古希腊工艺

古希腊雕塑的名词解释古希腊艺术是古代文明中最为重要的艺术之一，而古希腊雕塑则在其中扮演了至关重要的角色。

古希腊雕塑以其精确的解剖结构、栩栩如生的表现手法以及独树一帜的艺术风格而受到世人的赞赏。

下面将从雕塑的若干方面逐一进行解释。

1. 古希腊雕塑的起源古希腊雕塑起源于距今约2500年前的米诺斯文明与迈锡尼文明。

古代希腊人非常重视艺术与美的追求，他们将雕塑视为一种表达自身思想与情感的媒介。

最早的古希腊雕塑多体现传统宗教信仰和神话故事。

2. 古希腊雕塑的风格古希腊雕塑的风格主要有两种：几何与自然主义。

早期的几何风格雕塑具有简单的几何形状、直线和曲线的结合，人物形象刻画简单且呈现出一种神秘感。

而自然主义风格则追求对人体解剖结构的准确表现，使作品更为真实、生动。

3. 材料与工艺古希腊雕塑大多采用大理石或青铜作为材料。

大理石雕塑常常显现出光滑、柔和的质感，使得雕像看起来更加真实。

而青铜雕塑则常常在后期上釉以增强雕塑的视觉效果。

古希腊雕塑家们采用了一系列先进的工艺，如青铜铸造、雕刻、抛光等，以展现他们对雕塑的独特理解。

4. 古希腊雕塑的主题古希腊雕塑的主题广泛而多样，常涉及神话、神权、英雄事迹等。

其中最为著名的有宙斯（Zeus）、阿波罗（Apollo）、雅典娜（Athena）等希腊神祇的雕像。

而豪迈的战士形象、优雅的女性形象以及优美的运动员形象也是古希腊雕塑的常见主题。

5. 古希腊雕塑的地位与影响古希腊雕塑不仅是艺术形式，更是文化的象征。

雕塑以其非凡的艺术感染力、丰富的内涵以及对人性与美的追求，吸引了无数人的目光。

古希腊雕塑的影响力不仅遍及欧洲，还深深地影响了后来的罗马文化以及整个西方艺术史。

总结古希腊雕塑是古代艺术宝库中的瑰宝，它不仅展示了古希腊文化的辉煌与丰富内涵，更代表了人类对美的追求与探索。

其独特的艺术风格和复杂的刻画形式，使得它成为世界艺术的珍贵遗产。

在现代社会，古希腊雕塑的价值不仅在于其文化意义，更在于其对现代艺术与雕塑的深刻影响。

古希腊雕塑是世界上最具独特魅力的艺术形式之一。

它承载着古希腊人的美学观念和文化传统，展现出优雅、神秘和力量。

古希腊雕塑的美丽之处体现在其逼真的解剖学表现、精湛的技术工艺以及对人体美的深刻理解上。

首先，古希腊雕塑以其逼真的解剖学表现而著称。

古希腊雕塑家们对人体结构的深入研究使得他们能够准确地表现出人体的肌理、骨骼结构和肌肉运动。

他们观察和理解人体的比例关系，将这些关系融入到雕塑作品中，使得这些雕塑作品不仅在静态中展现出和谐与美感，更能在动态中感受到力量与生命的脉动。

例如，著名的雕塑家弗里尼斯所创作的《撕裂的竞技者》展现出一个奋力挣扎的斗兽人的身体肌肉张力，以及身体各部位栩栩如生的解剖结构，给人一种震撼人心的力量感。

其次，古希腊雕塑以其精湛的技术工艺而闻名。

古希腊雕塑家们通过采用不同的材料和雕刻技法，使得他们可以在雕塑作品中创造出不同纹理的效果。

他们运用凿刻、镂空和打磨等技术，在大理石或铜等材料上雕刻出复杂而精细的纹理和立体感。

此外，古希腊雕塑家们还擅长运用色彩来增强作品的表现力。

虽然大部分古希腊雕塑作品现在已经失去了原有的彩绘，但是通过考古学的研究，我们可以看到古希腊人是如何运用不同的颜料来增添作品的鲜活度和艺术效果的。

最重要的是，古希腊雕塑体现了对人体美的深刻理解。

古希腊人认为人体是最完美的艺术形式，是神圣的。

他们通过雕塑来赞美人体的美丽和力量，将其视为一种表达对人类精神和智慧的方式。

古希腊雕塑作品中的每一个细节都经过精心设计和雕刻，旨在展示人体的魅力和优雅。

比如《雅典卫城女神像》通过精细的剪裁和流线型的曲线，展示了女性的优雅和柔美。

总之，古希腊雕塑之所以美丽，是因为它们以逼真的解剖学表现、精湛的技术工艺和对人体美的深刻理解为特色。

这些雕塑作品记录了古希腊人对美的追求，也是他们丰富的文化遗产中最为重要的组成部分。

它们的美丽不仅源于形象本身的魅力，更体现了古希腊艺术家对于人体、生命和美的独特见解。

古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。

古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。

它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。

古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。

古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。

罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。

罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。

由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。

我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。

古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。

古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。

洋溢着浓郁的人文主义色彩。

这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。

通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。

大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。

古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。

充满了享乐主义的气质。

我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。

一个地区的工艺美术的发展受该地区的，多种因素的影响。

首先从古希腊地理位置看：古希腊地处地中海东部，爱琴文明是希腊最早的文明，它是爱琴海及周边地区青铜文明的统称，其中心先后在克里特岛和迈锡尼。

希腊爱琴地区很早就有人类活动。

原始居民用黑曜石制作的石器捕捉海鱼。

新石器时代的居住地分布于希腊本土和爱琴海各岛，著名遗址有马其顿新尼可米底亚、色萨利塞斯克罗和克里特克诺索斯等。

新石器时代各处居民的生活方式大致相同，种大麦、小麦和豆类等作物，驯养绵羊、山羊等家畜，崇拜象征丰产的泥塑女神像。

另外更多的是一些日常用品的制作，陶器这时任然与人们的生活有着密切得联系。

古希腊陶工艺发展的五大时期:一、几何纹样期几何纹样期流行于公元前9--前8世纪，主要产地在雅典。

以四马盖罐和几何纹双耳陶瓮为例看，前期以平行线条、交叉线、三角形、S形和回形纹装饰为主，后期以图案化的人物装饰为主。

前者为前期后者为后期的代表作品。

二、东方纹样期东方纹样期流行于公元前7世纪，主要产地在科林斯阿提卡。

纹饰有棕榈纹、莲花纹、狮身人面纹、狮身鹫头像、狮头像、羊身、蛇尾等。

一般瓶身画的多为神话故事题材，表现的手法多为写实。

三、黑绘风格期开始于公元前7世纪末的古风时期，主要产地在以雅典为中心的阿提卡地区。

在赤褐色或者黄褐色的陶壁上，用黑色做剪影式的描绘，而事物的结构以线勾方式表现，以黑和红两色为主，简单而高贵且极具装饰意味。

四、红绘风格期流行于公元前6世纪，主要产地在阿提卡地区。

在黑色的陶壁上呈现红色的图像，轮廓线已经改用毛笔，线条比原来更为流畅。

装饰主题以描写日常生活场景为主，具有更多的生活气息。

主要器类：一是酒器和双耳瓶，二是杯、盆、钵等小型器。

五、白绘风格期流行于公元前5世纪后半期的希腊各地。

先在陶器上刷一层含铁成分较少的石灰水，然后上面用各色色料绘饰。

先用黑色勾线，器皿烧成以后彩绘，但是颜料没经高温处理，容易脱落，一般也绘制得自由草率，器形多为香油小瓶，用来装化妆品，另外白绘风格的陶器主要是用于陪葬品画面上的绘画内容为追忆死者。

第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。

它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。

本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。

二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。

其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。

古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。

2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。

代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。

古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。

3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。

其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。

古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。

三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。

其特点是神秘、庄重、装饰性强。

代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。

2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。

四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。

其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。

意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。

2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。

其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。

这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。

五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。

这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。

英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。

古希腊陶工艺陶器生产在古希腊十分盛。

在陶器生产兴盛的形势下，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。

按其装饰风格的不同和演变的过程分为如下时期：几何纹样期，几何纹样式陶器首先兴盛于雅典，陶器的器形多样，大小不一，最大的有等人之高。

既有饮食器具和日常用器，又有祭神随葬用器。

按照样式的装饰题材和特点可分为两个发展阶段：第一阶段以平行线、交叉线、三角形、S 纹和回行纹装饰为主要特色；第二阶段以图案化的人物装饰为其特色。

上述的两个阶段并非截然分开。

有时在一件器物上，两种手法同时并用。

几何样式的陶器上所见到的各种简单和繁复的图案，除了起到装饰作用外，自然也包含了某些宗教的或原始的哲学含义，这实际上反映了当时人们的思想感情。

东方纹样时期。

公元前7世纪左右，希腊人已和东方的埃及、亚述和叙利亚等国家和地区贸易交往频繁。

当时这些国家和地区的工艺美术对希腊陶器的制作工艺和装饰风格的形成产生了极大的影响并使之出现了全新的面貌，最明显的表现是在对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的模仿上。

东方样式时期制陶地区比较广泛，各地工房都保持着其特色。

其中以科林斯和阿提卡两地最为突出。

科林斯陶器可分为两种样式，即前期的原始科林斯式和后期的科林斯式。

原始科林斯式陶器，多以小型制品为主。

后期的科林斯式其特点是以中型陶器为主。

装饰纹样形成一种所谓的“兽带纹”。

至公元前6世纪，科林斯陶器受到阿提卡影响，逐渐开始制作以神话故事为主的大型陶器、装饰。

阿提卡是以雅典为中心的制陶业盛地。

到公元前7世纪，逐渐受到东方装饰风格的影响。

但阿提卡与科林斯式陶器在装饰内容上相去甚远。

阿提卡式以神话故事为装饰主题，以人物形象为主要装饰内容，而科林斯式的装饰则主要是动植物纹样和空想生物的形象；阿提卡式陶器多是大型的双把手器物和混酒器等。

阿提卡式陶器的后期已出现了黑纹式的某些特征。

黑纹式时期。

公元前6--前5世纪是希腊陶器工艺的繁盛期。

公元前6世纪初发生的梭伦改革为古希腊文化艺术繁荣和发展，奠定了良好的社会基础。

古希腊陶工艺陶器生产在古希腊十分盛行，除了满足当时本国的需求外，还做为重要的商品出口远销，以赚取大量的资金，弥补希腊本土可耕土地的有限和粮食的匮乏。

在陶器生产兴盛的形势下，古希腊陶器的制作工艺和装饰水平都达到了空前的高度。

这些距今已有两三千年的陶器，在现代人的眼里，仍然具有独特的艺术魅力，令人叹服。

古希腊陶器工艺的发展，按其装饰风格的不同和演变的过程分为如下时期。

几何纹样期，希腊最早的陶器见于“荷马时期”，荷马时期的陶器装饰，是以几何形体的图案为主，人们便把他们称为“几何纹样”陶器。

在希腊本土、爱琴海诸岛与和小亚细亚沿岸，都有这种风格的陶器出土，其中以在雅典城的底比斯龙、隆门附近发现的最有代表意义。

几何纹样式陶器首先兴盛于雅典，历史上雅典曾避免了多利斯人的破坏，而成为具有优秀陶器工艺传统的迈锡尼人的避难所。

几何纹样式陶器的器形多样，大小不一，最大的有等人之高。

既有双耳瓶和敞口钵、把手杯等饮食器具和日常用器，又有骨灰罐和祭神随葬用器。

按照样式的装饰题材和特点可分为两个发展阶段：第一阶段以平行线、交叉线、三角形、S纹和回行纹装饰为主要特色；第二阶段以图案化的人物装饰为其特色。

它主要取材于神话传说日常生活故事，人物装饰的主要特征是头部成侧面，强点突出下巴部分，似勾玉状；胸部成倒三角形，而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味。

上述的两个阶段并非截然分开。

有时在一件器物上，两种手法同时并用。

几何样式的陶器上所见到的各种简单和繁复的图案，除了起到装饰作用外，自然也包含了某些宗教的或原始的哲学含义，这实际上反映了当时人们的思想感情。

自公元前8世纪起，希腊人就开始向地中海周围及黑海沿岸地区殖民。

到了公元前7世纪，希腊人已和东方的埃及、亚述和叙利亚等国家和地区贸易交往频繁。

当时这些国家和地区的工艺美术对希腊陶器的制作工艺和装饰风格形成了极大的影响。

其结果是希腊陶器装饰出现了全新的面貌，最为明显的表现体现在对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿上。

古希腊建筑艺术的形制特点1. 引言古希腊建筑艺术是西方文明史上的重要组成部分，其独特的形制特点对后世影响深远。

本文将介绍古希腊建筑艺术的形制特点，包括建筑风格、结构特点、装饰元素等方面。

2. 建筑风格古希腊建筑艺术主要有三种风格：多立克式、伊奥尼亚式和科林斯式。

这些风格分别代表了不同历史时期和地区的建筑风格，具有各自独特的形式和特点。

•多立克式（Doric Order）：多立克式是最早出现的一种风格，其主要特点是简洁、粗犷和雄伟。

它以粗壮的柱身和简单的装饰为特征，柱顶通常没有基座，直接承载横梁。

多立克式在雅典卫城上最为突出，如巴台农神庙（Parthenon）等。

•伊奥尼亚式（Ionic Order）：伊奥尼亚式风格相对于多立克式来说更加优雅和细腻。

其柱身较为纤细，顶部有卷曲的装饰，柱顶上通常有一个简洁的基座。

伊奥尼亚式主要出现在伊奥尼亚地区，如爱琴海诸岛和亚洲小亚细亚地区。

•科林斯式（Corinthian Order）：科林斯式是古希腊建筑艺术中最后出现的一种风格，也是最为华丽和复杂的风格。

其柱顶上有由叶子和花朵构成的装饰，柱身相对较为纤细。

科林斯式主要出现在科林斯地区。

3. 结构特点古希腊建筑艺术的结构特点主要包括建筑平面布局、梁柱系统和建筑材料等方面。

•建筑平面布局：古希腊建筑通常采用规则的几何形状作为平面布局，如长方形或正方形。

这种规则布局不仅符合美学原则，还使得建筑具有均衡和对称的特点。

•梁柱系统：古希腊建筑的梁柱系统是其最显著的特点之一。

建筑通常由一系列柱子和横梁组成，形成支撑结构。

这种结构不仅赋予建筑物稳定性，还创造了宏伟的空间效果。

•建筑材料：古希腊建筑主要使用石材作为建筑材料，如大理石、花岗岩等。

这些石材不仅耐久，还具有良好的雕刻性能，使得装饰元素能够得以充分展现。

4. 装饰元素古希腊建筑艺术中的装饰元素丰富多样，体现了古希腊人对美的追求和精湛的工艺技巧。

•浮雕：浮雕是古希腊建筑中常见的装饰手法之一。

古希腊首饰的艺术特点古希腊是欧洲最早发展出独特文明的地区之一，其艺术创作在整个西方文化史上占据重要地位。

古希腊人对于美的追求和独特的审美观念反映在他们的艺术作品中，特别是在首饰的艺术创作中。

古希腊首饰艺术具有以下几个特点。

古希腊首饰注重形式和比例的美感。

古希腊人认为，人体是最完美的艺术品，因此他们的首饰设计通常以人体为灵感来源，并强调与人体的和谐共生。

古希腊首饰的形状和大小都经过精心的计算和设计，以确保它们与人体的比例相协调。

例如，古希腊珍珠项链的珠子大小会逐渐变小，以适应人体的颈部曲线，从而营造出一种优雅和谐的美感。

古希腊首饰注重细节的精确表达。

古希腊人在首饰上运用了精湛的工艺技术，以表现出细腻的纹饰和装饰效果。

例如，他们经常使用镶嵌技术，将宝石或彩色琉璃嵌入金属底座中，以增强首饰的华丽感。

同时，他们还使用了浮雕和雕刻等技术，将各种图案和故事细节刻画在首饰上，以展示古希腊人的历史和神话传说。

这些细节的精确表达不仅体现了古希腊人的技术水平，也为首饰增添了独特的艺术魅力。

古希腊首饰还具有丰富多样的图案和主题。

古希腊人的首饰设计灵感来自于各种不同的源泉，包括神话传说、自然界、动物和几何形状等。

例如，他们经常使用蛇形图案代表智慧和神秘，使用橄榄枝和葡萄藤等植物图案象征丰收和繁荣，使用狮子和翼展开的鸟等动物形象表达力量和自由。

这些丰富多样的图案和主题使古希腊首饰充满了故事性和艺术性，让人们在欣赏首饰的同时也能沉浸在古希腊文化的世界中。

古希腊首饰还采用了多种材质，展现出不同的质感和光泽。

古希腊人常用的材质包括黄金、银、象牙、宝石和彩色琉璃等。

黄金是最常用的材质之一，古希腊人将其视为神圣和珍贵的象征，用来制作各种贵重的首饰。

银饰则更多地用于普通人家，但同样也能展现出古希腊人对于美的追求。

宝石和彩色琉璃则用来增加首饰的色彩和光泽，使其更加华丽和引人注目。

通过多种材质的运用，古希腊首饰呈现出多样化的质感和视觉效果，使其更加具有观赏性和收藏价值。

大英博物馆古希腊罗马馆展品介绍1.概述大英博物馆是世界上最具声望的博物馆之一，拥有大量世界各地的珍贵文物和艺术品。

其中，古希腊罗马馆收藏了许多具有重要历史和文化价值的展品，展现了古希腊罗马文明的光辉。

2.古希腊时期的雕塑古希腊是世界雕塑艺术的发源地之一，大英博物馆收藏了大量古希腊雕塑，其中最著名的代表作之一是《荷马赞扬》，这座青铜雕像描绘了古希腊著名史诗诗人荷马的形象，展现了古希腊雕塑的艺术魅力。

还有许多古希腊雕塑作品，如《克劳德和赛伯尔》、《宙斯或波塞冬》等，皆展示了古希腊雕塑艺术的独特魅力。

3.古罗马时期的建筑遗迹古罗马是世界上最著名的古代文明之一，留下了许多宏伟的建筑遗迹。

而大英博物馆的古希腊罗马馆中也收藏了不少古罗马时期的建筑遗迹，其中最引人注目的是一块来自古罗马斗兽场的基座，这座斗兽场是古罗马最具代表性的建筑之一，这块基座的收藏标志着古罗马建筑在历史上的重要意义。

4.古希腊罗马时期的陶瓷艺术古希腊罗马时期的陶瓷艺术也是世界闻名的，大英博物馆的古希腊罗马馆中收藏了许多精致的陶瓷作品，如古罗马时期的壶、瓶、碗等，这些陶瓷作品不仅在艺术上有着极高的价值，更是对古希腊罗马生活和文化的重要见证。

5.古希腊罗马时期的金属工艺品古希腊罗马时期的金属工艺业也是世界闻名的，大英博物馆的古希腊罗马馆中也收藏了大量古希腊罗马时期的金属工艺品，如各式各样的器皿、首饰等，这些金属工艺品不仅工艺精湛，更是古希腊罗马文明的瑰宝。

6.结语大英博物馆的古希腊罗马馆收藏着许多珍贵的古希腊罗马文物，这些展品不仅展现了古希腊罗马文明的光辉，更是人类文明的宝贵遗产。

观赏这些展品，不仅能够领略到古希腊罗马的艺术精髓，更能够感受到人类文明的博大和深厚。

希望广大游客能够前往大英博物馆的古希腊罗马馆，领略这些珍贵的展品，感受古希腊罗马文明的独特魅力。

古希腊罗马馆的古代绘画艺术古希腊罗马馆中的古代绘画艺术也是令人叹为观止的。

古希腊的绘画艺术以描绘人体和神话题材为主，而古罗马时期的绘画更多地表现了日常生活和历史事件。

张雅清古希腊艺术的形成和发展与其当时的社会历史民主特点、自然条件有着密切的联系。

希腊属于典型的城邦制国家小国寡民是其一大特点这样的特点方便了统治者的管理。

地理位置来看希腊位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛，为其贸易的发展和文化的交流提供了有利的条件。

在希腊的艺术中既有典雅与宁静之美，又有力量之美。

其中陶工艺的发展达到了空前的高度，纹样的装饰独具特点，大体来看可以分为五个时期：几何纹样时期、东方纹样时期、黒绘风格时期、红绘风格时期、白绘风格时期。

几何纹样期出现在公元前12-前8世纪，以雅典和阿提卡半岛为生产的中心，几何纹样时期陶面得装饰纹样多采用平行的水平饰带形式，具体有前期后期之分，经常两种风格组合使用。

前期以四马盖罐为例，图案上多采用平行、交叉、三角、锯齿、同心圆等都重视体现规则性，对称形态追求均很稳定，端庄的艺术效果，较为常见的构图规律：三带一同心圆式。

后期的以几何纹双耳陶瓮为例，在后期的纹样上除了几何纹，还有几何化的人物、动物和生活场景、战争狩猎，最突出的是表现丧葬场面。

整体来看瓶身线条流畅，造型优美。

公元前7-前6世纪为古希腊陶工艺的：东方纹样时期。

随着希腊海外殖民地的扩张，对外经济贸易交流的日益密切，这一时期的工艺美术也深受影响，受东方文化的影响最为突出。

前期以小陶壶为例这一时期所制造的作品多以小型制品为主。

颜色上与几何纹样时期相比颜色较为丰富，图案上这一时期以植物纹饰和怪兽纹饰为主。

东方纹样的后期，与前期相比，后期制造以中型的陶器为主，装饰纹样上多为“兽带纹”。

表现的内容多为神话故事情节。

公元前6-前5世纪，古希腊陶工艺进入了黒绘风格期，以佛朗索瓦双耳陶爵为例整体上来看以黑色为主，以两耳为界分割画面，体现了这一时期的色彩和器型上的特点。

这一时期陶面上的绘画题材多为神话故事、历史传奇。

特点写实精致，情节突出、实用性逐渐增强。

右图为这一时期的代表作品：人物双耳陶罐。