云门舞集水月观后感

以更自由的方式为人体动作找到美的可能——现代舞《水月》鉴赏我是一个热爱舞蹈的人，所以这学期的全校性选修课就自然而然地选择了舞蹈鉴赏。

怀着一份期待，我迎来了本学期的课程。

虽然上课时间很短，但是从中也了解到了不少。

在舞蹈鉴赏课上，我们看了许多第四届CCTV电视舞蹈大赛上的作品。

有街舞，有国标，等等。

每一曲舞都有着各自不同的韵味，我发现只要用心去观赏，就可以融入每一曲舞情感。

在众多作品中，让我印象最深的是现代舞《水月》。

虽然我不喜欢这一类型的舞蹈，但却被它深深吸引了。

今天，我特意认认真真把《水月》看了一遍。

《水月》的题目源于“镜花水月毕竟总成空”，和“云门”舞团的名字一样取自典籍。

它的出场就很吸引人，在月痕与浅水的照映下，舞者开始随歌起舞。

舞台上的镜子、地上的月痕和浅水、舞者的肢体言语中的气韵，东方的人文里的琴、棋、书、画，相信林怀民唯独把琴藏在了西方巴洛克时期的大师巴赫的无伴奏组曲里。

它融汇了中国京剧身段、武功以及西方现代舞和芭蕾舞技艺。

而以东方太极入舞，以明镜和流水为舞台背景，采用西方音乐经典为音乐旋律，让人惊叹不已。

作品中的舞蹈动作源自太极，舞者呼吸吐纳，由丹田导气引身，带动肢体的动作。

为了将太极的动作抒情地表达出来，林怀民在创造舞蹈语汇时大量使用了长线，刻意把线拉长，使其有着与呼吸一般源源不绝的意象。

然后在情感上着墨，舞蹈动作就有了抑扬顿挫的内涵，最后再加上一些别的素材。

当我们的现代舞紧追西方脚步的时候，林怀民却反其道而行之，从中国身体文化的太极中寻找动作的源泉。

和以前的一些作品相比，林怀民在《水月》中放弃了形式上的美，从更根本的人的身体上去寻找呼吸的节奏，吐纳之间蕴含的能量，舞台上的舞者如同自己与自己的对话，舞者之间彼此牵动，寻找有无、虚实之间的关系，回到了太极的本质，也回到了东方哲学一贯寻索的本质。

最后一幕有长时间的无配乐，令人心绷紧，印象很深。

看到这里的时候，我想：人和月亮、水也没什么不同，都是一股气。

以形写神气韵生动——舞剧《水月洛神》观后欧阳逸冰2012-10-24 10:35:15 来源：中国文艺网曹植在《洛神赋》中，塑造了一个绝美如仙、圣洁如神的宓妃形象，抒发了对她无限真挚的倾慕和可望不可求的爱恋……人们都知道，这未必就是隐喻他对甄后（嫂嫂）的恋情，而是用这种人神相隔的爱情，曲折隐晦地表达了一种政治诉求，“虽潜处于太阴，长寄心于君王”，希冀兄长曹丕（魏文帝）能够由此看到他依然在守望着骨肉之情，看到他那“闲居非吾志，甘心赴国忧”的报国之心，甚至飘忽地奢望着，终有一日能打破猜忌的阻隔，得到信任。

然而，艺术不是历史。

创作《水月洛神》的艺术家们宁肯用“传讹”中凄美的爱情故事，重新解读魏晋时期大诗人、大才子曹植的内心世界，为我们塑造了一个那个时代“人的觉醒”（《美的历程》）的崭新形象。

无论是曹操的“对酒当歌，人生几何”，还是曹植的“人生处一世，去若朝露晞”，并非是张扬人生苦短，及时行乐的没落情怀，而是“人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求”。

所以才有曹操“‘烈士暮年，壮心不已’的老骥长嘶”，才有曹植“捐躯赴国难，视死忽如归”的少年雄志。

《水月洛神》的编导由此开掘而去，在清晰地勾画出曹植命运变化的轨迹中，揭示了作为艺术形象的曹植的思索与追求。

而剧中曹植的命运轨迹，却都是由曹丕的“一步，一夺，一占，一刺，一上”的链接中勾画出来的。

先看“一步”：在两汉风格的鼓阵中，以铿锵鼓点为激昂节奏，曹植兄弟的双雄对舞，不禁令人神往那“白马饰金羁，连翩西北驰……仰手接飞猱，俯身散马蹄”的风发意气……然而，在对舞一开始，曹丕就舍我其谁地跨前一步，毫无顾忌地占据领尊之位，显露了其必将突破手足之情的阴鸷心机。

对比之下，曹植则依然憨实地劲舞，袒露自己的飞扬无羁、蓬蓬勃勃的神采。

正是以曹丕的这一步为起点，灵魂中的“霸道”与灵魂中的“王道”开始了激烈的撞击。

再看“一夺”：当上赐宝剑时，单纯阳光的曹植毫无禁忌地伸手欲接。

云门舞集观后感300字
我很早就听说过林怀民先生和他创办的云门舞集。

也是因为我本人对于现代舞并没有太大的热情，所以我也并没有期待有一天真的去看他们的表演。

但是机缘巧合之下，我竟然在芝加哥第一次看到了他们的演出：《关于岛屿》（Formosa）。

这提醒了我时常会忘掉的乡土中国。

这种惯常的遗忘固然是和某种集体性的“大一统的中国”的历史想象有密切的联系，也似乎和我从小长大所受到的学校教育密不可分，同样重要的原因也是我从小就是这个城市的小孩，而且对于自己所处的环境有着强烈的虚无主义的（无）意识。

在这部戏的倒数第二部分，两伙人进行了激烈的打斗，随即都被更强烈的外力所消灭，继而再生。

导演在这里似乎提醒我们，乡土并不是世外桃源，只是它的独特性也会随着历史中发生的更大的事件而不断发展。

这让我想起了人类学家Marshall Shalin’s对我们的教诲，地方文化和资本主义政治经济学并不（一定）是相互冲突的，地方文化会借助更大的政治经济趋势自我生产。

空灵《水月》，无际无涯初看《水月》，让我颇为讶异。

在看过了女舞部分诸如《月牙泉》里的痴缠缱绻，《一把酸枣》里的爱恨辛酸，《天鹅湖》里的高贵优雅，《度母舞》里的圣洁悲悯，居然很难从《水月》女舞里感受出她要表现什么样的情感。

看了男舞才发现，男舞和女舞看来给人的感觉并无二致。

甚至于男舞女舞都难以区分《水月》啊《水月》，水月啊水月。

想起小时候和祖母一起看电视。

七十几岁的祖母没读过书，不识字，也听不懂普通话。

她是个信佛的人。

看到电视里广告或者电视剧里有歌舞她总会很好奇地问我：“那个女菩萨做么子是个跳啊？”（意即“那个女施主为什么要跳来跳去的？”）那是我总是很不耐地回答“她想跳就跳了不，要做么子做么子？（要为什么做什么）”现在想来不禁失笑哑然。

她要舞出些什么？她为什么要舞？要为什么做什么？水月就是内心无欲无求时的自己的动作。

就是就是自己心里的自己，借助自己的想象，在广袤的黑色的世界里，就是舞台，只有一束光，自己在光下旋转，妖娆，挣扎，痴缠，变幻，自赏，孤高，冥思……纯粹的一个人的内心的直接的展示。

它并不是要表达一个曲折蜿蜒的故事情节，也不是为了展现某种或柔美或婉约或优雅或圣洁等等的艺术美感，也不是为了让观众有什么样的情感共鸣或者震撼。

她是心里的自己在独自起舞，在完全没有外界的世界里起舞。

顶上某个地方有镜子，能清楚看见自己。

不知何时，对面也有一面镜子，照得自己更清楚了。

于是满世界都是她自己在舞。

自己就是观众。

不需要舞给别人看。

或许她甚至不一定要舞给自己看。

她就是要舞。

自然而然地起舞。

或者间或有一个几个共鸣的舞者从他们的世界里以相似的频率舞进来，于是一起共舞。

舞着舞着又出去了。

依旧孤身在舞。

然后如此几番。

然后水声响起。

舞台哗啦哗啦淌着水。

静默，静默，只有水声。

动作都慢下来。

就躺在水里，看着水里的自己，甚至都不用睁眼。

心里也似乎变成了这水面，平滑如镜，微微一动，泛起两轮涟漪，水里自己也在摇曳生姿。

看着水里的自己的影子，恍恍惚惚仿佛自己在恒河边沐浴，洗涤灵魂，一点点荡去心里的沙砾，尘垢，轻轻扬起轻盈的自己，飘向永生，亦或是轮回？谁管它呢……这是个无欲无求无色无嗔无喜无怒无悲的六界之外的世界吧？哦……走神了。

观水月有感最后一节舞蹈鉴赏课，老师给我们看了杨丽萍和林怀民的舞蹈，我印象最深就是林怀民率领他的云门舞团跳的《水月》。

《水月》的一切都缓缓而来，缓缓而去。

在巴赫低沉的无伴奏大提琴组曲里，云门舞集的演员们身着素衣，沉静而细腻流淌的动作像慢慢晕染开来的水墨，在明净清冷的舞台上舒展出一幅长卷画作。

演员在上下场门的表现尤如出笔和收笔，动作讲究，一丝不苟，更毋庸说舞到正台时凝神在身体空间里的忘我状态。

众演员群起而往，动态各异，看似各自为舞，整体动势却保持和谐一致，双人舞和单人舞的出现更使作品的布局疏密有致，让观众时时能感到节奏均衡的演出渗透着细微绵密的变化，可见林导的苦心设计和把握。

作品最后部分，潺潺的活水流动在舞台上，同后幕和天幕上的闪亮镜片交相辉映，光影一片。

水声交织隐现在乐曲的音符里，至阴至柔的气韵弥散在观众席间，镜花水月，恍若隔世。

林怀民率云门在广州演出前接受采访的时候，表示是因为自己老了看不了速度快的动作，需要慢慢来，才有了《水月》缓缓而行的风格。

我相信那仅仅是他调侃自己的玩笑，这个以动作语言为表达工具的编导终究无法回避自己积淀多年的观念，只是把年少时崭露的思想锋芒收好，又以那犀利而敏感的秉性继续行走在身体语言的探索之路上，早年张扬在作品中的传统文化符号也从高高在上的观念层面慢慢沉潜到动作的形式当中，不再仅仅是京剧身段程式和格莱姆技术的嫁接。

所以，林怀民在《水月》中对于太极导引的运用并非一时性起的冲动，而是在对动作语言做了烂熟于心的研磨后寻找到的合适的表达路径，呼吸的放松和谐与身体训练有素的控制成为营造《水月》意境的关键致因。

同时，林怀民对于演员身体的尊重和关注使动作语言具有了更加丰富和立体的性格，就像他自己说的“舞者不是方块字，不能写了再涂，她需要关心。

”正是有了这样一种关心，演员的潜力得以挖掘深化，动作不再是浮游于观众眼球之外的装饰，而成为传递的桥梁，把意义还给身体。

在动作和音符的织体里，编导认识世界本身的困难性和复杂性只有用同样复杂的动作和音符去触摸。

以《水月》解读林怀民作品意向作者：王璐来源：《北方音乐》2016年第22期（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳 110034）【摘要】本文通过深入探索林怀明作品《水月》舞蹈中的音乐与太极与舞蹈动作的关系，阐释了现代舞蹈如何体现“意象”，从而进一步分析林怀民舞蹈作品中西元素合璧的特点，表现手法来体现“水月的佛教意象”，努力探寻林怀民作品产生的根源，进而分析作品本身。

【关键词】水月；林怀民作品；文化一、现代舞蹈《水月》的表现内容与形式（一）现代舞蹈《水月》的表现内容1996年林怀民邀请了熊卫作为“云门舞集”的太极指导，《水月》是“云门舞集”独特身体语言代表作。

《水月》这部舞蹈作品，分为八段，中间无休息，每个舞段又是单独一节。

《水月》是林怀民“灵静之旅”作品，讲求佛教的“镜花水月一场空”的佛教真谛。

舞蹈根据太极的元素重新编辑动作，这时候的云门不再是中国人的自己编舞，中国古典音乐，而是在东方的世界中，还原了西方的音乐与现代舞的意义，林怀民《水月》用的是巴赫的大提琴伴奏，大提琴用的是东方音乐，画的是中国的独有的意境，特别最后一段，潺潺流水与舞台幕布的镜子，天作之合，表现了“水月”的独有的意境，在舞台上，多方位，多角度地展示了舞蹈艺术的意境之美，最后舞蹈也结束细细的水声中，与叮咚的音乐中，水中的倒影映象映射镜花水月，让观众叹惋，恍如梦幻。

（二）现代舞蹈《水月》的表现形式“水月”是佛家语，表示的意境很深远：“菩提本无树，明镜亦非台，心中本无物，何事惹尘埃”“镜花水月总成空”太极的律动周而复始而又连续不断、刚柔并存而又黑白相间，中国哲学与明镜与水中的倒影，到了舞蹈的最后，舞者一一隐去，有挣扎，有无助，有对幻影幻灭的空想。

（三）太极范式与京剧的身段太极的范式表现为中国古代太极“阴阳结合”、“和为天地”思想为太极的核心。

天地之间水和月光，配合着月光的起伏之间，用太极的意念表达思想，用思想驱动太极的呼吸，呼吸去表达了天地人，用舞蹈动作力量表示太极的“隐逸”的风格。

水月舞蹈观后感某个星期五晚上，我有幸观看了一场精彩的水月舞蹈表演。

这是一场以舞蹈为主题，通过灯光、音乐、舞姿等元素展现水与月的交织之美的舞蹈演出。

演出开始时，舞台上只有一名女舞者，她身着一袭白色长裙，如清泉般纯净。

她的舞姿轻盈而优雅，仿佛化身为一缕清风在舞台上飘荡。

随着音乐的起伏，舞者的舞姿愈发纤细，宛如一片柔软的浪花。

随着舞者的舞动，灯光逐渐调整。

原本暗淡的灯光在她的舞蹈中逐渐增亮，仿佛耀眼的月光洒满了整个舞台。

在这明亮的光芒中，舞者的舞姿更加灵动，充满了力量和冲击力。

她的舞蹈仿佛诉说着一个关于水月的故事，让观众仿佛亲临其中。

而后，随着音乐的高潮，舞蹈进入了更加激烈的阶段。

舞者的动作变得更加饱满，舞姿变得更加有力。

她的舞蹈表达了水与月之间的交融和碰撞，仿佛是一场壮丽的自然奇观。

观众们仿佛能够感受到水的流淌和月的闪耀，仿佛身临其境地亲眼目睹着这一壮观景象。

在整场演出中，舞者通过不同的舞蹈动作和表情，将水与月的美妙之处展现得淋漓尽致。

她用身体的力量和形态来呈现水与月的柔软与坚定，展示了大自然之中的矛盾统一，以及相互依存的关系。

观众们在欣赏这一壮丽景象的同时，也体会到了自然之美的无限魅力。

演出的最后，舞者以一幅水与月相映的画卷结束了这场精彩的表演。

观众们在掌声中醒悟过来，仿佛从一个梦境中苏醒。

而我，也被这场舞蹈深深地触动。

水月舞蹈表演让我更加感受到了自然之美的无限魅力。

水与月的相互依存和相映成趣，仿佛让人们看到了生命的宁静与流转。

这一美妙的视觉盛宴让我产生了对自然的敬畏之情，也让我更加珍惜大自然的恩赐。

在当今社会，人们常常忽视了大自然的美丽与重要性。

我们追求着物质的享受和表面的快乐，却失去了体验自然之美的机会。

水月舞蹈表演让我反思了这一点，让我重新认识到自然之美的珍贵。

水月舞蹈表演通过舞者的舞姿、音乐的节奏、灯光的照射等多个元素的完美结合，创造了一场令人陶醉的视觉盛宴。

舞台上的舞者通过身体的力量和形态，表达了水与月的交织之美，将观众们带入了一个神奇的世界。

舞蹈《水月》中的太极元素分析在时代快速发展过程中舞蹈艺术的发展也更为快速，在中国跨界融合日益频繁。

西方现代舞传入中国已过百年之久，刚传入之时，现代舞在中国的发展并不具备成熟环境，舞蹈艺术也缺乏广泛性和连贯性，而之后在中国众多艺术家们的努力和探索下，现代舞行业的发展逐渐步入正轨。

台湾著名现代舞大师林怀民在创作现代舞作品时将中国传统文学思想融入其中，彰显中华文化自信的同时，丰富了现代舞的内在价值。

“云门舞集”舞团所表演的《水月》融入了太极思维，这些太极元素在作品动作中灵活再现，丰富了作品的结构，也为作品赋予了更强大的文化意蕴。

也正是如此，本文选择《水月》作品进行分析，更能够凸显出太极元素与现代舞相融合的内在机理。

之所以为这部作品取名为《水月》，是从佛家语：“镜花水月总成空”而来，以此感悟“水中月、镜中花”的意境，通过遵守自然规律、虚实结合的肢体语言，表达空灵与虚幻。

在整个作品中“水”贯穿始终，与巴赫那长河浩荡的音符全面交融。

在创作过程中林怀民从东方身体语态入手，将中国哲学意境融入其中，并通过冥想方式捕捉气息，整部作品围绕气息而构，以柔和不造作的方式将太极元素中阴阳虚实与现代舞结合在一起。

《水月》作品以太极引导为运动体系，在整部作品的动作语言中都体现出太极思想，舞者们通过虚实之气体现动作，各个动作步骤之间抑扬顿挫、错落有致，给人们一种如水一般的柔和质感。

在作品的前半部分中，舞者动作十分柔和缓慢，每一个动作展现出一个造型，各个造型循序渐进不间断。

在动作不断变慢的过程中，造型与动作之间的连接也更为模糊，将观众带进如云雾般的世界中。

而动作与造型之间不间断地转换与太极拳中阴阳互变之理相通，每一个动作之间阳刚与阴柔对比，相互之间不断变化与融合。

在表演过程中，舞者是否能够合理运用“气”将会直接影响动作的质感和美感，如能根据不同动作科学把控“气”，那么动作就可以达到行云流水的效果。

舞者的动作在太极元素的引导下发生变换，变化的是动作的节奏、方向、空间等，不变的则是身体中所散发的“气”，一呼一吸之间，舞者们能够体会到呼吸与空间的融合。

水中月舞蹈观后感自古以来，人们就被自然景观所吸引。

当人们以不同的方式来欣赏大自然时，他们会在瞬间陶醉其中，并希望将这美妙的瞬间永远保存在心中。

就在最近，我有幸观赏了一场引人注目的表演，即“水中月舞蹈”，并从中收获了无与伦比的观后感。

首先，让我描述一下这场独特的表演。

当我踏入表演场地时，立刻被眼前的景象所震撼。

巨大而宏伟的舞台中央是一个水池，水池中心悬挂着一轮明亮的月亮，仿佛从水中升起。

整个场地被衬托出一种神秘而魅力的氛围。

一位穿着华丽着装的舞者独自出现在舞台上，她背对着观众，悠然地踏入水中。

当她的脚趾轻触水面时，水波纹瞬间扩散开来，形成了一道美丽的水幕。

舞者开始缓慢地旋转身体，如同舞动的花瓣飘落在水面上一样轻盈。

她的动作婉转而柔美，仿佛是在和水进行一场美丽的对话。

每一个动作都被精心地设计和演绎，使人联想到自然界中的优雅和谐。

舞者似乎非常自由地与水相融，她的舞蹈同时表达了悲伤和喜悦，让观众感受到了生命的轻盈与重逢。

在表演过程中，舞者还展示了她们与水的密切互动。

她们冒着水中涌动的巨大压力，毫不畏惧地与水做斗争。

她们时而游动，时而翻滚，时而盘旋，仿佛和水域中的生物一起舞动。

观众们可以真切地感受到激烈而又优雅的水中舞蹈。

表演过程中最令人惊叹的是水和灯光的结合。

通过精确的灯光设计，灯光在水面上投下奇妙的影子，形成了不同的图案和色彩。

这些幻影随着舞者的舞蹈而改变，为观众呈现了一个动态而多彩的舞台。

特别是当舞者穿过水幕，水波荡漾，形成了一个奇幻的景象。

这种视觉与音效的结合使得观众可以沉浸在一个奇妙而迷人的世界中。

此次观后感让我深刻地认识到了水中月舞蹈的独特之处。

它将自然元素与舞台表演完美地结合在一起，以一种令人难以置信的方式展现了舞者与水的和谐。

当舞者在水中翩翩起舞时，我仿佛看到了人类与自然之间的紧密联系。

无论是在困境中抗争，还是在欢乐时刻中尽情舞动，舞者与水的互动都向我们展示了一种独特而美丽的表演形式。

这次观后感使我深深地感受到了自然与人类之间微妙的和谐关系。