速写_大师作品

岭南派书画家三雕一彩一绣代表大师岭南画派：一、陈金章人物简介1929年2月出生于广东省化州县杨梅镇。

1947年入学广州市立艺专攻读中国画专业。

在岭南画派大师高剑父、黎雄才、关山月等名师指导下学习中国画。

1953年毕业于华南文艺学院本科绘画系。

1956年毕业于中南美专当即留校任教。

三十多年来任教于广州美术学院中国画系，历任中国画系副系主任、教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员，现任岭南画派纪念馆副馆长。

1989年荣获全国优秀教师称号。

享受国务院特殊津贴。

作品有《春园初雪》、《南方的森林》等。

作品《长江的黎明》获中南各省美术作品展一等奖，《龙腾虎跃》获广东省美术作品展一等奖，《枣园》获广东省美术作品展一等奖、《娄山关》获全省美术作品展二等奖。

1987年应邀访问加拿大讲学并举行个人作品展。

1988年随广东美术家代表团访问美国并有作品随团举行画展。

1982年第一次于广州文化公园展厅举行个人作品展。

1990年第二次于广州美术学院展厅举行个人作品展。

1994年5月14日至19日在北京中国美术馆举行个人作品展。

1989年在台湾举行个人作品展，由艺福艺术中心出版《陈金章山水画集》。

1992年由湖北美术出版社出版《陈金章画选集》。

1992年由河南美术出版社出版《陈金章写生画稿集》。

作品先后在东欧诸国、日本、美国、南韩、新加坡、泰国、澳大利亚、台湾、香港、澳门等国家及地区展出。

在艺术事业做出突出贡献领取国务院特殊津贴。

二、陈永锵三、李劲堃五、方土人物简介国画家方土，1963年出生于广东省惠来县。

国家一级美术师，现为广州画院院长、中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、广州市美术家协会副主席、广东省青年联合会常委、广州市人大代表、广州市优秀专家、广东省大学生艺术顾问、广州北岸码头文化创意产业园艺术总监。

国画家方土在大写意花鸟画的创作方面成绩显著，同时着力于当代实验水墨的探索，作品入选第八、九、十届全国美展和国内外大型美展，并多次获奖。

润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。

在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。

如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。

看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。

陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。

以字半丁行世。

号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。

浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。

家境贫寒，自幼学习诗文书画。

拜吴昌硕为师。

40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。

擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。

曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。

1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。

2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。

近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。

“中国激光雷达第一人”陈定昌：制衡强敌出先招2020年9月7日，中国导弹专家、研制出中国首部激光雷达的中国科学院院士陈定昌病逝，享年83岁。

陈定昌毕生致力于我国空天防御体系能力建设，为提高制衡强敌的战略威慑能力做出了历史性贡献。

从少年时代起，陈定昌便下定决心，“长大了一定要投身国防，为国家研制精良武器，让中国人不再受欺负”。

1955年，陈定昌即将高中毕业，在填报志愿时毅然选择了理工科。

1963年，陈定昌毕业于清华大学无线电系，被分配至国防部五院二分院工作，开始了逐梦航天的传奇人生。

20世纪60年代初，钱学森提出：激光能不能做一个信号源，像无线电一样，用于各种各样的探测和制导？这个“激光之问”最终交到了陈定昌手上。

尽管在当时的条件下研制工作困难重重，陈定昌主持的激光雷达项目仍然取得了可喜成绩：建成了世界上第一部激光雷达样机。

这项工作使陈定昌深深感到：不畏艰难勇敢创新，才能有所作为。

1984年，陈定昌出任国防部二院二部主任，他在研制第二代防空导弹的同时，带领专家们提出了第三代防空导弹的设想。

第三代防空导弹系统的成功，使我国成为世界上继美国、俄罗斯后第三个具有自主研制同一水平装备能力的国家，标志着我国导弹研制、试验能力跨入了世界先进行列。

但陈定昌并不满足于此，他又将眼光瞄向了第四代。

陈定昌认为，创新应集中在关键技术、途径、方法上，只有瞄准未来十年、二十年，才能研制出更加精良的设备。

进入21世纪，陈定昌完成了多项发展战略规划的制定。

他总是眼光超前、思维超前，这源于他始终站在个人荣辱之上的更高层次。

人物速写以创新为利刃齐白石曾说：“学我者生，似我者死。

”这个“学”字反映出从模仿到创新的过程。

陈定昌勇于创新，将创新精神投于雷达技术研发，研制出领先于世界的激光雷达，大大提升了中国制衡强敌的战略威慑能力。

取得卓越成就的人，无不是敢于创新的。

一个民族要想走在时代前列，也一刻都不能停止创新。

放眼长远我国的防空导弹技术快速跨入世界先进行列，与陈定昌等科研人员“研制第二代，设想第三代，瞄向第四代”的长远眼光是分不开的。

包豪斯构成主义大师莫霍利纳吉艺术作品分析洪山;吴卫【摘要】Moholy Nagy is the first people to put Constructivism into Bauhaus, His work has obvious geometric abstract style,he can express his understanding of the art and industry through the rational geometry and lines of modern. In his works, he often uses strong color contrast to enhanced geometrical picture of the visual impact, at the same time he also pays much attention to the picture space,and successfully applies to the characteristics of his plane design,giveing people a unique aesthetic visual experience.%莫霍利·纳吉是最早将构成主义带入包豪斯的人物之一。

他的作品具有鲜明的几何抽象风格，他通过这些极具理性的几何形和富有现代感的线条来表达对艺术和工业的理解。

在他的作品中，常常会使用强烈的色彩对比来使画面中并置的几何形变得具有视觉冲击力。

同时，他也注重于表现画面的空间感，并成功地将这些特点运用到他的平面设计中去，带给人独特的审美视觉体验。

【期刊名称】《北京印刷学院学报》【年(卷),期】2013(000)005【总页数】4页(P71-74)【关键词】莫霍利·纳吉;构成主义;色彩对比;空间感【作者】洪山;吴卫【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院，株洲412007;湖南工业大学研究生处，株洲412007【正文语种】中文【中图分类】G25一、关于构成主义构成主义最早可以追溯到1917年前后的俄国，十月革命的胜利极大地激励着当时俄国艺术家们的创作热情，他们希望通过对造型艺术的词汇和手法进行再定义，来改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色[1]。

印象派大师雷诺阿人物经典油画百图作品高清全集（200幅）雷诺阿(皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。

最初与印象画派运动联系密切。

他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。

然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。

5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。

70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。

1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。

后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。

是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。

表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。

这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。

1876年以后，他的风格臻于成熟。

作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。

随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。

于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。

他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。

”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。

带着写生本去旅行——张安朴钢笔水彩作品展张安朴1947年出生，上海市人。

师从著名画家哈定。

中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，上海解放日报摄影美术部原主任。

作品被中国美术馆、上海美术馆收藏。

作品多次参加全国美展并获奖。

先后创作设计了多套邮票——《建国三十五周年》、《环境保护》、《第七届全运会》、《上海浦东》、《豫园》和《感恩父亲》等。

带着写生本去旅行——张安朴钢笔水彩作品展前言张安朴，1947年出生，上海人嘉定人。

中国美术家协会会员。

曾任上海《解放日报》社美术编辑部主任，上海硬笔画学会会长。

张安朴先生从小酷爱美术，涉猎广泛，勤奋好学，师从中国著名水彩画家哈定大师。

擅长邮票设计、招贴画、插画、油画……专攻钢笔画，其作品在中国属首屈一指，堪称水彩一绝。

他善于用简洁钢笔速写勾勒自然景观与人物。

敷以淡彩，并在画面题以提纲挈领、画龙点睛的简练文字，堪为中西合璧，独树画风一格。

业内人士认为，他的作品，线条流畅，疏密有致，色彩交融，细腻柔和；用墨水与淡彩凸现了绘画的肌理与韵律。

张安朴先生热爱大自然，数十年来经常带着写生本去旅行，常常画满了数册本。

“外师造化，中得心源”是他的绘画理念。

值此“带着写生本去旅行——张安朴钢笔水彩作品展”展出之际，诚祝张安朴先生健康长寿，永葆艺术青春；期盼张安朴先生充满魅力和激情的作品，能激发每一位观展的艺术家以创作灵感；惟愿这次展览给每位观众带来唯美的艺术享受。

上海全华水彩艺术馆馆长陈希旦2015年10月15日主办单位：上海全华水彩艺术馆展览时间：2015年10月16日至11月11日开幕仪式：2015年10月26日上午：10：00展览地点：上海市青浦朱家角镇西井街121号Travel with sketch books --- Zhang Anpu Fountain Pen/Watercolour ExhibitionForewordZhang Anpu was born in Shanghai in 1947. He is a member of China Artists Association, and was the president of Shanghai Research Institute of Hard Writing Instruments, and the editor-in-chief of the fine arts department at the Jiefang Daily.Since a very young age, Mr. Zhang has always had keen interests in a wide range of fields in arts, and was taught by Chinese watercolour master Mr. Hading. Zhang is proficient in stamp design, posters, illustrations, oil paintings, and specializes in fountainpen/watercolour painting. Zhang’s watercolour works are unique in China. He sketches with fountain pen to create lines, shapes, and perspectives; and then apply light watercolour to inject more liveliness into the subjects. Mr. Liu Dawei, the current president of China Artists Association, highly praised Zhang: “Zhang Anpu’s fountain pen/watercolour sketches areinnovative, the first of its kind in China. He has reached a new height in artistic creation.”Read, travel, and draw are the passions in Mr. Zhang’s life, his art works are the creation of an inquisitive and open mind. This exhibition is a tribute to his achievements so far, we wish him a long and prosperous life. We hope this exhibition not only bring you enjoyment, but also inspiration. Xidan ChenDirectorShanghai Quanhua Watercolour Art Gallery15th October 2015Organizer: Quanhua Watercolour Art GalleryExhibition Dates: 16th October – 11th November 2015Opening reception: 16th October 2015 10:00 amVenue: No. 121 Xi Jing Jie, Zhujiajiao Old Town, Qingpu District, Shanghai。

西方绘画大师-145阿道夫.门采...阿道夫·门采尔（1815～1905）德国油画家、版画家、插图画家，尤其以素描见长，是19世纪现实主义美术在德国的代表人物。

阿道夫·门采尔全名“ 阿道夫·弗里德里希·埃德曼·冯·门采尔”（Adolph Friedrich Erdmann von Menzel），1898年获封贵族后又称“ 阿道夫·冯·门采尔”，但本人在多数画作上使用“阿道夫·门采尔”的签名。

门采尔是继阿尔布雷希特·丢勒之后德国最伟大的画家，不仅是19世纪伟大的油画家和素描巨匠，而且是版画家、粉彩画和水彩画大师。

他的作品种类和题材都很广泛，多层面而深刻地表现了德国社会生活风俗，尤其是对工业生产和工人生活的描绘，为同时代的欧洲画坛所罕见，是现实主义绘画的杰出代表。

90岁去世时德国皇宫为他举行只有元帅将军才能享有的盛大葬礼。

1815年12月8日，门采尔生于普鲁士王国东部的工业重镇布雷斯劳，即今天波兰的弗罗茨瓦夫。

父亲卡尔·埃德曼·门采尔是一名白手起家的石版印刷工匠，因此姓氏中也不含代表贵族身份的“冯”（von）。

1818年父亲创办了个人作坊，已经小有成绩，此时兼任当地女子学校负责人。

门采尔12岁就展出过素描，14岁起就在作坊中帮工，很早展现艺术天才。

1829年在父亲设计印刷的《普鲁士国史》插图中分担8幅石版画的创作。

1830年全家迁往新兴的首都柏林，部分因为父亲认为在柏林可以更好地拓展事业，部分因为父亲希望门采尔有机会接受学院派教育。

然而1832年父亲骤然身故，门采尔毅然挑起全家的生活重担，照顾母亲和两个弟妹。

门采尔子承父业，很快就在同业中出类拔萃，并且在工作中显露出可贵的人格特质：勤奋、自律以及责任感。

1833年艺术品交易商兼出版家路易·萨克色（Louis Sachse）为歌德的诗歌《艺术家生涯》（德文：Künstlers Erdenwallen）定制石版画组图，门采尔取得艺术上的首次成功。