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姓名：孙自仲学号：2010020309321古代希腊工艺美术一、希腊工艺美术简介古代希腊的地理范围与爱琴海文明所包括的地域基本一致。
希腊半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚的西部沿海地带自古以来就有曲折的海岸线和天然良港，蕴藏着丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料。
这一切，再加上优越的地理位置，不但为古代希腊工商业的发展提供了有利的条件，同时也促进了其文学艺术的繁荣与昌盛。
工艺美术也不利外。
古希腊的工艺美术是在其发达的美学思想指导下发展起来的。
优美、典雅、和谐，一直是古希腊哲学家所推崇的审美标准。
当时的工艺美术匠师们，将这一标准具体体现在作品的造型比例、装饰构成等主要素中，使其获得了特殊的古典美的形式和幽雅的气质。
它日后的古罗马乃至整个欧洲工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。
古希腊工艺美术繁荣的社会基础，是它独特的奴隶制度。
比起东方奴隶制的专制制度来，这种制度令古希腊人的创造力较少受到压制，艺术匠师们的劳动也能受到重视。
古希腊的工艺美术因此而形成了一种优美典雅、完整协调和自由开阔的艺术风格。
富于想象力的神话传说是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。
古希腊的神话传说是人类文明宝库中一颗光辉灿烂的明珠。
丛‘神人同形同性’的观点出发，塑造出了一个孕育着“人本主义”思想的“人神交织”的世界。
这种思想，这种世界，为古希腊工艺美术的创作提供了取之不尽的丰富主题。
爱琴文明之后的古希腊文化一般被分为荷马时期、古风时期和希腊话时期。
古希腊工艺美术的发展是从荷马时期后半期开始的。
其成就主要体现在陶工艺和金属工艺作品中。
此外，木工艺、玻璃工艺和象牙工艺也有所发展，只是留存下来的作品较少。
二、古希腊陶工艺陶器生产在古希腊十分兴盛，除了满足本国的需求外，古希腊的陶器还作为重要的商品出售远销。
公元前6世纪中叶以后，产于雅典的陶器甚至一度垄断了国外的市场。
以次为基础，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。
这些陶器是立体于水平、造型与装饰、实用与审美的美妙结合，它们不仅优美的视觉，同时还有美的触觉。
论古希腊的瓶画艺术的成就希腊的文化艺术是古代世界最为辉煌的一页，也是欧洲文明的摇篮。
古希腊在哲学、文学、戏剧、造型艺术、数学等方面取得的巨大成就对世界文化发展有着广泛深远的影响。
它所创造的高度文化给后人以深刻的启示和隽永的魅力。
希腊半岛位于巴尔干半岛的最南端，巴尔干主脉和它的诸多支脉在这里延伸入海，众山相望，希腊因之成为全欧洲地面分割最破碎、海岸线最曲折的地区。
希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。
城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件。
贸易和航海的发展，使希腊人得到接触两河埃及等地区文化的机会，因而孕育了一大批最优秀的艺术家。
希腊神话是希腊艺术的土壤。
温和的气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所。
希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。
本文主要讲希腊的瓶画。
用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。
这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”①。
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。
但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。
神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。
古希腊瓶画- 简介所谓瓶画（vase painting），即绘在陶制器皿上的图画。
古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器古希腊瓶画而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。
其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。
希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。
古希腊瓶画- 内容古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。
它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。
生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊壁画画风与瓶画同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。
前5世纪以后(古典时期、希腊化时期),始创明暗法,透视法,写实成熟,以乱真为荣,画社会生活,世俗性强。
古希腊瓶画上画的大都是人物故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。
与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。
古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会人本主义、民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。
以人为本的思想决定了古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求人文主义、人道主义、民主政治、和谐社会等。
而这些希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古希腊神话和瓶画是希腊艺术的大宝库,深远地影响了古罗马、文艺复兴及近代艺术。
现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。
现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。
第十二章古代地中海工艺美术
1、腓尼基的象牙工艺将埃及和西亚风格巧妙结合而形成典型的
腓尼基风格。
2、卡马莱斯陶器——指出土于克里特岛卡马莱斯洞窟的陶器工艺，公元前1800 - 前1700年兴盛，克里特陶工艺的顶峰，造型丰富，纹饰具有强烈的流动性，色彩艳丽娇嫩，具有旺盛的生命。
3、基克拉迪斯偶像代表了基克拉迪斯群岛石工艺的最高成就。
第十三章古代希腊工艺美术
1、四马盖罐采用了古希腊较为常见的构图规律：“三带一同心圆式”。
2、古希腊陶器黑色纹样期代表性的作者有：尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯
3、古希腊陶器的发展分为: ①几何纹样期；②东方纹样期；
③黑色纹样期；④红色纹样期；⑤彩色纹样期。
4、贵金属工艺品较为明显地反映了迈锡尼王室的富强，权威和
独特的审美意识。
第十四章古代罗马工艺美术
1、特拉·西吉拉达是古罗马时代朱红色并有光泽的陶器的总称。
2、穆拉诺玻璃器：穆拉诺式玻璃器是意大利玻璃工艺的代表，因该玻璃器出产于受到威尼斯共和国庇护的穆拉诺岛而得名，玻璃的装饰是在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧成。
3、罗马银器的制作特色是什么？
答：①以浮雕装饰手法为主，捶打制作；②为保证内壁平滑，双层银板技术十分流行；③装饰主题多为人物故事场面；④后期装饰趋于平面化。
4、砂芯法与吹制法的区别：
砂芯法——源于埃及，发展于希腊；色彩对比强烈，不透明技术容易掌握，但操作过程繁复
吹制法——源于叙利亚，发展于罗马；色彩丰富细腻，透明或半透明；制作更为方便、便宜，适于大量生产。
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。
由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。
通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
古希腊木工艺的特点嘿，古希腊木工艺可真是个神奇的东西，就像打开了一扇通往古老世界的精美之窗，里面的各种奇妙之处能把你看得眼花缭乱呢！我有一次在博物馆里看到了一些古希腊木工艺的展品，那真是一次难忘的经历。
一走进那个展厅，就感觉像是走进了古希腊的时光隧道。
在那些展品中，有一个古希腊的木制箱子特别引人注目。
这箱子看起来不大，但凑近了看，细节可真是丰富。
箱子的表面是用一种特别精致的雕刻工艺完成的。
那些花纹，就像有生命一样在木头上舞动。
有一些是植物的图案，像是橄榄枝，那叶子雕刻得栩栩如生，每一片都有着细细的脉络，就像你能看到叶子里流动的汁液一样。
还有一些是神话故事里的人物形象，虽然小小的，但是人物的表情、姿态都特别清晰。
有个女神的雕像，她的头发像是在微风中飘动，衣服的褶皱都雕得那么自然，就像真的有一块布垂在那里。
我猜雕刻这个箱子的工匠肯定是个大师级别的人物，他得花多少时间和精力才能把这些细节一点点呈现出来啊！这箱子的木材也很有讲究。
摸上去感觉质地很坚硬，但是又有着一种温润的质感。
据旁边的介绍说，古希腊人在选择木材的时候可挑剔啦。
他们会挑选那些纹理漂亮、质量上乘的木材。
就像这个箱子的木材，可能是从很远的地方运来的呢。
而且在制作之前，他们还会对木材进行处理，让它更适合雕刻和保存。
我仿佛能看到古希腊的工匠们在工坊里，对着一堆木材精挑细选，就像挑选宝贝一样，那种认真的模样真是有趣。
除了雕刻和木材的选择，这箱子的结构也很巧妙。
它的各个部分拼接得严丝合缝，没有一点粗糙的地方。
盖子和箱体之间的连接很顺畅，开合的时候感觉特别舒服，就像这箱子已经用了很多年，但是依然那么顺滑。
我想这得归功于古希腊工匠们精湛的木工技艺。
他们肯定有自己独特的拼接方法，就像我们现在的榫卯结构一样，不过那可是他们自己的智慧结晶。
可能是经过了无数次的尝试和改进，才让这箱子如此完美。
在这个展厅里，还有一些古希腊的木制家具，比如椅子和桌子。
那些椅子的造型很独特，椅背有着优美的曲线，就像一个优雅的舞者在展示她的身姿。
1．古希腊时期美术一般划分为几个阶段，分别有哪些有代表性的美术形式、特点。
名家、名作，试举例介绍；试着介绍古风时期的建筑特点（柱式、特征），古典时期的雕塑特点。
；巴低农神庙。
①几何纹样化时期《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。
②古风时期雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。
美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。
《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。
《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。
陶瓶：黑绘风格红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。
希腊神庙的典型模式——“围柱式”；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。
③古典时期公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。
波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。
帕特侬神庙。
厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。
雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。
雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。
普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。
利西普斯《刮汗垢的运动员》④希腊化时期雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。
《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。
《中外工艺美术史》教学大纲适用专业：艺术设计专业环艺方向课程编号：总学时：48 课内练习：32 学分：6第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1.课程的性质、地位中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程，通过本课程的讲解，能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。
2.教学目标通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。
二、教学要求正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。
正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。
掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。
三、实施说明1.成绩考核方法出勤考核（岀勤情况）占20%,日常考核（含沟通情况、学习态度等）占40%结课考核（结课作业质量）占40亂三者合计，90分以上为优：80-90分为良：70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
2.教学方法、教学手段在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。
四、课内实践环节的要求1、一所学内容的分类为专题，选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。
2、主要包括：青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可可时期工艺美术的代表纹样。
