古代希腊工艺美术 (1)

姓名：孙自仲学号：2010020309321古代希腊工艺美术一、希腊工艺美术简介古代希腊的地理范围与爱琴海文明所包括的地域基本一致。

希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带自古以来就有曲折的海岸线和天然良港，蕴藏着丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料。

这一切，再加上优越的地理位置，不但为古代希腊工商业的发展提供了有利的条件，同时也促进了其文学艺术的繁荣与昌盛。

工艺美术也不利外。

古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的。

优美、典雅、和谐，一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。

当时的工艺美术匠师们，将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等主要素中，使其获得了特殊的古典美的形式和幽雅的气质。

它日后的古罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。

古希腊工艺美术繁荣的社会基础，是它独特的奴隶制度。

比起东方奴隶制的专制制度来，这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动也能受到重视。

古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整协调和自由开阔的艺术风格。

富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。

古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠。

丛‘神人同形同性’的观点出发，塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界。

这种思想，这种世界，为古希腊工艺美术的创作提供了取之不尽的丰富主题。

爱琴文明之后的古希腊文化一般被分为荷马时期、古风时期和希腊话时期。

古希腊工艺美术的发展是从荷马时期后半期开始的。

其成就主要体现在陶工艺和金属工艺作品中。

此外，木工艺、玻璃工艺和象牙工艺也有所发展，只是留存下来的作品较少。

二、古希腊陶工艺陶器生产在古希腊十分兴盛，除了满足本国的需求外，古希腊的陶器还作为重要的商品出售远销。

公元前6世纪中叶以后，产于雅典的陶器甚至一度垄断了国外的市场。

以次为基础，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。

这些陶器是立体于水平、造型与装饰、实用与审美的美妙结合，它们不仅优美的视觉，同时还有美的触觉。

论古希腊的瓶画艺术的成就希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮。

古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。

它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。

希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端，巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海，众山相望，希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。

希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。

城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。

贸易和航海的发展，使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。

希腊神话是希腊艺术的土壤。

温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。

希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。

古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。

本文主要讲希腊的瓶画。

用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。

这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”①。

希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。

从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。

但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。

古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。

神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。

它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。

生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。

希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。

古希腊瓶画- 简介所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。

古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器古希腊瓶画而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。

其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。

希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。

古希腊瓶画- 内容古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。

它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。

生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。

古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。

前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。

古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。

与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。

古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。

以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。

而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。

古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。

现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。

现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。

第十二章古代地中海工艺美术
1、腓尼基的象牙工艺将埃及和西亚风格巧妙结合而形成典型的
腓尼基风格。

2、卡马莱斯陶器——指出土于克里特岛卡马莱斯洞窟的陶器工艺，公元前1800 - 前1700年兴盛，克里特陶工艺的顶峰，造型丰富，纹饰具有强烈的流动性，色彩艳丽娇嫩，具有旺盛的生命。

3、基克拉迪斯偶像代表了基克拉迪斯群岛石工艺的最高成就。

第十三章古代希腊工艺美术
1、四马盖罐采用了古希腊较为常见的构图规律：“三带一同心圆式”。

2、古希腊陶器黑色纹样期代表性的作者有：尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯
3、古希腊陶器的发展分为: ①几何纹样期；②东方纹样期；
③黑色纹样期；④红色纹样期；⑤彩色纹样期。

4、贵金属工艺品较为明显地反映了迈锡尼王室的富强，权威和
独特的审美意识。

第十四章古代罗马工艺美术
1、特拉·西吉拉达是古罗马时代朱红色并有光泽的陶器的总称。

2、穆拉诺玻璃器：穆拉诺式玻璃器是意大利玻璃工艺的代表，因该玻璃器出产于受到威尼斯共和国庇护的穆拉诺岛而得名，玻璃的装饰是在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧成。

3、罗马银器的制作特色是什么？
答：①以浮雕装饰手法为主，捶打制作；②为保证内壁平滑，双层银板技术十分流行；③装饰主题多为人物故事场面；④后期装饰趋于平面化。

4、砂芯法与吹制法的区别：
砂芯法——源于埃及，发展于希腊；色彩对比强烈，不透明技术容易掌握，但操作过程繁复
吹制法——源于叙利亚，发展于罗马；色彩丰富细腻，透明或半透明；制作更为方便、便宜，适于大量生产。

古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。

古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。

它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。

古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。

古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。

罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。

罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。

由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。

我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。

古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。

古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。

洋溢着浓郁的人文主义色彩。

这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。

通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。

大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。

古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。

充满了享乐主义的气质。

我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。

古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范，是一种理想的奉献用品或纪念物。

它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合，为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则，确定了最早的范式。

它是已发现的化妆石板中最著名的，是一块高64厘米的罐形岩石板，两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。

石板的正面有两个画面，上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下，惩处抓获的俘虏；下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。

石板的背面有三层画面，上层是欢庆胜利的场面，高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里，背后有一个是从给他提着鞋，前面的将士高举着神鸟欢庆胜利，敌人的尸体就摆在面前，他们被砍下的头颅夹在两腿之间。

中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。

雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。

画中两只怪兽颈部交缠，据推测可能象征上下埃及的统一。

下层画面中，代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人，用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。

二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻，以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。

金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物，规模宏大，从四面观看都成等腰三角形，类似汉语的“金”字。

由于石料的充足和法老对来世的追求而建。

公元前1550年，其建造基本停止。

最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔，这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段，首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。

现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔，其中以胡夫金字塔最为壮丽。

三.方尖碑出现时间：中王国时期出现原因：随着太阳神崇拜的发展，神庙建筑逐渐兴盛起来，庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。

这类方尖碑通常使用一整块石头凿成，上面刻有国王的名字和封号。

方尖碑的底座是正方形，碑体渐上渐窄，到顶部呈锥形，形状似一把朝天的宝剑。