六年级美术马蒂斯剪纸艺术

马蒂斯剪纸艺术及其启发研讨马蒂斯剪纸艺术及其启发研讨作为一名法国画家和雕塑家，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的艺术家之一。

他是采用纯色色块进行创作的先锋，他的绘画风格深受剪纸艺术的影响。

在他的作品中，马蒂斯使用了许多剪纸技术，这让他的艺术成为了一种独特的文化形式。

在马蒂斯的剪纸作品中，我们可以看到他的天赋和想象力。

这篇文章旨在探讨马蒂斯剪纸艺术的背景和特点，并探讨它在当代艺术中的影响和启示。

马蒂斯的剪纸起源于他晚年的阶段。

1960年，马蒂斯因健康原因无法再进行油画创作，他开始使用剪纸作为自己的创作媒介。

他将裁剪出来的形状布置在作品上，创造了一种新的艺术形式。

他的剪纸作品以它们的色彩、形状、空间和动感为特点。

每个形状代表一种不同的感觉和情绪，马蒂斯通过组合形状来表达自己的艺术理念，表现了他无限的想象力。

马蒂斯的剪纸作品与其它艺术形式相比具有独特之处。

尽管造型简单，但精致、精确地剪纸却极具艺术性。

马蒂斯在剪纸作品中所运用的颜色和图形，体现了他对自然的精致观察和深入思考，这正是他过去创作绘画时所追求的。

他通过剪纸艺术，将他独特的艺术思想和个性展现得淋漓尽致。

他的剪纸作品既有天真烂漫的童真之美，又有深沉的情感表达，这种美妙的工艺所呈现出的异彩纷呈的色彩和形式，成为了他艺术创作的新高度。

剪纸艺术是一种古老的手工艺术形式，被许多民族和文化所传承。

其最初的起源是在东方社会，随后逐渐扩散到西方。

如今，剪纸已经成为当代艺术的一种流行形式，被广泛应用于设计和创作等领域。

马蒂斯以其独特的方式，在剪纸艺术和欧洲艺术文化中发挥了极其重要的作用，成为了剪纸艺术的代表人物。

对于当代艺术来说，马蒂斯的剪纸作品所带来的启示不可忽视。

他使用的剪纸形式不仅极具个性，而且也本质上是一种减法运算。

他在作品中摒弃了多余的细节，仅使用具有代表性的基本形状和色彩，使其作品具有更好的整体效果。

这一创作方式在当今设计领域中，已经成为一种广泛应用的方式。

亨利马蒂斯的剪纸艺术总结成书，命名为《画家笔记》，于1908年出版。

1917-1930年间马蒂斯一直待在法国南部的家中，这一时期被认为是他的最佳时期。

他的作品尽管依然具有色彩和构图的光学特性，但已经变得更具亲和力，内容集中在女性人物和静物等。

20世纪30至40年代，马蒂斯又逐渐热衷于版画创作，并出版了一系列画册。

在生命的最后几年，他通过创作亮色的剪纸作品实践着对色彩运用的新尝试，从《爵士》作品集到为旺斯的玫瑰教堂设计创作的壁画。

在生命的最后一章中，马蒂斯的创作力达到了顶峰。

这位艺术大师于1954年11月3日去世。

马蒂斯通常利用两种简单的材料——白纸和颜料来创作色彩和主题丰富的作品，通过一把剪刀将画纸变换成动植物、人物和图形。

首先把画纸涂上颜料，再剪出形状进行构图。

马蒂斯选用的是水粉画颜料，无光泽，不透光，还速干，其中通常含有白色的颜料和黏合剂。

在创作过程中，马蒂斯会将上过色的画纸按色系摆放在室的地板上进行搭配。

他用大头针、图钉甚至钉子将剪纸固定在画板上，大幅作品则是固定在墙上。

这种方法简便快捷，位置还可以随时调整，剪纸上的许多针眼即是当时创作的痕迹。

马蒂斯的剪纸大小各异，色彩丰富，所拼贴出的造型更是他所看重的。

在创作过程中马蒂斯一直在寻找将色彩和线条融合起来的方法。

作为色彩大师，在20世纪的前十年中马蒂斯非现实主义的调色板已经使他赢得野兽派的称号。

到了20年代他的最佳时期，则是进入了色彩建构阶段。

马蒂斯又是大师级的画家，擅长线条流畅的阿拉伯式人物造型。

他曾说线条画是对他情感最纯粹也最直接的诠释。

最终他通过剪纸画这种创作方法实现了色彩和线条的结合，这一过程被他描述为用剪刀作画。

而多年前马蒂斯就已经在尝试方便有效的创作方法。

1919年，他用剪裁的纸张为芭蕾舞《夜莺之歌》设计了舞台背景。

20世纪30年代早期，为阿尔伯特.巴恩斯创作了壁画《舞蹈》。

这使他意识到对于大幅作品，用上过色的纸张进行构图要比直接在墙上画更有效更灵活。

马蒂斯的剪纸艺术晚年的马蒂斯（1869——1954年）法国画家亨利·马蒂斯是⼀位持重谨慎的全能艺术家，野兽派创始⼈。

马蒂斯晚年，⾝体⽇趋恶化，再也⽆⼒坐到画架前作画，剪纸却给他带来新的⽣活乐趣。

在画家的住所⾥，四壁布满了彩⾊的剪纸，有的固定在画布上、有的钉在墙上、有的飘落在地板上。

马蒂斯为⾃⼰营造了⼀个散步的⼩花园，花园⾥布满了⽔果、花朵、树叶、⼩鸟……这些美丽的剪纸，跃动着旺盛的⽣命⼒，洋溢着春天的⽓息。

很难让⼈相信它们出⾃⼀位垂暮之年，病痛缠⾝的⽼⼈之⼿，它们是欢乐的、明朗的、纯净的、是艺术家⼀⽣追求的艺术理想最后⼀个和谐的⾳符。

《青的裸妇》116×89cm 1952年巴黎国⽴近代美术馆藏《凯兹塔的花》284×256cm 1952年古拉斯美术馆藏《飞翔》200×313cm 1946年巴黎国⽴美术馆藏《⽶莫扎》148×96.5cm 1949年伊东池⽥近代美术馆藏《克⾥恩马斯的夜》312.8×135.9cm 1952年纽约近代美术馆藏《国王的悲哀》392×380cm 1952年巴黎国⽴近代美术馆藏《青的裸⼥》102×90cm 1952年巴黎国⽴近代美术馆藏《⿊的⼥⼈》110×100cm 1949年《奥莱恩基的裸妇》110×100cm 1949年《千夜⼀夜的物语》139×373cm 1950年伊恩斯泰尤特美术馆藏《东洋风的茨尔玛》238×133cm 1950年纽约近代美术馆藏《格达⽊丽》286×287cm 1953年《依卡洛斯神》42×27.5cm 1947年《佳姿》42×65cm×2 1947年巴黎国⽴近代美术馆藏《佳姿2》42×65cm×2 1947年巴黎国⽴近代美术馆藏《委依娜斯》101.2×77cm1952年个⼈收藏《束》294×340cm1953年卡利夫鲁⼤学藏《版⾯的巴奈尔》110×53cm1947年《花丛中的萨依莱丽》248×196cm1953年《阿波罗》327×423cm1953年旅⽇画家王诗信供稿。

马蒂斯的剪纸教案
马蒂斯的剪纸是一门非常有趣的艺术，在传统的剪纸中，对细节的处理是非常重要的，而马蒂斯则新颖而富有创意，这使得剪纸既古典又现代。

本教案主要是为初学者设计的，
将使你在使用剪刀来进行剪纸技艺时精细工程。

1.准备工作：你需要准备一把剪刀，剪纸材料，例如一张布。

在马蒂斯剪纸中使用纸
片上的一种，如画画板，纸片，纸板等，经常被装饰成鲜艳的颜色，让剪切工作更具艺术感。

2.图案制定：当你准备好了剪纸，你要做的下一步就是制定图案，采用多彩的图案或
抽象的图案，或可以是一个山海主题或一个带着动感的柔美的图案，要选择自己喜欢的图案，会让你对自己作品更深度的体验。

3.依据图案剪纸：当你已经确定图案，你应该选择一把合适的剪刀开始剪纸。

由于不
同的图案，所需的切割技巧不同，因此需要变化剪刀，从而形成自己的技艺。

总体而言，
以下方法可用：圆形刀-分割圆形的边缘，尖形刀-在的边缘和细节部分把，剑形刀-主要
用于剪出变形的图案，双头剪刀-能创造出抛物线的外观。

4.粘贴：马蒂斯的剪纸技艺还要使用粘贴的技术。

粘贴用来将剪切出来的碎片合并。

在形成图案之后，可以加上珠子，细带等装饰，使图案更加完整和美观。

5.完成：伴着实践和思考，如今你应该用自己的方式已经创作出了自己的剪纸作品。

你可以使用剪纸装饰物品如相框，衬衫等，也可以以它为作品而张贴在墙上，或将它制作
成卡片礼品，赠送给朋友。

不管怎么样，你都能感受到你自己剪切出来作品的成就感。

《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学设计与反思教学目标：知识与技能：1、以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。

2、欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。

学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。

过程与方法：1、观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯的艺术特点。

2、学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。

情感态度价值观：了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放弃、勇于创新的精神。

教学重点：1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。

2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。

教学难点：对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。

教学过程：一、导入我们一起看大屏幕（马蒂斯剪纸像）提问：这个人是谁?他在干什么？生：20世纪的艺术大师——马蒂斯，他在手术后进行剪纸创作。

今天我们就来学习影响20世纪的画坛巨匠——马蒂斯。

板书课题。

二、讲授新课1、马蒂斯到底是一位什么样的画家呢？（看书4页资料）野兽派画家2、为什么马蒂斯晚年要“用剪刀画画”呢？（看书第五页资料）马蒂斯不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家。

不幸的是到了晚年，却患了肠癌，只能在病床或轮椅上从事创作。

但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰，他后来也被人们称为“用剪刀画画的人”。

3、马蒂斯在艺术高峰时期的剪纸作品会给我们带来什么样的感受呢？让我们一起来欣赏1：马蒂斯的剪纸作品《王者之悲》组内谈感受：(关注造型上和色彩上的特点)。

提问1：你们看到了什么？生：演奏的王子、六弦琴、求助者、舞蹈着、飘落的树叶……提问2：你认为作者在色彩运用上有什么特点？生：黑、白、红、黄、蓝、绿；色彩鲜明、大胆、有节奏……师小结：这幅《王者之悲》是马蒂斯的彩色剪纸的代表作之一。

亨利马蒂斯的剪纸艺术亨利马蒂斯，一个来自法国的艺术家，以其独特的剪纸艺术而闻名于世。

他通过剪纸的方式，创造出了令人叹为观止的作品，将纸张变成了栩栩如生的艺术品。

在本文中，我们将探讨亨利马蒂斯的剪纸艺术，了解他的创作过程以及他对于剪纸艺术的贡献。

亨利马蒂斯从小就对艺术产生了浓厚的兴趣。

他在学校的美术课上发现了剪纸这种简单而有趣的技巧，从此便开始了他与剪纸的缘分。

马蒂斯对剪纸的热爱在他成年后并未减退，反而更加炽热。

他开始将剪纸艺术与他的绘画技巧相结合，创造出了独具一格的作品。

亨利马蒂斯的剪纸作品以其丰富多样的主题和精细的剪裁技巧而闻名。

他擅长使用剪刀和小刀，在纸张上精确地切割出各种形状和图案。

他的作品涵盖了各种不同的题材，包括自然风景、人物肖像、动物等等。

他善于用简单的线条和剪裁技巧，表达出复杂的景象和情感。

他的作品往往充满了细腻和想象力，给人留下深刻的印象。

马蒂斯的剪纸作品从一开始就引起了人们的关注。

他的作品展示了他对剪纸这种传统艺术形式的创新与发展。

他将剪纸从原来的手工艺品提升为高雅的艺术形式，开创了剪纸艺术的新篇章。

他的作品也为其他艺术家提供了灵感和借鉴的对象。

除了在艺术作品中展现他独特的剪纸技巧，亨利马蒂斯也积极探索剪纸在其他领域的应用。

他将剪纸应用于舞台设计和服装设计中，为各种艺术表现形式注入了新的元素。

他的剪纸舞台装置和服装设计不仅具有艺术美感，还能够营造出独特的氛围和效果，为观众带来全新的观感和体验。

亨利马蒂斯的剪纸作品不仅受到了艺术界的认可，也得到了广大观众的喜爱和追捧。

他的作品曾在许多艺术展览和画廊展出，并引起了公众的热烈反响。

他的作品也被一些博物馆和收藏家收藏，成为了艺术史上的珍贵遗产。

亨利马蒂斯的剪纸艺术不仅仅是一种艺术表现方式，更是一种对于传统艺术的继承与创新。

他以其独特的创作方式和精湛的技艺，为剪纸艺术注入了新的活力和时代意义。

他的作品不仅是纸张上的艺术，更是对于生活和艺术的热爱与追求。