云门舞集来观后感

云门舞集水月观后感
云门舞集的水月演出，是一场让我难以忘怀的舞蹈盛宴。

这场舞蹈以水为主题，借助水的特性，展现了生命的脆弱和坚韧。

舞蹈中，演员们用肢体语言和面部表情，生动地描绘了水的柔美和灵动，水的纯净和清澈。

他们在水中翩翩起舞，如同一群在水中嬉戏的精灵，将观众带入了一个梦幻般的世界。

除了舞蹈编排的精彩，云门舞集的编排也独具匠心。

舞蹈动作流畅自然，配乐恰到好处，将水月的唯美意境表现得淋漓尽致。

观众们在欣赏舞蹈的同时，也感受到了生命的脆弱和坚韧。

舞蹈中，演员们多次在水中挣扎，仿佛在生命的漩涡中挣扎，但最终他们都能坚强地站起来，展现出生命的坚韧和不屈。

云门舞集的水月演出，不仅是一部舞蹈盛宴，更是一部充满哲学思考的作品。

它向观众展现了生命的脆弱和坚韧，提醒我们要珍惜生命，勇敢地面对挑战。

这次观演，不仅让我感受到了舞蹈的魅力，更让我感受到了生命的力量。

林怀民与云门舞集系列《薪传》之所感
薪传，是云门舞集系列的一部作品，由林怀民担任制作人。

从故事情节来看，它叙述了一位中国传统舞蹈家，藉由坚持不懈的努力把中国传统舞蹈传承下去，及其对传统舞蹈文化的热爱，激发了观众的共鸣。

看完这部作品，我感到非常感动。

薪传深刻地表达了林怀民对中国传统舞蹈文化的热爱和尊重。

他通过视觉特效和音乐的结合，传达出舞蹈的精髓，让观众可以在视觉和听觉上更好地感受到舞蹈的灵魂和美丽。

他在拍摄过程中，深刻地表达了中国传统文化的魅力，使观众可以深刻地体会到中国传统文化的魅力。

薪传不仅仅是一部舞蹈作品，它更是一部关于传统舞蹈传承的故事，让观众可以感受到舞蹈师的努力和坚持，也可以看到中国传统文化的美好。

观众也可以从中感受到林怀民对中国传统舞蹈文化的尊敬和热爱。

薪传是一部情感丰富的作品，它给我们带来的不仅仅是惊叹的视觉效果，更是一种感动和激励。

它教会我们坚持追求自己的梦想，不断努力，永不言弃，用心传承中国传统文化。

云门舞集观后感300字
我很早就听说过林怀民先生和他创办的云门舞集。

也是因为我本人对于现代舞并没有太大的热情，所以我也并没有期待有一天真的去看他们的表演。

但是机缘巧合之下，我竟然在芝加哥第一次看到了他们的演出：《关于岛屿》（Formosa）。

这提醒了我时常会忘掉的乡土中国。

这种惯常的遗忘固然是和某种集体性的“大一统的中国”的历史想象有密切的联系，也似乎和我从小长大所受到的学校教育密不可分，同样重要的原因也是我从小就是这个城市的小孩，而且对于自己所处的环境有着强烈的虚无主义的（无）意识。

在这部戏的倒数第二部分，两伙人进行了激烈的打斗，随即都被更强烈的外力所消灭，继而再生。

导演在这里似乎提醒我们，乡土并不是世外桃源，只是它的独特性也会随着历史中发生的更大的事件而不断发展。

这让我想起了人类学家Marshall Shalin’s对我们的教诲，地方文化和资本主义政治经济学并不（一定）是相互冲突的，地方文化会借助更大的政治经济趋势自我生产。

2020-02文艺生活LITERATURE LIFE探究云门舞集作品中的中国文化意蕴———以舞剧《行草》为例冯靖雯（郑州大学音乐学院，河南郑州450000）摘要:云门舞集，我国台湾地区第一个职业舞团，创始人林怀民先生是享誉中外的现代舞编导，他运用了现代舞的艺术形式，融合了中国传统文化元素进行舞蹈创作，通过高超的现代舞技术将东方神韵展现的淋漓尽致。

在林怀民先生带领下的云门舞集，自创办的四十六年以来，众多经典的现代舞作品问世，同时云门舞集也作为一种“中国现代舞”的符号，被全中国、甚至是全世界熟知。

云门舞集系列舞剧《行草三部曲》包括《行草》、《行草贰》、《狂草》，分别创作于2001年、2003年和2005年，是云门舞集意象类作品的典型代表，同时也是舞蹈艺术与中国书法艺术相结合的经典之作。

本文通过对第一部《行草》的分析，发掘作品中的中国元素，进而研究林怀民先生创作风格中所体现的中国文化意蕴，并试图将其运用到现代舞编导的实践中。

关键词:日云门舞集；林怀民；中国文化意蕴；《行草》中图分类号：K825.76文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0061-02作者简介：冯靖雯（1996-），女，河南信阳人，硕士，研究方向：舞蹈。

乐舞歌赋，一、舞剧《行草》（一）创作背景系列舞剧《行草三部曲》，是以中国传统书法艺术为汲取灵感的抒情舞作，包括《行草》、《行草贰》、《狂草》。

《行草》是第一部曲，2001年创作，色彩着调厚重，凝练有力；《行草贰》是第二部曲，2003年创作，墨色较第一部更淡雅脱俗；《狂草》为最后一部，2005年创作，色彩结合前两部之优势，浓淡适宜，较为狂放。

第一部《行草》，是林怀民首次尝试将舞蹈与书法融合创作出来的舞剧，在黑白的基调下，舞者以身体去模拟进行草书的一笔一划，舞动中来自丹田气息的吆喝声与脚下步伐的跺踏，是书法写作中抑扬顿挫的回响之意。

贯穿整部舞剧的是舞蹈动作的行云流水，奔放中吐纳优质，最终展现出一幅幅气势磅礴的书法名作，以借由舞者身体动作为书法赋予了活灵活现的气韵，使整个舞蹈作品虚实相生，刚柔并进，这种舞蹈与综合元素的碰撞，在剧场中带给观众的是一种新奇的美感体验。

探究云门舞集作品中的中国文化意蕴———以舞剧《行草》为例云门舞集是以当代舞为主要形式的一家台湾舞团，以其独特的舞蹈语言和深厚的文化内涵而闻名于世。

云门舞集的作品中融入了大量的中国文化元素，其中《行草》是一部具有代表性的作品，通过表演艺术形式探究了中国文化的意蕴。

《行草》是云门舞集前艺术总监林慈音创作的一部舞剧，于1995年首演。

作品以杂技为基础，融入独特的舞蹈动作，展现了中国传统文化中的哲学观念和审美价值。

以下将从舞蹈动作、舞台美术和音乐等方面，探究《行草》中的中国文化意蕴。

首先，舞蹈动作是《行草》中表达中国文化意蕴的重要手段之一、舞者们通过身体的姿势和动作，传达出中国传统文化中的柔和、静谧和内敛的特征。

他们的舞姿常常模仿中国古代书法的笔迹，舞者的肢体展现出了中国书法中的行草体和草书体的特点，使观众感受到了中国传统文化的氛围和艺术美感。

此外，《行草》中的舞蹈动作还融入了中国传统武术的元素，通过舞者的身体力量和控制来表达中国文化中的力量和坚韧，展现出中国文化中“以柔克刚”的思想。

其次，舞台美术是《行草》中展现中国文化意蕴的重要环节之一、整个舞台设计以简约、典雅为主，呈现出中国传统文化的朴素和含蓄。

舞台上常常设置有墨水、纸张等具有中国传统文化象征意义的道具，这些道具不仅与舞剧的主题相呼应，还通过独特的艺术安排赋予了舞剧一种诗意和哲理的表达方式。

此外，舞台背景的灯光设计也充分运用了中国传统文化中对光影的柔和和审美追求，营造出一种飘逸的氛围。

最后，音乐是《行草》中传递中国文化意蕴的重要媒介之一、舞剧的音乐采用了中国传统乐器如古筝、二胡等的演奏，通过这些乐器的音质和旋律，将观众带入一种富有中国传统音乐特色的氛围中。

舞剧中的音乐还融入了传统中国民间音乐的节奏和韵律，使观众在欣赏的同时能够感受到中国传统文化的魅力和韵味。

综上所述，《行草》作为云门舞集的一部舞剧，通过舞蹈动作、舞台美术和音乐等方面的表演艺术手法，探究了中国传统文化的意蕴。

云门舞集2观后感第一篇：云门舞集2观后感触碰平凡的生命前言——“断章”原名是Oculus，拉丁文原义是眼睛；或指眼状窗孔，一如神殿大圆穹顶毫无遮盖的原窗口。

俗话说“隔行如隔山”，从未接触过舞蹈的我第一次看这般震撼人心的现代舞，而且还是享誉盛名的台湾舞蹈团队——云门舞集2。

整场演出70分钟，我的心一直随着舞蹈演员的一举一动而跳动。

并没有因为是一个外行人而使我看得手足无措，相反地，我被演出中很多地方触动了。

每个人对于这个舞蹈的理解必然是不同的，在我看来，《断章》跟我讲述了生命，讲述了希望。

从一开始气球从他手中飞走，我知道那是希望从他手中逝去，气球就是希望的象征。

接下来，他们一直在行进着，扑倒在地后而又奋力站起，他们吃力而又疲惫，不断重复用着这些动作。

其实在我们生命中，我们也同样会不断遇到各种困难，摔倒之后爬起来，再次摔倒然后再次爬起，虽然吃力，但是下意识却告诉我们不得不站起来，因为躺下了就意味着淹没在生命之中，如果要坚持夙愿就要站起来，继续追逐自己想要的。

在茫茫人海中我们还会邂逅自己的另一半，完成生命的另一种追寻。

当他遇到她之后，他用丰富的肢体语言向我们展示了他的羞涩，继而疯狂的追求却又让我们看到了，爱是一种本能，是生命的一种力量。

她的推脱变成了接受，这又是另一种本能，但同样是生命的力量。

每一个人都会在这一辈子中遇见自己的另一半，相识、相知、相爱、相守，这过程中发生的点点滴滴都是生命中不可或缺的组成，没有人能够抵挡两颗心的相互吸引，包括他们自己。

演出中有一大段是男女共同舞蹈，共同完成了一个又一个动作。

很多时候，我们这一辈子都是和另一半共同度过生命中大部分光阴，一起经历酸甜苦辣，这些都是生命中不可或缺的。

秋叶不断飘荡，不可捉摸地散落在地上，一张一张不断重叠，还有舞台上那颗一直干枯的树，仿佛在告诉我们，生命，总要经历凋零。

舞蹈演员们在铺满落叶的地上举步维艰，这一次，他们不是一个人，他们成对而行，虽然步伐蹒跚，眼神却格外坚定。

灵动的世界——看云门舞集《水月》有感
曹颖娜
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2007(000)005
【摘要】@@ 在巴赫无伴奏大提琴曲声中,一对男女翩翩起舞,凝重而富有沉思色彩的旋律在大厅中蔓延,他们赤裸双脚,动作舒缓而优美.
【总页数】1页(P77)
【作者】曹颖娜
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】J8
【相关文献】
1.在“水月·镜花”中内观自省——观云门舞集《水月》有感 [J], 刘杨;李丽娜;
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3.看一位世界公民如何思考未来——读大前研一《无国界的世界》有感 [J], 郑永刚;冯盈盈（整理）
4.在“水月·镜花”中内观自省——观云门舞集《水月》有感 [J], 刘杨;李丽娜
5.用数学的眼光看世界--《教学月刊·小学版》(数学)2021年第11期导读有感 [J], 高巍
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国学传统对舞蹈创作的意义——以云门舞集为例沙丹阳【期刊名称】《《音乐时空》》【年(卷),期】2019(000)016【总页数】2页(P90-91)【关键词】舞蹈创作; 云门舞集; 国学传统【作者】沙丹阳【作者单位】江南大学人文学院【正文语种】中文【中图分类】J705舞蹈，通俗来讲就是一种舞者通过各种不同的肢体动作以最直接的方式向观众表达内心精神世界的思想情感的一门艺术。

中华舞蹈文化源远流长，作为中国长期发展史中逐渐产生的一门艺术，它是与整个中国传统文化紧密联系在一起的，它的创作思想也受到中国传统文化的影响。

一、国学传统文化与舞蹈中华传统文化博大精深、源远流长，其中“国学”更是中华传统文化中最璀璨的一枚瑰宝。

中国的国学传统文化包罗万象，通常指的是中华传统文化与学术，从先秦经学诸子学、魏晋玄学，再到唐诗宋词、琴棋书画等都是国学文化的一部分。

自古以来，国学文化就是中华民族智慧的结晶和精神食粮，蕴含有大量的思想精华，体现了中华人民传统的思维方式和传统的价值观念，是华夏民族传统文化的主流思想。

在中华民族数千年发展的历史长河中，舞蹈文化传统虽然经历了许多弯曲和波折，但是主流思想一直川流不息、存留至今。

这些宝贵的文化遗产，为我们当今构建新的中国舞蹈体系提供了丰富的材料。

二、国学传统文化对舞蹈创作者和舞者的熏陶舞蹈创编是一种舞蹈的创作艺术，除了要有不断从音乐、历史等其他领域吸取知识的能力之外，还必须要具备较高的文化底蕴。

文化底蕴通常指的是学识和精神的修养，它对于任何一位舞蹈创作者来说既是知识的积累，又是必不可少的。

舞者丰富的文化底蕴是创造一个优美舞蹈的基石，体现了其对舞蹈的理解和驾驭能力，才能带给观众广博的文化侵染并引起他们的共鸣。

近几年，国学传统文化在国内流行起来，很多舞蹈创作者也深受启发，在努力继承和发掘国学传统文化的基础上，不断借鉴和吸收西方舞蹈文化有益的部分，为中国舞蹈注入了更多新鲜活泼的活性因子。

云门舞集是林怀民创办的一个职业舞团，其作品具有鲜明的国学传统文化色彩，完美巧妙地融合了东西方文化的精髓，影响和丰富了世界当代舞蹈。

林怀民与云门舞集系列《薪传》之所感
林怀民是中国著名的舞蹈家，他曾多次参加国内外知名舞台演出，并率领云门舞集参加了许多国家级舞蹈比赛，拿到高奖。

走遍各地，他在每一个地方都遇见了许多精彩的舞蹈作品，并着手改编成了自己的唯一的云门舞集系列。

其中，《薪传》是云门舞集系列中最具代表
性的作品之一，也是林怀民最有成就的作品。

《薪传》的改编背景源于汉族民间的龙灯舞。

林怀民改编的《薪传》通过炫丽的技巧展示了龙灯舞的典雅和历史性。

无论是在舞蹈动作上，还是在舞台设计上，他均以自己精益求精的理念重新改编了这一杰作。

他创造出一种独特的龙舞，以神秘、激情和精致典雅的动作形式展示，让观众进入一场有关神秘的舞台之旅。

林怀民的这个改编作品，不仅被观众赞誉为华丽的舞蹈表演，而且也被国际知名的舞蹈评论家赞誉为“一次极富灵感的舞台表演。

”
林怀民所创造出来的这一舞蹈系列，再次表现出了中国传统文化的永恒魅力，为中国舞蹈技艺提供了新的突破。

林怀民曾说过：“舞蹈是一股无形的力量，能够让人们更好地认
识自己，更好地感受生活。

”《薪传》中，他通过舞者的动作，把这一古老的传统舞蹈表演的灵魂，演绎得淋漓尽致。

观众可以看到踏步、肩膊和手势把舞蹈与音乐完美地融合在一起，舞蹈的运动变化把观众带入一种自我的感受，令人激动不已。

总的来说，林怀民的云门舞集系列《薪传》充分展示了汉族民间舞蹈令人难以忘怀的魅力，也在他创作的每一次舞蹈作品中重温了中
国传统文化古老力量的美妙景象。

林怀民对舞蹈的独特理解，让他的作品更具有表现力，让观众所洗礼而得到一种非凡的感受，艺术性、和谐性。