浅谈曹禺《日出》的结构特色
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备课随笔诗意的灵魂,诗意的《日出》《日出》通常被称为社会悲剧。
曹禺以陈白露的休息室与翠喜的卧房作为舞台场景,分别连接两类社会生活;通过方达生寻找小东西,来展示社会最底层人们的生活苦难。
翠喜为生活所迫,小东西终于逃不过金八的魔爪,只能悬梁自尽。
曹禺为了刻画这类人的生活,曾冒着危险深入此中观察、了解,并且发现像翠喜一样的人有着金子般的心。
第三幕浸透着剧作家的辛酸与愤怒抗议,是全剧的有机统一的一部分,是深化戏剧主题的必须。
喧嚣嘈杂的地狱充满着骚动不安,这个社会从上层倒下层全部腐烂、解体了。
剧本还安排了一个不出场的人物金八,达到了对社会揭露的深度。
曹禺将追求个性解放的女性至于金钱统治、人欲横流的社会来考察。
曹禺说《日出》没有主角,但陈白露毕竟处于舞台中心,陈白露的悲剧是他内心两个自我冲突的悲剧。
这一内心悲剧性冲突搭起了《日出》戏剧冲突的基本骨架。
陈白露曾是“天真可喜的女孩子”,但是灯红酒绿的刺激,锈蚀了她纯洁的灵魂,以致她与诗人的愈合以分手而告终。
她再次投入金丝笼而无力飞翔。
她拒绝方达生的挽救,似乎玩世不恭、傲慢自负,又不由自主的流露了心灵的颤抖。
她为出卖自己的美丽与青春,断送人生希望而痛苦。
在方达生面前,她发现自己的“孩子时代”,也发现了自己的悲剧。
人生道路与命运的抉择又一次摆在她的面前。
在第一幕中,她与方达生谈话,赞美洁白的霜,呼唤自己少女时代的名字;她挺身而出,怒斥黑三,救下小东西;她欢呼太阳,欢呼春天,读起心爱的“日出”诗。
“旧我”——她内心中人的要求、意志,要突破“新我”顽强的表现。
第三幕,陈白露尽管没有出场,但翠喜、小东西的遭遇同陈白露的命运遥相呼应,并且这一幕的直接结果导致陈白露的希望与追求落空。
因此第四幕一开始,陈白露已是泪流满面,陷入了深深的绝望与痛苦。
她从小东西的遭遇终于明白无法掌握自己的命运,她痛苦的回忆着昔日的悲剧,诗人的形象又一次出现在她的眼前。
而历史的隐痛同时也被血淋淋的挑出来。
浅谈曹禺《日出》的结构特色摘要:《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会的大都市生活为背景的四幕话剧。
《日出》在思想上,注重现实,把眼光伸展到社会,明确批判“损不足以奉有余”的不合理社会。
在艺术上,力求创新,《日出》的结构与《雷雨》不同,它不是把剧情集中在几个人身上,而是用众多的人生的零碎来揭露这个社会的黑暗现实,让剧中人物各自按照生活的逻辑活动,穿插式结构的巧妙运用,更显出作者的匠心独运,作者把第三幕穿插于第二幕和第四幕之间,起到了画龙点睛的作用。
“有余者”和“不足者”形成了强烈的对比,被损害被压迫者与金钱化的半殖民地半封建社会的冲突,构成了剧作的基本矛盾,作者正是从这里切入,审视金钱社会的人生世相,暗示着一个伟大、公平、合理的社会即将到来。
关键词:日出、深化主题、结构创新、巧妙穿插。
目录一、开放式结构,连环扣布局 (2)(一)截取了当时半殖民地大都市群众生活的某些画面 (2)(二)常见的“人生零碎”贯穿在一起 (3)(三)以“高等旅馆”的起居室为背景 (4)二、用喜剧来表现悲剧的人生 (5)三、框架创新 (6)(一)采用的是人像展览的形式,进行横断面的描写 (6)(二)情节刻画的是人生的零碎,减少情节的起伏 (6)四、穿插式结构的巧妙运用 (7)(一)具有揭示社会黑暗的现实意义 (7)(二) 对于表现作者在剧作上的创新有很重要的作用 (8)(三)时间的安排巧妙起到了连接和画龙点睛的作用 (8)参考文献: (10)。
二三十年代的曹禺是一位既年轻又有广泛影响的接触剧作家。
《日出》是曹禺早期继《雷雨》之后的又一代表作,也是我国三十年代话剧舞台上具有强大生命力的优秀剧作。
《日出》一剧在戏剧艺术上取得的成就,则不仅标志着中国戏剧的成熟,同时也标志着曹禺现代戏剧艺术的成熟。
《日出》力图在思想上、艺术上都有新的追求。
思想上,把眼光伸展到社会,明确批判“损不足以奉有余”的不合理社会;艺术上,追求一种新的结构方式,采用有多少人物便安排多少相关的剧情来安排结构,以一幅相关的社会画面来阐明主题。
《日出》名词解释
《日出》是中国剧作家曹禺写于1935年的优秀话剧剧本。
《日出》以上流社会舞女、交际花陈白露与其旧友方达生之间的矛盾为剧情发展的连接线,展示了旧中国资产阶级上层醉生梦死、尔虞我诈和下层人民悲苦无依的生活场景,以“损不足而奉有余”的光怪陆离的大都市社会生活的描写,控诉了黑暗势力对下层人民的残酷压迫,使人吃人的社会罪恶,在金钱统治下人性被毒化、被扭曲、被扼杀、被吞噬的血淋淋的现实图景得到了鲜明的展示。
剧本采用剖示社会生活的“横断面”的戏剧结构方式;不求情节的单一连贯,不重人物经历的完整交代,而用扇面式的扫视,撷取众多人物在特定环境下的命运际遇,从各个侧面揭示主题。
剧中人物众多,都生动形象而具有独特个性。
其中陈白露是全剧“横断面”结构和扇面式扫视的焦点,串起了“有余”(资产阶级上层社会)和“不足”(悲苦的下层人民》两种社会生活场景,并以陈白露的沉沦和最终自杀的悲惨结局为整部剧作的主调和强音,对黑暗的社会进行了血泪控诉。
剧中从未出场的金八和始终处于幕后的“打夯工人”在剧中具有象征作用名词解释:金八虽不出场却又无处不在,他做恶多端专横跋扈,正是社会黑暗势力的一种象征;“打夯工人”的夯歌则凝聚了作者对光明的希望,“太阳就在外面,太阳就在他们(指打夯工人)身上”(方达生语),表现出了作者对旧时代必然灭亡和新生活必将到来的乐观精神。
剧本语言流畅、准确、精美,人物台词个性化。
《雷雨》是属于锁闭式结构。
时间集中,从第一幕到第四幕时间不到20小时;地点集中,三幕都在周家客厅;剧本巧妙地以明线、暗线交织布局,以幕前情节推动现在的剧情。
《日出》的结构是“横断面的描写”法,既西洋戏剧史上“人像展览式”的结构。
它不像《雷雨》的结构那样严密紧凑,而是从“片段的方法写起”:第一,剧本人物众多,却没有一个可以统帅全剧矛盾的角色。
第二,剧本情节线索也较繁杂,虽以剥削阶级对下层人民的迫害压榨和他们内部狗咬狗的矛盾为基础,但全篇没有统帅全剧的中心冲突,也没有绝对统一的贯穿动作。
初看,结构松散,矛盾冲突不集中,但主题思想将他们(人物和事件)有机的统一在一起。
《雷雨》以深刻的思想内容和精湛的艺术成就宣告中国现代话剧发展到了成熟阶段。
本文试就该剧的结构艺术。
一、以周朴园和鲁侍萍的爱情纠葛为纽结的网络结构(雷雨)最大的特色是矛盾复杂而高度集中。
在种种矛盾关系中,周朴园与鲁侍萍之间的爱情纠葛居于核心地位,是全剧矛盾纽结。
即他们的相见重逢,派生并推动着剧中所有的矛盾。
譬如,鲁侍萍与四凤母女间的矛盾,鲁贵与鲁大海间的矛盾,鲁大海与周萍间的矛盾等。
四凤、周萍、周繁漪间固有的矛盾关系也随着鲁侍萍的到来逐渐尖锐起来。
没有30年前周朴园和鲁侍萍的“爱情”,就没有周萍这颗罪恶的种子;没有周朴园和鲁侍萍离异,也步没有周繁漪和鲁四凤。
30年后,命运安排侍萍再一次无意中跨进了周公馆的大门。
当她明白了眼前的一切并预感到可能发生的事情时,他企图挽回既成事实的局面。
这样,她的努力便起到激化矛盾的作用,把戏剧情节推向了高潮——周萍下决心摆脱繁漪的纠缠,带四凤出走,繁漪使用了种种残酷的手段,企图阻止周萍、四风爱情的发展,以保自己那不可寄托的希望,使原来处于潜伏状态的四风、繁漪之间的固有矛盾公开化、尖锐化。
与此同时,四凤侍萍母女之间的思想上也产生了尖锐的矛盾:一个热切的爱,把未来生活的希望全部寄托在痴迷的爱情上;一个是坚决要制止这种爱,其理由又是那样的难以述说,只好让心头的旧伤新创任意流血,把千种不幸万般苦楚深深埋藏在心底。
论曹禺《日出》的开局与第三幕———《日出》的戏剧结构新探Ξ沈钊亮1 王晓初2(1.汕头大学 文学院,广东 汕头515063;2.绍兴文理学院,浙江 绍兴312000)摘 要:《日出》的开局与第三幕采用人像展览的开放式结构描述了上层社会的腐朽堕落以及下层人民的悲惨境遇,“帮闲者”在“有余者”与“不足者”之间展示了多种中介功能,用一明一暗两条线索双连环的手法营造情境,将人物的命运定格在社会的罗网中,将观众的心理情境牢牢地吸附在角色活动的情境中,形成互涉牵制的心理场域,构建奇妙而隽永的剧场性,同时展现了人世百态以及对命运母题的探寻。
关键词:结构;人物命运;中介;戏剧情境中图分类号:I234 文献标识码:A 文章编号:1008-293X (2008)02-0024-05《日出》是曹禺继《雷雨》之后的又一杰作,它改变了曹禺戏剧先前的内在封闭式结构,而改用人像展览的开放式结构,并突破了《雷雨》“太象戏”的艺术局限,愈益显得自然真实而“撄人心”(鲁迅语)。
这是曹禺先生在艺术探索上取得的又一次成功,是对传统戏剧结构的一次重大革新。
然而,自从《日出》发表、上演以来,人们对《日出》的结构颇有微词,特别是对于第三幕的设置,认为完全脱离了剧本第一、二、四幕主要人物所活动的场景,使得戏剧结构呈游离状态,似乎为添足之举。
但曹禺先生自己却坚持第三幕存在的合理性:“若果《日出》有些微的生动,有一点社会的真实感,那应作为色点的小东西、翠喜、小顺子以及在那地狱里各色各样的人,同样地是构成这一点真实的因子。
”〔1〕曹禺先生在《日出·跋》里进行了更深切的申辩,他强调“横断面的描写”是没有统一的结构的,即便有,也是基于一个基本的观念,那就是“人之道损不足以奉有余”。
也许曹禺是受后期印象派影响,利用色点点成光影达到一种反差的效果,这无疑对观众视觉有一种强烈的震撼性,也强化了作品的主题。
然而,从艺术本身的完美性来讲,结构的紧凑或赘臃是不能单用某种手法或技巧来解释的,它应该从文本自身的内在机理来判断是否合理或多余。
曹禺剧作《日出》赏析
1、形式创新与思想内容:
《日出》是继《雷雨》之后问世的一部四幕部,它在题材和形式上与《雷雨》都有很大的不同,体现着剧作家努力超越已有成就的探索精神和卓越才华。
曹禺认为《雷雨》“太像戏”了,在技巧上“用得过分”,因此,他决定舍弃在《雷雨》中所用的结构,而在《日出》中采用了“横断面的描写”,一改过去高度压缩紧凑的结构模式,通过“片断的方法”展现不同人物各自生活面貌,使观众对当时的社会人生产生整体的印象。
《日出》以旅馆里一间华丽的休息室为背景,通过交际花陈白露耳闻目睹了当时大都市的种种丑恶现象,将社会各个阶层众多的人物、事件整合成一个特殊的典型,反映出那个光怪陆离的社会现实中血淋淋的世态惨象。
其中既有官僚买办资本家对劳动群众的压榨欺凌,也有资产阶级内部奢靡腐化和尔虞我诈,同时还充满了一群小人物为求生存而苦苦挣扎的场面。
2、“日出”的双重象征意义:
在曹禺看来,“日出”象征着那个“损有余而补不足”的“天之道”,即作者理想中的光明社会。
对社会和人生深感失望的陈白露选对死在日出之前,让太阳留在幕后,成为一种可望而不可及的追求。
她的死无疑是对那个腐朽黑暗的社会的无声反抗和控诉。
在曹禺有潜意识中,“日出”还有另外一层含义,这就是对一种美满爱情和一个理想的家的企求。
在《日出》的表层结构下,还潜藏着一个关于家的故事。
陈白露在与不同的男性交往的过程中寻找能作为自己感情依托的一个家,但她却始终只能留在旅馆,带着对家的渴求、带着深深的绝望和看不到日出惆怅离开这个世界。
正是这种从心灵深处不自觉地设置出的一条暗线,使《日出》没有成为一幅简单的世态漫画而更具内涵、更耐人寻味。
《日出》艺术结构《日出》是曹禺先生的一部经典戏剧作品,其艺术结构精湛,塑造了丰富的角色形象,情节设置扣人心弦,场景设计独特,语言表现力强。
下面我们将从这四个方面进行分析。
1.人物塑造《日出》中的人物塑造非常成功,每一个人物都有自己独特的性格和命运。
主人公陈白露是一个复杂的人物,她既是剥削阶级的受害者,又在一定程度上参与了剥削。
陈白露的矛盾心理和最后的悲剧结局,深刻地揭示了剥削阶级的残酷和无情。
此外,小东西、潘月亭、李石清等角色也各具特色,他们的命运相互交织,构成了戏剧的丰富性和复杂性。
2.情节设置《日出》的情节设置非常巧妙,环环相扣,充满了戏剧性。
剧本以陈白露和潘月亭的矛盾为主线,以陈白露和小东西的命运为主线,两条线索相互交织,形成了戏剧的冲突和情节的发展。
此外,曹禺先生在情节中埋下了一些伏笔和暗示,使得剧情的发展更加扣人心弦。
3.场景设计《日出》的场景设计非常独特,曹禺先生通过对日出、大丰银行、舞厅等场景的描写,营造出了不同的氛围和情境。
这些场景不仅为剧情的发展提供了背景,也为人物的性格和命运提供了表现的空间。
此外,曹禺先生还通过对光影、色彩、声音等元素的描写,增强了场景的视觉效果和情感表达。
4.语言表现《日出》的语言表现非常出色,曹禺先生的剧本语言简洁明快、生动有力。
他的台词既符合人物的身份和性格特点,又能够准确地表达人物的情感和思想。
此外,曹禺先生的对白设计也非常精彩,通过对话表现了人物之间的关系和矛盾冲突。
整个剧本的语言表现力强,能够让观众深刻地感受到人物的情感和命运的悲剧性。
总之,《日出》的艺术结构非常成功,它通过生动的人物塑造、巧妙的情节设置、独特的场景设计和出色的语言表现力,呈现了一幅丰富多彩的艺术画面。
这部戏剧作品不仅具有高度的艺术价值,也为我们提供了对人生和社会的深刻思考。
对曹禺的戏剧《日出》的赏析曹禺的戏剧《日出》创作于二十世纪年代。
二十世纪三十年代,中国正处在半殖民地半封建社会的时期,是中国社会最为黑暗的时期。
三十年代中国社会最突出的政治和经济的现象,是以蒋介石为代表的四大家族寡头统治和垄断资本的形成和集中。
他们凭借特权操纵金融,把魔爪伸向各个领域。
他们掀起的投机事业,使全国金融界都卷入投机狂潮之中。
这不仅使民族资本家身受兼吞之灾,更把全国人民推入苦难的深渊。
四大家族统治集团的魔影笼罩全国,操纵亿万人民的命运。
《日出》戏剧中的金八就是蒋介石独裁统治的社会支柱,反映出四大家族金融垄断的某些侧影。
《日出》在这种历史背景下诞生,并反映了这段时期的历史,具有现实主义的精神。
《日出》中对现实的真实而深刻的揭露,为我们展现了一幅“漆黑的世界”的图画,深刻的揭露了最黑暗的卖淫制度,揭露了金钱统治的罪恶、金钱制度的残酷,以及由此造成的人间的种种惨剧。
从小东西被逼身亡,黄省三全家的服毒自杀直到陈白露的死,这大大小小的悲剧,都昭示着是社会制度的窳败。
造成社会的大大小小悲剧的根源就是半殖民地半封建社会的社会性质,以及国民党官僚资本的黑暗统治。
这个时期的贫富分化的矛盾更加尖锐化,处于社会底层的人民生活在水深火热之中。
《日出》可以说是三十年代的社会的一面镜子。
戏剧中的各种人物就是当时社会各阶层的典型代表。
各种人物处在当时黑暗的社会中,都表现出了一种心灵的扭曲。
人伦道德被抛弃,代之出现的是赤裸裸的现金交易。
不择手段的捞钱,不择手段的玩钱,成了金钱拥有者和崇拜者生活的至高无上的信条,形成了一种拜金主义。
人性的扭曲达到了至高点。
《日出》整个戏剧中,充满了鲜明的对比和种种矛盾的冲突。
对于“损不足以奉有余”的社会贫富分化的揭露,主要通过“不足”与“有余”两个社会阶层的对比来实现。
在作品中,潘月亭、李石清和黄省三,不但很好地表现了“有余者”和“不足者”的对立和变化,而且还构成了一个既互为对照又互为补充的“三段式”人物链。
曹禺《日出》评析曹禺《日出》评析剧作选取了一个豪华大饭店和一个三等妓院作为强烈对比的场景,前者围绕一个交际花陈白露以及糜集在她周围的银行经理、富婆、面首、洋教授,展开了上层社会纸醉金迷的生活;而后者,则环绕着妓女翠喜以及一个被卖到宝和下处的女孩“小东西”的命运,揭示了人间地狱般的黑暗。
曹禺通过这种对比鞭挞了那个“损不足以奉有余”的社会制度。
《日出》没有传奇性的故事。
学生出身的交际花陈白露,住在大旅馆里,靠银行家潘月亭的供养过着夜生活。
童年和学生时代的好友方达生闻知她堕落了,从家乡跑来“感化”她,让她跟自己结婚并随自己回去。
但对社会和恋爱家庭生活都已失望的陈白露拒绝了他。
此时同楼的孤女“小东西”为了逃避蹂躏闯到她的房间,她虽全力救助,但终于还是被黑帮头子金八手下的人卖到妓院里,不堪凌辱而死。
潘月亭也被金八挤垮,银行倒闭。
陈白露慑于黑暗之浓重,看不见出路,黯然自杀。
方达生则表示要与黑暗势力抗争,迎着日出而去。
《日出》在思想和艺术上都比《雷雨》更成熟,更显露了作家独特的创作个性与艺术风格。
作者利用陈白露的“休息室”和翠喜的“宝和下处”有限的空间,召来了三教九流,全声色地表现了魑魅魍魉盘据的旧世界,揭示了“损不足以奉有余”的剥削制度的本质,因而使《日出》既有鲜明的时代性,又具有深广的历史内容。
在艺术上,作者“试探一次新路”,他舍弃了《雷雨》中“太象戏”的结构和“用的过份”的“技巧”,采取了与表现“损不足以奉有余”的社会形态相适应的“横断面的描写”。
用“片断的方法”,用“色点点成光彩明亮的后期印象派图画”的技法,写出“社会的真实感”,因而《日出》具有纪实性的特点,开放、真切、自然。
人物形象的刻画,仍是《日出》最成功之点。
对于陈白露和李石清,作者主要是写他们性格的复杂性、内心的激烈冲突和他们被窒息被毒化的心灵历程。
而对胡四、顾八奶奶、张乔治、福生等形象的刻画,则是着眼于他们性格的主要特点,用夸张、重复、强调的手法,使它更突出,更鲜明,如:胡四的“贱”、顾八的“俗”、张乔治的“洋奴相”。
浅谈《雷雨》、《日出》的创作风格曹禺在《日出·跋》中说到:“写完《雷雨》渐渐出生一种对雷雨厌倦。
我很讨厌它的结构,我觉得太像戏了。
”技巧上,我用的过分。
我很想平铺直叙地写点东西,想敲碎了我从前拾得那一点点浅薄的技巧,老老实实重新学一点较深刻的。
从《雷雨》到《日出》的变化,使曹禺在《雷雨》取得成功后,试图超越自己的一次尝试。
曹禺在写《日出》时,引起了文坛的广泛关注。
《日出》发表后,由萧乾主持的,天津《大公报·文艺副刊》邀请了当时文坛上各派别的艺术家,包括茅盾、巴金、叶圣陶、沈从文、勒以、李广田、朱光潜等,进行了两次集体讨论,盛况空前。
可见《日出》作为一个剧本,整个评论界如此迅速地兴师动众,在中国话剧史乃至在中国文学史上还是第一次,所以说从《雷雨》到《日出》是曹禺的一次质飞跃,标志着曹禺话剧由成熟走向了成功。
1 曹禺风格《日出》是曹禺风格的延续,《日出》变化虽然是多面的,却是一气呵成的,仍然是一个作家创作风格的延续。
正如钱理群在《小舞台文间》中所说,他依然保持着他的“蛮性的遗留”,描写的依然是“生活在狭的笼里面洋洋地骄傲的可怜的动物”,同时,也依然保持着作家内心里的骚动和郁热。
《日出》面世后,于《雷雨》一样遭受了许多的批评,许多疑问,诸如作品的真实性问题,喜剧因素问题等,最后人们的焦点集中在了从《雷雨》到《日出》的变化,作者是进步了还是退步了这些关键问题上。
一个得到了多数人认同的意见是:曹禺的这次“试探一次新路”的努力,不仅是成功的,而且有重要而深远的意义。
从结构上,作家首先考虑到舍弃了《雷雨》中所用的结构变化,不再是集中到几个人身上,而是得到扩展。
《雷雨》中着重描写刻画了周朴园家里的成员以及相关的一些人,通过对周朴园、周平等人物的刻画,反映了家庭伦理,而由此来反映当时的社会情况。
而《日出》用片断式将许多人的人生“零碎”串起来,作品的内容也自然地得到了扩展,形成了从家庭悲剧到社会悲剧的变化。
简析《雷雨》、《日出》的结构特点和曹禺戏剧结构艺
术的变化
1、《雷雨》是属于锁闭式结构。
时间集中,从第一幕到第四幕时间不到20小时;地点集中,三幕都在周家客厅;剧本巧妙地以明线、暗线交织布局,以幕前情节推动现在的剧情。
2、《日出》则是人像展览式的结构,“用多少人生的零碎来阐明一个观念”,没有中心事件和中心人物,让陈白露将一个个人物引出。
每个角色都占有相等的轻重,交相陪衬,共同烘托一个“损不足以奉有余”的社会,结构联系的是“人之道损不足以奉有余”这一基本观念,用的是“横断面的描写”。
论《日出》的结构作者:胡德才来源:《江汉论坛》2018年第01期摘要:《日出》以对现实社会问题的深入观察和及时反映、以对现代都市社会人生世相的深刻揭示和对光明未来的强烈渴望与憧憬,具有了现实主义艺术的巨大的历史深度,无论在曹禺的创作历程中还是在中國话剧文学史上都是具有里程碑意义的作品。
同时,《日出》结构上欠完整统一是显而易见的,首先,从内部结构来看,《日出》的戏剧行动不具有一致性;其次,从戏剧审美效果来看,《日出》不具备“印象整一性”;再次,从舞台实践来看,《日出》需要导演进行一定的艺术处理方可弥补其结构上的缺陷,否则,观众难以获得“统一的印象”。
关键词:《日出》;结构;缺陷中图分类号:I206.6 文献标识码:A 文章编号:1003-854X(2018)01-0084-06一《日出》是曹禺创作的第二部剧本,发表于《文季月刊》1936年第1至4期。
80多年来,《日出》一直享有盛誉。
因为有《雷雨》的一鸣惊人,加之《日出》的另辟蹊径,曹禺作为一位天才剧作家的伟大创造力当时即受到文坛的高度关注和肯定。
天津《大公报》1936年12月27日和1937年1月1日两次集中发表了谢迪克、茅盾、巴金、叶圣陶、朱光潜、沈从文、黎烈文等十多位著名作家、学者的评论,《日出》被誉为“伟大的作品”、现代中国戏剧中“最有力的一部”、“中国新文学运动中的最好的收获”,曹禺被赞为“天才的剧作家”。
1937年5月,《日出》获得《大公报》文艺奖,获奖评语里称曹禺为时代的“摄魂者”。
从《雷雨》到《日出》,作者曹禺自身内心的骚动、情绪的灼热是一贯的。
但作家选材的范围、关注的焦点、对形式的探索以及认识水平都发生了明显的变化。
如果说曹禺创作《雷雨》“是一种情感的迫切需要”,“宇宙里斗争的‘残忍’和‘冷酷’”构成对作者的巨大“诱惑”①,那么,《日出》的创作则源自作者在光怪陆离的社会里所见的“一件一件不公平的血腥事实”,逼成其“按捺不下的愤怒”②,他放眼于社会,着力于提出问题和表达思想。
《日出》的结构方法
《日出》的结构方法是通过对自然环境的描写来体现人类的内心感受和情感。
文章分为三个部分,分别是“黎明前的寂静”、“日出时的美景”和“人类对自然的思考与感悟”。
第一部分,文章通过对黎明前的寂静的描写,让读者感受到自然环境的神秘和肃穆,形成一种静谧而庄严的氛围。
在黎明前,大自然似乎进入了沉睡,只有微弱的光线和微风的轻吹,让人感到一种恬静而平和的心境。
第二部分,随着太阳升起,文章描绘了最美丽的日出景象。
作者运用绚丽多彩的词语,形容出太阳从地平线升起时的美景,如“金辉灿烂,彩霞交织”,“橙黄色的光线显得异常温暖”等等。
这样的描写形象丰富,让读者仿佛身临其境,感受到大自然的绝美和魅力。
第三部分,文章呈现了人类对自然的思考和感悟。
作者通过对大自然的描写,让人们在内心深处产生了对自然的敬畏和感悟。
文章最后表达了作者对自然的敬畏和赞叹,同时也表达出人们应当尊重自然的思想,呼吁人类保护环境,珍爱自然资源。
这种内省的思考和感悟,让文章的意义和价值更加深刻。
雷雨和日出的戏剧结构艺术第一篇:雷雨和日出的戏剧结构艺术《雷雨》是属于锁闭式结构。
时间集中,从第一幕到第四幕时间不到20小时;地点集中,三幕都在周家客厅;剧本巧妙地以明线、暗线交织布局,以幕前情节推动现在的剧情。
《日出》的结构是“横断面的描写”法,既西洋戏剧史上“人像展览式”的结构。
它不像《雷雨》的结构那样严密紧凑,而是从“片段的方法写起”:第一,剧本人物众多,却没有一个可以统帅全剧矛盾的角色。
第二,剧本情节线索也较繁杂,虽以剥削阶级对下层人民的迫害压榨和他们内部狗咬狗的矛盾为基础,但全篇没有统帅全剧的中心冲突,也没有绝对统一的贯穿动作。
初看,结构松散,矛盾冲突不集中,但主题思想将他们(人物和事件)有机的统一在一起。
《雷雨》以深刻的思想内容和精湛的艺术成就宣告中国现代话剧发展到了成熟阶段。
本文试就该剧的结构艺术。
一、以周朴园和鲁侍萍的爱情纠葛为纽结的网络结构(雷雨)最大的特色是矛盾复杂而高度集中。
在种种矛盾关系中,周朴园与鲁侍萍之间的爱情纠葛居于核心地位,是全剧矛盾纽结。
即他们的相见重逢,派生并推动着剧中所有的矛盾。
譬如,鲁侍萍与四凤母女间的矛盾,鲁贵与鲁大海间的矛盾,鲁大海与周萍间的矛盾等。
四凤、周萍、周繁漪间固有的矛盾关系也随着鲁侍萍的到来逐渐尖锐起来。
没有30年前周朴园和鲁侍萍的“爱情”,就没有周萍这颗罪恶的种子;没有周朴园和鲁侍萍离异,也步没有周繁漪和鲁四凤。
30年后,命运安排侍萍再一次无意中跨进了周公馆的大门。
当她明白了眼前的一切并预感到可能发生的事情时,他企图挽回既成事实的局面。
这样,她的努力便起到激化矛盾的作用,把戏剧情节推向了高潮——周萍下决心摆脱繁漪的纠缠,带四凤出走,繁漪使用了种种残酷的手段,企图阻止周萍、四风爱情的发展,以保自己那不可寄托的希望,使原来处于潜伏状态的四风、繁漪之间的固有矛盾公开化、尖锐化。
与此同时,四凤侍萍母女之间的思想上也产生了尖锐的矛盾:一个热切的爱,把未来生活的希望全部寄托在痴迷的爱情上;一个是坚决要制止这种爱,其理由又是那样的难以述说,只好让心头的旧伤新创任意流血,把千种不幸万般苦楚深深埋藏在心底。
日出的情节结构特点
1. 日出的色彩变化丰富得让人惊叹啊!就好比画家在天空这块巨大的画布上肆意挥洒画笔,从最初的暗黑逐渐变得微微发亮,然后各种美妙的色彩就像被施了魔法一样依次呈现,红的、橙的、黄的,哇塞,那场面简直绝了!比如在海边看日出,太阳一点点升起,天空的色彩变幻就像一场惊艳的视觉盛宴。
2. 日出的过程那是循序渐进的呀!它不是一下子就蹦出来的,而是像个慢性子一样慢慢地往上挪。
这多像我们成长的过程呀,一步一步地来,每一步都有着独特的意义呢!你想想登山看日出的时候,一点点看着太阳露头,不就是这种感觉吗?
3. 日出给人带来的希望感可强烈了哟!仿佛是黑暗中的一束光,一下子就点燃了心中的希望之火。
这就像在你最迷茫的时候,突然有人给了你指明方向,那种欣喜和激动难以言表啊!当你在困境中迎来日出,是不是感觉一下子又有了动力呢?
4. 日出时那氛围,哎呀,神秘极了呢!好像周围的一切都被一种无形的力量笼罩着。
就如同进入了一个奇幻的世界,让人充满了好奇和探索的欲望。
你试试在森林里感受日出,那神秘的氛围肯定会让你着迷的。
5. 日出的节奏把握得恰到好处哇!不快也不慢,刚刚好能让你全身心地投入去感受。
这不就像一首动听的音乐,节奏完美才能让人沉醉其中嘛!想想在草原上等待日出,那节奏让你的心情也跟着一起起伏。
6. 日出那是相当有力量感的呀!它能冲破黑暗,带来光明,这股力量简直太震撼了。
宛如一个勇士,无畏地前行,让人敬佩不已!看到山顶上喷薄而出的日出,你不觉得那就是一种强大力量的展示吗?
我觉得日出真的是大自然最神奇、最美丽的馈赠之一啊,每次看到日出都会有不一样的感受和收获,让人忍不住感慨大自然的伟大和神奇啊!。
浅谈曹禺《日出》的结构特色摘要:《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社会的大都市生活为背景的四幕话剧。
《日出》在思想上,注重现实,把眼光伸展到社会,明确批判“损不足以奉有余”的不合理社会。
在艺术上,力求创新,《日出》的结构与《雷雨》不同,它不是把剧情集中在几个人身上,而是用众多的人生的零碎来揭露这个社会的黑暗现实,让剧中人物各自按照生活的逻辑活动,穿插式结构的巧妙运用,更显出作者的匠心独运,作者把第三幕穿插于第二幕和第四幕之间,起到了画龙点睛的作用。
“有余者”和“不足者”形成了强烈的对比,被损害被压迫者与金钱化的半殖民地半封建社会的冲突,构成了剧作的基本矛盾,作者正是从这里切入,审视金钱社会的人生世相,暗示着一个伟大、公平、合理的社会即将到来。
关键词:日出、深化主题、结构创新、巧妙穿插。
目录一、开放式结构,连环扣布局 (2)(一)截取了当时半殖民地大都市群众生活的某些画面 (2)(二)常见的“人生零碎”贯穿在一起 (3)(三)以“高等旅馆”的起居室为背景 (4)二、用喜剧来表现悲剧的人生 (5)三、框架创新 (6)(一)采用的是人像展览的形式,进行横断面的描写 (6)(二)情节刻画的是人生的零碎,减少情节的起伏 (6)四、穿插式结构的巧妙运用 (7)(一)具有揭示社会黑暗的现实意义 (7)(二) 对于表现作者在剧作上的创新有很重要的作用 (8)(三)时间的安排巧妙起到了连接和画龙点睛的作用 (8)参考文献: (10)。
二三十年代的曹禺是一位既年轻又有广泛影响的接触剧作家。
《日出》是曹禺早期继《雷雨》之后的又一代表作,也是我国三十年代话剧舞台上具有强大生命力的优秀剧作。
《日出》一剧在戏剧艺术上取得的成就,则不仅标志着中国戏剧的成熟,同时也标志着曹禺现代戏剧艺术的成熟。
《日出》力图在思想上、艺术上都有新的追求。
思想上,把眼光伸展到社会,明确批判“损不足以奉有余”的不合理社会;艺术上,追求一种新的结构方式,采用有多少人物便安排多少相关的剧情来安排结构,以一幅相关的社会画面来阐明主题。
以交际花陈白露为串线人物,一方面联系腐朽没落的上流社会,一方面把笔触深入到社会底层,将上流社会荒淫无耻与社会底层人民的走投无路形成鲜明的对比,强烈地批判了社会的不合理性。
一、开放式结构,连环扣布局以往的戏剧大多通过矛盾的尖锐化来展现主题,戏剧往往集中于几个人身上,借助情节的曲折和巧合来组织材料。
以曹禺本人的作品为例,其处女作《雷雨》采取“锁闭式”结构,从矛盾发展到极端尖锐化的“危机”入手把剧情浓缩到不到二十四小时,地点在周公馆,人物是周、鲁两家人。
时间集中、地点集中、人物也集中。
而《日出》就不同于以上这些结构模式。
我这样举例不是说有中心情节和主演人物文章就不好,“八仙过海,各显神通”应该是各有其优点和妙处。
但比较中,《日出》结构的独特之处就可见端倪了。
《日出》舍弃了《雷雨》“锁闭式”①的结果,采用“开放式”结构。
(一)截取了当时半殖民地大都市群众生活的某些画面那正是二十世纪二三十年代民族危机日趋严重和国民党加紧反动统治的年代。
作者截取了当时半殖民地大都市群众生活的某些画面,《日出》通过交际花陈白露住的大旅馆和翠喜她们栖身的宝和下处这两个剖面,刻画了有余者的荒淫、贪婪和罪恶,不足者的苦难、心酸和流泪。
高级旅馆和三等妓院,看起来是不搭界的社会两极,但作者匠心独运,用小东西这样一个依从就可以近乎陈白露,违拗将成为翠喜的人物,把这两极紧紧地联系了起来。
陈白露救助小东西,小东西终究被黑三抢走,这个情节成为天堂和地狱这两个画面而紧紧连接起来的纽带。
围绕着它,作者有不少有血有肉的描写,黑三的跋扈,福升的打诨,这一文一武两个奴才的脸相是比不可少的穿插。
甚至连小录事投河,金八爷挨打,也通过幕后报贩的吆喝或台上福升的报道加入了演出。
可以这样说,由于小东西被投入人家地狱,剧中人能来的全部来了,作者这样调度人物的用意就是为了有说服力地把不足者与有余者联系起来,使两个场景上展现的生活图画浑然一体,使这种容易松懈的横断面结构严谨紧凑起来。
不仅如此,在分别描绘高级旅馆和三等妓院这两个不同场景的同时,把不公平社会对立的双方有机地勾联起来。
交际花的休息室是阔佬、贵妇、官僚、洋奴打情骂俏、寻欢作乐和进行幕后交易的地方,却掩进了小东西,飘来了黄省三,在牌声浪笑、酒气粉香之中,发生了痛苦的呻吟,绝望的呼叫,在宝和下处这个场景里,作者在用各种声浪写出整个下层社会的悲哀和苦难的时候,在展现翠喜黄连般的生活和金子似的良心的时候,也没有忘记让我们看到上流人物淫荡的调笑,听到流氓把头狠毒的鞭声。
《日出》这种“截取生活横断面”的描写也许有人会认为它太呆板停滞。
但我觉得如果剧本过分追求情节的离奇和巧合,往往会使人把太多的注意力放在情节上,把它当作茶前饭后的消遣,从而忽视其内涵和艺术价值所在。
相比之下,我想《日出》不会遭遇这样的不幸。
(二)常见的“人生零碎”贯穿在一起把常见的“人生零碎”(打牌、聊天、吵架、被卖、逛妓院、做生意、饥饿、死亡等等)②贯穿在一起,从而对封建社会里都市的上层阶级的荒淫、糜烂生活和下层人民的苦悲惨遭遇作真实而集中的描绘。
这有如散文的形散而神不散。
虽然说写《日出》是以“人生的零碎”来展现主题,但这种零碎的组合,不是垃圾收购站,破铜烂铁随便一堆。
看了《日出》的人就知道,曹禺不愧是戏剧大家,为了避免平淡零散,他把每一幕都安排得波澜起伏,引人入胜。
第一幕,开始出场的是陈白露和方达生,当他们谈意正浓时,被醉酒的张乔治搅和了一下。
陈白露好不容易打发了张乔治,安顿子,方达生,小东西又出现,陈又不得不请潘月亭帮忙营救小东西。
潘起初说不帮,黑三的到来就让读者捏了一把汗,不料潘月亭却配合陈的“空城大计”。
这样一环扣一环,把故事一个个套出,而在这些人物的安排上,大多采用了“大不见人,先闻其声”的方法,强烈地引发了读者的好奇心。
如:陈白露随着脚步声登场,小东西先听到气迸出的声音“别叫,别叫!”之后露的面。
第四幕中,潘月亭和李石清的“狗咬狗”的斗争也是一波三折,开始李石清利用他已知银行产业全部抵押这件事向潘月亭进行要挟,李暂时压倒潘,得到襄理之位。
不料,当潘听到他买的公债上涨时,就把李裁了,反过来压倒李。
当李获悉潘彻底破产,又幸灾乐祸地嘲讽,剧情奇情突起,李在精神上又一次压倒多数潘。
最后,李得知小儿子——小五病死,李潘各自伤心,泪眼相望。
(三)以“高等旅馆”的起居室为背景《日出》的四幕戏,除了第三幕发生在“宝和下处”之外,其他的都以“高等旅馆”的起居室为背景。
这两个场景没有必然的联系。
虽然小东西、胡四、阿根、方达生等人在两个场景中都出现过,但不能把两个场景只简单地看做人物不同的活动地点,以为它们的转换只是情节发展的必要,或者认为他们由轻重之分,甚至把第三幕当作多余。
其实,这正是曹禺选取的两个具有代表性的场景。
作者利用陈白露的"休息室"(高等旅馆)和翠喜的“宝和下处”有限的空间,召来了三教九流,全声色地表现了的30年代初期半殖民地半封建社会中国大都市生活,高等旅馆围绕一个交际花陈白露以及糜集在她周围的银行经理、富婆、面首、洋教授,展开了上层社会纸醉金迷的生活;“宝和下处”则环绕着妓女翠喜以及一个被卖到宝和下处的女孩“小东西”的命运,揭示了人间地狱般的黑暗。
曹禺通过这种对比鞭挞了那个“损不足以奉有余”的社会制度二、用喜剧来表现悲剧的人生《日出》的每一幕戏都交织着眼泪和笑声,但作者也不是平均用力,他根据剧情的发展做了侧重的安排,如第二幕是上流社会群丑大展览,主要是将无价值的东西撕破给观众看,整个调子是喜剧性的,无论是顾八奶奶扭着肥胖丑恶的身躯卖弄风骚,还是胡四装着不男不女的模样忸怩作态,无论是张乔治摇摇晃晃、酸气十足的求婚,还是李石青同潘月亭不断变着脸相尔虞我诈的谈话,无不令人发笑,并在笑声中生出一种憎恶和藐视。
但这一幕又并非纯粹的喜剧,作者在其中也穿插了悲剧性的因素,如小东西的被劫。
这就引导观众在发笑之后转入对于社会问题的思考。
再如第三幕,是下层社会悲惨生活的图画,主要是将有价值的东西毁灭给观众看,整个调子的是悲剧性的,翠喜的含辱忍垢,小东西的投环自尽,用血和泪控告了社会的黑暗与不平,激发起观众同情和反抗的感情。
但其间也穿插福升陪伴胡四前来狎妓的喜剧性场面,表现了这些流氓、奴才的可耻和可笑,更加反衬出生活在地狱里的人们任人践踏的处境。
有时幕与幕之间是戏剧场面与悲剧场面的对比。
如紧接着第三幕末小东西自尽的悲剧场面而来的,第四幕开场就是一个喜剧场面;张乔治酒气熏天,谗言欲滴地吹捧陈白露,高声赞叹夜巴黎,罪恶的天堂吃人的地狱对比非常鲜明。
有时,是把两个不同的情景放在同一个交错点上。
如第二幕中黄省三诉说了每月挣十元二角五的心酸,刚被打晕拖下场去,接着这一催人泪下的悲剧场面而来的,是张乔治令人作呕的夸夸其谈,所讲的也是关于钱,关于在今日中国能不能生活下去的问题,不过他所感叹的是他给狗吃的每天两元钱的牛肉怎样的不合胃口。
看到这样的场面,观众在微微发笑的时候,心中该会生出多少苦味,有时则是在同一个人物事件的不同情势之中,如福升骂黄省三王八蛋,黄省三满腔愤怒,但只有忍辱离去,这是悲剧性的;紧接着福升立即在电话里对金八爷卑躬屈膝,痛骂自己是王八蛋,这又是喜剧性的了。
这样巧妙的对照,痛苦淋漓的画出了奴才的性格。
三、框架创新(一)采用的是人像展览的形式,进行横断面的描写《日出》中一共写了十二个人物,虽不及周朴园和蘩漪这两个人物形象那么集中,但却显得十分鲜明:聪明机警、敢作敢为、玩世不恭、自暴自弃的陈白露;整日地思索斟酌、长吁短叹、想有所反抗、傻气十足的方达生;贪得无厌、工于心计、善耍手腕的潘月亭;卑躬屈膝、费尽心机、不顾人格的李石清;搔首弄姿、自作多情、俗不可耐的富孀顾八奶奶;油头粉面,自称是“天下第一美男子”,不知羞耻,到处玩弄女人的胡四;饱食终日、无所事事、招摇撞骗、满口英文的“高等华人”张乔治;媚富欺穷、狗仗人势、奴相十足的王福升;“有一颗金子似的心”,却不得不吃老虎嘴里的饭的妓女翠喜;被卖到火坑里惨遭蹂躏、坚强不屈的小东西;为了一个月十二块二毛五的薪水,肺烂了还要趴在桌子上,夜以继日抄抄写写的黄省三;以及社会的渣子,打手黑三;幕后操纵者,黑社会老大金八……都各以鲜明的形象出现在观众眼前③。
金钱统治的罪恶,不仅是一种社会现象,而且是精神生活中对人的自我意识的否定,这一点《日出》反映很深刻。
(二)情节刻画的是人生的零碎,减少情节的起伏《日出》中的矛盾冲突显得比较平缓,零碎故事较多,情节起伏不大:方达生向陈白露求婚;小东西打了金八出逃;陈白露设计救小东西;王福升骂赶黄省三、李石清劝黄省三去抢、去偷、去死,小东西中计入妓院,怒打王福升;小东西不堪毒打折磨,悬梁自尽;胡四混成明星,李石清擢为襄理;黄省三毒杀全家,跳河遇救,精神失常;潘月亭解雇李石清;公债股市大跌,潘月亭破产;李石清无钱为儿子治病,命丧路上;陈白露借钱无着,服药身亡。