苏州玉雕若干方面的探讨

苏州玉雕行业报告近年来，苏州玉雕行业蓬勃发展，成为中国玉雕业的重要产业基地之一。

本报告将从苏州玉雕行业的发展现状、市场需求、技术创新和未来发展趋势等方面进行分析，为了解苏州玉雕行业的发展提供参考。

一、发展现状。

苏州玉雕行业起源于唐代，经过千年的发展，已经形成了一套完整的产业体系。

目前，苏州玉雕行业已经涵盖了玉石开采、设计制作、加工雕刻、销售等环节，形成了完整的产业链。

苏州玉雕作品以其精美的工艺、独特的风格和丰富的文化内涵而闻名于世，深受国内外消费者的喜爱。

二、市场需求。

随着中国经济的快速发展和人民生活水平的提高，玉雕作品的市场需求不断增加。

尤其是在文化艺术品市场和旅游纪念品市场，苏州玉雕作品备受青睐。

此外，随着人们对传统文化的重视和追求，玉雕作品也成为了一种独特的投资品种，市场需求持续增长。

三、技术创新。

苏州玉雕行业在技术创新方面取得了长足的进步。

传统的手工雕刻技艺得到了传承和发展，同时，数字化设计和数控加工技术的应用也为玉雕行业带来了新的发展机遇。

这些先进的技术手段不仅提高了玉雕作品的生产效率，还丰富了产品的设计风格，满足了不同消费者的需求。

四、未来发展趋势。

随着人们对文化艺术品的需求不断增加，苏州玉雕行业有望迎来更加广阔的发展空间。

在未来，苏州玉雕行业将继续加大对传统工艺的保护和传承力度，同时注重与时俱进，不断推陈出新，创新产品设计，满足市场需求。

同时，加强与国际市场的合作和交流，拓展海外市场，也是苏州玉雕行业未来发展的重要方向。

综上所述，苏州玉雕行业在传承传统文化的同时，不断创新发展，市场需求持续增长，技术水平不断提高，未来发展前景广阔。

希望苏州玉雕行业能够在传统与现代、国内与国际的交融中，继续发展壮大，为中华文化的传承和发展做出更大的贡献。

艺术研究文 郭志华当今玉雕艺术已经成为一门独特的艺术门类，受到了社会各界人士广泛的推崇和玉器爱好者的青睐。

在众多的艺术门类中，玉雕艺术独树一帜。

同样作为视觉艺术之一，玉雕艺术所具有的历史地域性、人文政治性、材料的唯一性和设计制作的独特性以及包容性与其他视觉艺术门类相比更加源远流长和令人惊叹。

玉雕艺术和京剧、国画、书法一样是中国独有的、最具民族性符号的艺术门类。

有着5000多年的历史渊源，早期的石器时代最具代表性的红山文化、良渚文化、凌家滩文化时期便是中国古代玉器发展的第一个高峰。

随之玉器被赋予神话的色彩，直至商周时期、春秋战国时期受到诸子百家学说的影响，玉器作为礼器被供奉，实用功能大量增加。

明清时期迎来了中国古代玉器发展的巅峰。

随着时代发展，制玉工艺不断精进提高，制玉工艺真正从诸多艺术门类中真正独立出来，玉器制作业开始真正兴起。

玉器设计制作从石器中脱离，玉器的普世化和装饰性要求大大提高，伴随着雕琢工具工艺的发展，使得人们对于玉石材料的要求更加挑剔。

工艺方面出现了阴阳刻、浮雕、圆雕、镂空雕、俏色、活环、金银镶嵌宝石等技术，尤其是抛光工艺的提高使得玉器更加剔透、温润，艺术美感大大提升，直至今日，很多技术也一直在沿用和改进。

和田玉作为众多玉石的代表，它洁白温润，散发着灵动的光泽而又不失内敛、低调、谦恭之美，深受皇家、文人、士大夫的追捧喜爱。

当代玉雕承古续今，徐悲鸿先生说艺术应该“尽精微，致广大”。

科技发展，工具的精进使得玉雕艺术发展飞速并增加了很多的可能性。

玉雕艺术包罗万象，它不同于西方的雕塑、绘画，玉雕中结合了很多艺术门类，融合了中国的绘画、书法、雕塑、篆刻、民俗艺术等，受到宗教文化、壁画、石窟等影响，出现了很多优秀生动的艺术作品，当代玉雕受世界文化的影响，甚至出现了电影动漫人物造型。

选料上，玉雕艺术对材料具有多重选择性，每一块原料都是孤本，具有不可复制性。

玉石是天地精华，每一块玉石都具有独有的特性和变化，绝无相同。

浅谈苏州玉器明代嘉靖、万历间琢玉的传奇人物陆子冈就是苏州人。

他擅长玉雕，曾经雕过玉水仙簪，玲珑奇巧，花托下基枝，细如发丝而不断。

而他传下的子冈牌更是千金难求。

最为人津津乐道的是，他是当年唯一一个敢在玉器上落款的匠人。

而到了清朝乾隆年间，苏州的玉器工艺达到了颠峰。

这个时期，苏州人才荟萃，技术全面。

苏州阊门、皋桥、黄鹂坊桥、吴趋坊、金门这一范围里，在这个时期基本上全是玉作坊。

当时的中国玉器可以说是唯苏帮玉，苏州的玉器雕琢代表了中国玉的最高水平。

苏州玉雕也是在这个时候形成了自己的风格：空灵、飘逸、精致。

苏州雕琢的玉器以玉牌、炉瓶、人物、动物件等为特色，与扬州等地的工艺截然不同。

苏州工做的东西细腻，追求工整完美，当时宫廷的器皿、首饰大多出自苏州玉匠之手。

说起来，苏帮玉雕的兴衰起落一直受着时代牵引。

在皇家御用时代发展到顶峰的苏州工，民国时期逐渐衰退。

印证了那句“盛世藏玉，乱世藏金”，在风雨飘摇的年代，精美而脆弱的玉器不是最合时宜的收藏品。

解放后一直到改革开放前，玉器只有两个身份：一个是“四旧”，一个是对外贸易中的工艺品。

专诸巷玉器特色清代苏州的琢玉业，已形成独立的手工业，集中在城西阊门里专诸巷及天库前吊桥一带，与著名的桃花坞毗邻。

那里作坊林立，高手云集，琢玉的水沙声昼夜不停。

在同行业间，实行专业化分工，有开料行、打眼行、光玉行等，形成规模生产。

专诸巷玉行，人才辈出，曾向清朝廷输送了不少琢玉高手，赫赫有名的陆子刚、姚宗仁、郭志通均出身于苏州专诸巷玉工世家。

专诸巷玉雕，技艺精湛，清高宗乾隆皇帝赞不绝口：“专诸巷里工匠纷，争出新样无穷尽”；“专诸巷中多妙手，琢磨无事太璞剖。

”乾隆皇帝还把画好样的玉料嘱托苏州织造官，令其在专诸巷精心雕琢。

清代玉器许多传世佳作，出自苏州专诸巷玉工高手。

从这些精美玉作中，我们能观察专诸巷玉器特色的梗概。

专诸巷玉匠多选用上等和阗佳材，清中叶后，翡翠制品亦大量生产。

良玉是玉雕艺术的物质基础。

探讨玉雕艺术中“拙”的表现【摘要】玉雕艺术是中国传统工艺之一，其中“拙”是一种重要的表现手法。

本文将探讨玉雕作品中“拙”的表现手法，以及“拙”在美学上的意义。

同时对比“拙”与“工”的不同之处，并探讨“拙”在玉雕艺术中的传承与价值。

通过研究“拙”，能够启示玉雕艺术家在创作中更注重内在表达，提高作品的艺术价值。

展望未来，我们可以看到“拙”在玉雕艺术中的重要性将会得到更多的认可和探索，可能会成为玉雕新的发展方向之一。

通过对“拙”的深入探讨，可以更好地理解和欣赏玉雕艺术，也有助于促进玉雕艺术的传承和创新。

【关键词】关键词：玉雕艺术、拙、表现手法、美学意义、工、传承、价值、启示、思考、未来发展。

1. 引言1.1 玉雕艺术概述玉雕艺术是中国传统工艺中的一种重要形式，起源于古代文明时期，迄今已有数千年的历史。

玉雕作为中国传统工艺的重要组成部分，一直以来都被视为珍贵的艺术品，受到人们的喜爱和推崇。

玉雕作品以其精美细致的雕刻工艺和独特的艺术风格而闻名于世。

玉雕的起源可以追溯到古代先民时期，他们使用石器进行生产和生活，而玉石被视为神圣的石材，被用来制作雕刻艺术品。

随着时代的变迁，玉雕艺术逐渐发展成为一种独特的工艺形式，其作品涵盖了各种各样的主题和形式，展现出了中国传统文化的瑰丽和深邃。

玉雕艺术在中国历史上扮演着重要的角色，它不仅是一种工艺技艺，更是一种文化传承和精神表达。

通过玉雕作品，人们可以感受到古代先民的智慧和审美情趣，了解他们的生活和价值观。

玉雕艺术一直备受珍视，成为中国传统文化的重要组成部分。

1.2 “拙”的概念在玉雕艺术中，常常会出现“拙”的表现，这种“拙”不是指粗糙或不精致，而是一种追求自然、朴素、质朴的艺术表现。

在玉雕作品中，“拙”往往体现为简洁的线条、朴实的形态、淳朴的风格。

这种“拙”所表现出来的是一种淳朴、真实、自然的美感，让人感受到一种纯粹和质朴的情感。

在中国传统文化中，“拙”一直被视为一种美德，是一种超越世俗的美感标准。

探讨玉雕艺术中“拙”的表现
玉雕艺术是中国传统艺术中的一种瑰宝，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承
和精神追求的表现。

在玉雕艺术中，经常会出现“拙”的表现，这种“拙”既是一种审美
表达，也是一种文化内涵的展示。

本文将探讨玉雕艺术中“拙”的表现，从审美、文化和
艺术价值等方面进行分析。

我们需要了解“拙”这个概念在玉雕艺术中的表现。

在玉雕作品中，经常可以看到一
些线条粗糙，造型简单的作品，这种风格被称为“拙”。

这种“拙”并非是粗制滥造，而
是一种追求质朴、天然、自然状态的艺术表现。

它所展现出的是一种朴素的美感，一种与
现代社会快节奏、繁复的生活方式截然不同的审美追求。

在这种审美追求下，玉雕作品所
呈现的“拙”成为了一种独特的审美风格。

我们可以从文化的角度来解读玉雕艺术中“拙”的表现。

中国传统文化中倡导的“拙”的美学观念与玉雕艺术中的表现有着密切的联系。

中国古人崇尚自然、反对画虎类犬的审
美理念贯穿于整个艺术史。

在中国古代文化中，儒家思想认为，人应当去掉浮华、陶冶性情，追求“拙”的品质，达到心灵的净化。

这种文化传统的影响，让“拙”成为了一种中
国传统美学的重要内容。

在艺术价值方面，玉雕艺术中“拙”的表现也拥有独特的艺术魅力。

在当代审美标准中，往往追求精美、细腻和华丽的艺术品。

但玉雕艺术中的“拙”独具魅力，它所呈现出
的朴素、质朴和自然之美，成为了一种突破传统审美的创新。

这种具有传统文化底蕴的“拙”，在当代社会具有着与众不同的价值。

浅谈玉雕作品技巧的运用一、设计技巧玉雕作品的设计是致胜的关键之一。

好的设计必须有精致的线条、合理的比例和有意义的主题。

设计之前需要做好东拼西凑的前期工作，比如了解原石的形状、色彩及纹路，确定制作的主题和风格等。

设计工作需要借鉴自然和人文的元素，如山水、花鸟、神仙等，从而使玉雕作品更具文化内涵。

在设计中，还需要考虑到玉料的特点。

玉料质地较硬，不易雕刻，加之每块玉料的纹样各不相同，彼此之间的柔硬度、肌理组织、透光度和颜色度在雕刻过程中都要进行统筹和协调。

具体操作中，可使用各种手工工具、水电镐、电锤等常见工具，以及不同的刀法和雕刻方式进行创作。

二、刻制技巧刻制是玉雕作品必要的环节，是实现设计的基础和前提。

刻制过程要从大到小、从整体到局部，先雕大体，在细化。

通过光滑的线条、精细的花纹来表现出作品的精妙和高贵。

在刻制中，需要注重对物体的结构和比例的把握。

要创造出合理的空间、层次和透视关系，使形象更加逼真，达到艺术的完美。

还需要让雕刻出来的作品更具有生命力，注入镶在其中的元素和主题的意义，使整个作品更具有表现力和可读性。

三、装饰技巧装饰是玉雕作品必要的环节，是整个作品的亮点和点睛之笔。

玉雕作品的装饰手法既有传统的简装，也有现代的精致细致。

可用彩绳、丝儿、玻璃珠、金银、贵重宝石等丰富的材料，进行装饰。

装饰方案要着重考虑装饰图案与雕刻内容的配合和衔接，格局要前高后低，前雅后俗，前制华后简。

同时，装饰方案应充分考虑作品整体的视觉效果，注重细节和色彩的搭配，使作品更具视觉冲击力，让人趋近美。

总之，玉雕作品技巧的运用既有创新也要遵循传统，在雕刻美学的基础上，运用各种雕刻技巧与素材，创造出更加细致、独特、人性化的雕刻作品，注入更多的艺术和文化元素，让作品更加吸引人，更加具有质感和内涵。

中国是一个历史文化悠久的文明古国，玉器在中国有着悠久的历史和独特的含义，玉器制作经久不衰，技艺精湛。

中国玉文化绵延七千余年至今的持续发展，在中国灿烂的文化历史中占有非常重要的位置。

玉雕山子作为其中表现内容最丰富、技法运用最多元、艺术性最高的一个门类，深受广大人民和收藏家的喜爱。

随着社会的进步，人们的审美水平也不断提高，通过探讨玉雕山子的创新显得十分有必要。

笔者旨在根据自己的创作经验，浅谈玉雕山子的创新，以期对自己创作以总结和笔者未来发展有所借鉴和启发。

山子玉雕是玉器传统工艺中一个重要的品种，自古以来它的创作受山水画构图艺术的影响和理论的指导，而山水画的创作受当时文化审美情趣和要素的影响。

归根到底，山子玉雕的创作也受到文化审美情趣和要素的影响。

“山子”一词在《汉典》中的基本解释是假山，例如一个大院落，堆满了太湖石的山子。

在玉雕行业，山子是指玉雕摆件工艺中的一种，这种工艺的表现题材多为山水人物。

在玉雕行业，山子玉雕技艺最著名的莫过于扬州玉雕。

在玉雕行业，曾经流传着“造办处苏州的玉，作以精巧见长；扬州的玉，作以大取胜”的说法，意思就是说扬州的玉雕艺人，特别擅长采用山子玉雕工艺。

一、传统山子玉雕简述古往今来，玉雕山子深受广大人民和收藏家的喜爱，是玉雕工艺中不可多得的一个品类。

玉雕山子从体量上来讲，绝对是玉雕作品中体量最大的一个品类，玉雕山子作品常和大型雕刻联系在一起，其呈现的内容包括广泛、内涵丰富、工艺复杂，它是多种玉雕题材的综合，山子主题也包括其他内容浅谈玉雕山子的创新李炎摘要：中国是一个历史文化悠久的文明古国，在悠久的中华玉文化历史中，玉雕山子作为其中表现内容最丰富、技法运用最多元、艺术性最高的一个门类，深受广大人民和收藏家的喜爱。

随着社会的进步，人们的审美水平也不断提高，传统的技法和内涵存在改进的空间。

笔者旨在根据自己的认知，浅谈玉雕山子的创新。

关键词：玉雕山子；玉雕审美；山水画；创新56作搭配，搭配内容或是飞禽走兽、花鸟鱼虫、亭台楼阁、山石瀑布、明月老松、小桥流水，或是以人物故事、神佛为主题。

苏州玉雕的历史和现状历史的渊源中国的玉器文化源远流长，但严格地说，玉器在历史上大的发展高潮仅有三次，分别是新石器时代晚期、汉代和明清时期。

在这里，且不说良渚文化时期，江南一带就有玉器制作，创造了中国历史上最早的玉文化；也不说北宋时，朝廷在苏州设立造作局，其中役使的工匠就有许多玉工。

就说明清时，苏州的玉雕曾达到了一个高峰。

当时，琢玉的主要地区在江南一带，苏州和扬州成为全国最重要的两个琢玉地。

明代起，苏州成为东南经济文化中心，尤其是明中叶以后，苏州号称“江南首都”，不但生活奢华，而且引领时尚潮流，玉器等高档消费品市场极度振兴，促使苏州的琢玉有了很大发展。

明人宋应星在《天工开物》一书上，就有“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”之说。

当时，苏州著名的雕玉代表人物陆子冈被人们誉为“鬼斧神工”，曾琢玉水仙，玲珑奇巧。

至清乾隆时，苏州不但要向朝廷提供玉匠、玉料，还担负加工玉器的任务。

当时，宫廷专设造办处琢玉坊，几次召取苏州玉工赴京为宫廷制作玉器。

这些苏州籍的玉工及其传授的门徒大多居住在前门一带，被誉为“苏帮”。

乾隆帝曾写诗称赞：“相质制器施琢剖，专诸巷益出妙手。

”据记载，苏州曾向宫廷解送各种精美玉器，有玉佛、玉磬、玉宝、玉碗、玉册、玉羽觞、玉瓶、玉象棋、玉鼻烟壶等30余种300多件，苏州琢玉作坊更是达830多户。

在阊门内的专诸巷、天库前、周王庙弄，宝林寺前，向南诸如王枢密巷、石塔头、回龙阁、梵门桥弄、学士街直到剪金桥巷，到处可闻一片“沙沙”的琢玉声。

而阊门吊桥两侧的玉市更是担摊鳞次，铺肆栉比，至今许多老年人还习惯把吊桥称为“玉器桥”。

琢玉行业视周宣灵王为祖师，行会就设在周王庙，每年阴历九月十三至十六，全城大小近千家作坊都要拿自己最精心的杰作作为祭祀的供品去陈列。

届时，各路客商云集，市民争相观摩，热闹异常。

这种现象，在全国玉雕行业内可能也是凤毛麟角的。

在明清手工业全盛时期，苏州玉器制作达到高峰，成为全国同行业的翘楚。

玉雕非遗申报调查报告
中国的玉文化历史悠久且绵延不断，可以说世界上没有任何国家像中国这样广泛的使用玉，并将其上升到一种文化的高度，玉文化渗透到中国人社会生活的方方面面，从而对国人的思想意识、文化素养以及生活习惯均产生了广泛而深远的影响。

"苏州玉雕"在2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。

苏州玉雕极具地域特色和历史影响力，开始引起社会各界的关注，但对苏州玉雕的研究与保护及其开发过程中也存在一些亟需解决的问题。

如：研究不够系统、市场竞争存在盲目性、模仿抄袭严重、过于追究经济利益等。

如何解决这些问题，并达到各方利益的均衡是当前苏州玉雕传承、发展及非遗保护中最为紧迫的课题，也是本文所要讨论和解决的核心问题。

本文选取国家级非物质文化遗产"苏州玉雕"作为研究对象，苏州玉雕传承久远、地域特色鲜明，是中国传统工艺中的典型代表，具有较高的研究价值。

本文以苏州玉雕的发展现状与非遗传承为研究对象，对苏州玉雕历史传承和苏州玉雕行业的形成原因进行探讨；然后实地调研考察听取玉雕从业人员、传承人与专家学者的真实声音，对制作工艺和传承现状进行深入研究、分析整理并通过实地考察、走访收集第一手的资料，提出苏州玉雕传承与保护的新思路。

在为传承与保护苏州玉雕制作技艺提出对策的同时也为其它地区类似手工技艺的保护与研究提供一个新的切实可行的参考案例。

三、 雕刻1、玉石雕刻。

明代朱应星著《天工开物》一书，盛赞过苏州玉工：“良玉虽集京师，工妙则推苏郡”。

当时苏州著名的雕玉艺人陆子刚称”鬼斧神工”。

苏州玉雕以小件为主，多为瓶炉、人物、花卉、鸟兽。

古朴端庄、浑厚壮观，婀娜多姿、婉约丰韵;在技艺上，善于运用镂雕，致使产品玲珑剔透，飘逸俊俏;常用玉石有翡翠、白玉、绿松、青金、珊瑚、碧玉、黄玉、玛瑙、芙蓉、密玉、独山、紫晶、水晶等，不下20余种 。

2、红木雕刻。

苏州红木雕刻，历史久远，自明代起形成造型简练、线条挺括、做工精良、磨清光亮的“苏式”风格。

主要产品除床、橱、台、沙发等成套家具外，更多的是用于高级卧室、餐厅、书房、客厅等室内装饰的红木制品。

有盒、盘、座、几、屏等红木小件;有用浅刻、浮雕、镂雕技法制作而成的筒、笼、罩以及人物、走兽、花卉等红木工艺品;还有筷、印盒、书尊、书签、线板、茶托等红木旅游纪念品， 苏州红木雕刻出口东南亚和欧美等50多外国家和地区。

3 其他雕刻。

核雕，用橄榄核或者杏核 、桃核雕刻成微型工艺品;象牙雕刻;砖雕：用于古建筑;石雕：也用于建筑;漆雕：在漆木器上雕刻四、 书画篆刻从明朝江南四大才子唐伯虎、文征明、仇英、祝枝山开始，苏州形成吴门画派。

近现代最有名的是吴养木、张辛稼、费新我、瓦翁等。

在文化宫有苏州美术馆，定慧寺巷有书画一条街，胥口镇被评为中国书画之乡。

桃花坞木刻在明清和民国十分兴旺，与天津杨柳青同为我国两大木刻产地。

五、 珍珠珍珠分海水和淡水两种，苏州为我国最大的淡水珍珠产地。

渭塘有中国珍珠宝石城，据说每年交易量占全国三分之二。

主要用于各种装饰品和保健用品。

* 其他特产还有：金银饰品、缂丝、檀香扇、文房四宝、地毯、剧装、乐器、灯彩、草编、御窑金砖、刻纸、玩具等购买土特产和工艺品主要集中在观前街商业街。

还有十全街旅游工艺品街、南浩街小商品街、文庙古玩市场等。

品派产品的集中产销地有：服装：常熟招商城;家具：蠡口家具城;刺绣：镇湖一条街;丝绸：吴江东方丝绸市场;珍珠：渭塘珍珠城;羊毛衫：张家港妙桥镇等。