如何提高中学生音乐鉴赏能力
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音乐课教案二:如何提高学生的乐音鉴赏能力?引言音乐是一门艺术,同时也是一门学科。
它包含了语言、数学、艺术和人文等多个领域的知识,是人类文化的重要组成部分。
在音乐教学中,提高学生的乐音鉴赏能力是非常重要的一个环节。
本篇文章将从以下几个方面阐述如何提高学生的乐音鉴赏能力。
一、激发学生的兴趣学生对音乐的兴趣是提高乐音鉴赏能力的关键。
因此,音乐教师应该开展好丰富多彩的教学活动,从而能够激发学生对音乐的热情和兴趣。
具体方法包括:1.选好教材。
音乐教师应该根据学生的年龄、兴趣、阶段和发展程度等因素,选择适合学生的教材。
同时,也应该根据教学目标和课程要求,选取相关素材和资源,在课堂中进行针对性的教学。
2.创设好的教学环境。
在音乐教室中,应该营造愉悦、轻松、温馨的氛围。
教师可以运用音乐、图片、视频等多种手段,为学生打造专属的教学环境。
3.多种形式的活动。
在教学中,应该多样化的活动来提高学生对音乐的兴趣。
如音乐会、乐队比赛、歌唱比赛等活动,促使学生与音乐密切亲近,建立深厚的感情。
二、注重音乐素养的培养音乐素养是指音乐文化的背景知识、基本概念、作曲技巧、演奏技能等方面的综合能力, 是学生融入音乐文化的能力和状态。
而且,音乐素养的高低直接影响到学生对音乐的鉴赏能力。
因此,音乐教师应该注重音乐素养的培养,从以下几个方面进行:1、认识音乐作品的形式。
包括对曲式的了解,包括交响曲、奏鸣曲、协奏曲、临曲等等等等,以及歌曲的结构,诗歌、音乐、意象的相互关系等等。
2、了解音乐的状态。
音乐的演奏风格、音色、技巧、和声、节奏、动态等等。
这部分内容基本上就是对音乐的概念进行深入发挥。
3、接受音乐框架知识。
包括音乐历史、音乐文化、音乐教育系统、知名作曲家和音乐家人物简介等等,当然还包括弹奏、演唱等基础技能等等。
三、多维度的鉴赏技巧在音乐鉴赏中,多维度的鉴赏技巧是非常重要的。
这种技巧包括音乐形式的鉴赏技巧、音乐音色的鉴赏技巧、音乐情感的鉴赏技巧等。
高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养音乐是人类文化的重要组成部分,对于学生来说,音乐不仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和沟通的方式。
在高中音乐教学中,培养学生的音乐鉴赏能力是至关重要的。
通过系统的音乐教育,学生可以在音乐中感受美、尊重文化、发展情感,同时也为他们的审美兴趣和创造力的培养提供了重要的支持。
本文将论述高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养,并提出一些建议。
一、音乐鉴赏能力的重要性1. 提升审美情趣。
音乐是一门艺术,可以使人的情感得到放松、调整和升华。
学生通过学习音乐鉴赏,可以提升自己的审美情趣,增强对美的感知,培养积极向上的心态。
2. 增加文化底蕴。
音乐是一种文化形式,不同的音乐代表了不同的文化背景和历史意义。
通过学习音乐鉴赏,学生可以了解不同国家、不同民族的音乐文化,增加自己的文化底蕴。
3. 培养自信和自尊心。
音乐鉴赏是一种主动的审美活动,通过深入学习和理解音乐,学生可以建立自信,增强自尊心,形成积极的人生态度。
1. 提供丰富多彩的音乐教材。
在教学中,教师应该选择不同类型、不同历史背景的音乐作品,引导学生深入了解和欣赏各种风格的音乐,激发学生的兴趣和热情。
2. 推动多样的音乐活动。
学校可以举办各种形式的音乐活动,例如音乐节、音乐比赛、音乐会等,让学生有机会在实践中感受和表达音乐的美好,激发学生的创造力和想象力。
3. 注重培养学生的音乐感知能力。
在课堂教学中,教师应该引导学生多次聆听名曲,培养学生对音乐的感知能力,鼓励学生表达自己的情感、思想和感悟。
4. 加强艺术素养的培养。
音乐是一门艺术,学生在音乐鉴赏中还应该培养自己的艺术情感,学会欣赏、评价和创造美。
教师可以引导学生学习音乐的美学理论、音乐的表现手法和演奏技巧,提高学生的艺术修养。
5. 强化音乐教育的跨学科性。
音乐与其他学科有着紧密的联系,例如历史、地理、文学等。
教师应该在教学中引导学生将音乐与其他学科进行联系,拓展音乐的内涵和外延,使学生能够在跨学科的学习中更好地理解音乐作品。
高中音乐教学中学生音乐鉴赏能力的培养高中音乐教学中,学生音乐鉴赏能力的培养是十分重要的。
鉴赏能力是指学生能够辨别、理解和评价音乐的能力,它是培养学生音乐素养的重要途径之一。
音乐鉴赏能力的培养有助于学生更好地理解音乐,提高音乐欣赏能力,培养音乐表演才能,增强学生的情感和审美体验。
以下是一些关于高中音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的方法和措施。
要注重音乐知识的教育。
学生只有掌握了一定的音乐知识,才能更好地理解和鉴赏音乐。
教师在教学中要注重对音乐基础知识的讲解和教育。
教授音乐的基本概念、音乐的发展历史、音乐的风格特点等。
通过学习音乐的基本知识,学生可以更好地理解和分析音乐作品,提升自己的音乐鉴赏能力。
要注重音乐作品的欣赏和分析。
音乐作品是音乐鉴赏的核心内容,学生需要通过认真聆听和分析音乐作品来提高自己的音乐鉴赏能力。
教师可以通过选取优秀的音乐作品进行欣赏和分析,引导学生从音乐元素、结构、表现技巧等方面来理解和评价音乐作品。
通过分析音乐作品,学生可以更好地理解音乐的内涵和艺术特点,提高自己的音乐鉴赏水平。
要注重培养学生的音乐感知和表达能力。
音乐鉴赏是一种对音乐的感知和情感表达过程,教师应该注重培养学生的音乐感知能力和表达能力。
可以通过给学生听不同类型和风格的音乐,引导学生感受音乐的情感表达和艺术魅力,培养学生的音乐情感和审美体验。
教师可以鼓励学生通过声音、乐器等方式来表达自己的音乐情感,培养学生的音乐表演才能。
要注重培养学生的音乐鉴赏能力的兴趣和爱好。
兴趣和爱好是激发学生学习和发展的重要源泉。
教师可以通过丰富多样的音乐欣赏活动来培养学生对音乐的兴趣和爱好。
组织音乐会、音乐节、音乐比赛等活动,带领学生参观音乐厅、音乐院校等场所。
教师还可以给学生提供多样化的音乐资源,如音乐书籍、音乐影片、音乐网站等。
通过培养学生对音乐的兴趣和爱好,可以激发学生学习音乐鉴赏的积极性和动力。
要注重培养学生的批判和评价能力。
音乐鉴赏不仅仅是对音乐作品的理解和欣赏,更重要的是学生能够对音乐作品进行批判和评价。
培养学生的音乐欣赏能力音乐是一门艺术,它能够触动人的心灵,唤起内心深处的情感。
培养学生的音乐欣赏能力对于他们的综合素养和个人发展至关重要。
本文将从多个方面探讨如何有效地培养学生的音乐欣赏能力。
一、创造音乐氛围要培养学生的音乐欣赏能力,首先需要在校园内创造浓厚的音乐氛围。
学校可以通过举办音乐会、音乐节等活动,让学生亲自参与其中,欣赏各种不同类型的音乐。
此外,学校可以设置音乐角落,提供一些经典音乐的CD或者音频设备,供学生自由欣赏。
通过这些方式,学生将能够接触到更多种类的音乐,培养起对音乐的兴趣和好奇心。
二、注重音乐教育音乐教育是培养学生音乐欣赏能力的重要途径。
学校应该加强音乐课程设置,增加音乐教学的课时和内容。
在音乐课上,教师可以引导学生听各类音乐作品,并解读其中的音乐语言和情感表达。
同时,学校可以组织学生参加学校乐团、合唱团等音乐团体,让他们在集体合作中感受音乐的魅力。
通过系统的音乐教育,学生将逐渐培养起对音乐的理解和鉴赏能力。
三、多样化的音乐欣赏方式除了音乐教育,学校还可以通过多种方式培养学生的音乐欣赏能力。
例如,引导学生关注音乐细节,教他们如何分析音乐的节奏、旋律、和声等要素,从而更好地欣赏音乐作品。
此外,学校可以开设音乐欣赏俱乐部,定期组织学生分享自己喜爱的音乐作品,进行交流讨论。
通过这些活动,学生将能够拓展音乐欣赏的视野,培养自己的审美能力。
四、家庭与社会的参与培养学生音乐欣赏能力不仅仅是学校的责任,家庭和社会也应该积极参与其中。
家长可以在家中播放各类音乐作品,和孩子一起欣赏音乐,并进行讨论。
此外,学校可以鼓励学生参加社会音乐活动,如参观音乐会、报名参加音乐比赛等。
通过家庭和社会的参与,学生将得到更广泛的音乐启发和影响,进一步提高音乐欣赏的能力。
五、开展音乐评比活动定期开展音乐评比活动是培养学生音乐欣赏能力的有效手段。
学校可以组织音乐比赛,鼓励学生参与,并邀请专业的评委进行评比。
这不仅能够激发学生的学习兴趣,还能够提高他们对音乐作品的理解和欣赏能力。
培养鉴赏能力提升音乐素养音乐是一门艺术,也是一门学问,它蕴含着丰富的文化内涵和情感表达。
在当今社会,由于各种原因,很多人对音乐的鉴赏能力和音乐素养都较为薄弱。
我们有必要去了解如何培养自己的鉴赏能力,提升自己的音乐素养。
一、培养鉴赏能力要想提升音乐素养,首先就要培养自己的音乐鉴赏能力。
音乐鉴赏能力不是一蹴而就的,需要长期的积累和学习。
以下是一些提升音乐鉴赏能力的方法:1. 学习音乐理论知识。
了解音乐的基本知识和专业术语,学习音乐的历史和发展,对不同类型的音乐有所了解,有利于提高对音乐的鉴赏能力。
2. 多听音乐。
多听不同风格、不同流派的音乐,不拘一格的接触各类音乐,对音乐的鉴赏能力有一定的提高。
3. 学会欣赏音乐。
欣赏音乐需要耐心和专心,需要用心去感受音乐所传递的情感,培养对音乐的敏感度。
4. 提高音乐素养。
音乐素养是指对音乐作品、音乐表演、音乐创作和音乐教育等方面的理解、鉴赏和实践水平。
只有不断提高自己的音乐素养,才能真正提升自己的音乐鉴赏能力。
二、提升音乐素养提升音乐素养需要我们不断地接触音乐、学习音乐、理解音乐。
下面是一些提升音乐素养的方法:1. 学习乐器。
学习乐器能够帮助我们更好地理解音乐,增加对音乐的体验和理解。
通过学习乐器,不仅可以提高我们的音乐技能,还可以增加对音乐的感悟。
2. 参加音乐活动。
可以通过参加音乐会、音乐节等活动,增加对音乐的接触和了解,也可以通过这些活动与其他对音乐有共同爱好的人进行交流和学习。
3. 学习音乐历史。
了解音乐的发展历史,可以帮助我们更好地理解音乐。
通过对音乐历史的了解,可以对不同时期、不同风格的音乐有更深入的认识。
通过以上方法的学习和实践,相信我们的音乐素养都会有所提升。
三、结语要想提升音乐素养,首先就要培养自己的音乐鉴赏能力。
只有通过长期的学习和实践,我们才能真正提升自己的音乐素养。
希望大家都能够愿意花时间去学习音乐,培养自己的音乐鉴赏能力,并通过不断的积累和实践,提升自己的音乐素养。
提高学生音乐鉴赏能力的教案设计教案设计:提高学生音乐鉴赏能力引言:音乐鉴赏是培养学生音乐素养的重要环节之一。
如何有效地提高学生的音乐鉴赏能力是每一位音乐教师需要面对的挑战。
本文将提供一份教案设计,帮助教师们实现学生音乐鉴赏能力的提升。
一、教学目标1.1 主要目标通过本节课的学习,学生将能够:- 理解音乐鉴赏的基本概念;- 分辨不同类型的音乐作品;- 分析音乐作品的元素,如节奏、旋律、和声等;- 表述自己对不同音乐作品的感受和理解。
1.2 次要目标通过本节课的学习,学生将能够:- 培养对音乐的兴趣和欣赏能力;- 增强对音乐表演的观察力和理解力;- 培养学生对不同音乐文化的尊重和包容心态。
二、教学内容2.1 核心概念- 音乐鉴赏:对音乐作品进行评价、欣赏和理解的过程;- 音乐元素:音乐作品中的基本构成部分,如节奏、旋律、和声等;- 音乐类型:不同风格和流派的音乐作品。
2.2 学习活动- 听音乐并观察表演,用自己的语言描述音乐的特点;- 分析音乐作品的元素,如节奏、旋律、和声等;- 尝试唱唱看,模仿音乐节奏和旋律;- 分组讨论,分享个人对音乐作品的感受和理解。
三、教学步骤3.1 导入(5分钟)通过播放一段优美的音乐作品,激发学生对音乐的兴趣,引发他们对音乐鉴赏的思考和热情。
3.2 学习和实践(35分钟)- 学习音乐鉴赏的基本概念和核心元素;- 听唱几首简短的音乐作品,观察表演方式和效果;- 分析音乐作品的节奏、旋律和和声等元素;- 以小组为单位,对不同音乐作品进行讨论,分享个人的感受和理解。
3.3 总结和展示(10分钟)学生们将展示他们对音乐作品的感受和理解,教师进行总结和点评,并鼓励学生对音乐继续保持兴趣和热爱。
四、教学工具与资源- 音乐播放设备;- 音乐作品的录音或视频;- 板书和白板标记工具。
五、教学评估教师通过观察学生的表现、听取学生的发言,以及对学生的小组讨论进行评估,了解学生对音乐鉴赏的理解和能力提升情况。
高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养随着音乐事业的不断发展,音乐教育越来越受到人们的重视。
作为音乐教学中不可或缺的一环,中学生乐感及鉴赏能力的培养是非常必要的。
本文将从以下三个方面阐述如何在中学音乐教学中,培养学生的乐感及鉴赏能力。
一、培养中学生的乐感乐感是音乐中最基本的要素之一,它是指能够感受和把握音乐节奏及音高的能力。
乐感的培养可以从以下几个方面开始。
1.培养动听音乐的兴趣学生对音乐感兴趣,对音乐有好感,才能更好地感受和把握音乐中的乐感。
因此,教师应该通过不断让学生接触优美的音乐,让学生从心底里爱上音乐。
2.加强节奏感培养节奏感决定了乐感的好坏,因此,加强对学生的节奏感培养是非常必要的。
可以通过合唱、打击乐、民族舞蹈等方式来培养学生的节奏感。
3.训练准确的音高感音高感是学生感受和把握音乐中乐感的必要基础。
因此,教师应该教授学生基本的音乐理论知识,让学生掌握音高的基本原理,从而培养良好的音高感。
音乐鉴赏能力是指能够熟练辨别和欣赏音乐的能力。
学生需要具备一定的音乐鉴赏能力,才能更好地感受和理解音乐。
下面从以下几个方面阐述怎样培养学生的音乐鉴赏能力。
1.启发学生的审美意识学生需要有审美意识,才能更好地欣赏音乐。
因此,教师要引导学生去欣赏不同类型的音乐,让学生能够形成独特的审美观点,从而培养学生的音乐鉴赏能力。
2.教授音乐理论知识教师需要教授学生音乐理论知识,让学生了解音乐中的各种元素,对于演奏或作曲的音乐家来说,音乐理论知识尤其重要。
3.提高学生的演唱能力好的演唱能力对于音乐鉴赏能力的提高非常重要。
因此,教师应该让学生多练习唱歌,从而提高学生的演唱技能,从而更好的欣赏音乐。
三、培养与实践相结合的能力最后,培养中学生的乐感及鉴赏能力需要与实践相结合,只有通过反复实践,才能够真正地掌握音乐中的乐感和鉴赏技巧。
因此,教师应该尽可能地让学生多参加音乐活动和比赛,培养学生的实践能力,从而更好的掌握音乐中的乐感和鉴赏技巧。
高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养策略高中音乐教学中,学生的音乐鉴赏能力是非常重要的一项能力,它不仅可以帮助学生更好地理解音乐作品,还可以提高他们的审美水平和音乐素养。
那么在高中音乐教学中,如何培养学生的音乐鉴赏能力呢?本文将就此问题提出一些策略和方法。
一、多听、多观赏学生的音乐鉴赏能力需要通过大量的音乐听觉和观赏来培养。
在高中音乐课堂上,教师应该尽量多安排一些音乐欣赏的时间,让学生通过听音乐来感受音乐的魅力。
可以选择不同类型和风格的音乐作品,让学生接触到更多不同的音乐形式,从而开拓他们的音乐视野。
在教学中可以安排一些音乐会、音乐节等活动,让学生亲身去参与和聆听,感受音乐的现场表现力,这样可以更好地激发学生的音乐兴趣,提高他们的音乐鉴赏能力。
二、理论知识与实践相结合学生的音乐鉴赏能力的培养需要理论知识和实践相结合。
在音乐课堂上,教师不仅要讲解音乐理论知识,还要引导学生将所学知识应用于实际音乐作品中,让他们通过实际操作来理解和感受音乐的魅力。
在教学中可以使用一些实际的音乐例子,让学生通过分析乐曲的构成、旋律、节奏、和声等要素,来感受音乐的美感和内涵。
可以组织学生进行讨论和交流,让他们在实践中不断提高自己的音乐鉴赏能力。
三、多样化的教学方法在高中音乐教学中,教师可以采取多样化的教学方法,来培养学生的音乐鉴赏能力。
例如可以使用多媒体教学,通过电脑、投影仪等设备向学生展示不同类型的音乐作品,让学生在视听上全面感受音乐的风采。
还可以利用实物教学,让学生通过实际的乐器演奏、合唱表演等方式来感受音乐的魅力。
也可以通过课外拓展活动,让学生去参加音乐比赛、音乐大赛等活动,来提高他们的音乐鉴赏能力。
四、提高音乐素养学生的音乐鉴赏能力的培养还需要提高他们的音乐素养。
在高中音乐教学中,教师可以通过教学内容的设计,引导学生去学习和了解音乐的相关知识,包括音乐史、音乐文化、音乐理论等方面的知识,从而提高学生对音乐的认识和理解。
提高学生音乐鉴赏能力音乐是人类文化的重要组成部分,对于培养学生的审美情趣和艺术修养具有重要意义。
然而,由于现代社会的发展和娱乐方式的多样化,学生们往往缺乏对音乐的真正理解和欣赏能力。
为了培养学生的音乐鉴赏能力,学校和教师可以采取一系列策略和方法。
首先,为了提高学生的音乐鉴赏能力,学校应该加强对音乐课程的重视。
音乐课程不仅应该注重学生乐器技能的培养,更应该着重培养学生对音乐作品的理解和欣赏。
学校可以安排专门的音乐鉴赏课程,引入不同风格和时期的音乐作品,通过解析和讨论帮助学生深入了解音乐的内涵和艺术特点。
其次,教师在音乐课堂上应该多种教学方法灵活运用。
传统的讲解和演示仍然是有效的教学手段,但是应该结合多媒体技术,使用音乐欣赏软件和影音资料,让学生通过听觉和视觉的双重感受更好地理解音乐。
此外,可以组织学生参观音乐会和演唱会,让他们亲身体验音乐的魅力和表演的艺术,进一步激发他们对音乐的兴趣和热爱。
另外,在音乐课外,学校可以组织一些音乐俱乐部或者艺术团队,让有兴趣的学生有机会参加和演出。
这不仅可以为学生提供展示才华的平台,更重要的是通过合作演出增进学生之间的交流和合作,培养学生对音乐的情感共鸣和团队合作的能力。
此外,学校还可以邀请专业音乐家或者音乐爱好者定期进行讲座或者工作坊,向学生们分享音乐鉴赏的技巧和经验。
这样的活动既可以拓宽学生的音乐视野,同时也可以培养学生们的独立思考和理解音乐的能力。
最后,学校和家长之间的合作也是培养学生音乐鉴赏能力的关键。
学校可以定期与家长举行音乐教育沟通会,分享音乐教学的经验和成果。
家长在家庭环境中也应该加强对音乐的培养,可以鼓励孩子学习乐器,引导他们选择适合他们年龄和兴趣的音乐作品,共同营造良好的音乐氛围。
总之,提高学生的音乐鉴赏能力对于培养艺术修养和审美情趣至关重要。
学校和教师可以通过加强音乐课程,灵活运用多种教学方法,组织音乐活动和增进学校和家庭的合作等方式来达到这个目标。
浅谈中小学音乐教育中学生审美能力的培养一、注重音乐欣赏在中小学音乐教育中,要注重培养学生的音乐欣赏能力。
学校应该提供丰富多样的音乐作品供学生欣赏,包括不同音乐风格、不同国家和民族的音乐作品。
学生通过欣赏大师作品以及当代优秀音乐作品,可以提高自己的审美水平,感受到不同音乐作品所传达的情感和意境,培养自己的审美情趣和品味。
学校可以组织学生参加音乐会、音乐节等音乐活动,让学生亲身感受音乐的魅力。
通过现场音乐表演,学生可以更直观地感受音乐的魅力,进一步激发他们对音乐的热爱和对美的追求。
二、倡导多样化的音乐教学在音乐教学中,要倡导多样化的音乐教学方式和方法。
除了传统的音乐教学内容外,还可以引入一些新的元素,如流行音乐、世界音乐、跨界音乐等,以及一些当代艺术形式的音乐作品,如电子音乐、实验音乐等。
通过多样化的音乐教学内容,可以让学生接触到更广泛的音乐艺术形式,提高其对美的感知和理解。
音乐教学中可以采用一些创新的教学方法,如多媒体辅助教学、互动式教学等,以激发学生的学习兴趣,提高他们的审美能力。
教师还可以引导学生进行音乐鉴赏和评价,培养他们的批判性思维和审美能力。
三、鼓励学生参与音乐创作在中小学音乐教育中,要鼓励学生参与音乐创作。
学生可以根据自己的情感和感受,创作一些简单的音乐作品,如歌曲、曲子等。
通过音乐创作,学生可以更加深入地理解音乐的艺术特点和审美价值,培养自己的审美情感和审美能力。
四、注重音乐教育与其他艺术形式的整合在中小学音乐教育中,还应该注重音乐教育与其他艺术形式的整合。
音乐与舞蹈、戏剧、美术等艺术形式之间有着密切的联系,它们相互之间可以相互促进、相互补充。
学校可以组织一些跨学科的艺术活动,让学生接触不同的艺术形式,提高他们的审美能力。
学校还可以组织一些跨学科的艺术项目,如音乐与美术的结合、音乐与舞蹈的结合等,让学生在跨学科的艺术项目中得到全面的艺术熏陶,从而提高他们的审美能力。
中小学音乐教育在培养学生的审美能力方面具有重要意义。
如何提高中学生音乐鉴赏能力
摘要:音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。
普通高中设置的各门学科中,音乐是最富情感的艺术。
那么,怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?这就要靠中学音乐教师按
照新的课程理念,充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。
托尔斯泰曾说:“我喜欢音乐胜过其他一切艺术。
”黑格尔曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足……音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦……。
”
关键词:高中音乐欣赏能力
高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位,为高中音乐欣赏指明了力向,高中的音乐教育――不是培养音乐家,而首先是培养人,是“别的学科不能代替的”审美教育。
我在上高中音乐欣赏课时,一切从学生实际出发,充分利用教材,围绕教学目的,面向全体学生,为提高学生的鉴
赏能力做了一些努力,下面谈谈我的体会。
一、何为音乐才能
高中生随着年龄的增长,生理、心理逐步趋向成熟,凡事都有自己的独立见解、看法、认识但这些见解、看法、认识不一定是完全正确的。
比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说:“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。
他们的依据就是自己唱歌五音不全,对于乐器一窍不通,于是乎得出以上结论。
其实这是他们对音乐才能的片面理解,他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准,而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要方面,而这恰恰是我们高中音乐欣赏的目的所在,主要的就是要提高鉴赏音乐的能力。
为此我选摘了“什么是音乐才能”的材料印发给学生,使他们懂得音乐才能包括多方面,高中音乐欣赏课主要是从听赏的角度发展自己的音乐才能。
这种能力,高中学生经过从幼儿园、小学、初中的音乐学习,应该说每个学生都有,只是他们自己没有意识到,而教师的责任就是要帮助他们发现自己有音乐才能,提高自己的音乐才能,树立学习的信心。
高中生的智力发展,已逐渐摆脱具体形象思维,而代之以抽象思维,这对他们从理性的角度感受、体验、悟解音乐作品是大有帮助的。
二、如何提高音乐鉴赏能力
提高学生鉴赏音乐的能力,必须从高中生的实际出发,不能单纯理解“参与”为可见可听的律动、歌唱,更重要的是发展独立思维能力,每个人都能积极地“动脑筋”。
高中生较初中生有出色的感知能力和理解能力,能感受和体察别人的情感,而音乐作品则“最完美地表达了人类的普遍情感”,这就使高中生与音乐作品的距离不是太远。
高中生有较强的成人意识,让他们做拍手、跺脚的律动,显然会引起他们心中的反感,无助于感受、体验、理解音乐,而适得其反,我在教学中,充分利用教材中安排的活动与思考,灵活变通,挖掘每个学生的潜能。
例如,学习音乐与社会――音乐与生活,我结合本地区的现实生活请学生设计出欢迎外国友人背景音乐,用分组讨论办法,各组推出一个代表,讲出自己小组的方案,看看哪一组的方案最恰当。
学生讨论都很热烈,各抒已见,集思广益。
有一组方案是这样:用我们北方民歌欢迎各国来宾,在旅游时,针对各个不同国家的朋友可播放日本的《樱花》、意大利的《我的太阳》、奥地利的《蓝色的多蹈河》等等,使他们有宾至如归的感觉。
这样做利用“中学生受同伴群体的影响较大”的学习心理,使每个学生的鉴赏力都有提高。
三、教给学生音乐欣赏的方法
欣赏、分析音乐作品时,有关组成音乐语言的要素讲解
不要面面俱到,一次讲一、二个就可以了。
也就是突解口要小,容量要大。
仍以音乐与生活这一课为例,音乐要素只讲两个:速度、力度,欣赏了两首进行曲,两首摇篮曲。
两首进行曲是《欢迎进行曲》《婚礼进行曲》,两首摇篮曲是勃拉姆斯的和孟加拉国的古老民歌。
这些乐曲的旋律,学生都比较熟悉,有的可说巳达到耳熟能详的程度,但他们只是感官的愉悦,还只是一种感性的欣赏,而我们则应该帮助他们认识音乐语言在音乐作品中的作用,从理性的角度来鉴赏音乐作品。
所以,在欣赏《欢迎进行曲》时,我让学生注意乐曲的速度、力度及基本情绪,速度、力度在乐曲中是否一贯到底等,让学生带着问题欣赏。
学生的注意力更集中,欣赏更投入,问题的答案也不难得出。
欣赏《婚礼进行曲》时,要求与《欢迎进行曲》作比较,都是进行曲,前者因为情绪热烈欢快,所以速度快,力度强;后者因为场面庄严、隆重,所以速度中等,力度仍强。
欣赏两首摇篮曲时,一方面是两首摇篮曲的比较,另一方面与进行曲比较。
两首摇篮曲尽管旋律不一样,但由于基本情绪一样,要表现宁静、安样,所以速度、力度都相似,而与进行曲则完全不同,从而得出速度、力度对表达乐曲情绪、塑造音乐形象等方面的作用。
在欣赏《二泉映月》时,让学生欣赏由二胡和小提琴不
同乐器演奏的曲子,来体会音乐要素――音色对表达音乐作品历起的作用,二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情,而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。
这样分析、比较,提高了学生鉴赏音乐美的能力。
经过一年多的高中音乐欣赏课实践,学生对音乐艺术的鉴赏力都有了相应提高。
作为一名音乐教师,我要努力钻研大纲,钻研教材,想方设法,提高学生的鉴赏力,为培养高素质的人才贡献自己的微薄之力。
总之,音乐教师只有本着与学生合作,师生共同发展的理念思想,多方位地让学生自主体验和学习探究,才能上出别开生面的优质音乐欣赏课,从而扩大学生的音乐视野,发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好,提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验,激发学生强烈的审美激情,提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。
(责编金东)。