著名画家赵准旺简介及艺术年表

墨彩心韵·情深似海·丹青绘真情作者：王文中任晓静阳鑫来源：《美与时代·美术学刊》2016年第09期摘要：赵准旺先生深入挖掘北方山水风情，领略清灵秀气的江南风光，站在时代的高度去探索艺术，在对社会、人生、自然的深刻体悟中将传统精髓与时代发展相结合，创作出了许多具有鲜明个性的艺术作品。

关键词：艺术；水墨；传统艺术之道，思悟无穷，上综古法，下启新风，中西融汇，古今贯通，任何艺术家都难以穷尽。

但是只要一个艺术家在创造和追求艺术中把握艺术的本质，在漫无边际的森林中探索艺术，就能不断地超越自我，展现自己的风采神韵，开创一条属于自己的艺术之路。

而赵准旺先生正是这样一位令人钦佩的“成功艺术家”。

赵准旺先生1945年出生于北京，现旅居美国，中国现代著名彩墨画家。

他受过严格的绘画技法训练，深深迷恋着中国传统绘画的艺术魅力。

他深入挖掘北方山水风情，领略清灵秀气的江南风光，站在时代的高度去探索艺术，在对社会、人生、自然的深刻体悟中将传统精髓与时代发展相结合，创作出了许多具有鲜明个性特征的艺术作品。

赵准旺先生受业于吴冠中、崔子范、亚明、张仃等著名的艺术家，得其纵横挥洒之法，领探索精神之胆识。

为了绘画他游历了名山大川、潜入渔村山寨、感悟民族风情，一步步来激发自己的灵感和激情。

创作了百余幅喜人之作，在全国美展及国际性大展中多次荣获奖项，并在世界各地举办 30 余次个人画展。

一、笔墨映时代·丹青绘真情赵准旺先生热爱艺术，热爱绘画。

为了对艺术的更高追求，他选择了去美国进一步深造，成为了一位侨居旧金山的华人艺术家。

他开创了“写意与抽象融会”的独特艺术风格，运用中国水墨文化在西方打造了一片天地，推动了对外艺术文化的交流，连续在2008年和2012年受邀创作了奥运题材系列作品，一幅极具影响力的十米长卷的主题画“北京奥运情”在伦敦展出。

其中2008奥林匹克文化节系列活动之一的“旅美画家赵准旺北京奥运情画展”中将中国的水立方、鸟巢、北京著名建筑物等将创意与生活进行了完美结合，他清雅灵秀的画风，挥洒自如的笔法、张弛有度笔墨功夫、情深似海的思乡情，都完美的呈现在了他的画卷上。

赵准旺：南北贯通与中西交融的彩墨山水画赵准旺：1945年生于北京市，中国当代著名画家。

现为中国人民对外友好协会艺术交流院副院长、中国画会理事、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会会员。

80年代：国内画坛崭露头角赵准旺在上世纪80年代就小有名气，他以田园风光为主题的画作开始在国内画坛崭露头角。

在他笔下，黄河大峡谷、泰山、大运河，尤其是以北京为主题的红墙、黄瓦、柏树系列，得到了国内同行的广泛好评。

1984年，还在北京旅游局工作的赵准旺组织了多位画家在中央美院举办了一场《北京风光展》，该展览引起轰动，当时，吴作人、李可染、蒋兆和、吴冠中等画坛大师都前往参观，并给予很高的褒奖，认为赵准旺笔下的北京，内涵深刻、真实动人。

赵准旺是土生土长的北京人，母亲是京城有名的“挑补花”艺人，父母和齐白石等大师都有较密切的来往。

因从小生活在琉璃厂，用他自己的话讲就是“耳濡目染，自然而然地喜欢了画画”。

对于那段时光，赵准旺记忆犹新，从琉璃厂出发，骑车七八个小时到西郊的潭拓寺去写生，破旧的自行车在途中总要修理好几次，这样的日子持续了很长一段时间，他愿意跑到这个城市任何在他看来可爱的、动人的地方去描绘它、表现它。

1989年，赵准旺随吴冠中赴澳门举办一场《北京风光展》。

北京成为赵准旺笔下永恒的主题，正阳门老火车站、护城河、城楼、石桥、牌楼、茶馆、老字号店铺及有轨电车、国子监建筑、千年古柏等等都是他的画作对象。

他1985年创作完成长征题材的“万水千山”长卷作品，被黄苗子先生称赞有“勇敢”精神。

他从江西到陕北，拍摄了200个胶卷，画了10本速写，写生归来历时6个月，创作完成《万水千山图》，成为长征50周年纪念活动的一大亮点。

90年代：中西融汇贯通1990年，美国圣荷西州立大学的两位教授在北京饭店偶然发现赵准旺的画作《鼓楼雪夜》，非常喜欢。

他们找到赵准旺力邀他为圣荷西州立大学图书馆画一幅画并赴该校讲学。

就这样，赵准旺前往美国，一呆就是十年。

2018-08文艺生活LITERATURE LIFE忻东旺的油画技法表现研究赵君超沈新力李娜（沈阳航空航天大学设计艺术学院，辽宁沈阳110000）摘要:忻东旺(1963-2014年)是中国当代新写实主义油画最为杰出的代表人物之一，也是中国新写实主义油画发展中一面“鲜红”的领军旗帜。

他独特的油画表现技法更是近代和当代中国写实油画技法表现中最为绚丽的一抹重彩。

本文从生活经历，绘画工具和性格特征三个方面来分析其油画表现技法的影响，也阐明了忻东旺风格独特的创作手法的过程及其产生的原因。

依据忻东旺所获艺术成就的心路历程来研究新写实油画的背后所要把握的精神内涵和人文情怀。

关键词:忻东旺；新写实主义油画；人文情怀中图分类号：J213文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）24-0040-02一、从生活环境，从教经历对其油画技法表现的影响忻东旺生于1963年，生在一个普通的不能再普通的家庭，河北省张家口康保县忻家坊村。

幼时家庭贫困，所以他的童年是困苦的。

1980年，因为“出身”问题，因此失去了就学的机会，也击碎了依靠绘画这条路来改变命运的心。

1983年，家里闹干旱，母亲也在这一年离开了他，他决定考取专业的艺术院校。

他不断的钻研的他的绘画技法，终于在1986年考入了山西省晋中师专美术系。

1988年，忻东旺从山西晋中师专美术系毕业以后，而他并没沉迷安逸的生活，他依旧坚持不断的学习，他在1993年来到北京，并顺利进入了中央美院的油画系第七届助教研修班。

此后的几年里，他逐渐在很多美术大展中展露头脚，2004年的全国美展就是最好的开始，他的作品《早点》获得了第十届全国美展的金奖。

此后，忻东旺一直在画坛保留下属于他的光辉痕迹。

2014年的1月11日，这一天，忻东旺先生因病医治无效于北京逝世，享年只有50岁。

“天妒英才”这四个字在他身上留下了无法抹去的烙印。

以上这就是忻东旺平凡却不简单的一生，艰苦的生活环境造就他吃苦耐劳的精神，这就是他在创作农民工等小人物上为什么那么生动传神，因为他在创作的时候能捕捉到那些小人物生活的酸甜苦辣，在处理每一个微小的细节时，耐得住寂寞，经得起重复揣摩，才能有今天的成就这么专注的态度，是经过从漫长的苦难日子下磨砺出来的。

笔墨映时代丹青绘真情——著名旅美画家赵准旺的“北京奥运情画集”中央电视台王宝安华盖般的云松下，一片清澈的湖水，倒映出郁郁葱葱的林木和隐约闪现的朱墙金顶-----一位画家，正在湖岸聚精会神的观察着、奋笔描绘着，汗水顺着两颊滴落下来，他全然不察。

这位就是著名旅美画家赵准旺；而湖的对面，就是如火如荼的建设中的奥运工地场馆“鸟巢”。

当我在赵准旺的画室里看到那幅表现“鸟巢”、题名《奥运盛典在这里》的国画时，已经是数易其稿的倾心力作了。

为了这幅反映北京奥运“鸟巢”的作品，他曾经多次沿着“鸟巢”工地周围，寻找合适的角度进行了大量写生。

他说，不能凭想象画，要有生活基础。

为了把一幅不但宏伟，而且有感染力的“鸟巢”奉献出来，他几经易稿重张，终于完成了赋予想象空间的时代作品，他说，画作就是要完成源于生活而高于生活的理念。

“鸟巢”是这样完成的，这本画集的其他作品，也无一不是渗透着他的汗水、真情和创作理念。

欣赏这幅作品，我想，画家，应该不但是历史的，也是时代的。

这话，说起来似乎有些大且老套，其实不然，直白又简单，就是说画家要为所处的时代去绘画，去用艺术的笔触，记录下时代的物质，时代的精神，这个时代，也是未来的历史。

这就是笔墨映时代吧。

赵准旺认为，北京奥运，就是给于了画家用笔墨记录时代的好机会，千载难逢。

于是，北京，这个他生于斯、长于斯的养育之地，成为他绘画创作题材永不枯竭的源泉之地，也是他绘画艺术创作由成熟到步入化境、开拓出独特的田园艺术风格的生命之地，这在1982年和1989年由他两次出面组织、并有叶浅予、吴冠中领衔参展的“北京风光展”中，他的作品里充分体现。

而今天，即将付梓的《北京奥运情画集》，也充分体现出来。

他围绕北京奥运，从红墙绿瓦、古柏青松掩映中的先锋建筑，从西山晴雪、翠湖长堤衬托出的场馆新姿，创作了《建设中的奥运场馆》、《奥运公园所见》等几十幅新作。

看，一幅《别有洞天皇城外》，将近景古树城墙的苍郁和远景高楼大厦的明快全由一抹亮丽的角楼金顶连接，使人在眷恋今天的美好时又对未来充满更丰富的想象；《莲画池畔映新城》里，用“绿叶连天碧、荷花别样红”铺满十分之九的画面，只是在画上方狭长的一线，影影绰绰画出有着传统屋顶的片片楼宇，仿佛湖畔恬静舒适的清风中送来一阵阵欣欣向荣的喧闹，预示着又一座新城的崛起------这部画集中的作品，处处表现了这种新意，表现了老北京的深邃和向新北京的发展。

著名国画家赵准旺介绍
1945年生于北京，中国当代著名彩墨画家、中国人民对外友好协会艺术创作院副院长、中央文史研究馆书画院研究员、国家一级美术师、教授、中国美术家协会会员、美国西北大学客座教授、美国现代艺术交流学会会长。

赵准旺的作品在全国美展及国际性大展中多次获奖。

并在世界各地（欧美亚太地区）举办30余次画展，2006年荣宝斋举办“田园乡情”——赵准旺水墨画展；同年12月又举办了纪念长征70周年“万水千山途记——赵准旺重走长征路写生作品展”；2007、2008年分别在第五、第六届奥运文化节期间举办了“北京四季风韵画展”、“奥运情画展”。

《北京四季风韵画集》、《赵准旺奥运情画集》作为北京奥组委官方礼品在奥运庆典活动中赠送200多个国家来宾，为宣传北京起到积极作用。

其作品多次被中国美术馆、新加坡国家博物馆、澳大利亚国家博物馆、法国艺术博物馆、德国国家博物馆等收藏。

收入《中国当代美术家名人录》等，并被列入英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人传记辞典》及美国《世界杰出人物与领袖传记》。

出版有《万水千山途记---赵准旺写生作品展（一）、万水千山途记---赵准旺写生作品展（二）》、《赵准旺水墨画集》、《名家画北京》、《田园乡情—赵准旺水墨画集》、《山水画坛—赵准旺作品》及《人文奥运魅力北京—北京四季风韵画集》、《北京奥运情画集》等三十多种画册（集）。

著名画家赵准旺简介及艺术年表1945年生於北京市。

中国现代彩墨画家。

中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会会员、东方美术交流学会会员，国家高级美术师、教授。

自幼受家庭薰陶酷爱绘画，曾在江苏省国画院受到系统深造，师承亚明先生，得其纵横挥洒之法。

多年问业於吴冠中、崔子范等先生。

艺术年表1980年美国旧金山，中国画展参展。

1981年加拿大温哥华，中国画展参展。

1982年西德，中国画展参展。

1983年日本，现代中国画展参展。

1984年中国南京博物院，赵准旺个人中国画展参展。

1984年中国北京，“第六届全国美术展览”参展。

1985年美国纽约，“北京风光中国画展”参展。

香港，五岳三山中国画展参展。

1985年在为纪念世界环境日举办的“祖国环境美画展”中获得一等奖。

1986年新加坡，中国四季国画展参展，丹麦国家博物馆，现代中国画展参展，英国国际艺术馆，现代中国画展参展。

香港，东方美术交流会主办中国画展参展。

1987年中国北京荷兰驻华使馆，赵准旺个人中国画展；澳大利亚悉尼，中国画展参展；日本，中国画展参展。

1988年香港，中国大运河画展参展，瑞士，现代中国画展参展，香港，深圳联合举办中国画大奖赛，参展并获大奖。

澳门，北京风光中国画展参展。

1989年中国北京法国驻华使馆，赵准旺个人中国画展。

新加坡，赵非旺北京风光个人中国画展。

1989年“现代中国画展”苏联参展。

新加坡，“现代中国油画展”参展。

1990年台湾台北赵准旺个人中国画展。

香港，赵非旺个人中国画展。

新加坡，“现代中国油画展”(二届)参展。

1991 年“北京(黄土魂)中国水墨画联展”参展。

南韩，“现代水墨画联展参展”。

日本中国现代美术大展参展。

美国赵准旺中国画展。

香港赵准旺水墨画新作展。

新加坡赵准旺现代水墨画展。

美国洛杉矶东方艺术中心个人中国画展。

美国三藩市中国艺术画廊个人中国画展。

1991年初来美国，曾在克利夫兰、纽约、西雅图、洛杉矶、旧金山、北加州蒙特瑞半岛的卡梅尔等地举办画展，今年初在金山湾区华侨文教中心举办画展，并在圣荷西州立大学讲学和艺术交流，颇受好评，尤其在东南亚国家，颇具知名度。

各界名人参观著名画家赵准旺个展的感言唐辉（荣宝杂志社主编）（主持人）我国著名旅美画家赵准旺个人画展于2006年3月9日至3月12日在北京举行。

这次有80余幅画作的展览是他归国以后的第一次较大规模的画展，也是赵准旺近年来对自己田园画风格的艺术探索的一个小结。

本次画展由荣宝斋画院、荣宝斋杂志社和荣宝拍卖公司联合主办。

下面请各界专家、学者在参观后对赵准旺画作的艺术风格、创作道路和市场状况进行了研讨，交流。

石齐（北京画院著名画家）：准旺先生在笔墨和色彩的运用上是做的比较到位的画家。

一般像这些从国内到国外去的中国画画家，由于受到了西方的风土人情和观念上的影响，可能会产生一些背离中国画元素的东西，但看了这个展览我非常吃惊，觉得画的非常到位、深入，非常注意笔墨和生活情趣，又很注意时代的感受，我认为，他的画在我们的画坛上是一朵非常鲜艳的花。

现在的山水画坛大多数没有风格，很多人画的很不错，但是没有风格，很多人一窝蜂冲着黄宾虹去，在黄宾虹的笔墨上转来转去，依然没有自己的风格。

但也有个别人很有自己的模样，一看就知道是某某人画的，但就是画的不好，这就是山水画的一个现象，有自己风格又画的好的非常的少。

在山水画坛上，赵准旺应该是一个比较突出的、有个性而又画的很好的山水画家。

王同仁（中央美术学院教授）：我和准旺是多年的朋友，对他的画也比较熟悉。

20多年前他们就组织了一个河山画会，用自己的眼睛、心灵和感受画自己热爱的祖国的风景。

今天看这个画展，他对笔墨的驾驭能力和对色彩、对画面的构图，运用的更自如和洒脱了，有了更完整的自己的面貌。

我很赞成石齐老师刚才说的，他很有自己的个性追求，我认为在这个年龄，准旺是一个很有成就的画家，非常好！赵力忠（著名理论家）准旺在80年代就多次举办展览，例如第一、第二届北京风光展，并取得了相当的成绩。

在往后他旅居美国，经过一番打拼以后也取得了非常的成就，然后衣锦还乡，回到祖国，给大家汇报这一个展览。

我一进到展厅，就有一个直接的感受，就觉得是准旺这么多年一直呆在国内没有出国。

人物简历一丁，原名聂磊，字瑞之，号桃城居士，妙壶斋主人， 1974年生。

现为国家一级美术师，河北省工艺美术大师，河北省工艺美术协会会员，中国工艺美术协会会员，国际中国鼻烟壶学会会员，中国内画工艺美术大师，京叶派中国内画鼻烟壶传承人。

自幼随父亲练习书法和绘画，曾多次到西安碑林和孔庙碑林观摩临习，书艺大进。

其内画初曾受到王习三等诸位大师指点，后拜在内画一代宗师叶仲三嫡孙叶澍英大师门下，成为叶派内画第四代传承人。

其壶内书法是继清代马少宣之后崛起的又一位实力派内书大师，“真、草、隶、篆”无一不精，他的内书小楷《千字文》每个字大小只有一毫米左右，难度极大，被收藏界誉为“内书一绝”，“中国内书第一人”，并牢牢占据着新一代中国内画大师的一席之地和内书阵地的领军地位。

主要作品有《心经》《弟子规》《三字经》《百家姓》《千字文》《道德经》等。

人物成长经历内画在海内外被誉为“鬼斧神工”、“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作更是需要高超的技艺，它区别于外画的是：首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺序；其次壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。

所以内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。

正是因为内画创作的不易，故而当一件精品呈现出时，才俞显珍贵。

当在晶莹剔透的水晶鼻烟壶里，看到聂磊（一丁）那清雅流动，圆润古朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然而生。

审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！中国书法艺术源远流长，始于商代，成熟于东周，两晋和隋唐时书家辈出，达到巅峰。

宋、元、明书法继以晋唐法度，不断创新。

清代书家，崇尚北碑之学，也熔凝出新的风格。

能在毫厘之大的壶内作书，又能够做到笔法不苟，点画清晰，还能在结体、布局方面别出心裁，独树一帜，而卓然自成一家，实属当代书法艺术之奇迹。

“逐梦泰州”—— 缪锦国报告文学作品专栏■ 缪锦国宋保旺：中国雕版艺术的杰出传人105统学习雕版技艺，其间拜周广林和张礼恭为师学习雕版(刻字、刻图)技艺，又跟随王义龙老师学习修补旧版。

两年学徒期满，恰逢南京金陵刻经处恢复期间急需人才，经王义龙引荐被录用。

1983年起，宋保旺开始为金陵刻经处雕刻经版。

每天，除了吃饭睡觉，就是刻字雕画，木材、油墨、刻刀、毛笔、模具……每日陪伴他的就是这些工具，在那一干30多年。

宋保旺说，在南京工作期间，为了照顾家庭，他两地奔波，刻苦钻研，农忙时回乡下，白天到地里做农活，夜里搞雕刻，从早到晚，两眼一睁，忙到熄灯。

他把雕刻始终当作本职，立志把雕刻艺术做到顶尖水平。

那情景，连妻子都说他“走火入魔”了，其实是他真正地爱上了这一行。

对于他而言，如今雕版印刷早已经不再是营生糊口的行当。

“人物的表情，佛像的表情，你必须晚上学会临摹，临摹以后再刻出来，临摹的是正像，你要把它绘成反的，这就要下一定的工夫，在临摹的时候经常到晚上十一二点。

”他说，雕版印刷的技术要领必须多年苦练才能掌握。

最大的难点就是字至关重要，其次是印刷，这两个环节一定要做好，这样才完整地体现出一本书的质量。

目前为止，宋保旺主要为北京、天津、上海、广州、南京、扬州等多个地方，进行佛经类，古籍善本类，及书法家用的笺本类雕刻为主，年画其次。

宋保旺的实践和工作经历使其系统学习了扬泰雕版，又有机会认真研习南京雕版，熟练掌握并糅合了三地雕版技术，具体在毛笔写样后的上浆、发刀、挑刀、修边等技艺上，线条流畅，行行精神。

从艺30多年，累计刻字五六十万字，刻图几百张（片）。

其雕版笔法活脱、线条流畅，具有南方雕刻的艺术特色，作品多次参加各类大型艺术展，屡屡获得国际金奖。

现在，宋保旺成为圈中的大师，不少单位请他复制或修复文物，其中不少是国家图书馆的珍贵文物。

古技今何在 宋氏独具魂宋保旺多次将雕版带进校园。

2011年，宋保旺应邀前往中央美院版画系进行为期一周的雕版印刷示范交流。

画家耿值厚积勃发成其远大艺术/山水画/写意画家耿值艺术简介耿值·笔名：准提行者。

男，1970年出生于河北省霸州市，自小酷喜绘画，毕业于山东美术学院，当代书法大家纪怀昌先生、实力派著名画家闫峰先生入室弟子，工笔、写意山水、花鸟、人物皆有成就，曾为全国各大寺院绘制佛像画：浙江普陀山、北京雍和宫、厦门妈祖寺、广东六祖寺等均曾收藏其作品。

作品多次在相关报刊杂志发表、参赛获奖；2014年全国书画大赛的钟馗画作品在参赛老师2801人中获绘画组第3名，得到来自全国各地书画名家的诸多赞誉。

2016年广东省六祖寺举办的全国佛教题材书画展第二名，2017河北省检查系统书画展二等奖……现为：中国书画院霸州分院副院长兼秘书长；温哥华中国书画院常务院长、河北省分院院长；如是书画院院长；中国书画院高级院士；中国美术界联合会会员；中国传统文化促进会会员；河北省美协会员；廊坊市检查官文联艺术顾问。

吾友耿值，益津画界之翘楚者也，人物、花鸟、山水皆所涉猎，尤以工笔佛像及写意钟馗名擅一域。

近拟刊印画册，嘱我为之序。

吾虽界外之士，然以挚友之情、慕者之意，亦不揣聊作赘言。

大凡逞志于艺业者，必生而有所赋。

耿值少即酷爱丹青翰墨，学业之余，尝临池不辍。

后如愿考入山东美术学院，既毕业，先后拜师于当代实力派著名画家闫峰老师；中国书画院院长、文达公纪晓岚后人、著名书法家、书画鉴赏家、清华大学客座教授、禅学、易学学者纪怀昌先生为入室弟子。

自此即砚轮日月，案驻春秋，上法宋元，外师造化，中得心源，放纵之心绪与细腻之画法熔冶于一炉，逐步形成其中正平实、雅俗共赏之艺术风格，作品于海内外赛事中或入展、或获奖，成绩斐然，尤其2014年以钟馗画于全国书画大赛中艺倾三千之众，力夺第3名，更为难得。

盖中国山水画乃中国人所特有之美学追求与文化概念，既颐养艺术家之情性，亦陶冶观赏者之心灵，一方万象，灵气往来，极人目之旷望，尽心志之超然。

故中国山水画非惟一种艺术形式，更乃一种文化归属，可以寄托怀抱，抒发性灵，甚而安置身心，沉潜生命。