第一课 形式美及其法则

《形式美及其法则》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过实践操作，使学生深入理解“形式美及其法则”的概念，掌握基本的美学原理，并能在实际创作中运用，从而提升学生的审美能力和美术创作水平。

二、作业内容作业内容主要分为三个部分：1. 理论学习：学生需预习《形式美及其法则》的相关理论知识，包括线条、色彩、构图等基本要素，理解其美学价值及在美术作品中的应用。

2. 观察实践：学生需选择一幅自己喜爱的美术作品，分析其中形式美的运用，如线条的流畅、色彩的搭配、构图的布局等，并记录下自己的观察心得。

3. 创作实践：根据所学理论及观察分析，学生需创作一幅以“形式美”为主题的小型美术作品，可自由选择绘画形式（如素描、水彩、油画等），并在作品中体现对形式美的理解和运用。

三、作业要求作业要求如下：1. 理论学习要充分，对形式美的基本概念和法则有清晰的认识。

2. 观察实践要细致，选择的作品要有代表性，观察心得要详细记录。

3. 创作实践要突出主题，作品要体现出对形式美的理解和运用，色彩、线条、构图等要素要协调统一。

4. 作品需保持原创性，不得抄袭他人作品。

5. 作业需按时提交，并在作品背面附上观察心得和创作思路。

四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 理论学习的深度和广度。

2. 观察实践的准确性和细致程度。

3. 创作实践的主题突出程度和形式美的运用。

4. 作品的原创性和整体效果。

评价结果将分为优秀、良好、一般和需努力四个等级，并给予相应的鼓励和建议。

五、作业反馈作业反馈将通过以下方式进行：1. 教师批改：教师将对每位学生的作业进行批改，指出优点和不足，并给出改进建议。

2. 同学互评：学生之间可以互相交换作业进行评议，学习他人的优点，取长补短。

3. 课堂讨论：在下一课时的课堂上，教师可以组织学生对作业进行讨论，分享心得和经验。

通过以上作业反馈的环节，学生可以更全面地了解自己的学习情况，找到自己的不足和需要改进的地方，同时也可以借鉴他人的优点，提高自己的美术创作水平。

《形式美及其法则》教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点：掌握主要六种形式美的法则，即多样统一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一。

教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。

主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程Ⅰ、导入课题：现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。

Ⅱ、讲授新课：帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。

大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。

早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.Ⅲ、课后小结：布置作业六种形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

1形式美及其法则教案教案主题：形式美及其法则目标：学生理解形式美的概念和重要性，学习形式美的基本法则，并能运用到自己的创作中。

教学内容：1.形式美的概念和重要性2.形式美的基本法则教学步骤：1.引入（10分钟）-创作是什么？-创作作品除了内容，还有什么是重要的？-你认为什么是形式美？2.形式美的概念和重要性（15分钟）-定义形式美：指作品在外部表现上的美感-形式美与内容美的关系：形式美是内容美的外在呈现，两者相辅相成，缺一不可-形式美的重要性：提高作品的艺术品位，吸引观众的注意力，增强作品的表现力3.形式美的基本法则（35分钟）-平衡：指作品中各个要素之间的均衡和谐，对称、配色、布局等都是平衡的表现方式。

示例：对称布局的图片、配色均衡的绘画作品等。

-统一：指作品中各个要素之间具有一致的风格、色调、线条等特点，让作品看起来和谐统一、示例：具有相同色调的摄影作品、使用统一线条风格的插画等。

-强调：指通过重复、对比、局部处理等手法，使一些要素或局部在作品中显得突出、引起关注。

示例：颜色对比强烈的画作、通过重复形成强调的音乐作品等。

-节奏：指作品中元素的有规律、有节奏地排列，使作品有韵律感和动感。

示例：音乐中的节奏变化、绘画作品中线条的起伏等。

4.运用形式美的法则（25分钟）-分组让学生选择一个自己感兴趣的创作方向（绘画、摄影、音乐等）-学生在小组内讨论，选取一个共同创作的主题-学生根据所选主题，运用形式美的法则进行创作-学生展示自己的创作，同学们进行欣赏和评价5.总结（15分钟）-回顾本节课学习的内容：形式美的概念和重要性，形式美的基本法则-总结学到的知识：形式美是作品在外部的呈现，平衡、统一、强调和节奏是形式美的基本法则-反思个人创作：学生分享自己的感受和收获，思考如何运用形式美的法则改进自己的创作作业：学生根据本节课学习的内容，选取一个自己感兴趣的创作方向，运用形式美的法则进行创作，并写一篇感想。

课程名称：艺术概论授课对象：大学一年级学生授课时间：2课时教学目标：1. 了解形式美的概念及其在艺术创作中的重要性。

2. 掌握形式美的基本法则，包括比例、对称、对比、节奏、和谐等。

3. 培养学生运用形式美法则进行艺术创作的实践能力。

教学重点：1. 形式美的基本概念和法则。

2. 形式美法则在艺术作品中的具体应用。

教学难点：1. 形式美法则在艺术创作中的灵活运用。

2. 将形式美法则与艺术创作实践相结合。

教学内容：第一课时一、导入1. 引导学生回顾所学过的艺术作品，思考这些作品在形式上的特点。

2. 提出问题：什么是形式美？形式美在艺术创作中有什么作用？二、形式美的概念1. 介绍形式美的定义：形式美是指各种形式元素（点、线、面、体、色彩等）有规律的组合，是多种美的形式的概括反映。

2. 强调形式美在艺术创作中的重要性：形式美是艺术作品的重要特征，它直接影响着作品的艺术效果和审美价值。

三、形式美的法则1. 比例：介绍比例的概念，如黄金比例、人体比例等，并举例说明比例在艺术作品中的应用。

2. 对称：讲解对称的概念，如绝对对称、相对对称等，并举例说明对称在艺术作品中的应用。

3. 对比：介绍对比的概念，如大小对比、色彩对比、质感对比等，并举例说明对比在艺术作品中的应用。

4. 节奏：讲解节奏的概念，如重复、渐变、交替等，并举例说明节奏在艺术作品中的应用。

5. 和谐：介绍和谐的概念，如色彩和谐、构图和谐等，并举例说明和谐在艺术作品中的应用。

第二课时一、案例分析1. 选取具有代表性的艺术作品，如《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，分析其形式美法则的运用。

2. 引导学生分组讨论，分析作品中的形式美特点，并阐述其艺术效果。

二、实践环节1. 布置学生进行艺术创作实践，要求运用所学形式美法则进行创作。

2. 学生展示作品，教师点评并提出改进建议。

三、总结1. 回顾形式美及其法则的重要性。

2. 强调灵活运用形式美法则进行艺术创作的重要性。

1、知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

2、过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。

3、情感态度与价值观：在学习过程中激1、教学重点：作品构图形式的分析；发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。

2 、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。

《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法国)(学生回答问题，并在黑板上画出三角形。

)谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。

自由引导人民》是三角形构图的典范。

画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。

如果人物众多、宏伟而动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。

《自由引导人民》为法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品之一，现收藏于巴黎卢浮宫。

该油画又名“1830 年7 月27 日”，以纪念1830 年7 月27 日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义，该起义从27 日至29 日，历史上称为“光荣的三天”。

(1830 年七月革命事件) 法国正处在第二次复辟的波旁王朝，为了增强皇权，宣布解散议会，限制公民的选举权和出版自由。

一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。

图中那位青年姑娘，在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，召唤着群众们勇往直前。

她旁边一位群众的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。

初中美术教案(优秀8篇)初中美术教案篇一第一课形式美及其法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程：1、复习提问：1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？2、导入课题：现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都地高耸的垂直线。

而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大，威严等感受，当我们看到了草原，大海，地平线，又会产生开阔，徐缓，平静的等形式感，再如古埃及的'金字塔已正三角形给人以稳定，安全，坚固的感受，而倒立的三角形就会有相反的感觉。

这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的诸要素。

课后小结，布置作业（壹五分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练（作业）训练目的：使学生掌握形式美的法则内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。

要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课线条的艺术表现力一、教材分析：线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。

本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。