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《西方文论选读》一一、名词解释1. 郎吉弩斯的《论崇高》：《论崇高》侧重与内在灵魂的涵养提高，重视作家的心智；列举崇高的五个来源；这五个来源的关系；《论崇高》还提出了美的范畴问题；朗吉弩斯的《论崇高》标志着一个新的美学范畴的诞生。
2. 三一律：所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。
卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。
三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。
3. 黑格尔的情境·情节·情致：为了实现艺术美的理想，黑格尔探讨了文艺创作的具体问题，如人物、环境、冲突等问题，并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。
分别介绍情境、情节、情致。
4. 俄国形式主义的“陌生化”原则：什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出和论证了形式主义理论的一条重要原则——“陌生化”原则。
所谓“陌生化”，是针对习惯化、机械化、自动化和潜意识化而言的，是对日常生活中习以为常习焉不察的感知方式的一种反作用，目的是加强印象，把熟视无睹的东西凸现出来，用新的陌生的世界代替潜意识化了的世界。
陌生化属于文本的范围，而且重点不是文本的意义，而是它的形式，涉及的对象主要是诗歌5. 阿多诺的否定的美学：阿多诺是法兰克福学派“社会批判理论”的创始人之一。
他的美学思想大体上可以用“否定的美学”来加以概括，其主要观点主要有：1.反艺术。
反艺术就是否定的艺术，是用“反其道而行之”的艺术手法，或曰反讽手法，对资本主义社会主流艺术的否定；从正面讲，就是艺术通过自我否定来改头换面从而确立自身新的坐标。
2.文化工业。
这指的是在工业资本主义这个“管理化的社会”里，从流行艺术中自发产生出来的大众文化的总称。
3.音乐社会学。
他认为音乐是一种社会历史现象，它以自己特殊的形式规律提出社会问题，反映社会整体的矛盾和分裂6、车尔尼雪夫斯基的“美是生活”---车尔尼雪夫斯基是俄国革命民主主义美学的继承者，他在美学上的一大贡献是提出了“美是生活”这个唯物主义命题。
西方文论史简述第一章古希腊罗马时期的文学理论1．希腊遗产特征——理性精神首先，理性精神体现在对理性自足作用的突出；其次，理性精神另一方面也体现在希腊宗教的独特特征上，阿波罗崇拜，节制，追求平衡；再次，还体现在希腊的社会风俗上，戏剧和诗歌创作是这种社会风俗的重要部分。
2．修辞批评——代表人物：普罗泰戈拉，高尔吉亚首先，提出的是“虚构问题”。
修辞学派为演讲服务，关注演讲的技巧，语言的文化使用问题，在演讲的过程中有叙事的过程，叙事中指其为虚构，文学本身即是虚构的艺术。
其次，探讨的是“语言与真理”的问题，语法研究的奠基人是普罗泰戈拉，他也是第一个区分名词的性的人，他的语法学成就成为了亚里士多德修辞学的起点；“正名”也是他提出的一个概念，应该作正确的措辞理解，这一概念旨在提高人们的文化素养、语言能力和认识的水平，从而使人们符合实际地运用语言；另外包括对“逻各斯”的理解，语言在语法意的规范使用，思维方法和思维形式，语言所表述的思想内容。
再次，包括了对韵律与形式美的研究，语言的文学运用形式具有韵律性，单是形式不足以能给人以美感，不能使观众产生由心灵到肉体状态的一系列变化。
最后，强调“语言形式与情感”的关系，早期特别强调语言的劝诫性，越到后期，过多地强调语言的劝说作用，削弱了语言在表达真理这方面的作用，产生了“表达真理与传递感觉的悖论”。
缺点是：不顾整体，过于专注对细节的表达。
3．苏格拉底——亚里士多德学派组成部分：诗的本质、诗的社会地位、诗的作用首先是“诗与真理”的问题——柏拉图“洞喻”理论（《理想国》）：表述的是一种形而上学真理观，人在认识上的囚徒境地使得人的感觉往往是靠不住的，由感觉产生的认识，受到各种条件的限制，因人、因时、因地、因情而异，往往真伪不分，感觉无法提供真实的知识。
他划分了两个世界，一个是绵延无界的经验感官世界，另一个是有限的真实或理念的世界。
现实经验世界是理念世界的摹本，但是艺术世界又是经验世界的摹本。
西方文论选读核心必备资料1.哲学角度划分西方文论的三个阶段：1)本体论。
A.柏拉图文艺模仿：“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”。
文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。
B.亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同，传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题，这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式”命题中。
在他看来，艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。
亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物，而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。
根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
2)认识论。
A.笛卡尔:“我思故我在”理性主义。
B.弗洛伊德“我感主体”非理性主义。
C.鲍姆加登创立了感觉学，即美学。
D.浪漫主义华兹华斯实现了诗歌表现中"强烈感情的自然流露"。
E.唯意志论是非理性的开端。
叔本华、尼采（重估一切价值）。
尼采认为价值体系的根基正在分崩离析，因此提出“重估一切价值”。
首先是高呼“上帝已死”，并且对道德谱系做出相应的研究，提出“超人理论”和“你要成为你自己”。
3)语言论。
“语言是认识的边界”“语言是存在的家园”“语言是被理解的存在”A.研究文学本质向研究文学作品转变。
B.研究文学作品向研究文学读者转变。
2.柏拉图的理式论：这是在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。
理念，即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。
美的理式是感性事物没的源泉。
3.柏拉图的灵感说：灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。
西方文论选读复习资料一、单项选择题。
（共20分）1、《伊安》是哪位文论家的作品（）。
A、亚里士多德B、贺拉斯C、王尔德D、柏拉图2、贺拉斯写作了（）。
A、《诗学》B、《诗艺》C、《为诗辩护》D、《诗学艺术》3、朗吉弩斯论崇语言的来源是（）。
A、一个B、三个C、六个D、五个4、认为诗高于其它学术，是学术之父的是哪一位文论家（）。
A、海涅B、雪莱C、华兹华斯D、锡德尼5、莱辛论诗与画的界限时他主要想说的意思是（）。
A、诗歌的节奏美感优于绘画B、绘画的表现力优于诗歌C、诗歌的表现力和整体的优越性上强于绘画D、诗与画二者无所谓谁更优越6、是谁说诗性智慧是人类各种文化产生的根源（）。
A、夏多布里昂B、波德莱尔C、维柯D、但丁7、“悲剧的本质……为酒神陶醉的梦境”是哪位文论家说的。
（）A、亚里士多德B、尼采C、叔本华D、杜夫海纳8、弗洛伊德认为（）。
A、白日梦与认夜梦没有区别B、白日梦是梦，而不是幻想C、白日梦是幻想，与梦有相似之处D、诗人的创作与其童年游戏无关9、黑格尔断言（）。
A、最杰出的艺术本领就是想象B、最杰出的艺术本领就是摹仿C、最杰出的艺术本领就是虚构D、最杰出的艺术本领就是创新10、《艺术与现实的美学关系》是一篇（）。
A、深刻阐释浪漫主义的文献B、深刻阐释现实主义美学的理论文章C、关于自然主义美学的文章D、讨论表现主义美学的文章11、泰纳是（）A、英国文论家B、法国文论家C、德国艺术理论家D、美国文学批评家12、诗歌的“他者”理论是谁提出来的（）A、兰波B、罗兰·巴尔特C、英伽登D、萨特13、在讨论艺术作品的本源问题时，用梵高的《一双农鞋》阐述存在主义文论的是（）A、达芬奇B、利奥塔C、马尔库塞D、海德格尔14、美意味着对世界的本质结构的否定，这是谁的理论观点（）A、萨特B、瑞恰兹C、卢卡契D、尧斯15、尧斯是（）。
A、意识流文学理论的代表B、象征主义文论的代表C、接受美学的代表D、新批评的理论家柏拉图一、单项选择题。
一、柏拉图:（古希腊）理式论摹仿说:是柏拉图的唯心主义哲学体系的理论基石。
“理式”不依存于物质存在，也不是人的意识,而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”，是一种由低向高的体系，最低的理式是具体事物的理式,最高最完美的理式是善,是神的化身.柏拉图以理式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性,现实世界是以理式世界为蓝本的，只有“理式”才是真实的存在。
人们要获得知识,认识真理,不需经过感觉,只需对理式的“领悟”。
“文艺是自然的摹仿”文艺的摹仿就像镜子照物一样,只是客观事物的外貌复现，不能摹仿事物的“实体".柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的。
但就摹仿说的发展历史来说,它丰富和发展了古希腊早期的摹仿说。
他以客观唯心主义观点改变了传统的“文艺摹仿自然”的内涵，否定文艺的真实性，否定现实生活是文艺的源泉. 文艺社会功用说：认为作为各城邦国家公民教育教材的诗和文艺,如果不符合对青年和成年人的教育要求，也要被删除、被禁止。
主张把理智和情感对立起来、把政治教育效果确定为审查文学艺术第一标准,要求艺术服务于政治，服从于政治.他对文艺的社会功用的认识，是从他的奴隶主贵族派的政治理想得出的。
他的文艺功用说是他的政治理想在文艺理论上的体现。
他从文艺要培养“城邦保卫者”的立场出发,要求文艺为贵族奴隶主的政治服务，故而否定了摹仿艺术的作用。
灵感说：在古希腊时期，“灵感"的基本含义是“神助”、“灵启"、“陶醉”、“迷狂”等，柏拉图把它集中运用到文艺创作和欣赏方面，从灵感的源泉、灵感的表现、获得灵感的过程三个方面予以解释。
灵感的源泉主要是“神灵附体”或“神灵凭付”；灵感的表现是迷狂;灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆,这种回忆能够把握住事物的真实体，达到对理式世界的正确认识。
柏拉图的“灵感说”是一个内涵复杂的概念，它既有唯心主义的神秘色彩,又包含着对文学艺术活动特征认识的真知灼见。
《西方文论选读》自考笔记（一）2、回忆说（1）柏拉图提出的。
（2）人的灵魂是不死的。
它在下降尘世之前，曾观照过美的理式；附体之后，又忘记了美的知识，每逢见到尘世的美，就回忆起上界的美，陷入迷狂状态，涌起无限欣喜，从而产生美感。
（3）艺术品是上界在下界的摹本的摹本，因为它是由感性事物引起人的灵魂对美的理式的回忆而产生的。
第二章亚里士多德的《诗学》一、【考试的类型】选择、填空、简答二、【考试的重点内容】亚里士多德文艺本质论（创造性的模仿说）、艺术功用论和悲剧论（悲剧的情节、人物、作用）。
如2007年10月单选第2题（文艺本质论）、2008年1月填空第34题（形象优于现实）、2007年1月简答第44题（惊奇）、2007年10月多选第22题（悲剧的作用）。
本章主要易出选择、填空、简答，考生应注意掌握。
三、【重点内容解析】（一）选择与填空1、亚里士多德（公元前384-322年）是柏拉图的学生，一生著作丰富，主要著作有《形而上学》、《物事学》、《伦理学》、《政治学》、《诗学》、《修辞学》等。
2、《诗学》是第一部较为完整的西方美学和文艺理论理论专著。
3、亚里士多德也认为文艺的本质是模仿，各种艺术的公共本质在于模仿，其中的差别有三点：一是模仿的手段不同，二是模仿的对象不同，三是模仿的方式不同。
4、亚里士多德提出了创造性的模仿说。
5、亚里士多德认为形象优于现实。
6、在《诗学》第25章，亚里士多德列举了诗人所要模仿的三种对象：一是事物过去和现在实有的面貌，二是人们对事物的传闻或设想，三是事物应有的面貌。
他最赞赏的是模仿第三种对象。
7、《诗学》的论述重点在悲剧方面，它颇为深入的探讨了悲剧问题，建立了一套完整的悲剧理论，它提出西方戏剧史上第一个较为完整的悲剧定义。
8、亚里士多德认为悲剧的情节：首先，情节必须严肃；其次，情节必须完整；第三，情节的长度必须适当；最后，情节必须单一。
9、亚里士多德认为悲剧主角必须具备如下四个条件：第一，他必须出身于名门望族；其次，悲剧的主角的本性必须善良；第三，悲剧主角犯有错误；第四，悲剧主角必须由顺境转入逆境。
10、亚里士多德认为悲剧应当借引起怜悯与恐惧来使情感得到陶冶，产生好的影响和作用。
11、亚里士多德认为文艺创作应该“按照人本来的样子来描写”、“按照人应当有的样子来描、“利用似是而非的推断”、“把谎话说得圆”。
（二）简答与论述1、模仿艺术的创造性表现。
（1）形象优于现实。
模仿的过程就是弥补现实的不足，对现实进行理想化的过程。
在《诗学》第25章，亚里士多德列举了诗人所要模仿的三种对象：一是事物过去和现在实有的面貌，二是人们对事物的传闻或设想，三是事物应有的面貌。
他最赞赏的是模仿第三种对象。
（2）艺术必须有惊奇。
所谓惊奇，就是为避免平淡而使用奇字、奇句和奇情所形成的一种惊人的形态。
首先表现在用字方面，诗是语言艺术、文学语言是由文字组成的，文字的奇最有助于文学语言风格的惊奇。
其次惊奇表现在造句方面，奇特的句子可以造成奇特的呼吸节奏，形成奇特的情感背景。
2、亚里士多德的艺术功用论。
亚里士多德认为，理想的人格是全面发展的人格，所以他在其巨作《诗学》中从文艺的心理基础方面论证了文艺的社会功用。
文艺本身既出自人的天性，又满足了人天性的需要，所以让人感到快乐。
（1）艺术家能够满足人的求知欲。
（2）文艺给人带来了快乐。
（3）文艺激发善心，培养德性。
第三章贺拉斯的《诗艺》一、【考试的类型】选择、填空二、【考试的重点内容】贺拉斯的著述（《诗艺》）、贺拉斯的古典主义原则（借鉴原则和合式原则）、文艺功用论（“寓教于乐”说）、诗人修养论。
如2007年10月填空第33题（《诗艺》）、2007年1月填空第34题（借鉴原则）、2008年1月多选第24题（合式原则）、2007年10月单选第3题（“寓教于乐”说）等，本章主要易出选择及填空，以后还有可能部分知识点（贺拉斯的古典主义原则）有可能以简答题的形式出现，考生应注意掌握。
三、【重点内容解析】（一）选择与填空1、贺拉斯(公元前65一前8年)，罗马帝国初期奥古斯都时代的杰出诗人和著名的文学批评家。
诗作有《长短句》一卷，《讽刺诗集》二卷，《歌集》四卷。
2、贺拉斯的理论著作《诗艺》是他写给皮素父子的一封诗体信，漫谈诗的创作和诗人修养等问题，其中最重要的是提出了古典主义原则。
3、把古希腊文学作为典范进行借鉴是贺拉斯古典主义诗学的一条重要原则。
4、合式说表现在艺术创作的内部是合情合理，不逾越既定的范式。
表现在外部关系上是求协调，既与读者又与时代的审美理想合拍。
表现在诗人与艺术的关系上是求匹配。
5、贺拉斯从功利主义难点出发提出了著名的“寓教于乐”说。
6、贺拉斯认为，贺拉斯认为文艺的娱乐功能表现在两个方面：诗能给一天劳动结束后的人们带来欢乐。
它能帮助文艺的教化作用得以充分实现。
7、贺拉斯说：“要写作成功，判断力是开端和源泉。
”8、《诗艺》是西方古典主义的奠基之作．他的借鉴原则，合式原则及寓教于乐说对后世都有较大影响。
其缺点在于缺乏独创性。
（二）简答与论述1、贺拉斯提出的古典主义原则。
（1）借鉴原则所谓借鉴原则就是把古希腊文学作为典范进行借鉴的原则。
贺拉斯认为，古希腊文学是人类的共同财富，后来的优秀作家应从此得到自己的权益。
具体说：①借鉴题材，在采用一般旧题材的大前提下，也提倡创造新题材。
②借鉴形式，学习古希腊的艺术技巧，在写作技巧方面以希腊作家为范例，但是在语言方面，他强调新陈代谢是语言的演进规律。
（2）合式原则合式说表现在艺术创作的内部是合情合理，不逾越既定的范式。
表现在外部关系上是求协调，既与读者又与时代的审美理想合拍。
表现在诗人与艺术的关系上是求匹配。
①艺术自身的合式。
贺拉斯认为，希腊文学的最高原则就是“合式”，即从形式到内容都和谐统一，合情合理。
体现在两个方面：结构整体的合理性，人物性格应自相一致。
②艺术与外部关系的合式。
艺术的外部合式首先表现在与时代合式方面，其次，艺术的外部合式也表现在与欣赏者合式方面。
③诗人与艺术的合式。
诗人与艺术之间的合式表现在两个方面：一是诗人才能与艺术的合式，它主要表现为写作题材和诗人才能的合式。
二是诗人之情与艺术的合式，这主要表现为情感与形式的合式，创作的过程是一个将内在情感外在化，形式化的过程，是文学话语和作者所要表现的情感匹配的过程，2、贺拉斯的诗人修养论贺拉斯认为要提高作家的创作能力，发挥艺术的教化作用，就必须加强诗人的修养。
（1）培养正确的判断力。
他说：“要写作成功，判断力是开端和源泉。
”（2）天才与苦练相结合。
贺拉斯认为天才能使作品避免平庸，苦练能使作品避免粗糙。
（3）端正创作态度。
诗人必须善于分辨评判，吸收有益的批评，不被假意的吹捧所迷惑，否则就会受人讥笑，遭人咒骂。
第四章朗吉弩斯的《论崇高》一、【考试的类型】选择、填空二、【考试的重点内容】“心灵”的崇高、文学的“崇高”风格、文学“崇高”的衡量标准。
如2008年1月单选第6题（文学的“崇高”风格）、2007年10月填空第34题（文学的“崇高”风格）、2007年10月单选第4题（文学“崇高”的衡量标准）等，本章易出选择和填空，今后部分知识点还有可能以简答题的形式出现，考生应注意掌握。
三、【重点内容解析】（一）选择与填空1、朗吉弩斯首次提出了“心灵的崇高”的概念。
2、崇高心灵与其对象——自然的丰功伟绩与古代为人间的关系只有两种：一种是仰慕追随，二是奋力超越。
3、《论崇高》主要讲文章的风格，提出文学“崇高”风格有五个来源或要素：庄严伟大的思想，慷慨激昂的热情，藻饰，措词，尊严而高贵的结构。
4、朗吉弩斯认为：“崇高”的风格是一颗伟大的心灵的回声。
5、朗吉弩斯认为，文学崇高真情的流露是一种雅致的疯狂。
6、朗吉弩斯所说的文学崇高是一种壮美。
7、郎吉弩斯认为，文学的“崇高”风格应有永恒的标准，这就是：历史的考验和众人的喜爱。
他说：一般来说，凡是古往今来人人爱读的诗文，你可以认为它是真正美的、真正崇高的。
（二）简答与论述1、心灵的“崇高”。
（1）“崇高”心灵的审美特质。
“崇高”心灵是孕育崇高思想，激昂激情．使人志向远大，仰视真理的一种高尚心型或者是伟大的精神模式，是文学崇高的生成基础。
朗吉弩斯认为，崇高心灵具有超越性审美特质。
具体表现在以下几个方面：第一，对伟大对象的渴望与景仰是崇高心灵的天赋本能；第二，伟大非凡的自然对象激发了崇高心灵的超越本能；第三，崇高心灵还把历史上的伟大人物作为仰慕超越的对象。
（2）“崇高”心灵的壮美性。
《论崇高》中所谈的“崇高”心灵虽有大勇大力大气魄大胸襟，但它并不是近代意义上的崇高，而是一种壮美。
最显明的标志是前者讲究冲突，后者讲究和谐。
概而言之，崇高心灵与其对象——自然的丰富功绩和古代伟人间的关系只有两种：一是仰慕追随，二是奋力超越。
2、文学“崇高”的风格。
（1）“崇高”的风格是一颗伟大的心灵的回声。
庄严伟大的思想是文学。
崇高”风格的决定因素，慷慨激昂的情感是文学“崇高”风格形成的重要因素，二者决定了文学“崇高”风格。
（2）文学“崇高”风格超越心灵的“崇高”。
①文学“崇高”风格的集中性更高，综合性更广泛。
文学崇高具有多样统一的力量，创作过程是广泛综合的过程，而且渗入了更强的想象。
②文学“崇高”风格中使用了夸张等修辞手法以强化超越性。
修辞增强了语言的表现力，不仅准确描绘出壮丽的心象及心象中伟大的思想与激情，而且能使描绘对象超越心象更具光彩，所以文学形象超越了心象，内容更丰富、更有力。
③文学“崇高”风格仍属壮美范畴，虽然文学的“崇高”风格是对“崇高”心灵的超越，它的内容更丰富更有力，但不论它自身的结构，还是读者的关系，最终实现的都是和谐而非对立，所以，它仍是壮美而非近代意义上的“崇高”。
