7第七章 现代主义文学理论
- 格式:ppt
- 大小:1.25 MB
- 文档页数:30
文学理论中的现代主义文学解析一、引言现代主义是20世纪初兴起的一种文学思潮,对当时的文学界产生了极大的影响。
它突破了传统文学的束缚,以独特的艺术形式和思想观念创作了一系列具有时代特色的文学作品。
本文将从不同的角度对现代主义文学进行解析,以深入探讨其在文学理论中的地位和意义。
二、现代主义文学的起源与发展2.1 背景与社会变革20世纪初,工业革命的推动使社会发生了巨大的变革。
科技的进步、城市的发展和社会结构的变动,给人们的生活带来了巨大的冲击。
这种巨大变化激发了文学界一股追求新的创作方式和艺术表达的潮流,也就是现代主义。
2.2 现代主义文学的特点现代主义文学在形式和内容上都与传统文学有着显著的不同。
它摒弃了传统的线性叙事结构,注重对语言的实验与创新,追求新的意义和感官体验。
同时,现代主义文学还关注人类内心的复杂心理和对社会现实的反思,展现了对现实世界的怀疑和嘲讽。
2.3 现代主义文学的代表作品在现代主义文学发展的历程中,涌现了许多具有代表性的作品。
例如,詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》,弗朗茨·卡夫卡的《变形记》,弗吉尼亚·伍尔芙的《至灯岛》等。
这些作品以其独特的形式和思想内容,对后来的文学创作产生了重要影响。
三、现代主义文学的文学理论解析3.1 语言实验与创新现代主义文学对语言的实验与创新是其最突出的特点之一。
作家们注重对语言的研究和拆解,试图突破传统的语法规则和符号系统,以达到更直接、更真实地表达自己的内心世界。
例如,《尤利西斯》中运用了丰富多样的修辞手法,使语言变得流畅而富有节奏感。
3.2 对现实的怀疑与反思现代主义文学对传统观念和现实世界进行了深刻的反思和怀疑。
作品中常出现非线性叙事、多重时间和空间的交叉等手法,这种表达方式旨在让读者自主思考和解读作品的意义。
同时,文学中也反映了人们对社会现实的不满和嘲讽,更加关注人的内心世界。
3.3 对人类心理的探索现代主义文学强调作家对人类心理的探索和揭示。
文献资料库:其他文献引述7.3夏多布里昂与雨果=====================================================================其他文献引述:一、夏多布里昂的“以神秘为美〞除了神秘的食物以外,再没有什么美丽、动人、伟大的东西了。
最美妙的情操是那些朦朦胧胧地冲动我们的情操:羞耻、纯粹的爱、忠实的友谊都是充满着奥秘的。
我们可以说,相爱的心半句话就足以相互了解,而他们也并不是向对方完全敞开的。
同样,天真不过是无邪的愚昧,它难道不正是这种神秘事物中最不可言传的吗?童年之所以如此幸福,正是因为他什么也不知道,老年之所以如此不幸,正是因为他什么都知道;幸而对老年来说,生命的神秘行将结束,而死亡的神秘正在开始。
如果说情操是如此,那么道德也是如此:最神圣的道德是像慈善这样一些直接来自上帝的道德,它们正如它们的来源一样,都是不愿为人所见的。
在谈到精神方面的时候,我们可以发现,思想的乐趣也都是一些奥秘。
奥秘是具有这样神圣的性质,亚洲最早的人们只用记号来说话。
人们最常过问的是怎么样的学问呢?是那种总保存一些东西有待我们去猜想,把我们的视线引导无穷远处的学问。
在宇宙中,一切都是隐藏着的,一切都是未知的。
人本身不正是一个不可解释的神秘事物吗?〔夏多布里昂:?论神秘的性质?,见?欧美古典作家论现实主义和浪漫主义?〔二〕,中国社会科学出版社1980年版,第68页。
〕二、雨果的“美丑对照〞原那么基督教把诗引到真理。
近代的诗艺也会如同基督教一样以高瞻远瞩的目光看事物。
它会感觉到万物中的一切并非都是符合人情的美,感觉到丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存,黑暗与光明相共。
它会要探求艺术家狭隘而相对的理性对否应该胜过造物主的无穷而绝对的灵智;是否要人来矫正上帝;自然一经矫揉造作是否反而更美;艺术是否有权把人、生命、与创作割裂成为两个方面,每一件东西如果去掉了筋脉和弹力对否会走得更好;还有,是否“凡要成为和谐的那种方法〞都是不完整的。
日知录:现代主义文学理论(2020.4.4)1.现代主义文学的“向内转”特点:@认为人的精神世界、心理活动,特别是人的潜意识,要比物质生活更真实,更能显露人的本性。
@对内心生活的表现从理性的意识活动到非理性的潜意识活动。
2.现代主义“向内转”的原因:@世界大战的爆发、生活环境的急遽变化、传统观念和信仰的失落,使孤独、焦虑、迷茫、绝望的情绪在欧洲蔓延,导致精神危机。
@传统理念的丧失和对现实人生的迷惘,是现代主义文学发生“向内转”的重要的原因。
@叔本华的唯意志论,尼采的超人哲学,柏格森的直觉主义,弗洛伊德的潜意识学……为“向内转”提供了哲学和思想基础。
3.挪威艺术家蒙克《呐喊》或《尖叫》@挪威艺术家蒙克《呐喊》或《尖叫》(1893年创作)在苏富比拍卖行以1.19亿美元的天价成交。
画面上,扭曲变形而尖叫的人物造型,像血一样猩红的云彩,象征死亡的黑色,仿佛是一场精神灾难,表现出令人眩晕的杂乱和夸张的空虚。
蒙克的《呐喊》最能让大众产生情感共鸣,因为很多人都会有画中人那样“站在一座桥上想尖叫的感觉”。
@关于这幅作品,蒙克在传记里有一段记述:“我和两个朋友一起去散步,太阳快要落山时,突然间,天空变得血一样的红,一阵忧伤涌上心头,我呆呆地伫立在栏杆旁。
深蓝色的海湾和城市,是血与火的空间,朋友相继前行,我独自站在那里,突然感到不可名状的恐怖和战栗,我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。
”据称,作品红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发,火山灰把天空染红了,而画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。
@在这幅画上,画面中央的形象使人毛骨悚然。
天空的云彩像血一样猩红,扭动着覆盖在蓝黑色的峡湾上。
图中人物似乎正从我们身边走过,将要转向那伸向远处的栏杆。
他捂着耳朵,圆睁的双眼和凹陷的脸颊,使人想到这简直就是一个尖叫的鬼魂。
他张着嘴,已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。
这一形象被高度地夸张了,那变形和扭曲的尖叫的面孔,却有着痛彻心灵的震撼力。