探究云门舞集作品中的中国文化意蕴———以舞剧《行草》为例

从舞剧《行草》谈舞蹈与书法的融合嵇康在《声无哀乐论》中认为，无论喜、怒、爱、憎、惭、惧，这些人类与生俱来的情感体验，都能成为艺术创作的源泉。

情在艺术表现中的作用，好比是树的根茎，人的心脏，没有根茎的树和没有心的人，都是无法长久存活的。

所以舞蹈要求身心合一，唱歌要求真情流露，朗诵要求声情并茂，写文创作要求有感而发。

艺术是源于人类真情实感的体悟产生出具体可感的实物的一个过程，生之于情又传之以情。

为什么说艺术无国界，因为情感是可以传递的，无需语言的修饰，情之所至它就可以撞击人心。

这是一种情感的本能，不管你是哪种语言，任何肤色人种，在艺术的世界里，你都能寻找到共鸣。

这是艺术的魅力。

2、象形取意——兼具东方美学思想2.1 线条艺术书法是典型的线条?术。

点横撇捺之间，用笔墨连接而成的就是一幅生动的舞蹈动态图。

而将舞蹈动作凝固暂停，再将动作串联，舞者运动的轨迹也是行动的线条。

单从书法的形与舞蹈姿态来比较的话，书法是凝固的线条艺术，而舞蹈则是抽象的动作线条艺术。

不管是书法的静态美，还是舞蹈的动态美，展现的都是线条的美感。

线条的美还体现在线条的延伸。

线条的延伸取决于对力的把控。

书法中力作用在“势”上，它可以说是书法线条的走势，运笔的动势，就好似舞蹈中每每要往右，舞者会呼气提气顺着这个气从左往右，就这么一个细微的起势，让动作更加自然流畅。

在中国古典舞的起势时，也会有欲左先右，欲上先下的讲究。

细观书法，我们会发现，书法的动势，也不是生涩的一笔而就，与古典舞的起承转合有着相同的妙处。

在舞蹈作品中，如果只有动作的不断堆砌，而没有力量的控制和爆发，那么舞蹈动作就会寡然无味，没有生气。

2.2 动静结合写文章讲究起承转合，唱歌讲究收放自如，而书法和舞蹈也讲究对称、节奏和旋律。

舞蹈自然不用说，节奏是舞蹈的根基。

书法的动静表现在墨色的轻重，我国历来就有“墨分五色”之说，书法家们都非常注重墨色的变化，墨色变化不仅是表现书法造型美的重要部分，还是形成整部作品完整节奏的主要表现手段。

传统元素在现代舞中的体现作者：高琪强来源：《丝路艺术》2017年第04期摘要：现代舞的兴起打破了人们对舞蹈的理解，如今，东西方文化相互交流，中国传统观念与西方现代舞思维之间的碰撞与磨合，使中国人的传统审美观念也受到了一定的影响，中国舞者对现代舞也有了不同的理解，创造了具有中国传统风格的现代舞。

本文以台湾云门舞集所创编的舞蹈《行草》为例，分析中国传统元素在现代舞中的体现。

关键词：现代舞；行草；云门舞集一、现代舞概述（一）西方现代舞的发展历程19世纪末20世纪初，在西方兴起了一种全新的舞种——现代舞，它起源于德国却兴盛于美国，这是一场舞蹈艺术的变革。

西方舞蹈史学家根据不同时期现代舞的特点将其划分为五个阶段——即自由舞时期、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞、后后现代舞。

1.自由舞时期十九世纪末二十世纪初，是西方现代舞发展的初始时期，它试图解放人的身体与心灵，对其进行实践的是美国的两位女性舞蹈家：洛伊·富勒、伊莎多拉·邓肯。

洛伊·富勒是第一个将现代舞搬上舞台的舞蹈家，在对舞蹈本质进行探索之中，富勒建立了“整体剧场”的概念，既独立而又与其他艺术紧密相连所架构起来的舞蹈艺术。

她的代表作有《蛇之舞》、《裙子》等。

“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯一直被现代舞蹈家奉为精神领袖，她渴望建立民主自由的美国舞蹈，将生活与艺术一体化。

她是一位女权主义者，在她的作品中不乏赞美女性自由的身体与心灵的表现。

其代表作有《恋怆奏鸣曲》、《蓝色多瑙河》等。

2. 早期现代舞早期现代舞是继自由舞之后现代舞发展的第二个时期，时间在1915年至1932年之间。

这个时期承接了自由舞的发展，代表人物有德国的道夫·冯·拉班、美国的露丝·圣丹妮丝及泰德·肖恩。

3.古典现代舞这是一个现代舞史上承上启下的辉煌时期，时间大约在20世纪20—30年代，现代舞的面貌开始变得粗粝和冷漠。

观看舞蹈作品《行草》的观后感《行草》是一部以舞蹈形式展现的作品，这是一次美与情感的融合，有着令人动容的画面和深刻的内涵。

观看完这次演出，我深深感受到了舞蹈艺术的力量和对生命的热爱。

整个舞台布置简单而充满力量感，黑色的舞台和白色的吊环相得益彰。

舞台布景犹如一幅黑白画卷，让人沉浸其中。

舞蹈演员以轻盈的身姿在吊环上舞动，舞姿如行云流水般自由，展现出天鹅般的美丽。

舞蹈者的肢体语言传递着深深的情感，他们以行云流水的姿态展示着自己内心的世界。

他们的手模糊了界限，仿佛在描绘自己的心境；他们的脚轻轻一点，就如同漫天的浪花。

整个表演过程中，情感从深层次传递到浅层次，观众被带入舞者们的情绪世界。

在舞蹈《行草》中，我看到了生命的美丽与脆弱。

舞者们在吊环上自由翻滚，仿佛在挣扎着寻找生命的意义。

他们的动作犹如受困的鸟儿，渴望自由的翱翔。

在瞬间，他们又恢复自如，在舞台上尽情挥洒自己的才华。

这种对生命的描述让我深感震撼，让我思考生活的真谛。

同时，《行草》也表达了对自然的崇敬和对大自然的敬畏。

舞者们摆动着身躯，仿佛与大自然亲密接触。

他们的动作柔和而有力，如同飘落的树叶，独自旋转、舞动。

这种舞蹈方式展现了对大自然的敬畏之情，让我重新认识到自然的伟大和宇宙的奥秘。

此外，音乐也为《行草》增加了渲染的色彩。

音乐和舞蹈的结合，让整个演出更具感染力。

音乐时而激昂有力，时而柔美动人，让观众在欢快的节奏中感受到舞者们的热情与激情。

音乐的细腻表达让人感受到最纯粹的情感，仿佛置身于一个梦幻的世界。

《行草》是一次难忘的舞蹈盛宴。

通过舞蹈的形式，观众可以感受到艺术所传达的美与情感。

整个演出令人陶醉，让我从中感受到了对生命和自然的热爱。

舞台上的舞蹈者们用自己的肢体语言告诉观众们，生命的美好和脆弱，大自然的伟大和奥秘。

他们翩然起舞，仿佛在自由的翱翔，让人无比心动。

通过《行草》的观看，我更加深刻地认识到舞蹈艺术的魅力和独特性。

舞蹈不仅是一种形式，更是一种情感的释放和思想的表达。

DANCE FASHION 2023漫谈DANCE FASHION 云门舞集以书法为题材的作品《行草》创作于2001年，是林怀民对身体与书法之间可能性的初探。

作品以“永字八法”破题，将行书过程与舞之动态同时在二维屏幕与三维空间中交融碰撞，刻画了经典的女子独舞片段。

林怀民在采访中提到“《行草》像练习九宫格，比起作品《狂草》更富有个性与自由的表达，是以更为敬重的态度来用身体表达书法与舞蹈共通的感官上的经验。

”1.书与舞的共通性探究身法与笔法是舞蹈与书法艺术在技术与审美层面表达的基础，是舞动身体与书写笔画的法则。

“身”在《新华字典》中的第一释义是“人、动物的躯体，物体的主要部分”，广义上来说主要指人的躯体。

法的本意是法律、法令，后引申出方法、标准等含义。

由此“身法”一词可直接理解为身体的方法，但我们可知“身法”是武术、戏曲、古典舞中的专业名词，所以本文讨论的身法需在前加以限定：受中国传统思想文化影响的舞蹈的身体技法。

1.1共通的审美基础：“形”与“象”蔡邕在《笔论》中谈到“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜。

”蔡邕论到书之根本与前提在于“形”，而此“形”可从三方面展开解释。

首先，“形”是“若坐若行，若飞若动”鸢飞鱼跃的动态表达。

这种动态性不光被抽象理解为与静相对的“动”，而且被比拟为在真实空间生动活泼展开的真实行动，是由人的真实行动所生发的动态性。

其次，“形”又是形态化、形象性、形象思维的，是“在地成形”的具体形象，这与舞蹈有极为相通之处。

舞之体，首先在于“形”。

舞者通过形体传达出形态、形象，“发于心，而行于外”，这便展现了舞蹈的形象性特性。

最后，“形”是一种显露、显现与表现。

“若愁若喜”是情绪的显现；若卧若起是行动的显现。

在显现中，书者与舞者实现了自己，由此手中之竹得以呈现。

而蔡邕接着又说“若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。

纵横有可象者，方得谓之书矣。

12月4日，蜚声国际的台湾著名编舞家林怀民，将率领“云门舞集”现代舞团率先在西安索菲特人民大厦大剧院上演大型现代舞《行草》，为吸引了众多包括：赵季平、谭盾、林怀民、齐豫、芦苇等音乐人关注的“第八届陕西西安国际音乐节”启幕，为了让客户能够更好的从精神层面上体验湖城大境所提倡的东方文化以及美学，金地·湖城大境项目将独家全程支持此次活动。

以身临摹，云门舞集之《行草》蜚声国际《行草》是享誉国际的著名编舞家林怀民以中国书法为灵感粹炼的经典之作，以其宏大感染力博得国外媒体广泛赞誉，曾获2004年国际舞蹈联盟特别举办「荣典」和2009年，获得德国伍尔斯堡国际舞蹈节国际舞蹈终身成就奖。

《行草》舞者以身体进行临摹，发展出内敛含劲而又充满抑扬顿挫的动作，在舞台上对应着王羲之、怀素、张旭等名家书法的大型投影，彷佛穿越千年的时光，进行一场私密的对谈，舞蹈和书法融汇成一项流动的艺术。

云门舞者们或临楷书，或临行书或草书，用自己的身体理解汉字书法最奥妙的美学本质：“飞扬在空中、翻卷腾跃，像狂风里的乱叶、像一朵落花挣扎着离枝离叶，像最孤独的武术”。

云门舞集将巨大的白色银幕上投射的录像与幻灯，与张扬着力与美的舞蹈相契合。

同时，在特写镜头下王羲之、怀素、张旭等历代名家的书法以惊人的尺寸、动人的细节，恢宏地呈现在观众眼前，为西安观众们铺就一幅幅由身体写就的书法长卷，极致展现集书法和舞蹈于一体的独特艺术形式。

《行草》，在美学精神上高度契合。

其一，传承东方千年文化精华。

作为林怀民《行草三部曲》的开篇之作，《行草》创作于2001年，凝结着林怀民长年钻研东方动作与粹炼中国书法灵感的成果结晶。

金地·湖城大境将完整收藏西安最具城市价值的宝地——曲江池，更享有五园一塔皇脉佑护。

曲江池作为汉唐皇家园林之首，自古便是王公贵族游乐之地，是厚载中国千年文脉精华的唯美居住境界。

其二，瑰丽宏大。

云门舞集舞者随书法气韵流动，姿态万千，同时配以磅礴的舞台灯光与音乐效果，呈现酣畅淋漓的美学享受。

台湾舞蹈《行草三部曲》「如何将书法转化为肢体舞蹈，进而表现出龙飞凤舞的精神呢？」这个问题一直存在云门舞集艺术总监林怀民的心里。

经过二十多年的思索，林怀民终于从舞者修习静坐、太极导引、书法与拳术等传统训练的过程中，找到了答案，并《行草贰》、自2001年起陆续推出「行草三部曲」──《行草》、《狂草》。

这套讲求以身体书写出气韵生动的经典系列舞作，过去在台湾都是个别演出，今年九月在两厅院为期三周的公演将是首度连篇演出，也是完整欣赏云门登峰造极经典之作的大好机会。

十一月，更将远赴北京国家大剧院演出首部曲《行草》，让大陆观众分享云门舞集令人震撼的经典舞作。

「行草三部曲」曾在欧美演出时，被赞誉为「令人震撼的二十一世纪之舞」。

林怀民表示，其实一开始在创作《行草》，没想过会有三部曲，但是当舞者身体不断进步下，他发现这不只是一支舞，也不只是一支关于书法美学的舞，而是一趟探究身体的旅程，也是一套前所未有的独特舞蹈语汇。

「三支作品的肢体看似一样，却又大不一样。

舞者的肢体动作都是由内而外所引发，就像是写书法所注重的以气运笔、气韵生动，有留白也有虚实。

」林怀民指出，「行草三部曲」彷佛交响乐的三个乐章，虽然风格各异，但合起来看却能深刻感受到彼此的呼应，是台湾罕见的观舞经验。

《行草》摄影/ 刘振祥丰富而厚重的新舞风──行草「字有多少种写法，身体就有多少动法，是临摹、也是礼赞，更以现代科技召唤古老的字魂，成就了丰美典雅的篇章。

」2001年发表的《行草》，是林怀民以书法为灵感的首部作品。

他认为，在艺术创作中，最困难的阶段在于语言的新发现，而《行草》就是从传统训练中，所编出来前所未见的舞蹈动作。

舞台上，历代书法家手迹，透过幻灯片投影，以君临天下的姿势出现；舞者则以身型临摹王羲之「永」字破题，随后展开变奏，引出群舞。

舞者流利拧旋，呼应书法婉转的线条；发自丹田的吆喝与跺脚声，则是书法顿挫的回响。

《行草》的背景音乐，邀请享誉国际的当代作曲家瞿小松作曲，并由德国大提琴家莱姆?柯洛普与「加级打击乐团」在德国海德堡录制。

2020-02文艺生活LITERATURE LIFE探究云门舞集作品中的中国文化意蕴———以舞剧《行草》为例冯靖雯（郑州大学音乐学院，河南郑州450000）摘要:云门舞集，我国台湾地区第一个职业舞团，创始人林怀民先生是享誉中外的现代舞编导，他运用了现代舞的艺术形式，融合了中国传统文化元素进行舞蹈创作，通过高超的现代舞技术将东方神韵展现的淋漓尽致。

在林怀民先生带领下的云门舞集，自创办的四十六年以来，众多经典的现代舞作品问世，同时云门舞集也作为一种“中国现代舞”的符号，被全中国、甚至是全世界熟知。

云门舞集系列舞剧《行草三部曲》包括《行草》、《行草贰》、《狂草》，分别创作于2001年、2003年和2005年，是云门舞集意象类作品的典型代表，同时也是舞蹈艺术与中国书法艺术相结合的经典之作。

本文通过对第一部《行草》的分析，发掘作品中的中国元素，进而研究林怀民先生创作风格中所体现的中国文化意蕴，并试图将其运用到现代舞编导的实践中。

关键词:日云门舞集；林怀民；中国文化意蕴；《行草》中图分类号：K825.76文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）06-0061-02作者简介：冯靖雯（1996-），女，河南信阳人，硕士，研究方向：舞蹈。

乐舞歌赋，一、舞剧《行草》（一）创作背景系列舞剧《行草三部曲》，是以中国传统书法艺术为汲取灵感的抒情舞作，包括《行草》、《行草贰》、《狂草》。

《行草》是第一部曲，2001年创作，色彩着调厚重，凝练有力；《行草贰》是第二部曲，2003年创作，墨色较第一部更淡雅脱俗；《狂草》为最后一部，2005年创作，色彩结合前两部之优势，浓淡适宜，较为狂放。

第一部《行草》，是林怀民首次尝试将舞蹈与书法融合创作出来的舞剧，在黑白的基调下，舞者以身体去模拟进行草书的一笔一划，舞动中来自丹田气息的吆喝声与脚下步伐的跺踏，是书法写作中抑扬顿挫的回响之意。

贯穿整部舞剧的是舞蹈动作的行云流水，奔放中吐纳优质，最终展现出一幅幅气势磅礴的书法名作，以借由舞者身体动作为书法赋予了活灵活现的气韵，使整个舞蹈作品虚实相生，刚柔并进，这种舞蹈与综合元素的碰撞，在剧场中带给观众的是一种新奇的美感体验。

浅谈《行草》中舞蹈艺术与书法的审美融合韩越（山东艺术学院山东·济南250000）摘要本文浅谈于舞剧《行草》中舞蹈艺术与书法的审美融合，鉴于台湾编舞家林怀民将中国传统书法艺术与现代舞的融合，从而获得。

书法与舞蹈之间有着本质上的相通之处。

而书法与舞蹈之“体”都来源于艺术家的“心“。

舞剧《行草》中舞者们在一张张空白的纸上用着飞舞的草情篆意谱写着书法行笔下的气韵、劲道、节奏与空间。

这与现代舞强调身心释放的宗旨不谋而合。

关键词行草舞蹈人体书法艺术通感中图分类号：J01文献标识码：A1林怀民和他的“云门舞集”林怀民从事编舞至今所创作的舞蹈类作品大大小小共有八十多个，而每一个作品取材之广泛，有的是偏重叙事的民间故事《白蛇传》《红楼梦》《九歌》，再到台湾乡土情感浓厚的《薪传》《我的乡愁，我的歌》《家族合唱》，以及比较意象的《水月》《流浪者之歌》《行草》《竹梦》《行草贰》《狂草》《松烟》《稻禾》等。

其作品有着极大的转变，正是经历了激情和狂躁才会回到平静与谦虚，经历了社会的动荡和焦躁才有了现在对待万物平和的心态。

用林怀民先生所说：“以前做的事情就好像加法，你学了一样再加一样，不断叠加，而今天完全做的是减法。

但是没有之前所经历的加法也不会走到今天，而今天表面朴素的东西后面却是非常复杂的，而我们只不过把复杂的东西收到里面去了。

”①而“云门舞集”的成功，在于找到了经典的“中国符号”并融合舞蹈创造出新的意义。

除了其舞蹈风格、舞蹈语言、舞蹈审美外“静”是云门一份不一样的舞蹈心态。

2现代舞剧《行草》2.1现代舞剧《行草》的独特性林怀民创作期间所创造的比较意象的舞蹈有《流浪者之歌》《水月》《竹梦》《行草》《行草贰》《狂草》。

而《行草》创作于2001年、2003年创作出《行草贰》、2005年创作出《狂草》三部作品合称《行草》三部曲，其灵感来源于中国古代大书法家的书法作品，并通过多个书法家的字体为媒介并吸取了书法美学的精髓创造出《行草》三部曲，其中包括“王羲之的《奉橘帖》、苏东坡的《寒食帖》、张旭的《行草》和怀素的《狂草》等”。

云门舞集行草引言云门舞集，是中国台湾当代著名的舞蹈团体，由董晴创办于1973年。

以其独特的艺术风格和创新的现代舞作品而享誉国际舞台。

其中，行草是云门舞集的代表作之一，无疑展现了云门舞集的艺术魅力和戏剧性的表达。

一、创作背景行草是云门舞集的一部舞蹈作品，最早于2002年创作，由艺术总监董晴亲自担任编导。

创作灵感源自于中国古代文人墨客的书法艺术和意境，以及现代社会中个体衡量与探索精神的矛盾与困境。

二、舞台设计行草的舞台设计非常简约，整个舞台布景只有一块巨大的布幕。

这反映了云门舞集一贯延续的极简风格，以舞者的身体和动作来传达情感和意境。

三、表演形式行草呈现了一种抽象化的舞蹈形式，舞者的动作流畅而富有力量感。

其风格融合了传统的中国舞蹈元素，同时又兼具现代舞的动感和创新。

四、主题与意义行草的主题主要体现了追寻自我的探索和个体精神的挣扎。

舞者通过舞蹈表达了现代社会个体面临各种压力和困境时的内心冲突和希望。

五、编导和舞者的表演作为云门舞集的创办人和艺术总监，董晴是行草的编导之一。

她通过独特的编舞技巧和舞者们的精湛表演，将行草中复杂的情感和内心感受展现得淋漓尽致。

六、行草的艺术风格行草作为一部现代舞作品，其艺术风格独具一格。

它不仅融合了传统和现代的舞蹈元素，还注重了舞者艺术的表现力和技巧。

舞者们的身体动作流畅、准确，以及对情感的精准诠释，都为行草的成功表演奠定了基础。

七、影响和国际认可云门舞集一直致力于将现代舞的创新和台湾文化的传统相结合，行草作为其代表作之一，不仅在国内取得了巨大成功和影响力，也赢得了国际舞台上的赞誉。

云门舞集的作品曾受邀参加各种国际艺术节和演出，为世界观众带来了精彩的舞蹈演出。

八、总结云门舞集的行草是一部融合了现代舞和传统元素的经典作品。

通过舞者非凡的舞技和情感的传达，行草告诉观众们一个个个体在追寻自我的过程中所遭遇到的内心挣扎和矛盾。

作品的成功不仅得益于舞者们的精湛表演，也得益于艺术总监董晴的独特创作理念。