绘画艺术与日常生活
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艺术教育应该如何与日常生活结合?艺术教育,让生活饱含灵感与创造艺术教育,绝不只是培养训练艺术家,更应提升个人生活品质、激发创造力和创新能力的重要手段。
如何将艺术教育与日常生活紧密融合,是现今教育工作者们需要努力思考的重要议题。
一、将艺术融入日常生活体验艺术教育应积极走出课堂,融入日常生活体验。
例如:依靠城市环境进行艺术观察:带领学生走进博物馆、美术馆,仔细观察建筑、雕塑、绘画作品,感受不同的艺术风格和文化内涵。
将观察到的元素融入日常生活,如模仿建筑的结构设计房间、用搭配色彩服装等。
凭借自然环境进行艺术创作:鼓励学生在自然环境中进行创作,用树叶、石块、泥土等材料进行拼贴、雕塑等创作,感受自然之美,培养对环境的热爱和尊重。
依靠日常生活素材进行艺术创作:鼓励学生用身边常见的物品进行创作,如用废旧衣服、纸张、瓶子、纽扣等创作3D立体作品,培养学生的观察能力和动手能力,以及对资源的再利用意识。
二、将艺术融入学科学习艺术教育应与其他学科学习相结合,实现跨学科的学习,提升学生的综合能力。
例如:将艺术融入语文学习:绘画、戏剧、音乐等艺术形式,帮助学生理解和记忆文学作品,提升文学素养和表达能力。
将艺术融入数学学习:利用几何图形、色彩等元素,将抽象的数学知识转变为直观形象的呈现,提高学生的学习兴趣和理解能力。
将艺术融入科学学习:通过实验设计和科学绘图,培养学生的观察能力、分析能力和表达能力,提升科学素养。
三、将艺术融入个人成长艺术教育应着重培养学生的审美能力和创造力,为他们的个人成长提供助力。
例如:培养审美能力:通过艺术学习,培养学生对艺术作品的鉴赏能力,提升对美的感知力和理解,涵养个人气质,促进身心健康发展。
激发创造力:通过艺术创作,培养学生的想象力、创造力、问题解决能力,催发他们的潜能,为未来的成长和发展奠定良好的基础。
培养团队协作意识:通过绘画、戏剧、舞蹈等艺术活动,培养学生的合作意识和团队协作精神,提升人际交往能力。
艺术教育应该怎样与日常生活结合?艺术教育与日常生活:从“课堂”到“生命”的跨越艺术教育并非是单单视野局限于课堂,它应像呼吸一样融入生活的每个角落,成为滋养心灵、丰富生命、提升生活品质不可或缺的一部分。
将艺术教育与日常生活密切结合,不但能为学生提供更全面的发展,更能塑造充满创造力、审美力、思辨力和行动力的未来公民。
一、从“课堂”到“生活”的链接:1.将艺术融入日常生活体验:艺术教育应跳脱思维禁锢于单纯的绘画、音乐、舞蹈等学科学习,而是要鼓励学生主动积极参加各种艺术活动,并将其融入日常生活。
如:参观博物馆、美术馆、音乐会、戏剧表演;亲近自然,感受自然之美;参与社区艺术活动,体验艺术与生活的融合;利用日常生活中的材料进行创作,将废弃物转化成为艺术品等。
2.将艺术融入学科教学:艺术教育可以成为连接不同学科的桥梁,为学习提供更直观、生动活泼、有趣的体验。
例如,借助绘画、雕塑、音乐等艺术形式,帮助学生理解历史事件、科学原理、社会现象;借助戏剧表演的形式,促进学生对文学作品的理解和表达;将音乐融入数学教学,提升学生的逻辑思维和抽象能力等。
3.将艺术融入家庭教育:家庭是孩子学习艺术的重要场所。
家长应该鼓励孩子参与艺术活动,为他们提供学习艺术的机会,营造和谐的艺术氛围,并与孩子共同欣赏艺术作品,分享艺术体验。
二、从“技能”到“素养”的提升:将艺术教育与日常生活加强,不仅仅是将艺术知识迁移到生活中,更重要的是培养和训练学生的艺术素养。
艺术素养能够提升学生的审美能力、创造能力、批判性思维能力、沟通表达能力、解决问题的能力以及人际交往能力,帮助他们更好地理解世界、理解自己,并创造更美好的未来。
1.提升审美能力:接触各种艺术形式,学生能够提升对美的感知和鉴赏能力,学会用艺术的眼光观察世界,发现生活中的美。
2.培养创造能力:艺术教育帮助和鼓励学生大胆表达,尝试不同的创作手法,激发他们对新事物的探索和创造欲,培养他们的创新思维。
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响1. 引言1.1 当代绘画艺术的定义当代绘画艺术是指当代艺术家创作的绘画作品,通常具有现代化的审美风格和表现形式。
这些作品反映了当代社会的生活、情感和观念,传达了艺术家对世界的独特视角和体验。
当代绘画艺术的形式多样,可以包括传统的油画、水彩画、素描等技法,也可以包括新兴的数字绘画、装置艺术等艺术形式。
在当代绘画艺术中,艺术家们常常通过抽象、写实、表现主义等不同的风格和手法来表达自己的创作理念和情感。
当代绘画艺术以其独特的表现方式和观念引领着当代艺术的发展方向,具有较强的创新性和前瞻性。
艺术家们通过绘画作品,呈现出丰富多彩的视觉效果,激发观者的想象力和审美感受,引领着艺术风潮的发展。
当代绘画艺术旨在挑战传统的审美观念,打破传统的艺术形式,重新定义艺术与现实生活的关系,为观者带来新的思考和体验。
通过不同风格和手法的呈现,当代绘画艺术不断推动着艺术的创新与发展,为人们带来了全新的艺术体验和视觉享受。
1.2 当代绘画艺术在人们生活中的重要性当代绘画艺术反映社会现实与情感,可以帮助人们更好地了解和认识当下社会的变化和发展。
艺术家通过作品表达对社会现象的观察和思考,引起人们的思考和关注,促进社会对一些重要议题的讨论和反思。
当代绘画艺术推动文化交流与传播,成为不同文化之间的桥梁和纽带。
艺术家通过绘画作品传递文化信息和情感体验,促进不同文化之间的交流和理解,促进文化的多元发展和繁荣。
当代绘画艺术激发人们的创造力与想象力,帮助人们开拓视野,挑战思维局限,激发内在潜能。
艺术作品的独特性和创意性能够启发人们独特的思考和创造,促进个体在生活和工作中的创新与进步。
当代绘画艺术在人们生活中的重要性不言而喻,其作用与影响是多方面的,必将继续为人们的生活带来丰富和美好的体验。
2. 正文2.1 当代绘画艺术丰富人们的审美体验当代绘画作品的多样性也丰富了人们的审美体验。
无论是写实主义、抽象主义还是表现主义,每一种风格都有其独特的魅力,可以让观者感受到不同的美感和情感体验。
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响当代绘画艺术能够丰富人们的生活。
绘画作品可以通过艺术家的创作和表达,将世界的美和真实呈现在观者面前。
无论是描绘自然风光、人物形象,还是通过抽象的方式表达情感和思想,绘画作品能够带给人们美的享受和审美的愉悦。
在日常生活中,人们可以通过欣赏绘画作品来放松心情、感受艺术的力量,从而获得心灵上的满足和愉悦。
当代绘画艺术能够唤起人们的思考和启发创造力。
绘画作品往往不仅仅是一张静态的图像,更是艺术家对于现实世界和内心感受的思考和表达。
通过欣赏绘画作品,人们可以得到启示和思维的触发,感受艺术家的思想和情感。
艺术家们通过不同的绘画形式和表现方式,激发人们的想象力和创造力,引发观者对于社会、人生和人性的思考。
这种启发和思考能够促使人们更加积极地面对生活、拥抱变化,并在日常工作和生活中展现出更加创造性和有趣的一面。
当代绘画艺术还能够从某种程度上影响和引导社会价值观。
绘画作品是艺术家对于现实社会问题和人生观念的表达和批判。
艺术家们通过作品传递自己的情感和思想,呈现社会的善恶和人性的光辉和黑暗。
这些作品可以帮助观者审视社会现实,反思自身,从而对于个人价值观、道德观和社会观念产生影响和引导。
当代绘画艺术可以通过生动的形象和丰富的视觉效果,让人们更加直观地感受到社会现实的多样性和复杂性,从而唤起人们对于社会问题的关注和思考。
当代绘画艺术在人们生活中扮演着重要的角色。
它不仅能够丰富人们的生活,给予人们美的享受和审美的愉悦,还可以唤起人们的思考和启发创造力,影响和引导社会价值观,促进不同文化之间的交流和理解。
在当代社会中,我们应当重视和支持绘画艺术的发展和创作,发挥其重要的社会和文化作用。
美术与生活的关系美术是一门关于艺术和创造的学科,它通过绘画、雕塑、设计等形式来表达和传达人类的情感、思想和体验。
相比于其他学科,美术似乎与日常生活相距甚远,然而,实际上,美术与生活之间存在着紧密的联系和相互影响。
首先,美术为人们提供了一种表达方式。
艺术家通过绘画、雕塑等形式,将自己的情感和思想转化为艺术作品,从而与观众产生一个非常个人和独特的对话。
这些作品可以是抽象的、现实的、概念的,但都是艺术家内心深处感受的一种呈现。
观赏者通过欣赏这些艺术作品,可以感受到艺术家的情感和思想,与作品产生共鸣。
因此,美术通过艺术作品的创作和观赏,为人们提供了一种独特而有效的表达方式,使生活更加多姿多彩。
其次,美术可以塑造和改变生活的美感。
美术作品不仅仅局限于艺术品本身,它们可以在我们的生活中发挥重要的作用。
举个简单的例子,我们可以通过艺术品来装饰我们的家居环境,使家里更加美丽和温馨。
此外,美术还可以应用于产品设计、广告宣传等领域,通过艺术元素的运用,使产品更具吸引力和创意。
艺术家们的创造力和审美观念不断促进着生活的美感,使日常生活变得更加丰富多彩。
另外,美术对于培养和发展人们的审美能力和想象力也有着重要的作用。
美术作品反映了艺术家对世界的独特理解和想象力。
通过欣赏并研究这些艺术作品,人们可以学习到不同的审美标准和观点,拓宽自己的审美眼界。
同时,美术也为人们提供了一个培养自己创造力和想象力的平台。
通过学习美术,人们可以探索自己的创造潜力,培养自己独特的艺术表达方式,从而使生活更加充满创意和乐趣。
此外,美术还可以引发社会和文化的改变。
艺术家们经常通过他们的作品传达社会和文化的观点和价值观。
他们可以通过艺术作品呼吁社会关注、提出社会问题、传递文化传统等。
例如,一些绘画作品可以揭示社会不公平和不公正的问题,引发公众对于社会正义的思考和讨论。
另外,雕塑作品也可以传承和展示某个文化的历史和传统。
通过这些艺术作品,艺术家们可以影响和改变社会和文化,推动社会的发展和进步。
当代绘画艺术在人们生活中的作用及影响1. 引言1.1 当代绘画艺术的定义当代绘画艺术是指在当今社会背景下产生、发展的绘画艺术形式。
它融合了各种传统绘画技法和现代艺术表现手法,具有独特的时代特征。
当代绘画艺术不拘泥于传统的表现方式,更注重对当代社会、文化、政治等各方面问题的表达和思考。
当代绘画作品常常具有强烈的个性化和创新性,反映了艺术家对现实和内心世界的独特理解和表达。
当代绘画艺术不断突破传统的束缚,探索新的艺术表现方式,成为艺术创作中的一支重要力量。
通过当代绘画艺术,人们可以感受到艺术家对世界的独特视角和表达方式,从而启发自己的思考和感悟。
当代绘画艺术具有丰富多样的表现形式和风格,为人们提供了更多选择和享受艺术的机会。
1.2 当代绘画在人们生活中的普遍存在当代绘画在人们生活中的普遍存在,体现在人们日常生活的各个方面。
从家居装饰到公共空间,当代绘画作品随处可见,如家庭客厅、餐厅、卧室的墙壁上挂着各种风格的绘画作品,为生活空间增添艺术氛围;在办公场所、商业建筑、公共设施中,也常可见到绘画作品的装饰,为环境注入活力与美感。
当代绘画作品也广泛运用于文化活动、艺术展览、公共艺术创作等领域。
各种绘画展览和艺术活动不仅为人们提供了欣赏艺术作品的机会,也促进了艺术家之间的交流和互动。
在城市的街头巷尾,涂鸦艺术和壁画作品也成为人们生活的一部分,为城市增添了文化底蕴和艺术氛围。
2. 正文2.1 当代绘画艺术丰富多彩当代绘画艺术丰富多彩,展现出了艺术家们的创造力和想象力。
在当代绘画领域,我们可以看到各种不同风格和技巧的作品,如写实主义、抽象派、表现主义、超现实主义等。
每一幅作品都有其独特的风格和表现方式,使人们在欣赏时能够感受到不同的情感和体验。
当代绘画作品的丰富多彩也反映了艺术家们对生活、自然和人文的理解和表达。
他们通过色彩、线条、形状等元素来传达自己的情感和思想,将抽象的概念转化为具体的形式。
这种多样化的表现方式不仅丰富了观众的视觉体验,也打破了传统绘画的束缚,让人们对艺术有了更多的认识和理解。
初中美术感受艺术与生活的融合第一篇范文:初中美术——感受艺术与生活的融合摘要:本文以初中美术教学为背景,探讨艺术与生活的融合,通过分析美术教育的目标、教学方法和实践案例,阐述美术在培养学生审美素养、激发创造力以及提升生活质量方面的重要作用。
关键词:初中美术、艺术与生活、审美素养、创造力、生活质量美术教育是培养学生综合素质的重要途径,尤其在初中阶段,通过美术教育,学生不仅能够掌握一定的绘画技巧,更能感受到艺术与生活的紧密联系。
本文将从美术教育的目标、教学方法和实践案例三个方面,探讨初中美术教育如何帮助学生感受艺术与生活的融合。
二、美术教育的目标1.培养学生的审美素养:通过美术教育,使学生具备一定的审美能力,能够发现生活中的美,体验艺术作品中的情感和思想。
2.激发学生的创造力:鼓励学生勇于表达个性,发挥想象力和创造力,创作出具有独特视角的艺术作品。
3.提升学生的生活质量:通过美术教育,使学生能够将艺术融入生活,提高生活品味,丰富精神世界。
三、教学方法1.情境教学法:创设生动、有趣的教学情境,引导学生主动参与,激发学习兴趣。
2.启发式教学法:提问、讨论等方式,引导学生思考,培养学生的审美鉴赏能力和创新意识。
3.实践教学法:注重学生动手能力的培养,组织各种美术活动,让学生在实践中感受艺术与生活的融合。
四、实践案例1.校园美术活动:组织校园美术作品展览,让学生展示自己的才华,提高自信心。
2.社区美术服务:组织学生参与社区美术活动,为社区居民提供美术培训和指导,将艺术带入日常生活。
3.美术作品创作:鼓励学生结合自己的生活经历,创作出富有生活气息的美术作品,感受艺术与生活的紧密联系。
初中美术教育在培养学生审美素养、激发创造力以及提升生活质量方面具有重要意义。
通过采用情境教学法、启发式教学法和实践教学法等多样化的教学方法,引导学生积极参与,感受艺术与生活的融合,有助于培养学生全面发展的综合素质。
在今后的美术教育工作中,我们将继续探索和实践,为提升学生的美术素养和生活品质贡献力量。
七年级美术美术与生活实践美术与生活实践美术是一门可以与人们的生活紧密联系在一起的艺术形式,通过艺术的表现方式和媒介,美术创作可以丰富人们的生活,传递情感,唤起共鸣。
在七年级的美术课程中,我们将学习如何将美术与生活实践结合,从而创作出具有独特魅力的作品。
一、美术与生活的关系美术作为一种艺术形式,与生活息息相关。
在我们日常生活中,无论是街头巷尾的壁画、城市的雕塑,还是家中的摆设和装饰品,都离不开美术的影响。
美术可以装饰我们的生活环境,也可以通过图画、摄影等形式记录下我们的生活瞬间。
此外,美术还可以给人们带来快乐和心灵的愉悦。
通过创作美术作品,我们可以表达自己的情感和思想,沉浸在艺术的世界中,从中获取力量和启发。
二、美术在生活实践中的应用1. 美术与建筑建筑是美术与生活实践的重要结合点之一。
建筑设计中的美学原则和审美价值,体现在建筑外观的形式、结构的布局以及装饰细节的呈现上。
许多著名的建筑作品都是艺术家的杰作,如埃菲尔铁塔、帝国大厦等。
这些建筑不仅具有实用功能,更是美的象征。
2. 美术与服饰服饰是人们日常生活中最直接的艺术表达之一。
服饰不仅仅是对衣物的简单搭配,更是对审美品味的体现。
通过对服饰的选择、搭配和设计,可以展现出个人的风格和品味。
时尚界的设计师们通过创作出充满艺术感的服饰,影响了整个时尚潮流。
3. 美术与广告广告是商业领域中重要的宣传手段,而美术在广告中起着至关重要的作用。
通过色彩、构图、图案等美术元素的灵活运用,广告设计师能够吸引消费者的注意力,激发购买欲望。
一则成功的广告作品,既需要产品本身具有吸引力,更需要美术手法的巧妙运用。
三、美术实践的方法与技巧1. 观察与记录要创作出具有艺术感的作品,首先要具备良好的观察力。
观察是美术实践的基础,通过观察我们可以发现生活中的美好瞬间,捕捉到特别的细节。
而记录则是将这些观察到的事物以艺术的方式表达出来,例如通过素描、摄影等形式。
2. 学习与实践美术实践需要不断的学习与实践。
美术与生活的关系美术是一门独特而又多样化的艺术形式,与我们的生活息息相关。
它不仅仅是创造艺术品的过程,更是一种表达情感、思想和观念的方式。
在我们日常的生活中,美术以各种形式出现,无论是绘画、雕塑、摄影还是设计等,都影响着我们的情绪、审美观和生活方式。
本文将探讨美术与生活之间的关系,并探讨其对我们的生活所带来的影响。
美术以其独特的视觉形式,为我们创造了美的享受。
从恢弘壮丽的油画作品到细腻精致的水彩画,每一幅作品都是艺术家的心灵流露。
通过观赏这些作品,我们可以感受到艺术家们对生活的理解和表达。
美术作品不仅仅是艺术家个人的情感宣泄,更是对社会、历史和人性的反思。
在这个过程中,美术将观念和思想转化为图像,传递给我们并引发我们对艺术和生活的思考。
在日常生活中,美术无处不在。
无论是我们身边的建筑、家居装饰还是广告、包装设计,都离不开美术的影响和应用。
艺术家们在设计中使用的各种色彩、形状和材质,为我们的日常生活增添了美感和乐趣。
我们身处其中,享受着美术带来的愉悦和舒适。
比如,一个色彩鲜艳的画作可以给我们带来愉悦的情绪,一个设计简洁而优雅的家具可以提升我们居住环境的美感。
美术通过创造各种美的形式,让我们的生活更加多姿多彩。
与此同时,美术还可以激发我们的创造力和想象力。
从小到大,我们都喜欢用颜料、画笔和纸张来进行绘画,用泥土来塑造自己心中的形象。
这些简单的艺术活动不仅培养了我们的审美能力,更加开发了我们的创造力和想象力。
通过美术,我们能够表达自己内心的情感和想法,培养自信和独立思考的能力。
无论是职业艺术家还是普通人,都能通过美术找到内心的平衡和满足。
美术也是一种文化的传承和表达方式。
每个国家和每个文化都有自己独特的美术风格和形式。
通过欣赏和学习不同文化的美术作品,我们能够了解和尊重不同的文化传统,增强文化交流和理解。
美术作品中的符号和象征意义,传达着特定文化的价值观和观念。
通过与不同文化的美术交流,我们能够打破隔阂,促进文化多元化和包容性。
日常生活对艺术作品的例子日常生活是我们每个人都会经历的日常事务和活动的总和,而艺术作品则是艺术家创作出来的作品,包括绘画、音乐、文学、电影等等。
日常生活和艺术作品似乎是两个不同的领域,但它们之间却有着许多联系和交融的地方。
在我们的日常生活中,艺术作品随处可见,它们可以给我们带来灵感、启发和愉悦,同时也反映了我们的生活和文化。
在本文中,我将以日常生活对艺术作品的例子为主题,探讨日常生活与艺术作品之间的关系,并共享我对这个主题的个人观点和理解。
1. 街头艺术:在我们的日常生活中,街头艺术作品是我们经常可以看到的艺术之一。
涂鸦、壁画、雕塑等作品可以在城市的街道、建筑物、公园等地方看到。
这些作品通常是艺术家对社会现实、政治议题、文化符号等的表达,它们以独特的方式融入了我们的日常生活。
一幅涂鸦作品可能揭示了社会问题,唤起人们对环境保护的关注,而一座雕塑作品可能为城市增添了艺术氛围,改善了市民的生活品质。
2. 音乐会与演出:音乐会和演出是我们日常生活中常常会参与的娱乐活动。
不论是流行音乐演唱会、古典音乐音乐会,还是话剧、舞台剧、舞蹈表演等,这些艺术作品都会给我们带来愉悦和感动。
一场精彩的音乐会可能让我们在繁忙的工作中得到片刻放松,一部深情的话剧可能让我们品味到人生的悲欢离合。
在这些演出中,艺术家们用他们的才华和努力创作出了让人难忘的作品,这些作品与我们的日常生活息息相关。
3. 文学作品的阅读:文学作品是我们日常生活中不可或缺的一部分。
小说、诗歌、随笔等文学作品为我们提供了与心灵对话的机会,让我们可以在文字中品味到生活的酸甜苦辣。
阅读一部优秀的文学作品,可能会让我们从中获得感悟和启发,并且也可能为我们的日常生活带来一丝温暖和力量。
一部描写友情的小说可能让我们更加珍惜身边的朋友,一首歌颂自然的诗歌可能让我们更加热爱大自然。
4. 艺术与手工制品:在我们的日常生活中,艺术与手工制品也是随处可见的。
手工艺品、DIY制品、艺术装饰品等都为我们的生活增添了一份独特的色彩和趣味。
浅谈绘画艺术与日常生活
班级:10美术学国画姓名:杨清清学号:20101051124
艺术作为人类文化一个不可或缺的组成部分,是与日常生活密不可分地联系在一起的。
就拿绘画艺术来说,绘画以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒体,在二维的平面上,感性具体地展现广阔的社会生活图影。
绘画艺术一方面偏重客观,偏重对于对象的客观再现;一方面又突出了艺术家的主体表现,这两者使绘画更为个性化了。
绘画描绘的是现实生活中富有典型意义、普遍价值的特殊的事件、场景和人物。
它是以生活为蓝本,通过典型化处理后,对生活的准确、真实、生动的再现和模仿。
在绘画中,生活和艺术具有一种相对严格的对应关系,有什么样的生活就有什么样的绘画;有什么样的绘画就可以反推出什么样的生活。
所以艺术是与日常生活密不可分地联系在一起。
绘画艺术形象展现在二维的平面之中,这使它作为一种独特的艺术类别或形态,具有了自己的存在价值和相异于其它艺术类型的审美特征。
绘画在二维平面中建构的艺术传达手段,一方面决定了它以艺术家自身存在的主体性为基本原则,另一方面也为充分运用艺术材料如色彩、线条、形状等等提供了更广阔的场所,因而在客观地反映对象方面有了更大的可能性。
单就色彩而论,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的不同,深浅浓淡的极细微的差别,便可把主体方面的情绪——情感、精神——心理状态,与外界各种各样的事物接触时心中引起的特别兴趣,情感都渲染出来。
同时,绘画可以反映社会生活的极其丰富多彩的内容,它可以容纳自然的天地造化,人工的精巧创造,也可容纳面目各异的人物,社会生活的方方面面;而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。
绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围,其题材的广阔性造成了其样式的多样性,除了人物肖像画外,风景画、静物画、人物情节画等也占有不小的比重。
其艺术传达手段的特殊性与多样性,也造成了其体裁的多样性。
也就是说绘画作为记忆模式,它以视觉形式对客观世界和现实生活的模仿与再现。
绘画也是一种表现模式,它可以是对内在的情感的中宣泄,也可以说对神话或者传说的一种加工或表现。
在这种形式中,大致包括两种状况:一种是将神话或者传说视为一种现实,通过绘画来表现神话人物、场景或事件;一种是将心灵
或者想象视为一种现实,通过绘画来表现情感或者构拟想象的现实,或者以具象的形式诠释观念。
总之,绘画艺术与日常生活密不可分,它的内容,它的来源,它的题材,都离不开日常生活。
绘画艺术可以淋漓尽致地展现人类生活中的某些细节,但此种展现并不在于单纯地摹拟人物和客观事物的外貌,它主要是通过人物的神情与活动等可视的因素,来完成对人物性格的刻划、人物内心世界的展示,同时也实现主体内在情感的传达与表现。
绘画中艺术形象的建构与每一根线条、每一点色块的具体运用相联系,这使它最适于描绘生活的细节,使艺术家能够借用刻划生活中某一可视的瞬间,来概括事物发展过程中与之密切联系的前后阶段,从而使定型化了艺术形象在观赏者头脑中引导对事物发展过程的联想,激发对动态过程前因后果的丰富奇丽的想象。
让想象自由活动才是最有意义和效果的,我们愈看下去,就愈能在里面想出更多的东西来。
这就是艺术独特的魅力。
绘画是在二维屏幕塑造三维空间形象的艺术,因此,绘画具有雕塑这种显在的三维艺术所不具备的、富有召唤性的深度模式。
因为,雕塑的深度空间,尤其是大型圆雕的深度空间,是直观、具体、可感的,可触摸的。
它不像绘画一样,它并不也不可能有过多的背景和环境烘托,所以雕塑因其运用物质材料在三维空间中的实体造型来反映社会生活与表现主体审美情感的特殊性,所以它一般不对融合丰富意蕴的人物活动的具体环境做较为直接地描绘。
特别是在肖像雕塑中,人与人之间的各种复杂关系,往往只能间接地或曲折地体现于构成关系之一方的人物的动作、姿态、神情上,而人物活动的关系“场”则不可能直接呈现出来。
就如:米隆《掷铁饼者》。
由于绘画通过色彩、线条、形状来反映客观事物,表现主体内在审美意象,它虽然没有雕塑艺术之三维空间的实体性,但绘画中的形体建构比雕塑更能自由地支配色彩、线条与形体,所以在某些方面可以造成远比雕塑更近似外貌和切近内在审美意象的艺术效果,引起观赏者如临其景(境)的感受。
特别是它能近乎直接地呈现人们活动的关系“场”。
与雕塑舍弃不必要的外貌细节不同,它要求以异常具体的、个性化的生活场景,创造某种情感的氛围和精神——心理“场”,表现艺术家的审美理想与情感。
绘画尽管要求细节的具体、个性化,但这并不是说模仿与再现某一具体个性形象就是绘画艺术的主要任务。
肖似客观对象的画面,实际上是经由艺术家主观心灵折射了的,它融入了深
沉的精神意蕴。
二维平面性,使绘画不可能在实际上真切地再现人物的活动及其具体背景,而只能以切近现实生活画面的视觉效果,呈现社会生活中的矛盾和人物的内心冲突以及作为背景的关系“场”,呈现艺术家以情观物所见的世界或凝聚着艺术家审美理想的心灵画面。
因此,在实践——精神地把握世界的整个艺术家族所形成的序列中,较之雕塑,绘画是更偏向精神的,是更偏于表现内在主体性的。
在社会经济活动的不同发展阶段,文化发展呈现出不同的文化形态,艺术和日常生活的关系也经历着自然融合———分离对立———重新融合的过程。
艺术与日常生活最初并非两个独立的领域。
在原始文化和古典文化时期,艺术和日常生活并没有截然对立,而是和谐并存于人类的活动中,艺术在日常生活中发生,日常生活也促动艺术的创造。
绘画艺术受艺术传达中形体建构的客观局限,不便于象文学作品那样反映更丰富的社会生活内容,更自由地表现艺术家内在的审美感受、审美意象与审美理想。
尽管东西方的艺术家们都曾追求诗与画结合的艺术境界,将诗中有画、画中有诗作为艺术品中的上乘之作,特别是中国古代,某些风景画与风景诗描绘的画面与融会的意蕴是相似的。
马远的绘画作品《寒江独钓》和柳宗元的诗作《渔翁》所创造的艺术美就颇有“异曲同工”之妙,画力图追求诗表现主体情感的那种韵味,诗力图追求描绘画所展示的那种画面。
但是,绘画毕竟是绘画,文学又毕竟是文学,它们是艺术家族中地两个分支。
文学是借助语言这种艺术媒介,呈现与艺术家内在审美意象有机联系在一起的社会生活画面。
它既可以集中笔墨描写社会生活中的某一场面甚至某一细节,更能够通过对场面、细节乃至更宽广画面的描写体现流动的社会生活画面。
绘画则只能描绘其中的一个或几个画面,虽然这个画面是艺术家选定的最富有孕育性的那一顷刻,但它毕竟是一个有限的画面。
绘画是线条和色彩的艺术,属于意象文本,而不是语言文本或音乐文本。
绘画无言,但是绘画往往能做到无声胜有声,它给人留有想象空间。
它反映日常生活的点点滴滴,也反映作者的情感和心理反应。
总之。
它与日常生活密不可分。