够不着它。

埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）是一位荷兰版画家，以他的超现实主义作品而闻名于世。

超现实主义是20世纪初的一种艺术运动，旨在表达梦境、幻觉和不合逻辑的情境，埃舍尔的版画作品正是在这种艺术风格下创作出来的。

埃舍尔的版画作品通常以几何图形和颇具迷幻感的形象为主题，通过精细的细节和精确的构图，营造出一种迷离和超现实的感觉。

他善于利用透视和空间的错觉，创造出一种不合逻辑的画面，令观者感到困惑和不解。

其中最著名的作品之一是《手画手》（Drawing Hands），这幅画展示了两只手相互描绘对方的场景。

观者发现，这两只手是无法同时存在的，因为一只手画完了，另一只手就会不存在了。

这种不合逻辑的构图和交织的形象使人感到仿佛置身于一个超现实的世界。

另外一个经典的作品是《瀑布》（Waterfall），画中展示了一座瀑布的流水从高处径直向下，而一条小河从低处流上，形成了一个循环的景象。

这种明显违背引力定律的画面给人一种超现实的感觉，令观者着迷。

埃舍尔还创作了一系列倒置画，如《反向交错》（Metamorphosis II）和《双珍珠》（Double Planet）。

这些作品呈现出一种不确定性和混乱感，观者很难分辨画面中的正面和反面，进一步增强了超现实主义的效果。

埃舍尔的超现实主义版画作品既是艺术的探索，也是对人类感知和认知方式的挑战。

他通过错觉和视觉欺骗，创造出一种迷幻和梦幻的效果，使观者思考现实和虚幻之间的边界。

他的作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的启发和反思。

通过埃舍尔的版画作品，人们可以感受到超现实主义艺术对于现实世界的颠覆和重新构建。

他的作品不仅仅是为了表达个人的创造力和想象力，更是让观者思考人类感知和认知的限制，并探索新的视角和可能性。

这种超现实主义的表达方式，不仅让人们感受到美学的享受，更让人们感受到思想的启发和心灵的震撼。