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《蓝色狂想曲》教学目标:结合乐曲《蓝色狂想曲》,了解2０世纪音乐艺术的基本特征，通过学习让学生了解《蓝色狂想曲》所代表的美国音乐文化，结合爵士乐来让同学们理解音乐的多样性和多种音乐风格相互融合产生的效果和风格。
教学重点及难点：通过对《蓝色狂想曲》的欣赏，感受作品的风格特点,并能找出作品所体现出的爵士因素.教学用具:录音机、钢琴、课件等．教学过程：一、课前预习及导课。
1、如同众所周知的一样，美国虽然是数一数二的强国,但是一说到历史文化，那就只能算是弱小国家了.自从美国独立之后，是以英国居民为主,再加上來自欧洲各地的移民融合在一起，成为名副其实的民族融炉。
在音乐上，很自然的受到來自欧洲主流派的影响,因此虽然政治上独立于欧洲,但是音乐上卻仍然是殖民地。
因此美国人一直期盼出現一首具有美国风格的交响乐曲，即使是管弦乐曲或协奏曲都可以.在这种背景下，《蓝色狂想曲》是因应诞生的最后产物。
2、《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志．据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的,他事后曾这样描述："那是在火车上,可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。
就在那里，我忽然从头至尾构筑出－-甚至是跃然纸上—-……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。
至于那几个华彩乐段,他准备留到首演时作即兴创作。
下面，我们就欣赏一下这首带有现代美国风格的《蓝色狂想曲》。
二、授新课1、用录音机放《蓝色狂想曲》的音乐，同时对作者、背景及乐曲进行介绍。
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。
黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。
格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
《蓝色狂想曲》教学目标：结合乐曲《蓝色狂想曲》，了解20世纪音乐艺术的基本特征，通过学习让学生了解《蓝色狂想曲》所代表的美国音乐文化，结合爵士乐来让同学们理解音乐的多样性和多种音乐风格相互融合产生的效果和风格。
教学重点及难点：通过对《蓝色狂想曲》的欣赏，感受作品的风格特点，并能找出作品所体现出的爵士因素。
教学用具：录音机、钢琴、课件等。
教学过程：一、课前预习及导课。
1、如同众所周知的一样，美国虽然是数一数二的强国，但是一说到历史文化，那就只能算是弱小国家了。
自从美国独立之后，是以英国居民为主，再加上來自欧洲各地的移民融合在一起，成为名副其实的民族融炉。
在音乐上，很自然的受到來自欧洲主流派的影响，因此虽然政治上独立于欧洲，但是音乐上卻仍然是殖民地。
因此美国人一直期盼出現一首具有美国风格的交响乐曲，即使是管弦乐曲或协奏曲都可以。
在这种背景下，《蓝色狂想曲》是因应诞生的最后产物。
2、《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。
据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。
就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。
至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。
下面，我们就欣赏一下这首带有现代美国风格的《蓝色狂想曲》。
二、授新课1、用录音机放《蓝色狂想曲》的音乐，同时对作者、背景及乐曲进行介绍。
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。
黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。
格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
《蓝色狂想曲》选段鉴赏版本：花城版音乐音乐鉴赏年级：高一级【教材分析】本课内容选自花城版音乐鉴赏第四单元第二节《大众音乐之爵士音乐》。
本课的教学以格什温的《蓝色狂想曲》为主体，结合爵士音乐的音乐特征，使学生对爵士乐形成一个初步的认识。
本课通过聆听、分析、演唱主题等方式，引导学生感受《蓝色狂想曲》中的爵士音乐音阶、节奏、主题即兴式表达与交响音乐有机的结合，理解动画片中美国各阶层人物的思想和生活状态及对待爵士乐的态度，以此拓宽学生的音乐视野，感受世界多元的音乐文化。
【教学目标】1、情感态度与价值观：通过本课的学习，学生感受《蓝色狂想曲》中的爵士音乐音阶、节奏、主题即兴式表达与交响音乐有机的结合，理解动画片中美国各阶层人物的思想和生活状态及对待爵士乐的态度，以此拓宽音乐视野，感受世界多元的音乐文化。
2、方法与过程：通过聆听、分析、演唱主题等体验活动，学生能熟悉并唱出主题一中的布鲁斯音调，感受爵士乐中常用的切分节奏以及布鲁斯音阶的特征。
3、知识与技能：①感受爵士乐中常用的切分节奏以及布鲁斯音阶的特征。
②熟悉并唱出主题一中布鲁斯音调。
【教学重点】重点欣赏《蓝色狂想曲》主题一，感受音乐主题中爵士乐切分节奏以及布鲁斯音阶的特征，并哼唱出主题音调。
【教学难点】感受爵士乐三大元素：摇摆、独特的音响效果和即兴演奏，理解爵士乐对美国人的意义。
【教学过程】一、视频导入1、欣赏教师演奏爵士钢琴曲《小号先生》，思考乐曲的音乐风格。
2、简单介绍爵士乐及其起源。
（设计意图：通过欣赏教师的爵士钢琴演奏，吸引学生注意力，引入主题。
通过简单介绍爵士乐的起源，学生对爵士乐的由来有一个初步的认识。
）二、《蓝色狂想曲》1、作曲家和创作背景简介由学生收集资料，简单介绍作曲家格什温和《蓝色狂想曲》的创作背景，了解作品背后的故事。
（设计意图：通过作者格什温和《蓝色狂想曲》创作背景的介绍，学生了解作品背后的故事，为接下来的欣赏做铺垫。
）2、分段欣赏《蓝色狂想曲》四个主题1）欣赏主题一：①音色听辨：乐曲主题的第一次出现是用什么乐器演奏的？②由学生演奏主题，聆听单簧管的音色。
《蓝⾊狂想曲》（RhapsodyinBlue）赏析蓝⾊狂想曲开放分类：钢琴、爵⼠乐、交响曲、乔治·格什温1924年美国作曲家乔治·格什温发表了交响曲《蓝⾊狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨⼤成功，使他成为世界级作曲家。
早在格什温创作⽣涯的初期，他就怀有成为严肃⾳乐家的雄⼼壮志。
因此，当保罗·怀特曼为组织"现代⾳乐实验"⾳乐会⽽邀请他写⼀部"爵⼠协奏曲"时，格什温很感兴趣，他⼀直向往着写作掺有爵⼠乐因素的严肃⾳乐。
不过怀特曼给的期限太紧，⽽且他早就发布了格什温将为这次⾳乐会作曲、并亲⾃担任钢琴独奏的消息。
这样，格什温⼀点退路也没有了。
据说格什温是在去波⼠顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在⽕车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪⾳深处听见⾳乐。
就在那⾥，我忽然从头⾄尾构筑出--甚⾄是跃然纸上--……"从波⼠顿返回仅⼀星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。
⾄于那⼏个华彩乐段，他准备留到⾸演时作即兴创作。
乐曲完成后，格什温为作品的标题⼤伤脑筋，直到离初演只有⼏天时才最后定名。
因为蓝⾊（blue）同作品中所采⽤的起源于美国⿊⼈劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同⼀个词，故最终采⽤了"蓝⾊狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。
《蓝⾊狂想曲》是为钢琴和管弦乐队⽽写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在⼀起。
⿊⼈布鲁斯⾳乐的调式及和声因素、爵⼠⾳乐的强烈的切分节奏和滑⾳效果，都赋予这部构思独特的作品⼀种与众不同的⾊彩。
格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠⼼。
乐曲以独奏单簧管低⾳区⾥的⼀个颤⾳开始，这是⼀个上升⾳阶的基础。
2019九年级音乐上册第6单元《蓝色狂想曲》教案花城版蓝色狂想曲》教学目标：1、通过对《蓝色狂想曲》的欣赏，感受作品的风格特点，并能找出作品所体现出的爵士因素。
2、初步了解作曲家、作品曲式结构及狂想曲的概念。
3、了解“布鲁斯”的特点，掌握切分节奏、三连音的知识点。
教学重点：感受作品中所体现了来的爵士风格特点。
教学难点：通过聆听音乐、寻找每个音乐主题中所体现出来的爵士乐因素。
教学过程：一、导入：1、播放例外风格的《献给爱丽丝》，感受音乐有何例外的特点？2、能说说你对爵士乐的认识吗？3、师简单概括爵士乐的特点。
爵士乐是拥有近百年历史的古老乐种，它产生于新奥尔良大多数人说到爵士，便会联想到＂蓝色＂和＂黑色＂．为什么呢？蓝色英语怎么说6 ule ” B ule不仅仅是蓝色的意思，还有忧郁的、悲痛的意思”蓝色译成中文是＂布鲁斯＂也称＂蓝调＂，是指早期的非洲黑人被贩卖到美国之后，在劳作过程中，为了抒发内心的苦恼而哼唱出来的曲调，是由黑人灵歌和做工歌演变而来，曲调填塞了忧虑和痛苦的悲鸣。
曲调中有两个音起了很大的作用，老师把他们称作“伤感音”分别是降7和降3 ”黑色：追溯到爵士乐的根源就是非洲的黑人音乐，而且爵士乐中借鉴了黑人音乐中的节奏特点．如：切分节奏．三连音和不规则的重音节奏过渡：人们说2 0C是爵士乐的时代，说到爵士乐人们不得不想到这部作品，他就是被称为“爵士交响乐”，由美国作曲家格什温专门为钢琴和管弦乐队而创作的作品——《蓝色狂想曲》。
二、分段聆听A、第一主题的聆听1、聆听第一主题思考：“音乐是由什么乐器演奏的？”随音乐跟老师画线条师：“这段音乐所使用的乐器是木管组中的单簧管，单簧管的演奏的音乐给你留下了哪些最深的印象？2、播放钢琴弹奏，颤音和滑音的效果师总结，单簧管低音的颤音，经过快速的上升音阶到达最高音时引出了主题旋律，同学们听听这段旋律有什么样的特点？1、例，找出音乐中爵士因素。
音乐为什么会让我们有这种感觉？师：降7和降3的加入，使旋律听起来有一种淡淡的忧伤。
苏少版音乐六年级下册《听：密西西比河蓝色狂想曲（选段）捷瑞克之役》教案一. 教材分析《听：密西西比河蓝色狂想曲（选段）捷瑞克之役》是人教版音乐六年级下册的一首教学曲目。
这首曲目具有鲜明的美国民间音乐风格，通过欣赏和分析这首作品，学生可以了解到美国音乐的历史、风格以及音乐家格兰杰的创作特点。
同时，这首曲目也富有激情和活力，能够激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐欣赏能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的音乐基础，能够理解和欣赏不同风格的音乐作品。
但他们对于美国民间音乐的了解还不够深入，对于这首曲目的背景知识和创作特点还需要进行引导和讲解。
此外，学生对于音乐的分析和解读能力还有待提高，需要通过具体的教学活动来培养和锻炼。
三. 教学目标1.了解《听：密西西比河蓝色狂想曲（选段）捷瑞克之役》的背景知识，包括音乐家格兰杰及其创作特点。
2.能够分析并欣赏这首曲目的音乐风格，理解其在美国音乐史上的地位。
3.通过欣赏和分析这首作品，提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。
4.培养学生对于音乐的分析和解读能力，提高他们的音乐素养。
四. 教学重难点1.教学重点：《听：密西西比河蓝色狂想曲（选段）捷瑞克之役》的背景知识、音乐风格和创作特点。
2.教学难点：对这首曲目的深入分析和解读，以及学生音乐素养的提高。
五. 教学方法1.讲授法：讲解《听：密西西比河蓝色狂想曲（选段）捷瑞克之役》的背景知识，引导学生了解音乐家格兰杰及其创作特点。
2.欣赏法：让学生反复聆听这首曲目，引导他们感受和分析其音乐风格。
3.讨论法：分组讨论，让学生分享对这首曲目的理解和感受，培养他们的合作意识。
4.实践法：让学生尝试演奏这首曲目，提高他们的音乐实践能力。
六. 教学准备1.准备相关的多媒体教学资料，包括音频、视频以及图文资料。
2.准备钢琴或其他乐器，以便于教学过程中的演奏示范。
3.准备教学课件，包括曲目介绍、音乐分析等内容。
七. 教学过程1.导入（5分钟）–播放《听：密西西比河蓝色狂想曲（选段）捷瑞克之役》，让学生初步感受这首曲目的风格特点。
