第三章文艺复兴时期服饰
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第三章近世纪服装(15世纪中叶~18世纪末)概述:近世纪从艺术风格上分为三个阶段:文艺复兴时期(15世纪中~17世纪初)巴洛克时期(17世纪)洛可可时期(18世纪)第一节文艺复兴时期(15世纪中叶~17世纪初)一、概述:1、文艺复兴运动:资产阶级文化运动,文艺复兴一词原意是“再生”,并不是古希腊、古罗马文化的简单再生,而是新兴的资产阶级利用古代文化遗产在宗教、哲学、科学和文艺诸领域进行全面变革的社会运动。
资本主义生产方式的出现,不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展。
但丁、达芬奇(1452~1519年)、米开朗基罗(1475~1564年)、拉斐尔、莎士比亚。
二、雄伟壮丽、复杂多变的文艺复兴服饰,其主要特征:1、切口样式的服饰:(Slash)所谓“切口”,是把外面一层衣服或面料切开一道道有规律的口子,或平行切开,或切成各种花纹图案状,切口裂开,露出内衣或衬料,使两种不同质地、光感和色彩的面料互相辉映,并在活动不定的切口处隐现,外观新奇而奢华,产生前所未有的装饰效果。
2、轮状皱领(拉夫领)(Ruff)用白色的很薄的细亚麻或棉布,经上浆整烫成连续的波浪形折皱并做成环状领。
3、填充衬垫的膨体衣裙(Pad)男服格局:上重下轻,男服在肩、臂、胸和大腿部位皆有填充物,出现了庞大的灯笼袖和灯笼形的短裤,裤长仅在膝上,膨起的衣裤夸张了上体的宽阔饱满,形成箱式造型,膝下仍穿紧瘦的长袜,双腿显得劲健挺拔、上下对比、互为衬托。
女服格局:上轻下重,女服用衬垫填充或撑起臀腹部,使裙子在紧束的纤腰之下突然膨涨起来,类似钟形,夸张了女子形体曲线,在娇柔秀丽中见出气派。
4、女服的紧身胸衣(Corset)和裙撑中世纪,女服已出现了最初的紧身胸衣,文艺复兴时期紧身衣有了特定的形制和固定做法,用料上分为硬制和软制,软制是用布料合体剪裁,并用多层布料缝纳,使之硬挺,有时插进柔韧的鲸须,使更富收束力和弹性,硬制的则是用金属钢或铁制作,按女体造型分铸成四片网格状框架组合而成,接缝处有金属扣钩以便穿脱。
文艺复兴时期服饰文艺复兴开始于意大利,这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家,16世纪达到高潮。
随着禁欲主义的的衰落,人文主义又复兴了,在服饰上体现为:男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲,构成箱形造型;女子服饰强调细腰丰臀,形成倒扣的钟式造型,同时出现了宽大的袒胸低领口,并不再羞羞答答用饰布遮住。
文艺复兴时期服饰分为;一、意大利风格时期服饰(1450年—1510年)二、德意志风格时期服饰(1510年—1550年)三、西班牙风格时期服饰(1550年—1620年)一、性质:是一场资产阶级文化运动。
核心:人文主义精神,人文主义精神的核心是以人为本。
产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。
本质:正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因:①中世纪的欧洲,贸易中心集中在地中海沿岸,意大利最早产生资本主义的萌芽,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。
的重要路段,较早接受了东方文化。
二、文学三杰但丁彼特拉克美术三杰1达·芬奇2拉斐尔3米开朗基罗三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点:意大利式时期特点:内衣部分地从外衣缝隙处露出,与表面华美的织锦布料形成对比,进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安:工艺和服装结构三大显著特点:一绗缝,用倒针法;二是前开;三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍:外规似上下相连,腰部有接缝。
德意志式时期特点:切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格,原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等,引伸为切口、裂缝、开衩,或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点:追求极端的奇特造型和夸张的表现,缝制技术高超。
皱领的流行:闭口式轮状,敞口式立领,披肩式。
紧身胸衣:鲸须胸衣,布纳胸衣。
文艺复兴的服装史名词解释:1、拉夫领:流行于16~17世纪初期的白色褶饰花边立领。
男女皆用。
是文艺复兴时期独具特色的一个服饰配件。
是独立制作可以拆卸的部件。
来协助西班牙风时代塑造人工贵族样式。
文艺复兴个时期的服装特点。
意大利服装的特色是从面料开始的,人们尽量展示精美的面料,因此在衣服的形制上尽量展开。
出现宽大的平面。
或整理成规则的褶。
另一大特色是各个局部都可见白色的亚麻内衣。
一方面是配色的需要; 一方面身体运动机能的需要。
女服饰腰部有接缝的连衣裙,被称为Robe(罗布), 特征:. 领口开得很大,呈或v 形或一字形. 高腰身. 衣长及地. 莲藕袖. 裁剪上下分离佩兹利纹样:佩兹利纹发祥于克什米尔,因此也叫克什米尔纹样。
18世纪初期,苏格兰西南部城市的毛织行业采用大机器生产,大量采用这种纹样制成的羊毛披肩、头巾、围巾销往世界各地。
世人就此将克什米尔纹样误称为佩兹利纹样。
由于它使用流畅的涡线构成,所以又叫涡漩纹样。
由于这种纹样很久前就在西亚与欧洲广泛应用。
所以,国外有人认为它出自土耳其。
佩兹利纹在我国被叫做火腿纹;日本人称为勾玉或曲玉纹样。
非洲人则称其为芒果或腰果纹样。
另外一种说法是佩兹利纹杨源自印度对生命树的信仰,说它是圣树菩提树叶子的造型,还有说是巴旦杏内核的造型,也有人叫它巴旦姆纹样。
有的则认为它是受松果球或无花果的截面的启示而产生的造型。
不管它的起源如何,佩兹利纹样式一种适应性很强的民族纹样。
它作为最适于表现古典形式而成为最受喜爱的纹样。
德意志风格主要的特色是Slash(斯拉修),裂口装饰德意志风时代,男服出现变化,普尔波万改用英语称呼,称Doublet (达布利特)下半身的服装也有改变,在肖斯外面穿上了短裤Breeches(布里齐兹),上面有cod piece(科多佩斯)的装饰,借此表现雄性的力量。
女服初期模仿意大利。
后来在领口处出现立领的装饰叫做Koller (科拉)女子服装重心放在身体下半部,为求得下身的庞大化,常使用多层穿用亚麻内裙的方法。
文艺复兴时期的时装与服饰文艺复兴时期是欧洲历史上一段充满繁荣和创作活力的时期,它不仅在艺术领域有着突出的表现,时尚界也经历了一次重大的变革。
本文将探讨文艺复兴时期的时装与服饰,介绍其特点和影响。
一、时装与服饰的整体特点1.丰富多样的款式文艺复兴时期的服饰包括男女装、宫廷装和平民装等各种款式。
男装以束腰长袍为主,衬衣饰以细褶和宽肩襟为特色;女装则以宽松的拖地长袍为主,袖口采用泡泡袖或蓬蓬袖的设计,体现出高贵与优雅。
2.色彩的丰富运用与中世纪的黑暗色调不同,文艺复兴时期的时装更加注重色彩的运用。
服饰常采用大胆的色彩组合,如红色与金色、紫色与绿色等,这使得时装更加鲜明丰富,展现出时代的活力。
3.细节装饰的重视文艺复兴时期的服饰注重对细节的精雕细琢。
服装上常见的装饰包括金线、珠宝、刺绣、彩绘等。
这些细致的装饰细节使服饰更加豪华,展示出人们对美的追求。
二、宫廷服饰的特点1.材质的考究文艺复兴时期的宫廷服饰注重材质的选择与质地的考究。
常见的面料包括丝绸、绒布、华达呢等,这些材质使得服饰更加光滑、柔软,质感上佳。
2.华丽的装饰宫廷服饰注重对装饰的精细处理。
服饰上常见的装饰元素包括金线点缀、珠宝镶嵌、银丝编织等。
这些装饰元素的运用赋予服饰更为华贵的气质,展现出王室的身份与地位。
3.独特的款式设计文艺复兴时期的宫廷服饰采用了独特的款式设计。
男装上常见的特点是宽肩襟,束腰长袍与宽松袖口的组合;女装则注重宽松的拖地长袍与泡泡袖的设计,展现出女性的柔美与婀娜。
三、平民服饰的特点1.实用舒适的款式与宫廷服饰相比,平民服饰更加注重实用性与舒适性。
男装方面,普遍采用了宽松的束腰长袍与简洁的衬衣;女装则以松散的上装、下摆开叉的长裙为主,以方便行动。
2.素雅的色彩搭配平民服饰注重色彩的素雅搭配。
常见的色彩包括米色、灰色、浅蓝色等,体现出朴实与自然的感觉。
3.简约的装饰细节平民服饰上的装饰细节相对简约。
常见的装饰形式包括简单的刺绣、蕾丝花边等,营造出朴素与雅致的氛围。