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中国书法历史图说中国书法历史图说中国书法家协会编文字起源（约公元前16世纪前）中国书法是一门使用特定工具材料——毛笔、墨和宣纸，通过对汉字进行创造性书写来表现作者抽象审美风格的艺术，在这一艺术形式中，汉字的点画结构是主要的表现对象。
中国文字的起源可以追溯到六千年以前，大多数考古学家认为，距离今天五千至六千年前的陶器刻划符号，应该就是汉字的原始形态，此后汉字形体的发展和演变，正是在这一基础之上展开和完成的。
从那些古老和简单的刻划符号中可以看出，最早的汉字是人们根据对自然界的动物、植物、天象、地理、人类自身以及生活器物等事物形象的观察，再通过归纳和概括的加工，而被创造出来并加以确认的。
上述特点决定了汉字从它一诞生开始，便是自然物象与人类思维相结合的统一体，在作为记录语言的符号的同时，汉字字形更是人类观察、提炼和表现自然事物特征的产物，体现出了人类对于线条分割的空间结构的把握运用能力。
正因为如此，在汉字被使用的过程中，随着字形数量的不断增加和结构的逐渐复杂化，书写行为也越来越成为一种造型能力的表现，而这一点正是汉字的书写能够成为一种艺术创作的最重要的条件。
山西襄汾陶寺朱陶壶龙山晚期陶器上古老而简单的刻划符号。
商（约公元前16世纪~公元前11世纪）在大约公元前16世纪到公元前11世纪的商代，汉字的应用得到了一次显著的发展，同时也为书法艺术的产生奠定了基础。
商代社会是一个弥漫着原始宗教的神秘国度，人们信仰鬼魂，崇拜祖先，占卜和祭祀活动在社会生活中，占有重要的位置。
商代的人们——无论是统治者还是平民，对于祭祀、生育、丧葬、疾病、战争、狩猎、农事、气象等生活内容都要预先进行占卜，根据占卜的结果来决定自己的行为。
巫师们利用龟甲和牛、羊、鹿等动物胛骨进行占卜，然后将结果书写并刻划在龟甲兽骨上面保存起来，这些书写或刻划在龟甲兽骨上的文字被称为“甲骨文”。
与此前的陶器刻划符号相比，甲骨文的字形数量大大增多，而且具有稳定的结构规律，是迄今为止已知最早的汉字成熟体系。
秦出现的书体
秦朝时期出现了两种主要的书体，分别是「秦篆」和「秦隶」。
1. 秦篆：秦篆是秦朝时期在石器上使用的一种字体，也可以称为「秦国篆书」。
它的特点是形状严谨、直线较多，笔画结构简单而刚硬，具有一种凝重、朴实的感觉。
秦篆是中国篆书发展的重要里程碑之一，对后来的篆书发展产生了深远的影响。
2. 秦隶：秦隶是秦朝时期流行的一种隶书体，也叫做「秦国隶书」。
秦隶相对于秦篆来说，笔画更加简化，结构更加规整，横平竖直，特别注重字形的整齐和平衡。
秦隶的书写具有稳定、刚劲、平直的特点，是后来隶书发展的基础。
这两种书体在秦朝时期广泛使用，对于中国古代书法的发展起到了重要的推动作用。
它们的出现标志着中国古代书法由甲骨文、金文逐渐演变为篆书和隶书，并为后来的行书、草书、楷书等书体奠定了基础。
秦代书法•本节概述：•春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
著名书法家李斯主持整理出了小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
秦代是继承与创新的变革时期。
《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。
”基本概括了此时字体的面貌。
•由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。
“隶书，篆之捷也”。
其目的就是为了书写方便。
到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。
隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。
秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。
秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
•秦朝（前２２１年～前２０６年）是中国历史上第一个统一的封建王朝，实行中央集权制，嬴政自号“始皇帝”，国祚虽短，却有深远的历史影响。
•秦推广小篆，结束了春秋战国以来文字的分化。
秦同时还推行了隶书，使之逐步成熟。
••１、小篆•许多学者的研究表明，秦小篆是战国秦文字的进一步整理、推行。
它主要用于官方文诏、刻石、符印等。
现在可见的秦小篆作品主要就是这三类。
•（１）刻石•《史记》记始皇帝立国后四次出巡，刻石七处，分别是：《泰山刻石》、《峄山刻石》、《琅琊台刻石》、《芝罘刻石》、《芝罘东观刻石》、《会稽刻石》和《碣石刻石》，二世登基后，为证明其出于始皇，又在后面加刻二世诏。
其中，原石保存至今的仅《瑯琊台刻石》和《泰山刻石》。
前者残存一面，藏中国历史博物馆；后者残存十字，在山东泰安岱庙。
隶书法作品隶书是我国传统文化发展的结晶,笔法自由生动,具有很强的可塑性,下面小编带给大家的是隶书法作品，希望你们喜欢。
隶书法作品欣赏：隶书文字的开端：一、不象形的象形字，如果让一个没有受过专门训练的人来阅读甲骨文、金文、小篆写成的文本，恐怕感觉就像看“天书”，十个字能认出(或者说猜出)三五个就算不错了。
而隶书则不然，看曹全碑的字，想必普通人也不难识别吧。
从隶书开始，汉字就正式跨入了今文字阶段，隶书的形体结构已经很接近我们熟悉的楷书了。
汉字字体和结构从篆书到隶书的变化，被学者称为“隶变”，隶变是汉字史上一次空前的大变革，是古文字和今文字的分水岭。
从隶书开始，汉字脱离了象形意味，成为纯符号化的文字。
换句话说，隶变使汉字成了“不象形的象形字”。
不少汉字字形所体现的构字理据正是在这时候丧失的。
如：“泉”字的小篆是象形字，“象水流出成川形”《说文》，到了隶书，变成从“白”从“水”。
有人据此乱讲字理，说什么“白水为泉”，实属无稽之谈。
“春”字的小篆是形声字，上边草字头，中间一个“屯”字，下边一个“日”。
春天草木萌发，所以是草字头;“春日载阳”，春天自然少不了温暖的阳光，所以下边有个“日”;中间的“屯”是声旁，而“屯”又有萌发的意思，还兼表意。
到了隶书，草字头和“屯”粘连成一体，失去了理据，只有下面的“日”还隐约能反映出字形与字义的关联。
“阜”和“邑”这两个部首被“打包”简化，分别隶变为左耳朵和右耳朵。
“阜”指土山、丘陵，所以从“阜”(左耳朵)的字，如“陵、险、阻”等，意思大都跟山有关;“邑”指城市，所以从“邑”(右耳朵)的字，如“邦、郡、都”等，意思大都跟城市有关。
如果不通过溯源，仅从隶书字形就看不出理据了。
在结构发生变化的同时，隶书把小篆弯曲均匀的线条变成方折平直的笔画，确立了汉字“横、竖、撇、点、折”的基本笔画系统，这使得汉字成为一种更易书写的文字，大大提高了书写效率。
正因如此，这种字体开创了其后两千年来的今文字形式，一直影响至今。
秦隶的概念秦隶是指中国古代秦朝时期所制定并广泛应用的一种文字书写规范和风格。
秦朝的秦始皇统一了中国各个国家，并实行了一系列的改革措施，其中之一就是对文字进行标准化和规范化，以实现更好的统治和管理。
秦隶的出现可以追溯到春秋战国时期，尤其是战国时期晚期的楚国和魏国。
当时的文字书写存在着很大的不统一和混乱，不同地区和不同人之间的书写风格存在很大的差异。
这给国家统治和交流带来了很大的困难。
为解决这个问题，秦始皇统一了中国各地的文字书写，并制订了一套统一的文字规范，即秦隶。
秦隶以篆书为基础，兼容了当时其他地区的书写风格，融合了各地文字的优点，并进行了一定的改进和统一。
秦隶的特点是书写规范、规整，字形简练、刚劲，布局工整、平衡，具有较高的辨识度和美感。
秦隶的出现对古代文字书写的发展产生了重要影响。
它成为了后来汉字书写的基础，对后来的楷书、行书和草书等书写形式产生了深远的影响。
同时，秦隶的出现也促进了文字的传播和交流，加强了各地区的联系和统一，有利于秦朝的统治。
除了对书法艺术的发展有重要影响外，秦隶还对文字的标准化和规范化起到了积极的推动作用。
秦始皇统一文字，不仅有助于国家的统治和管理，还有利于文化的传承和发展。
统一的文字使得信息的传递更加准确和高效，有利于政令的宣布、法律的颁布和命令的传达。
同时，秦隶的规范也为后来的教育、科举和文化交流提供了基础。
秦隶的推广和普及主要是通过政府机构的努力和示范效应实现的。
秦朝在整个国家范围内进行了大规模的文字普及教育活动，并且将秦隶作为官方文字和行书形式。
各级政府机构和官员不仅要掌握秦隶的书写技巧，还要将其作为日常工作的必备工具。
这种政府机构的示范效应对秦隶的推广起到了重要的作用，使得秦隶得以迅速普及，并成为当时公务文书和行书的标准。
总的来说，秦隶是中国古代秦朝时期所制定并广泛应用的一种文字书写规范和风格。
它的出现对古代文字书写发展有重要影响，成为了后来书法艺术的基础，促进了文字的传播和交流，并对国家的统治和管理起到了积极的推动作用。
隶书的分类
隶书是中国书法中的一种书体，发展历史悠久。
按照书法发展的历史时期和书法家的风格特点，可以将隶书分为以下几类：
1. 秦隶：出现于秦朝，是中国书法发展的第一阶段，其特点是笔划刚劲有力，方正刚健，注重形体稳健。
2. 汉隶：汉代书法家张怀瓘将秦隶改进，使得字形更加规整，笔画平衡，成为汉隶的代表。
3. 魏晋隶：魏晋时期，书法家王羲之、颜真卿等人将汉隶发扬光大，形成了飘逸秀美、笔画柔和的魏晋隶书。
4. 唐隶：唐代书法家欧阳询、虞世南等人在魏晋隶的基础上进一步创新，形成了笔画线条流畅、造型简洁大方的唐隶。
5. 金篆：金朝时期，书法家刘德秀将隶书中的行书和篆书相融合，形成了金篆，其特点是线条粗细变化明显，形体厚重有力。
6. 元隶：元代书法家赵孟頫将唐隶和金篆融合，形成了元隶，其特点是线条流畅而有力，笔划形体丰满。
7. 线装隶：明清时期，书法家文征明、唐寅等人将隶书艺术融入书籍装帧之中，形成了线装隶，其特点是图案简洁明快，结构谨严有序。
以上是隶书的主要分类，每一类隶书都有其独特的风格特点，代表了自己时代书法发展的高峰。
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中国秦隶书法字帖_中国秦隶书法作品欣赏一直以来,学者们普遍认为,汉字学意义上的隶书包含了分书,蚕头燕尾、波磔明显的分书是隶书成熟的标志。
而实际上,人们日常所称、所见、所写的隶书,却都是蚕头燕尾、波磔明显的汉字书写形态——分书。
下面小编带给大家的是中国秦隶书法字帖，希望你们喜欢。
中国秦隶书法字帖欣赏隶书的历史与书法的命运通过对隶书的学习，很有必要整理一下中国隶书的历史变迁。
现勾勒大致线条如下：1、源：即隶书如何产生。
要了解的时代背景：秦时篆书为主流(统一文字)下，官民书法结构。
明显隶书在楚文化中有部分源头。
其考虑为：一、先秦时期即已有隶书原始的状态，后来，在秦朝统一后，其在民间衍变为何种形式?三、在秦朝，隶书以怎样的形式存在?三、汉朝建立时，楚文化作为主流文化，隶书如何一变而为“官书”(《熹平石经》，官书标准化)?2、体：汉朝无疑是隶书的主体时期。
西汉无碑，但可考竹简书耳;东汉诸碑是主体。
出现有专门的碑文隶书的书写要求与规范，这一点与竹简、纸张上的书写有所不同。
此外，还有官书的磨崖隶书碑石如《石门颂》等。
可见，东汉诸碑文隶书的形成，是有官方要求的前提的。
3、用：隶书的特征是什么?这一书体在中国书法史中的“革命”意义。
对于笔法、结构、章法等等。
对于中国书法审美重心的转移的变革的意义等。
4、流：其与章草的关系(或其与今草的关系，如张芝与一个隶书时代的关系)，其与楷书的关系。
唐朝以前，隶书的流变是怎样的?其考虑为：一、书写材料的变革。
西汉纸张的出现，使原来在竹简上的书写产生革命。
东汉至魏晋南北朝时期，基本有两条线：纸书与碑书。
那时的情况，简单说，纸书多“民书”，碑书多“官书”。
二、书体的变革：此间，楷、行的形成对隶书的“命运”造成了重大的“冲击”。
纸张的使用与书写的流便，使隶书这一古老书体开始发生“萎缩”。
其“萎缩”表现为另两种书体(楷、行草)的成型与普及。
5、小结：以上所述为汉以后、唐以前的隶书。
唐以后，唐宋元明各朝隶书的发展，并不繁盛，或者说，受到官方与民间的双重忽视。
唐多楷(“癫张醉怀”的狂草另作别论)，尚法;宋多行草，尚意(确切说是行书，黄庭坚草书另作别论);元尚态，但复古耳，即复魏晋楷、行草书之态;明多行草，因为高大建筑与书写工具(高屋高墙、大方桌、方凳)的变化，而产生大行草立轴，隶书少(王铎中年叹息习隶已力不从心，隶书作品较少，且不成体式，可见一斑)。
东汉以后隶书的书法现象，尤其应该注意的是清朝隶书——中国书法史上第二个隶书的自觉创作时期(第一时期是两汉，说“书写”也可)。
碑学的产生，对隶书的历史进行了重大的“革命”。
6、时与风：清朝隶书最大成者是邓石如，集大成者何绍基，洋洋大观者另有赵之谦、尹秉授等等。
乃至现当代，习隶者不在少数。
整合而独立不群者，或即俗中大雅者，能获得较大社会“流通”空间的，唯有今人刘炳森，世称“炳森体”。
这段时期中，有两大高峰：吴昌硕、林散之(隶书日课作品);炳森同时人中有王墉、何应辉、刘彦湖等。
先说吴昌硕、林散之。
吴氏尚高古而金石气，林散之多创临之作。
观吴隶书，可见隶书尚高古的底气;观林隶书，而知隶书对于书法创作的意义，可见隶书的静气与理性(隶书“革命”性的产生之于用笔、书法美学、书法史的意义)。
再说今人隶书。
当今隶书的发展，都走的是与其它书体融合的路子。
唯有刘炳森走标准化(美学)的路。
融合的路，在王墉、何应辉、刘彦湖身上都可以看出。
王书重朴气，融篆、金、行、草于隶;何书重融行草于隶。
想着重说说刘彦湖，这里先回忆一下清朝碑学。
清朝碑学产生的背景是“救亡图存”的时代背景。
故有“乱世写碑、盛世写帖”的说法。
这种民族精神体现在书法中，即表现为剔除书法中帖风的柔弱，另寻新的书学审美空间。
清朝碑学的隶书体现为对以刀为主要书写材料的碑文的笔墨再创造，同时也包括理论创造，而且，与魏晋书法形成不同的是，清朝的碑学与书法的自觉表现为理论出现于创作之前。
因而，中国第二个隶书自觉创作时期，带有强烈开创性与排它性。
排它性即表现为对帖学的排斥;开创性即表现为，从临摹到创作无不表现为对隶书(碑)新的认知。
从邓石如到何绍基再到开碑派书法行草书新貌的沈曾植、徐生翁等，无不可以看见中国书法历史上第一次对隶书(碑)的再创造。
第二次再创造有几条路线：一是标准化;二是融合其它书体;三是以帖对碑再改造。
刘彦湖属于这第三种情况。
愚以为，第二次再创造已经到来，而且不像第一次(清碑学)那样，是单线式发展，第二次来得比较广阔、多态、百花齐放，其理论基础与清碑学一样，同样是中西文化融合的结果。
另外还有第四条路：精研汉碑。
比如：从《孔宙碑》、《礼器碑》中出来的王遐举先生;从《开通褒斜道刻石》中出来的周俊杰先生;从《张迁碑》中出来的张继先生;从汉简中出来的毛峰先生;从《衡方碑》、《郙阁颂》中出来的贾又栋先生……走标准化路子的有启功先生、舒同先生、刘炳森先生，还有张海先生。
标准化在中国书法史上功劳卓著，首先即体现在书法与社会的联系上功不可没。
在元朝“复古”意识的牵引下，还有赵孟頫。
当下，从体式和面貌上写出隶书“大气”的有周俊杰先生外，还有孙其峰等。
还提一位当下著名的书法家：王冬龄。
王先生有一本专门阐述清人隶书的著作，以梳理清朝隶书史。
3-5年前，见过一些王冬龄先生的隶书作品，零零散散出现在一些展览和报刊杂志上。
愚以为，王先生是一个偏于学者型的理性的隶书创作者，但愚以为，人称书有“粉气”的王冬龄先生，隶书创作终不及其用笔畅快的行草书造诣之高。
此外，与时下许多写汉简的书家相比，人称有“苦气”的沃兴华先生的作品，尤其重视挖掘“民书”的精神，愚以为，沃先生终未登隶书堂奥，不见“正隶”之精神。
盖隶书产生之初(甚至包括秦篆、唐楷)，即已存在官书的影响。
“正隶”的精神，愚以为，散见于当下许多写隶的书家中。
当前，官书的形式可以简单说是“演变”为电脑体，也即标准化倾向，则书法美学所受到的挑战是值得深思的。
另外，书法创作的“书斋化”、“专业化”，导致书法社会化功能的弱化同样值得深思。
7、隶书的精神。
在我看来，即“高古”、“大气”、“庙堂气”、“民族气”(也即汉民族气息)。
由此也可知，当外族入侵，民族危难之时，在清朝一个需要如此民族气节的时期，隶书(碑学)被呼唤而出。
读《史记》或汉朝文学作品时，写隶书尤其有感觉。
盖，手中之书如汉人把笔，乃是写隶至高境界，也当是书法一至高境界。
另外，还有几个需要注意的地方：在汉隶以前，秦末汉初时，篆隶在同一个历史时期共存;魏晋南北朝时期，隶书的流变线路有两条：北碑(隶意遗存于碑中。
如《石门铭》、《龙门廿品》、郑道昭等。
这也是练习北碑需要注意的地方。
推崇北碑的于右任先生，即集成了隶书遗意中对横向空间的拓展)和王氏帖学体系(从《平复帖》时期作品可察这一转变)。
综上，隶书的历史之于书法的意义，可以这么说吧：隶书是碑学的底气，楷书则是帖学的底气。
8、余叙：“金石气”的脉络及“碑底帖面”。
“金石气”的提出(可具体查查是否出于清朝)，是中国书法美学的一场“革命”。
从清人邓石如、何绍基、赵之谦至于康有为，从吴昌硕、齐白石、于右任至于沈鹏、孙伯翔、石开，来考察这一脉络。
其中单独提出林散之。
略说之，何绍基的隶书功底及其启示意义值得重视。
赵之谦、沈曾植、林散之……“碑底帖面”的集大成。
赵之谦实现了“碑底帖面”行楷书的形成，沈曾植则实现了“碑底帖面”行草书的形成，林散之则实现了“碑底帖面”大草的形成。
(并非将之作如此机械的字体分析，乃为理清脉络也。
)康有为之所以为人所诟病，乃因其“不知隶”而强学碑，至于金石气，实强为面目耳。
由此可知，不知隶而习碑者，概入书学误区。
吴昌硕隶书气韵高古，世人难望项背，大篆、金文作底耳，由其竖写体式的隶书作品可知，缶翁对于隶书的研习是在向隶书的根底上追溯。
得金石气而得高古之气，乃得金石气之真如也。
齐白石书法老成，返归自然，画家字，妙趣横生，乃与古人心灵相接，灵犀相通。
类于宋朝黄庭坚观荡桨而悟，从自然中得耳。
此为金石气另一境界。
于右任崇尚北碑，是集北碑隶意的大成者，于右任先生将隶书在北碑中的遗意集成并提升至今草。
从当代的沈鹏先生身上，仍然可以看见这一脉络的发展趋势，沈老先生结合中国传统书论中关于意与象的阐释，并结合时风(对西方艺术与西方文化中关于心灵的融合)，将书法中的“意象”意识，提炼至极。
孙伯翔，集魏碑于一身。
其底气尚停留在龙门廿品中，未高至隶书。
写碑之笔，合清人思路，将“以笔追刀”提升了高度。
石开，以篆刻立书法风貌。
可说是自缶翁后另开金石气表现形式又一人。
这一点尤其体现在其用笔上，弥补了缶翁“意在笔后”的嫌疑，也可以说是打破了这一嫌疑。
从缶翁、石开可以看出，碑学学习不深者，学碑不知其精神者，极易堕入“旁门”。
如缶翁受到批评的“意在笔后”，如石开书法中书写意味的弱化。
9、书写意味的弱化、丧失，乃时下书法最大病。
篆书大概是最难体现书写意味的书体，然仍可见秦诏版中浓厚的书写意味。
书写意味涉及书学最本质的问题：什么是书法?以及书法与文字、书法与书写、书法与写字等问题。
(可参考白砥《书法空间论》前面部分的论述。
唯独不解的是，将这一问题看得最过清晰的白砥先生，其书法却是书写意味最淡薄者之一。
这一矛盾，已经在白砥先生身上产生了一个最难以得到圆满答案的书学命题。
我考虑的是，这是来自标准化倾向对白先生的毒害。
向现代书法“取经”，愚以为这并不是白先生找到的出路。
)综上，习隶的前提必是首要“知隶”，这一点有点不同于从楷书入手步入书法殿堂。
从隶书入手与由楷书入手，可分别视作“知性”与“理性”。
知性者，则学者字、大家字，将遭遇“艺术化”意识的磨砺;理性者，则标准字，重法度，必将遭遇“俗气”的干扰。
