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课题：《历史悠久的亚洲传统音乐》之东亚音乐
一、教材分析：亚洲音乐是世界音乐文化的重要主成部分，由于课程内容大，分为2-3个学时完成。
本课主要围绕东亚音乐进行欣赏和探索。
从而真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化。
二、教学目标：
（一）、通过欣赏四岁《四岁的红鬃马》让学生感受、体验蒙古音乐的风格特征
（二）、认识东亚音乐的概况和特点
（三）、认识音乐的多元化，提高欣赏能力
三、教学重点：认识蒙古音乐的特点和表现形式，了解东亚音乐的多元化和音乐特点
四、教学过程：
1、导入：播放东亚风景文化图片，引起学生兴趣。
2、以蒙古音乐作为代表认识东亚音乐，播放《四岁的红鬃马》引入蒙古的马头琴和呼麦两种音乐形式。
3、介绍马头琴和呼麦。
4、通过提问：乐曲可以分为几段，各有什么样的风格特点？引入长调和短调的概念让学生能够区分两者不同，介绍乐曲风格特点。
5、播放几个音乐片段检验学生是否能够区分长调和短调。
6、欣赏东亚其他地区音乐文化图片。
7、以中国《茉莉花》和日本《樱花》为例让学生分析其音阶构成有何不同，并认识中国和日本民族音阶的构成。
8、用两种音阶进行编创乐曲，加深认识和对比风格特点。
9、概括东亚音乐风格特点。
人音版高中音乐鉴赏第10节《历史悠久的亚洲传统音乐》教案5例第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》教学设计1教学目标1．欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
3．学生观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
教学重点：掌握亚洲音乐，特别是南亚——印度和东南亚——印度尼西亚音乐的风格特点教学难点：用手划出体现印度音乐旋律特点的线条；分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点。
课间大屏幕显示课题：历史悠久的亚洲传统音乐。
（背景音乐是《梭罗河》）一、组织教学同学们，今天老师将以一种新的方式向你们问好，Namaste！它表示早安、晚安和你好的意思。
你们可以双手合十表示回敬，一起说:“Namaste!”二、导入人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。
亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。
亚洲传统音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
（屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置）三、新课（一）同学们，你们知道刚才老师所说的Namaste是哪个国家的语言吗？（学生都在猜测）它是印度语言，处于哪个音乐文化区呢？（学生回答：南亚）这个国家虽然经济文化相对比较落后，但文化相当繁荣，比如印度的美女（课件出示四张印度美女像），最近的几届世界小姐选举都由印度小姐当选。
请同学们看“拓展与探究”第4题，聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的？（背景是一张印度音乐的演奏图）第一段：小提琴优美、含蓄第二段：二胡柔美、深沉第三段：？它的音色有点接近什么啊？（学生回答：小提琴）对了，它是印度这个弦乐之国，最精巧的一种弓弦乐器——萨朗吉演奏的（出示图片），这个印度的“小提琴”，是由硬木雕出来的，长方形，有4根弦，10—20根共鸣弦，演奏时可坐可站。
历史悠久的亚洲传统音乐一、教材分析：《历史悠久的亚洲传统音乐》是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中第五单元“历史悠久的亚洲传统音乐”第十节的内容。
本课是此内容。
本课通过对东南亚音乐的认识，让学生体验并感受东南亚音乐的魅力。
二、学情分析高一的学生抽象逻辑思维能力迅速发展，思维的概括与组织能力进一步提高，情感更加丰富，并逐步稳定。
虽然高中生对东南亚音乐知识了解较少，但是学生好奇心强、求知欲望盛，具有很强的自我探索意识，对音乐能进行一定的概括归纳。
三、教学目标知识和技能：欣赏越南、泰国、中国、印度尼西亚国家音乐，初步了解东南亚音乐以及“克隆宗”音乐风格特点，学习并演唱歌曲，提高审美能力。
过程和方法：1、通过教师的引导，能体验“克隆宗”音乐风格特点，并进行演唱。
2、通过互动和探究，培养创新能力，进一步掌握东南亚音乐的知识。
3、在讨论、体验中锻炼学生的思维能力、参与能力。
情感态度和价值观：在了解东南亚音乐丰富多彩、独特神秘的魅力基础上增进审美情趣。
通过欣赏《千手观音》，培养学生热爱祖国，热爱家乡的美好情感，增加中国与东盟国家的联系。
四、教学重难点重点：鉴赏越南、泰国、中国、印度尼西亚国家音乐，掌握“克隆宗”音乐风格特点。
难点：培养学生的认识能力和对亚洲音乐喜爱的兴趣。
五、教学用具多媒体课件、钢琴等六、教学课时：1课时七、教学过程（一）师生问好师：同学们，今天老师将以一种新的形式向你们问好，泰语：沙瓦迪卡，表示你好的意思，你们可以双手合十来回敬，一起说：“沙瓦迪卡”。
请坐下。
（二）欣赏导入出示课件马来西亚风光图片，教师表演马来西亚歌舞《RASA SAYANG》。
师：同学们，请你们伸出热情的双手配合老师拍打着节奏，我们一起走进魅力东南亚音乐之旅。
师：非常感谢大家，同学们能猜出刚才老师所表演的舞蹈是亚洲哪个国家的舞蹈吗?或是那个地域的舞蹈？生：马来西亚师：很好，那么这个舞蹈，它有什么突出的特点？善于运用身体哪个部位表现情感？生：手上师：马来西亚的舞蹈多采用这种变化无穷的舞蹈手语动作来向大家展现他们非常丰富多彩，独特神秘的歌舞音乐，这种独特的手语动作也是东南亚国家音乐文化的一种重要表现形式，刚才我们师生问好所说的是哪个国家的语言？生：泰国师：它地属于哪个地区？生：东南亚师：没错，马来西亚和泰国地属于东南亚，而他们的音乐属于东南亚音乐区。
历史悠久的亚洲传统音乐【教材分析】亚洲是人类古代文明最发达的地区之一，亚洲传统音乐具有悠久的历史，它不仅是高中音乐鉴赏中的重要内容，也是世界音乐文化遗产的璀璨明珠。
它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。
《四岁的红鬃马》是一首蒙古的呼麦，这首歌曲表现了蒙古人对马的热爱，体现了人和大自然的和谐交融；《星星索》是一首印度尼西亚克隆宗歌曲，表达对心爱姑娘的深切思念之情。
《欢迎》是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲，具有鲜明的印度音乐特色。
【学情分析】高中学生身心发展趋于成熟,已具备了独立思考、判断、创造的能力,有了一定追求美的愿望。
且通过之前内容的学习，学生已经能够比较规范的对音乐作品进行分析和鉴赏。
但类似亚洲传统音乐，学生接触少，对传统音乐缺乏兴趣和了解。
因此，在课堂上应以欣赏为主,辅以模仿、学唱等音乐实践,以充满异域风情的音乐和生动灵活的教学方式来激发学生的兴趣。
【教学目标】（一）情感·态度·价值观：在欣赏和学习的同时，理解音乐的多元化，学会尊重音乐，树立健康向上的音乐审美观。
（二）过程与方法：通过聆听、体验、歌唱实践等，引导学生初步体会音乐中所表达的情感内容和思想内涵并培养其自主学习的能力。
（三）知识与技能：初步认识亚洲部分地区传统音乐的风格特征，以及加深对呼麦、克隆宗、萨朗吉的音乐特点的认识。
【教学重、难点】重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征尝试接受多元的民族文化。
难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。
【教具准备】《历史悠久的亚洲传统音乐》多媒体课件、钢琴【新课】（一）、导入：人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。
今天我们一同来学习历史悠久的亚洲传统音乐！（二）、新课教授：亚洲音乐大致可以分为5个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚1、东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》「聆听」蒙古民歌《四岁的红鬃马》「设疑」呼麦主要流传于哪些国家和地区？呼麦最主要的的特征是什么？「学生」蒙古和中国的内蒙古，一个人唱两个声部。
第十节——历史悠久的亚洲传统音乐教学设计一、学习目标（一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。
（二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。
（三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。
二、教学重点和难点重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。
难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。
三、内容安排（一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱；（二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系；（三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融；（四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Ka manche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。
四、教学资源建议《音乐鉴赏教材》及自选教学内容五、教学方法与学习指导策略建议本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下：（一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）；（二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）；（三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。
高一音乐鉴赏教案第十节历史悠久的亚洲传统音乐四岁的红鬃马是一首蒙古民间音乐作品，展现了蒙古人民的牧歌风情和独特的呼麦唱法。
呼麦是一种特有的蒙古民间唱法，指一个人同时唱出两个声部的歌曲。
人的声带发出低沉的基音，口腔则发出高亮的泛音，加上气息的调控，口腔共鸣点的变化就可在高音部形成旋律。
四岁的红鬃马以呼麦的方式演唱，让人们感受到蒙古民间音乐的独特魅力。
四．课堂练：1.同学们可以自己选择一首亚洲传统音乐进行欣赏，并结合课上所学，分析其音乐风格和特点。
2.请同学们就亚洲音乐与地理、经济、民族、宗教等因素的关系，进行探究和讨论。
3.请同学们就亚洲音乐在世界音乐中的地位，进行思考和发言。
五．课堂总结：1.教师回顾本节课的教学内容，强调亚洲传统音乐的重要性和独特价值。
2.教师鼓励同学们多了解和欣赏亚洲传统音乐，拓宽音乐视野，丰富音乐知识。
六．作业布置：1.请同学们在家中选择一首亚洲传统音乐进行欣赏，并写一篇小结，分析其音乐风格和特点。
2.请同学们就亚洲音乐与地理、经济、民族、宗教等因素的关系，进行深入研究，并写一篇短文。
四岁的红鬃马》展现了蒙古人对马的深厚感情，这也反映了人与自然之间的和谐共存。
蒙古音乐有许多值得欣赏的作品，如《草原恋》和《万马奔腾》等。
蒙古民间音乐的特点包括：以民歌和说唱为主，基本上采用五声音阶，节奏清晰或不明显，常用马头琴、火不思、四胡和笛子等乐器。
印度尼西亚的音乐风格因地理、种族和历史的不同而多种多样。
其中，甘美兰是一种以固定音打击乐器为主的传统乐队，克隆宗则是印度尼西亚民族音乐与葡萄牙民歌相结合的产物。
XXX则是一种别具特色的手摇乐器，演奏时需要多人协作。
《星星索》是一首克隆宗风格的民歌，源自印度尼西亚苏门答腊中部巴达克人的生活和文化。
这首歌曲的名字来源于巴达克人划船时用哼声作为船桨节奏的惯。
这是一首优美的情歌，表达对心爱的姑娘的深切思念。
曲调徐缓、悠扬，带有哀伤色彩，每句节奏前紧后松，唱法柔和、松弛。
高中高一上册音乐教案：历史悠久的亚洲传统音乐教案题目：历史悠久的亚洲传统音乐教案目标：通过学习亚洲传统音乐，使学生了解亚洲音乐文化的独特性和多样性，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学重点：了解亚洲传统音乐的历史和特点。
教学难点：理解亚洲传统音乐的表现形式和音乐表达方式。
教学准备：音乐播放器、亚洲传统音乐的音乐录音、图片资料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师介绍亚洲传统音乐的概念和特点，并与学生进行互动讨论，了解学生对亚洲传统音乐的认识。
二、知识讲解（15分钟）1. 教师通过播放亚洲传统音乐的录音，让学生感受不同国家和地区的亚洲传统音乐。
2. 教师介绍亚洲传统音乐的历史背景和发展过程，重点讲解几个著名的亚洲传统音乐形式，如中国的京剧、日本的雅乐、印度的印度古典音乐等。
三、讨论与合作（20分钟）1. 学生分成小组，讨论自己对亚洲传统音乐的印象和喜好，并选择一个国家或地区的亚洲传统音乐进行深入研究。
2. 学生利用图书馆和互联网等资源，收集有关自己选择的国家或地区亚洲传统音乐的背景资料、音乐作品和表演形式等，并向其他组分享自己的研究成果。
四、展示与总结（10分钟）1. 学生进行组内展示，分享自己对亚洲传统音乐的研究成果。
2. 教师对学生的研究和分享进行总结，强调亚洲传统音乐的独特性和重要性，并鼓励学生继续深入学习和欣赏亚洲传统音乐。
五、作业布置（5分钟）1. 学生根据自己对亚洲传统音乐的喜好和兴趣，选择一首亚洲传统音乐作品进行欣赏和分析，并撰写一份简短的作品评论。
教学延伸：鼓励有兴趣的学生参加音乐社团或参加音乐比赛，深入学习和表演亚洲传统音乐。
可以安排学生观看相关的音乐表演或音乐会，提高他们对亚洲传统音乐的理解和欣赏能力。
课题：《历史悠久的亚洲传统音乐》一、学习目标：1、通过欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的地域特色和风格特征。
2、通过交流讨论法，合作探究法、竞赛等方式，激发学生了解多元化的兴趣和热爱世界优秀音乐作品的热情。
3、学会尊重民族文化、理解多元文化，造就完美人格，促进人与人、人与自然的和谐。
学习重点：通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。
学习难点：比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。
二、学习过程：1.自主预习提问：这首音乐作品属于哪一民族音乐？有什么特点？表现出怎样的意境和内涵？播放三段不同国家的音乐《阿里郎》、《哎呦妈妈》、《快乐的舞蹈》，让学生判断是哪一国家歌曲？2.合作探究新课：亚洲音乐之旅（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）1）、欣赏呼麦《四岁的红鬃马》，学生对作品的风格进行讨论。
2）、通过视频欣赏，更加了解呼麦唱法的特点和蒙古民歌特征。
3）、教师引领，学生演唱蒙古民歌。
（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）1）、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
2）、“星星索”伴唱在歌曲中起到什么作用（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）1）、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演。
2）、介绍印度民间乐器萨朗吉、西塔尔，听赏印度民间乐曲《欢迎》。
边听边思考印度音乐的特点。
（四）音乐旅行第四站：东亚音乐文化区（韩国）1）、欣赏韩国民歌《阿里郎》2）、欣赏韩国流行音乐3.展示提升学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。
在学生能比较熟练的演唱基础上，教师演唱主旋律，和学生合作。
4．知识归纳：1）呼麦：是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法，指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音。
2）克隆宗：是印度尼西亚音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相结合的产物，乐句节奏多前紧后松。
三、当堂检测：1）请回答印度国家音乐的特点？并跟随音乐展示舞蹈。
《亚细亚民间风情》-----东亚和南亚民间音乐教材：人音版《音乐鉴赏》第五单元第十节湘版《音乐鉴赏》第三单元《亚细亚民间风情》课型：鉴赏新授课年级：高一一．设计思想1.体现安丘实验中学“生本课堂”特点，教学案包括课前自主学习案、课中导学案、课后延伸拓展案，并且要求三案分离。
教学过程包括自主学习、合作探究、展示点评、点拨拓展、总结评价五个环节，以学生为主体，教师要充分备课，及时、准确地把握学生探究学习的方向和实效性。
2.“感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。
本单元选编了《亚西亚民间风情》的教学内容安排，主要目的是通过教学实践活动，引导学生探究亚洲的音乐文化。
音乐是人类文化传承的重要载体，学习丰富多彩的世界各民族音乐，有助于拓展学生音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。
亚洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分，作为当今社会的高中生，要学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化，并且使学生初步具有国际视野，培养学生参与国际交往能力。
3.通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受与理解，使学生形成健康向上的审美观，在真、善、美的艺术世界中受到陶冶、培养高尚的情操和健全的品格。
二．设计思路本节课选自湖南文艺出版社出版的《音乐鉴赏》第三单元第二课《亚西亚民间风情》和人音版《音乐鉴赏》第五单元第十节，设计思路如下：1．确立主题本堂课以东亚、南亚民族民间音乐展开本课的教学活动。
通过学生聆听音乐，分析音乐要素，了解这两个音乐文化区的民族民间音乐特点，同时能鉴别出这两个音乐文化区的不同之处。
2．教学选材所选的音乐除了选自人音版和湘版两套教材，为了增强学生对这两个音乐文化区民族音乐的感受和理解，也为了培养学生的兴趣，除教材所提供的音响材料外，还增加了一些相关的具有代表性的音响和音像资料及图片资料。
2021年高中音乐《第四单元国之瑰宝—京剧》第十节历史悠久的亚洲传统教学设计音乐教学设计一、学习目标（一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。
（二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。
（三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。
二、教学重点和难点重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。
难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。
三、内容安排（一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱；（二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系；（三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融；（四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。
四、教学资源建议《音乐鉴赏教材》及自选教学内容五、教学方法与学习指导策略建议本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下：（一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）；（二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）；（三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。
第十节历史悠久的亚洲音乐教学目标：1使学生接触或熟悉亚洲四个地区有代表性的民族、民间音乐。
使学生体会亚洲民族音乐所具有的与西洋音乐以及其他地区音乐明显不同的艺术魅力。
2 初步了解亚洲四个地区民族、民间音乐的主要特点，进而体会亚洲各地区音乐的鲜明民族风格。
3 了解亚洲民族音乐的基础知识。
教学重点：学会判断个别国家主要受到什么音乐文化的影响。
教学方法：1 将听、讲、练结合起来，注重趣味性及拓宽学生的知识面。
2 充分利用课文上的文字和照片及各方面的内容。
教材分析：一亚洲是世界上面积广大、人口最多的一个地区，人类古代文明大都集中在这个区域。
他们所创造的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，这些宝贵的音乐财富对其他大陆音乐发展产生过巨大影响。
二印度音乐1 提问：对印度音乐有哪些了解？一般都和什么联系在一起？A 印度是一个具有悠久历史和古老文化的多民族国家。
B 印度音乐与宗教、神话和传统的哲学观念紧密相连。
C 印度传统音乐的表演具有很强的即兴性，但并不是完全随意的即兴演奏。
无论什么乐曲的演奏都必须以拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础。
2 点击课件----拉格的定义“拉格”在印度音乐中可以理解为一种具有调式意义的旋律程式，既有调式的功能，又有旋律的特点。
“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。
另一个基本音素是“塔拉”（“塔拉”是节奏、节拍的总称）3 介绍《早晨的拉格》《早晨的拉格》是一首在清晨时演奏的乐曲。
它表现一种和平，宁静的情绪。
依照印度的传统。
“拉格”的演奏与印度的六个季节（春、雨、夏、秋、凉、冬）和一天中的各个时辰联系在一起。
这一传统可能是受古代宗教的影响。
欣赏：《早晨的拉格》问题：1 哪几种乐器？（西塔尔小提琴）2 感觉4 介绍乐器（看图）西塔尔是印度乐器中最有代表性的一种。
既能演奏出如歌的抒情的旋律，也能弹出快速的舞蹈性的节奏，各种装饰音，滑音。
长约一米，共鸣体呈半球状，由一个镶薄木版的葫芦构成，琴颈扁长而宽，弦一般有七根，音域达3个八度。
高一音乐鉴赏教案第十节世代流传的亚洲
传统音乐
高一音乐鉴赏教案第十节：世代流传的亚洲传统音乐
目标
本教案的目标是让高一学生通过研究亚洲传统音乐，了解其在
世代间的传承和演变过程，提高音乐鉴赏能力。
教学内容
本节课将着重介绍亚洲传统音乐的流传和发展，包括以下内容：
1. 亚洲传统音乐的特点和风格；
2. 代表性的亚洲传统音乐形式和乐器；
3. 不同亚洲国家的传统音乐及其演奏方式；
4. 世代传承和现代融合的亚洲传统音乐。
教学步骤
1. 导入：通过播放一段亚洲传统音乐，激发学生对传统音乐的
兴趣，并提出问题引起讨论。
2. 知识讲解：讲解亚洲传统音乐的特点、发展历程和代表性乐器。
通过图片、视频等多媒体资料辅助讲解。
3. 听觉感知：播放几段亚洲传统音乐，让学生仔细聆听，感受其中独特的韵味和情感。
4. 讨论交流：引导学生分组进行讨论，分享他们对亚洲传统音乐的理解和感受。
5. 实践体验：组织学生进行简单的音乐演奏活动，使用简易的乐器进行互动演奏，感受亚洲传统音乐的魅力。
6. 总结回顾：对本节课所学内容进行总结，并与学生讨论现代音乐中融合了亚洲传统音乐元素的作品。
7. 作业布置：要求学生选择一首亚洲传统音乐，进行研究和分析，撰写音乐鉴赏文章。
教学评估
评估学生通过讨论和演奏活动对亚洲传统音乐的理解和表达能力，根据他们的参与程度和表现给予评价。
课后延伸
鼓励学生自主研究亚洲传统音乐，了解更多的传统乐器和演奏方式，并分享他们的研究成果。
可以组织一次校内音乐会，让学生展示他们对亚洲传统音乐的理解和创造。
第十节——历史悠久的亚洲传统
一、学习目标
（一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。
（二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。
（三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。
二、教学重点和难点
重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。
难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。
三、内容安排
（一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱；
（二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系；
（三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融；
（四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。
四、教学资源建议
《音乐鉴赏教材》及自选教学内容
五、教学方法与学习指导策略建议
本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下：
（一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）；
（二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）；
（三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。
七、
过程评价和终结性评价相结合
问题的提出环环相扣，激发学生积极思考并参与到问题讨论当中，鼓励学生用自己的语言方式阐述观点，教师在讨论过程中引导学生相互评价，并予以适当补充。
