浅析马克思主义文艺理论的倾向性
——中国当代书籍装帧设计
班级：美术学院艺硕视觉传达（6组）
姓名：贾雅晶
学号：201222103010
浅析马克思主义文艺理论的倾向性
——中国当代书籍装帧设计
马克思主义文艺理论，是从人类生命最基本的生产实践层面出发，以整体性的方位来考察文艺现象的，有它不可取代的优越性。而真实性，典型性，和倾向性是马恩经过长期的研究与思考，从而概括出的文艺理论所包含的三原则。在此我将结合中国当代书籍装帧设计的特点，来论述文艺理论的倾向性。
文艺的倾向性，就是文艺家的阶级立场、道德意识、爱憎情感、审美理想在作品中的体现，其中包括作家对自己描写的生活现象所做的主观评价和所持的态度。文艺倾向性集中体现了文艺的意识形态性质。肯定文艺的倾向性，是马克思、恩格斯的一贯思想，符合文艺作为意识形态的基本属性，按照历史唯物主义的观点，文艺作为一种特殊的精神产品，无论是从它所受制于经济基础，或是反作用于经济基础的社会属性看，还是从创作主体的动机、目的，或是从创作客体所包含的生活内容看，都必然要表现出一定的社会倾向性，蕴含着作家对生活的认识和评价，传递着作家的思想感情和审美倾向。
第一、倾向应是从场面和情节中自然而然地流露出来的。文艺作品往往有完整的情节和众多的场面，他们是一切活动的有机组成部分，同时也是展示主题的主要手段。作者的爱憎感情、褒贬态度和价值判断等，就渗透在情节的描写和场面转换之间，从而使观众与作者产生共鸣。恩格斯不赞成文艺作者脱离场面和情节，而把作品倾向单独而孤立地指出来，因为这样会使人有一种刻意为之的感觉，反而不能引起观众的同感。
第二、倾向性越隐蔽越好。作家的倾向一定要寓于艺术形象之中，和艺术形象融为一体。文艺作为一种特殊的意识形态，要通过具有审美特征的艺术形象来反映社会生活，表现作者的主观见解与倾向性，这是文艺区别于一般社会意识形态的最显著标志。隐蔽倾向性，就是强调和坚持其艺术特性和审美特征。
第三、倾向性与真实性统一。马恩重视以真实性为基础，倾向性建立在艺术真实性的基础上，要做到最真实性与倾向性的统一，必须终于显示，以对生活的真实描写为基础。另外，倾向性还应当符合艺术特性和审美规律。作品的思想内容要同情节的生动性与丰富性融合起来。
以上三点就是马恩对文艺作品所应当具备的倾向性的基本论断，接下来，我将会通过论述中国当代书籍装帧设计的实例来具体解释马克思主义文艺理论的
倾向性。
在过去，我们的书都是大规模工业生产的，可谓是千篇一律，而随着信息化的到来，数字出版不断更新，电子图书日益受到人们的追捧，甚至可以说它在一夜之间取代了纸质书籍，成为社会的主流，这就给作为夕阳产业的书籍出版行业带来了重大的冲击，甚至很多人开始质疑“当今社会还有谁去看纸质书籍”。但是，随着物质生活的极大丰富，现代化社会有一个极为重要的特质，即多样化、多元化。与之相适应，人们对书的要求也必然会多样化。
因此，正如朱赢椿先生说的“一本好书要在传递信息的同时，更要带给人一种人性的温度，带着一种手工特质，带着一种收藏的气息”。这句话就体现了书籍的装帧设计在现代的书籍出版业中的重要性。而在当今的书籍装帧设计界，要求设计师不是简单的给书籍装一个精美的外壳，而是要在进行设计时，将书的形式与内容相统一，使书更具艺术感与收藏价值，让读者在阅读信息时，感受到一种视觉上的愉悦感。这种设计理念就深刻的体现了马恩文艺理论的倾向性。可以说，书的内容即为现实的东西，它代表着文艺理论中的真实性；而书的形式就是文艺作品中对故事情节与结构的安排方式，它代表着文艺理论中的倾向性。将形式与内容相统一，就是通过情节展现主题，就是倾向性与真实性的统一。
书籍装帧设计为社会文明及文化产业的发展提供了有力保障。若想系统地了解中国当代书籍装帧设计的趋势，“中国最美的书”的评选时我不得不提到的一个重要的内容。
“中国最美的书”起源于在德国莱比锡举行的“世界最美的书”的评选活动。“世界最美的书”于每年的3月份，在德国的老城莱比锡展出。这个图书博览会汇集了当今世界图书装帧设计界的顶级之作，是世界图书出版界的盛大节日。该博览会还会不断发掘新的装帧设计家，并为其和出版商、代理商、发行商、印刷商、销售商和图书馆工作人员提供了见面和沟通的机会。它的影响不仅让世界各国的书籍设计美学标准变得统一，而且也间接性的融合了民族间的艺术文化。为了迎合这种书籍设计方面的交流，中国方面也于2003年开始参加“世界最美的书”评选，并于2004年在上海刘海栗美术馆举行了首次“中国最美的书”的评选比赛。这不仅拉开了中国书籍之美的视觉之旅，而且为中国的书籍设计界乃至成千上万的读者传达了新的书籍设计理念，加强了中国的出版工作者、书籍设计师等积极参与书籍艺术及设计上的交流，有利于中国书籍文化向世界的传播，而且“中国最美的书”成功的举办，表明了中国书籍设计艺术正逐渐迈向世界先进水平，同时在交流设计的过程中更加有力的展示了中国文化的精髓。
“中国最美的书”的评选标准沿用了“世界最美的书”评选活动的原则：强
调形式与内容的统一，文字与图像之间的和谐；体现书籍的物化之美，强调对质感与印刷水平的高标准；注重原创性，鼓励想象力与个性；注重历史的积累，体现文化传承。近年来又有了一些新的趋势与变化：比拼构思，价格不贵；结合内容，创意新颖；封面书名，有意淡化；审美实用，应该兼顾。这一变化，真实地体现了马克思主义文艺理论中倾向性与真实性的统一，它的评选原则并不是一层不变的，相反的，随着社会形态及人们审美意识的改变，它对自身进行与之相适应的调节，使其与现实社会相协调，这才是一个真正意义上的艺术作品所应该，也是必须具备的条件。
在“中国最美的书”的评选中，朱赢椿先生的作品，给我留下了深刻的印象。他的作品《蚁呓》曾获得2008年“世界最美的书”特别制作奖。这本书讲述的是一只蚂蚁的卑微一生，全书用仅仅2000多个字，将蚂蚁的觅食、繁衍、结群、打架等生活轨迹来展现给大家，它表面写蚂蚁，实则是用蚂蚁卑微的一生来映衬人类。这本书是由设计者自编自导自演的，其中贯入书籍整体设计理念，以蚂蚁为第一人称的角色拟人化地表达了对生命的感悟。设计者师充分运用书籍设计语言，以视觉对比的手法，突出蚂蚁的细小点在纸张上的游走、停顿、聚焦、消散，产生出一个个生动的故事，催人动情，令人深思。书中大量的空白以及惜墨如金的图文运用，使读者有很大的联想余地。作者主导型地投入到书籍的全程编排中，为读者展现出一幅幅场景，这就将其爱憎感情、褒贬态度和价值判断等，渗透在了场面转换之间，从而使观众与作者产生共鸣。这正是马恩所要表达的文艺的倾向性的真实写照，这就是这本书成功的秘诀。
《蜗牛慢吞吞》是朱赢椿先生设计的最新作品，它获得了2012年“中国最美的书”的称号。这是一部清淡的水墨风格的绘本，主角是他收养经年的一只蜗牛。与蜗牛等小动物的朝夕相处，不仅令他更贴近自然，也给了他很多生命的启迪。蜗牛的生命虽然脆弱，生活的步调虽然缓慢，可是它们生活的每一刻都那么真实，走得每一步都那么踏实。本书是一部记录蜗牛生命历程的观察笔记，也是一个充满禅意的寓言，在一幅幅沉静美丽的画面中，在蜗牛慢吞吞的一步一行中，也许我们也能学到一些生活的秘诀。整本书的装帧设计很精致，善用插图表现，封面展现出蜗牛爬过留下的痕迹；书中文字略小，但不影响里面的插画，且开本不大，亮点是插图；作者就是该书的设计者，整体上可以统一把握，反映了做书的一种趋势，选纸、选印刷、选印刷方式凸显设计人对书的把握度很高；以动物的视角看世间万物。书中的全部都是通过作者的日常观察所获，艺术来源于现实，这是多么贴切的论述。
艺术可以有多种模式，多种表现形式。可是，真正完美的艺术作品，必然是来源于现实，体现马克思主义文艺理论的真实性，典型性，和倾向性三项原则的。因为只有这样的作品，才是符合社会发展规律并与其相适应的，真正能促进社会
