舞剧《小岛》名词解释

名词解释芭蕾舞剧
芭蕾舞剧是一种结合了芭蕾舞、音乐和戏剧元素的舞蹈形式。

它通常由舞者们通过精确而优雅的动作，以及音乐和舞台表演来讲述故事。

芭蕾舞剧的起源追溯到17世纪的法国，并且成为了古典舞的代表形式之一。

芭蕾舞剧通常由舞者们高度训练的技巧、独特的身体表演和柔和的舞台设计所组成。

它需要舞者们通过脚尖工、转体、跳跃等特殊技巧来展示优雅和力量的结合。

同时，舞者们还需具备表演技巧，通过面部表情、姿态和肢体语言来传达角色的情感和故事情节。

芭蕾舞剧创作的音乐通常由古典音乐所组成，它与舞者们的动作紧密配合，营造出动人的氛围和情感。

舞剧通常会基于文学作品、历史事件、神话传说等故事情节进行创作，并通过舞者们的演绎呈现出来。

一部芭蕾舞剧的演出通常需要巨大的舞台布景、精心设计的服装和灯光，以及专业的音乐指挥和演奏。

它要求舞者们精确而默契地完成复杂的舞蹈动作，并能体现出角色的个性特征和情感。

芭蕾舞剧是一种高度艺术化的舞蹈形式，通过其独特的优雅和表现力，能够带给观众视听上的享受，并传达出深层次的情感和意义。

歌舞剧名词解释
歌舞剧（Musical）是一种综合了戏剧、音乐和舞蹈元素的表演形式。

它结合了对话、音乐歌唱、舞蹈以及舞台设计等多种艺术形式，以讲述故事或传达情感。

歌舞剧的特点是在剧情发展中，角色通过歌曲和音乐表达情感、展示个性和推动故事进展。

舞蹈也是歌舞剧的重要组成部分，通过精彩的舞蹈编排和舞蹈演员的表演，增添了视觉上的美感和动感。

歌舞剧通常包括剧本、歌曲、舞蹈和音乐的结合。

剧本是故事的基础，角色通过对话来传达情节和情感。

歌曲在剧情中的关键时刻出现，用歌唱的方式表达角色的内心感受，也可以展示角色之间的关系和冲突。

舞蹈则通过身体语言和动作来传达情感和展示故事的发展。

音乐是整个歌舞剧的重要支撑，为故事和舞蹈提供了节奏和情绪的支持。

歌舞剧的历史可以追溯到古希腊的戏剧和古代中国的戏曲。

然而，现代歌舞剧的发展可以追溯到19世纪末和20世纪初的美国和英国。

《音乐之声》、《西区故事》和《歌剧魅影》等经典歌舞剧作品都成为了世界范围内的成功演出。

音乐史部分名词解释 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释 1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。

2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。

代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。

黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。

此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。

3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,着名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。

他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。

作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。

中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释 1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。

2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。

代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。

黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。

此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。

3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,着名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。

他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。

作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。

代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。

5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。

中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。

2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。

代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。

黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。

此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。

3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。

他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。

作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。

代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。

5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。

当代芭蕾名词解释芭蕾舞是一种优雅而精致的舞蹈形式，具有悠久的历史和独特的技巧要求。

随着时间的推移，芭蕾舞逐渐发展出独特的当代风格，并涌现出许多新的术语和概念。

在本文中，我们将详细解释当代芭蕾舞中一些常用的名词。

1. 提点 (En Pointe)提点是指舞者站在脚尖上的动作。

这是芭蕾舞中最经典和标志性的技巧之一。

当一个舞者在提点时，她的体重几乎完全由脚尖支撑，需要极大的均衡和力量。

在当代芭蕾中，提点舞步已经成为了一种美丽而令人震撼的表演。

2. 芭蕾舞剧 (Ballet)芭蕾舞剧是一种讲述故事的舞蹈形式。

它通常由组成舞蹈团的舞者表演，以音乐、舞蹈和戏剧元素的结合来讲述故事。

芭蕾舞剧的常见主题包括浪漫爱情、神话传说和历史事件。

《天鹅湖》和《睡美人》是其中两个最著名的芭蕾舞剧。

3. 技巧动作 (Technical Steps)技巧动作是指芭蕾舞中要求高超技巧和特定训练的动作。

例如，准确而迅速的旋转、高高跃起的跳跃和平滑流畅的步伐。

每个技巧动作都要求舞者拥有卓越的灵活性、力量和平衡能力。

4. 吊灯 (Chandelier)吊灯是一种在舞台上悬挂的装饰物，常用于芭蕾舞剧的背景中。

它可以是一个华丽的水晶吊灯，也可以是一个由花朵和植物构成的吊灯。

吊灯常常被用来烘托芭蕾舞剧的氛围和场景，给观众带来更加震撼和享受的视觉体验。

5. 接舞师 (Ballet Master)接舞师是负责编排和训练舞者的专业芭蕾舞导师。

他们会指导舞者进行舞蹈排练，并确保他们的舞技达到最佳状态。

接舞师通常是曾经是芭蕾舞演员的专业人士，他们具有丰富的舞台经验和舞蹈技巧。

6. 铺地 (Au sol)铺地是指在舞台上水平行走和移动的动作。

这些简单的动作可以用来连接不同的舞蹈乐章，或者在舞剧中表达角色之间的互动。

铺地动作通常要求舞者保持优雅的姿态和舞蹈的连贯性。

7. 弧形逐渐转折 (Port de bras)弧形逐渐转折是一种芭蕾舞中常见的手臂姿势。

《仲夏夜之梦》芭蕾名词解释
《仲夏夜之梦》是一部由俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧。

该剧最初于1899年在圣彼得堡的马林斯基剧院首演，是世界著名的芭蕾舞剧之一。

这部芭蕾舞剧以其优美的音乐、丰富的舞蹈和深刻的戏剧内涵而闻名。

音乐方面，柴可夫斯基的创作灵感源自于古希腊神话，他以精湛的技艺和深刻的理解力将古希腊神话故事与俄罗斯民族音乐相结合，为观众呈现出一部充满诗意和激情的音乐作品。

舞蹈方面，舞剧中的舞蹈编排丰富多彩，包括独舞、双人舞和群舞等多种形式。

其中最为著名的段落是“四小天鹅”，表现了四只小天鹅在湖边嬉戏玩耍的场景，这个段落已经成为芭蕾舞中的经典之作。

在戏剧内涵方面，《仲夏夜之梦》以古希腊神话为背景，通过一个年轻姑娘的爱情故事，表现了人类情感的复杂性和多面性。

舞剧中的情节跌宕起伏，人物形象鲜明，使得观众能够深刻感受到这部作品所传递的情感和内涵。

总之，《仲夏夜之梦》是一部融合了音乐、舞蹈和戏剧的经典之作，它以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵成为了世界芭蕾舞剧中的经典之作。

舞剧音乐的名词解释舞剧音乐是结合了舞蹈和音乐的一种艺术形式，它以独特的方式传达故事情节和情感表达。

舞剧音乐的发展历史可追溯到18世纪，当时受到了古典音乐和芭蕾舞的影响。

如今，舞剧音乐已经成为各个大剧院和舞蹈团体的重要表演项目。

本文将对舞剧音乐的概念、特点和发展趋势进行解释和探讨。

概念舞剧音乐是一种在舞台上以舞蹈和音乐为主要表现手段的艺术形式。

它通常由一部剧作、舞蹈编排和音乐作曲组成。

舞剧音乐通过舞蹈者的动作和音乐的旋律、节奏相结合，生动地展示故事情节和人物形象。

作为舞台艺术的一种，舞剧音乐旨在通过身体的动态表达、音乐的情感引导以及舞台的视觉效果带给观众强烈的艺术感受。

特点舞剧音乐有以下几个显著特点：1. 故事情节：舞剧音乐通常基于文学作品、历史事件或者原创故事，通过舞蹈者的动作和音乐的配乐，将故事呈现给观众。

这种方式通过身体语言的视觉效果，增强了观众对故事情节的理解和感受。

2. 舞蹈编排：舞蹈在舞剧音乐中作为主要表演手段，它需要具备丰富的技巧和灵活的身体表达。

舞蹈编排通过优美、动感的动作展现，将音乐的情感延伸到观众的情感和想象中去，使得故事更加生动有力。

3. 音乐作曲：音乐是舞剧音乐的核心组成部分，它通过旋律、和弦和乐器的运用，与舞蹈动作相呼应。

音乐作曲家为了使舞蹈者充分表达情感和故事情节，会根据不同场景和角色，创作出具有特定情感和想象力的音乐作品。

4. 视觉效果：舞剧音乐强调舞台布景、灯光和服装的设计，通过视觉的呈现提供了更加丰富的舞台表演效果。

这种综合艺术形式在舞剧音乐中的应用，使得观众能更好地融入故事情节中，感受到剧场的魔力和视听的享受。

发展趋势随着社会的不断进步和观众需求的变化，舞剧音乐也在不断发展和演变。

未来舞剧音乐的发展趋势可能包括以下几点：1. 跨界合作：舞剧音乐将更多地与其他艺术形式进行跨界合作，如电影、视觉艺术、舞台技术等。

这种合作将为舞剧音乐带来更广阔的创作空间和观众群体。

2. 探索创新：舞剧音乐将不断探索创新的艺术表达方式，突破传统的限制。

舞蹈考研名词解释意大利学派
名词解释
1、戏剧芭蕾——戏剧芭蕾舞注重情节、易于理解和思考，在表现形式和手法上不再局限于默剧，而是力求创作出“情节舞蹈”，通过舞蹈和默剧的形式塑造人物性格，表现情节。

2、浪漫的芭蕾-浪漫主义的芭蕾舞更多的是诗意，更直接，更深刻的触动了听众的情感。

这种更加富有诗情画意其发展与舞蹈技术的发展密切相关。

3、俄罗斯俄罗斯芭蕾是意大利、法兰西、丹麦三大艺术风格的精华所在。

俄罗斯芭蕾源于俄罗斯人民的体质特点和民主的文化传统。

学习体系。

4、交响芭蕾——交响舞蹈就是用舞蹈手段体现无标题音乐（或标题音乐）——它的主题和形式及其展开，都是按作曲家的基本音乐形象来创作。

5、舞剧《关不住的女儿》——编导多贝瓦尔，1789年首演于法国外省城市波尔多。

属于前浪漫主义时期的代表作品，它通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主，反对等级门阀的封建偏见的进步主题。

五年级语文上册第15课《小岛》笔记一、课文简析《小岛》是一篇以环保为主题的儿童小说，讲述了一个小岛上的动植物们如何与人类和谐相处的故事。

文章通过描绘小岛上的自然风光、动植物的生态环境以及人类与动植物的和谐关系，强调了保护自然环境的重要性。

二、生字生词以下是一些需要掌握的生字生词：1.岛屿：指海洋中突起的陆地。

2.栖息：指动物休息、停留。

3.繁衍：指生物的繁殖和扩散。

4.鳞次栉比：形容房屋、船只等排列整齐。

5.恬静：形容安静、平静。

6.咆哮：形容大声呼喊或发出强烈的声音。

7.参差：形容不整齐、不一致。

8.滑稽：形容言语或动作引人发笑。

9.深邃：形容深远、奥妙。

10.盎然：形容气氛、趣味等洋溢的样子。

三、句子解析1.“这座小岛像一叶孤舟在茫茫大海中漂泊。

”这句话用了比喻手法，把小岛比作一叶孤舟，生动形象地描绘了小岛在海洋中的渺小、孤独、无助的状态。

2.“孩子们在海边尽情玩耍；大人们忙着捕鱼；夕阳西下时，海面上洒满了金色的余晖。

”这句话描写了小岛上人们的生活状态和自然景色，展现了小岛上的宁静与和谐。

通过描写孩子们玩耍、大人们捕鱼以及夕阳余晖等元素，让读者感受到小岛上的生活气息和人与自然的和谐相处。

3.“我站在海边远眺，只见深邃的大海中，一艘艘渔船在波浪中摇曳；岸边，一只只海鸥在空中翱翔。

”这句话描绘了大海中的渔船和岸边的海鸥，展现了大海的壮阔和生命的活力。

通过描写渔船在波浪中摇曳和海鸥在空中翱翔等元素，让读者感受到大海的浩渺和生命的美丽。

4.“这些美丽的花朵，有红色的、黄色的、紫色的……五彩斑斓，让人目不暇接。

”这句话用排比手法，通过描写多种颜色的花朵，生动形象地描绘了花朵的美丽和繁多。

通过使用“五彩斑斓”和“目不暇接”等词语，让读者感受到花朵的美妙和令人惊叹的视觉效果。

5.“妈妈告诉我，这座小岛上的动植物都非常独特，它们有着与众不同的生态环境。

”这句话通过妈妈的话语，强调了小岛上的动植物的独特性和生态环境的特殊性。