浅谈如何跳好东北秧歌
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浅谈中等职业学校东北秧歌的课堂教学秧歌是我国传统的民间舞蹈形式之一,其源远流长,具有丰富的文化内涵和独特的舞蹈魅力。
在东北地区,秧歌更是一种具有浓厚地方特色的舞蹈形式,融合了地域文化和民俗风情,是东北地区极具代表性的民间艺术形式之一。
作为中等职业学校的教师,如何更好地开展东北秧歌的课堂教学,让学生在艺术的熏陶中感受民族文化的魅力,是我们需要认真思考和探讨的问题。
一、了解东北秧歌的历史与文化内涵在进行东北秧歌的课堂教学之前,首先需要对东北秧歌的历史渊源和文化内涵有一个清晰深入的了解。
东北秧歌源于古代农耕社会,是农民在播种或收割等农事活动中歌唱起舞的一种民间艺术形式。
其舞蹈动作简单明快、富有力量感,表现出农民朴实而真挚的情感,寄托了对丰收和美好生活的向往。
在课堂教学中,可以通过讲解秧歌的历史渊源、舞蹈动作特点以及表演形式等方面的知识,让学生们对东北秧歌有一个全面而深入的了解。
二、培养学生的舞蹈技能和表演能力东北秧歌的舞蹈动作虽然简单,但要求舞者在舞蹈中有力度、轻盈、活泼的表现力,所以在课堂教学中,我们需要注重培养学生的舞蹈技巧和表演能力。
可以通过细致入微的动作训练、音乐节奏感的培养、舞蹈台步的训练等方式,让学生们能够掌握舞蹈动作的精髓,做到舞姿优美、神情自然,从而更好地展现出东北秧歌的魅力。
三、注重培养学生的民族自豪感和文化认同感通过东北秧歌的课堂教学,我们不仅可以培养学生的舞蹈技能,更重要的是要让学生们增强对民族文化的认同感和自豪感。
可以通过讲解秧歌的地域文化特色、背后的民俗传说和故事等,让学生们对东北地区的民俗风情有更深刻的了解,从而增强对东北秧歌的热爱和喜爱之情。
可以组织学生进行田野调查、实地采访等活动,让他们更加深入地了解东北地区的文化历史和风土人情,从而增强对东北秧歌的文化认同感和自豪感。
四、开展多种形式的教学活动在课堂教学中,除了传授东北秧歌的舞蹈技能和文化知识外,还可以开展多种形式的教学活动,丰富学生的学习体验和感受。
东北秧歌怎么学习东北秧歌怎么学习民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。
不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
以下是店铺收集整理的东北秧歌怎么学习,欢迎大家分享。
东北秧歌怎么学习(一)脚和膝的特点东北秧歌的伴奏多以2/4拍和4/4拍为主,乐曲中大量使用符点音符,导致伴奏乐曲的节奏重心后移,伴奏节奏变化多样。
在这样的伴奏下,下肢动作要求干净利落,“出脚要快、落脚要稳,膝关节带哏劲。
”东北秧歌的下肢发力主要由膝带动,脆而快的膝部颤动,需要控制和力量,也是舞蹈“哏”的主要特征。
膝部特殊的律动源自于东北秧歌传统的高跷表演,要想在高跷上保持平衡,势必有膝的微曲,以保持身体平衡。
在膝关节带动下,脚下动作灵活多变,具有丰富多样的“俏、哏”特点,脚下步伐有压脚跟、跨步动作、踢步动作等。
脚下动作的起落要很好控制,气息要运用的得当,不能憋气。
中国古典舞的身韵内容提沉训练对身体节奏的控制在这里得以使用。
东北秧歌脚下动作中踢步最为灵活,踢步上下动律脆快,气息要调整顺畅,提沉的身韵技巧在这种小动作中有很好效果。
在乐句中,完成吸气与吐气的过程,脚下步伐左右交替完成,起伏感随之而来,舞蹈的情绪也烘托出来。
(二)腰与肩的特点腰与肩的动作要带上哏劲,腰、肩、胸之间相互配合非常重要。
腰部动作上,身韵技巧训练的含、展、冲、靠、腆、移都能运用得上。
东北秧歌的腰实际上更多的是旁腰的运用和控制。
东北秧歌中的肩部非常灵活,发力在胸腰表现在肩部。
秧歌中很多身体姿态都有“∞”字,肩部为“∞”字肩是左右肋骨的上提与收缩;秧歌中的挺身是冲的速度加快。
秧歌中“浪”的特点要运用上肩部旁移,肩部的左右旁移在舞蹈中是多种舞姿都会用到的,乐句中要有胸的提沉起伏。
浅谈中等职业学校东北秧歌的课堂教学秧歌是中国民间的一种传统舞蹈形式,而东北地区的秧歌更是具有独特的风格和特色。
作为中等职业学校的教师,对于东北秧歌的课堂教学,除了传授舞蹈技巧外,更应该注重对学生进行文化传承和民俗意识的培养。
本文将就中等职业学校东北秧歌的课堂教学进行一些浅谈。
一、了解东北秧歌的历史和特点在进行东北秧歌的课堂教学之前,教师首先应该对秧歌的历史渊源和特点有一定的了解。
东北秧歌起源于清代,是东北地区农民劳动、生产、生活等活动中的一种民间文化形式,具有浓厚的地方特色。
其舞蹈动作多为模仿农耕、收割、放牛等农村劳动场景,动作简单、明快、富有力量感,音乐节奏鲜明。
东北秧歌的服饰也是其特点之一。
在舞蹈服饰方面,东北秧歌的鞋子和鞋底均有特殊设计,具有较强的防滑功能,使得舞者在跳跃、旋转时更加安全。
服饰多以红色为主,寓意喜庆。
因此在课堂教学中,教师还应该对学生进行相关的文化知识普及,让学生了解东北秧歌的历史渊源和文化内涵。
二、培养学生的自信心和团队意识在进行东北秧歌的课堂教学中,教师应该注重对学生自信心的培养。
秧歌是一种充满力量感和自信的舞蹈形式,而在学生中,往往存在自卑、羞怯等心理状态。
教师要重视对学生的心理辅导,给予他们充分的鼓励和支持,让他们敢于展现自己,敢于挑战自己。
东北秧歌是一种集体舞蹈形式,需要多人协作完成。
在课堂教学中,教师应该培养学生的团队意识,让他们明白只有团结合作,才能完成一场完美的秧歌表演。
可以通过团队合作游戏、集体排练等方式,让学生感受到团队协作的重要性,不断提高团队意识和合作能力。
三、注重技巧的训练和舞蹈的表现在课堂教学中,教师要注重对学生的技巧训练。
秧歌的舞蹈动作较为简单,但却需要较高的技巧要求。
教师可以通过分解动作、循序渐进地进行训练,让学生逐步掌握秧歌的舞蹈技巧。
要注重对学生的舞台表现能力的培养,包括面部表情、姿态动作、舞台气场等方面的训练。
通过多次排练和舞台表演,不断提高学生的舞蹈艺术水平和舞台表现能力。
东北秧歌的基本动律 提到东北的民间风俗,你⼀定会想到东北的秧歌吧。
扭秧歌是东北农村逢年过节时必有的民间娱乐活动。
下⾯是店铺精⼼收集的东北秧歌的基本动律,希望能对你有所帮助。
—、东北秧歌的基本动律 1、上⾝动律:东北秧歌的⾝体韵律主要是左右摆动和前后扭动。
横摆⾝是⾝体的左右两侧胸腰交替提压,形成上半⾝的左右横摆。
前后扭⾝是以腰为轴,以肩为主⾝体左右两侧交替前后扭⾝,肩与上⾝扭动形成⼀体,胯不要扭动,如肩的交替前后划圆即右肩带动上⾝后⾛上弧线到前⽅,同时左肩⾛下弧线到后⽅。
如提压韵:正步位,双⼿叉腰。
腰部为轴,⾝体⼀肋带动胸腰交替提压,形成上半⾝动律,重拍在下;划圆韵:正步位,双⼿叉腰。
腰部为轴,左右两肩交替由1点向后⾯8字⽴圆,胯保持不动,重拍在下。
(此动作在东北秧歌中即常⽤的“稳相”动律.);前后韵:正步位,双⼿叉腰。
头有节奏、⼲净、利索地向斜上⽅甩头,要求有停顿,眼神先到。
同时,压脚跟随动。
(前后韵也称向阳式,表⽰迎着太阳)。
2、双膝屈伸:不同特点的双膝活动。
硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性;软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感,⾳乐重拍⾝体重⼼向下;挺膝时双膝挺直以⽰动作⾉、俏特点。
如快屈快直:双膝快速屈伸,并富有弹性;快屈慢直:快屈,有韧性的慢直,重拍在下;慢屈快直:膝关节的屈伸要有内在的柔韧性,⾳乐重拍重⼼向下,双膝快直。
3、压脚跟:不同脚位的压脚跟。
如正步、⼩踏步、⼤⼋字步、⼸箭步等。
压脚跟时后半拍双脚跟提踵,前脚掌着地,双腿挺膝。
前半拍迅速双脚落脚跟,提起脚跟的时间要短,落地的时间要相对的长⼀些。
所以,在进⾏压脚跟的训练中,脚跟要抬得低,压得快,压在正拍上,要有⾉劲,即“踩在拍上,扭在腰上”。
⼆、东北秧歌的风格特点 东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”,具有泼辣⽕热,质朴浓烈的情感特征,是汉族民间舞中最具北⽅特⾊的舞蹈,⽽舞蹈中的⾉劲⼉、美劲⼉给这⼀舞种增⾊不少。
由于特殊的地域环境与习俗,东北秧歌⾏成了稳中带⾉,⾉俏相融的审美特征。
东北秧歌基本手型脚位教学总结
东北秧歌是中国传统的舞蹈形式之一,具有独特的表演风格和手型脚位。
下面是对东北秧歌基本手型脚位的教学总结:
一、手型:
1. 握拳:双手自然张开,五指握成拳状,大指自然伸直,覆盖在食指
上方。
2. 五指张开:双手自然张开,手指伸直,与地面平行。
3. 指尖触地:双手自然下垂,手指自然曲线,指尖轻轻触地,手掌略
微向后倾斜。
4. 托瓢:双手张开,放于两侧,手指微微向上翘起,形如托瓢。
5. 耸肩抖手:双手自然下垂,手臂微微弯曲,手掌向上,抖动手指,
并配合耸肩动作。
二、脚位:
1. 平步:两脚自然站立,脚尖相对,稍微分开与肩同宽,身体保持站直。
2. 踏步:一脚向前迈出,踩地时脚尖先着地,后跟落地,重心逐渐转
移到前脚上。
3. 进步:一脚向前迈进一步,踩地时脚掌先着地,后跟落地,重心逐
渐转移到前脚上。
4. 后退:一脚向后迈退一步,踩地时脚掌先着地,后跟落地,重心逐
渐转移到后脚上。
5. 上下蹬:踏步时同时用力蹬地,产生跳跃的效果,蹬地时脚尖着地,落地时脚掌着地。
以上是对东北秧歌基本手型脚位的教学总结。
掌握这些基本动作,能
够更好地表现东北秧歌的独特风采,展示出秧歌独特的魅力。
希望能够对想学习东北秧歌的朋友们有所帮助。
东北秧歌舞蹈动作的基本动律东北秧歌是中国传统的民间舞蹈形式之一,具有独特的艺术魅力和独特的舞蹈动作。
本文将详细介绍东北秧歌舞蹈动作的基本动律。
东北秧歌是东北地区的一种古老的舞蹈形式,源于农耕文化。
它以深厚的民间艺术资源为基础,形成了独特的舞蹈风格和独特的舞蹈动作。
东北秧歌的舞蹈动作以欢快、极富热情和威武雄壮著称,舞蹈者们跳跃、旋转、高抬双臂等动作形式鲜明。
东北秧歌舞蹈动作的基本动律主要体现在以下几个方面:首先,东北秧歌的动作鲜明有力。
舞者们以饱满的精神状态展现出秧歌的独特魅力。
他们的动作整齐有力,节奏明快,步伐轻盈而有力量感。
舞者们不仅展示了自己的技巧和力量,还传递了对生活和劳动的热爱和自豪感。
其次,东北秧歌的动作多样化。
舞蹈中融入了丰富的元素,如跳跃、旋转、手臂的摆动等。
舞者们利用身体的各个部位展现出舞蹈的美感和节奏感。
他们的动作既有整体协调的舞蹈动作,也有个体特色鲜明的动作,形成了多样化的舞蹈效果。
第三,东北秧歌的动作具有表现力和情感表达。
通过舞蹈动作,舞者们表现出丰富的感情和故事情节。
他们能够以独特的姿态和动作吸引观众的注意力,激发观众的共鸣。
舞者们以身体语言表达情感,使得观众可以感受到东北秧歌独特的魅力和情感。
另外,东北秧歌的动作也与音乐节奏相协调。
舞者们根据音乐的节奏来展现舞蹈动作,使整个表演形成统一的整体效果。
音乐与舞蹈相互呼应,使得东北秧歌在视觉和听觉上都给观众带来了全方位的享受。
舞者们在跳跃、旋转和摆动动作中,能够与音乐完美地结合,使观众能够沉浸其中,感受到强烈的艺术享受。
总的来说,东北秧歌舞蹈动作的基本动律体现了其独特的艺术魅力。
舞者们通过整齐有力、多样化和具有表现力的舞蹈动作,使得东北秧歌舞蹈在传统文化中独树一帜。
它不仅传承了东北地区的农耕文化,也展示了东北人民的奋斗精神和无穷的生命力。
东北秧歌舞蹈动作的基本动律让观众能够身临其境地感受到东北秧歌的独特魅力,受到其艺术的感染。
浅谈东北秧歌课堂教学中“艮”劲的训练东北秧歌,是东三省地区人民喜闻乐见的民间舞蹈形式。
它素来以热情火爆、幽默风趣、浪漫俏丽而著称。
东北三省的辽宁、吉林、黑龙江都属于东北秧歌的广泛流传区域,但三省之间在秧歌的风格韵律上又有细微的差别,辽宁秧歌,又称“地秧歌”,其韵律较大,舞姿伸展,曲线屈伸比较多用。
而吉林秧歌相形之下就小巧的多,两臂频绕腋下挟巾动作很典型。
黑龙江的秧歌则趋于豪放,动律棱角大,手绢变化多样。
尽管如此,他们之间却有着一种共同的韵律特点,那就是“艮”劲十足,尽显出北方女子的俏丽。
一、“艮”在东北秧歌舞蹈动作中的位置与动律因素“艮”是东北秧歌中一个动作与另一个动作中间衔接时由于节奏的变化而产生的动律变形,此时便有了这个“艮”劲。
1.在舞蹈动作中所处的位置东北秧歌的舞蹈动作下身屈伸动作贯穿于始终,有快下快起、快下慢起、慢下快起、慢下慢起几种节奏的变化,屈伸又有双颤、三颤、碎颤的不同,由于上身及手臂的动作时而与下身同步,时而放慢或加快,在动作与动作的节奏变化中其衔接的动作,就有了落差,而这种落差在东北秧歌的舞蹈动作中是无处不在的,有时它在两个动作之间,有时它也在动作的开头或结尾,也有时在一个眼神或韵律中体现出来,形成了独特的“艮”劲。
2.“艮”的动律因素东北秧歌的“艮”劲,探究其形成的动律因素要从东北秧歌的脚下开始,东北秧歌的脚下动作并不复杂,如踢步、顿步、错点、走场步等等步伐都基本没有离开地面。
因受道具舞蹈高跷舞的影响,踢起的脚迅速踢起下落而后缓慢地屈伸移动重心,踢步最高也只达到45度,形成快起慢落的行动规律,在慢落与下一个快起之间便有了一个棱角,这一棱角便产生了“艮”劲,由此而派生出膝部的、胯部的、肋部的、头上的、臂上的、手绢花上的一个又一“艮”的韵味。
二、“艮劲”在东北秧歌中的训练价值其一,在东北秧歌课堂中“艮劲”修饰性强,能起到画龙点睛的作用。
当一个动作元素教授完成,下一个动作元素开始舞动时,在两个元素连接的过程中,由于动作快与慢、屈与伸、曲线与舒展的变化形成了重心的移动,律动的起伏,体态的前倾、侧倚、扭转、横扯、微含、展放,而在它们之间舞出的“艮劲”起到了一定的修补、点缀的作用,使原来流畅活泼的一组语汇更具有生动的韵味,更加完美的特色。
中国民族民间舞教学法东北秧歌中国民族民间舞教学法——东北秧歌中国民族民间舞蹈是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠,其中东北秧歌作为一种重要的民间舞蹈形式,具有浓厚的地域特色和丰富的文化内涵。
在东北秧歌的教学过程中,采用多种有效的教学方法和手段,使得学生们能够更好地理解和掌握这一舞蹈形式。
本文将介绍中国民族民间舞教学法中的一种方法——东北秧歌的教学法。
东北秧歌起源于中国东北地区,是一种富有代表性的民族舞蹈。
它以其热情奔放、婀娜多姿的舞姿和欢快的音乐节奏吸引了大批爱好者。
在东北秧歌的教学中,首先需要明确课程目标。
教师需要清楚地了解每个阶段学生的学习水平和能力,根据学生的年龄、性别和体力等方面的特点,合理安排教学内容,确保学生能够得到最大的进步。
其次,东北秧歌的教学应注意教学方法的多样性。
在教授舞蹈动作时,可以采取一对一的指导、小组合作以及整体演练等不同的教学方法。
这样能够充分激发学生的积极性,促进他们更好地理解和运用舞蹈动作。
同时,教师还可以利用视频、音频等多媒体手段,为学生展示和演示舞蹈动作,提高学生的学习兴趣和参与度。
进一步,东北秧歌的教学还应注重节奏感的培养。
舞蹈的节奏感是指在舞蹈表演中,学生能够准确地把握音乐的节拍和节奏,并通过身体的动作来表达出来。
在教学过程中,教师可以与学生一起听音乐,感受音乐的韵律和节奏,通过拍手、跳动等简单的动作来感受和表达音乐的节奏感。
随着学生的技能提高,可以逐渐加入更复杂的舞蹈动作,培养学生对节奏感的敏感度。
此外,在东北秧歌的教学中,需要注重团队合作的培养。
秧歌舞蹈通常需要多人合作完成,学生们需要相互配合,形成一个有机的整体。
在教学过程中,可以设计一些团队合作的练习,让学生们互相协调动作和节奏,培养他们的团队意识和合作精神。
通过团队合作的练习,学生们可以更好地理解和体验到东北秧歌的魅力,加深对舞蹈形式的理解和喜爱。
最后,在东北秧歌的教学中,考虑到学生的学习特点和个体差异,不同的教学方法和手段都应得到合理运用。
浅谈如何跳好东北秧歌东北秧歌是中国东北地区的一种传统舞蹈形式,以其独特的节奏感和热情洋溢的风格而闻名。
要跳好东北秧歌,需要具备一定的舞蹈基础和学习方法。
下面我将从身体的准备、节奏感的掌握和表现力的展示三个方面,阐述如何跳好东北秧歌。
首先,跳好东北秧歌需要进行身体的准备。
舞蹈是一项需要身体协调能力的艺术形式,因此在跳好东北秧歌之前,需要进行适当的身体拉伸和保持身体的柔软度。
可以通过瑜伽、拉伸等运动,增强肌肉的灵活性和柔软度,提升舞蹈的舒展感。
此外,还需要注意保持良好的身姿,尤其是胸部要挺直,腹部要收紧,这样可以增加舞姿的美感。
并且,跳好东北秧歌还需要具备较好的耐力,因为秧歌舞蹈常常是高强度的运动,所以平时应该进行适当的有氧运动,增强体能,以应对长时间跳舞的要求。
其次,跳好东北秧歌需要掌握节奏感。
东北秧歌以其独特的韵律感而闻名,这就要求舞者能够准确地掌握节奏并将之融入到舞蹈中。
在练习时,可以利用节拍器或音乐来帮助掌握节奏感,逐渐熟悉秧歌的基本节奏。
另外,要注意音乐中的变化和旋律的转折,因为这些都是体现舞蹈情感的要素。
同时,要善于借助音乐的节奏做出配合舞步的动作,通过舒展的身体语言来展示出东北秧歌的风采。
最后,跳好东北秧歌需要展示表现力。
东北秧歌富有激情和力量感,舞者需要能够准确地传达出舞蹈的情感和力度。
在跳舞时,要有饱满的气息和强烈的表演意识,将情感融入到舞蹈中去。
在舞蹈中要注重呼吸与肢体的统一,通过深呼吸来提供足够的氧气,增强舞蹈的表现力。
此外,要注重肢体的表达,通过腿部和手臂的运动来展示东北秧歌的力量感。
对于男性舞者来说,可以通过舞蹈动作中的跳跃、旋转等技巧,展示出男子汉的阳刚之气。
而对于女性舞者来说,要注重舞蹈动作中的柔美和优雅,体现出女性的柔情。
浅谈如何跳好东北秧歌分类号: J6 单位代码: 117 密级:一般学号:1172905014036本科毕业论文(设计)题目:浅谈如何跳好东北秧歌专业:音乐学姓名:吉婵娟指导教师:荆玉环职称:讲师答辩日期:二○○九年五月二十八日浅谈如何跳好东北秧歌摘要:东北秧歌形式诙谐,风格独特,广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情,融泼辣、幽默、文静、稳重于一体,将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
稳中浪(活泼),浪中俏,俏中艮,总体归纳为“艮、俏、浪。
关键词:东北秧歌;艮;俏;浪;风趣How to jump a good Northeast YangKoAbstract:Northeast Yangko humorous form, style, broad and simple land entrusted to it and the spirituality and customs Haofang, financial forceful, humorous, quiet, stable on the whole, will be warm and simple people in northeast China, rigid-flexible and economic character of the most artificial. Stability waves (and lively), and waves in Qiao, Qiao in Burgundy, the general summed up as "Burgundy, Qiao, and waves.Key word:Northeast Yangko;Burgundy;Qiao;Long;funny东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等,多在一起配合演出,统称为“秧歌”。
分类号: J6 单位代码: 117 密级:一般学号:*************本科毕业论文(设计)题目:浅谈如何跳好东北秧歌专业:音乐学*名:***指导教师:***职称:讲师答辩日期:二○○九年五月二十八日浅谈如何跳好东北秧歌摘要:东北秧歌形式诙谐,风格独特,广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情,融泼辣、幽默、文静、稳重于一体,将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
稳中浪(活泼),浪中俏,俏中艮,总体归纳为“艮、俏、浪。
关键词:东北秧歌;艮;俏;浪;风趣How to jump a good Northeast YangKoAbstract:Northeast Yangko humorous form, style, broad and simple land entrusted to it and the spirituality and customs Haofang, financial forceful, humorous, quiet, stable on the whole, will be warm and simple people in northeast China, rigid-flexible and economic character of the most artificial. Stability waves (and lively), and waves in Qiao, Qiao in Burgundy, the general summed up as "Burgundy, Qiao, and waves.Key word:Northeast Yangko;Burgundy;Qiao;Long;funny东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等,多在一起配合演出,统称为“秧歌”。
秧歌旋律流畅,节奏欢快简洁,其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格,历来深受人们的喜爱。
东北秧歌有悠久的历史,是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富,它起源于插秧耕田的劳动生活,又和古代祭祀农神祈求丰收,祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关,并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式,从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。
今天的东北秧歌形式诙谐,风格独特,广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情,融泼辣、幽默、文静、稳重于一体,将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
稳中浪、浪中梗、梗中翘,踩在板上,扭在腰上,是东北秧歌的最大特点。
同时,花样繁多的“手中花”,节奏明快富有弹性的鼓点,艮、俏、幽、稳、美的韵律,都是东北秧歌的特色。
东北大秧歌在风格上既有火爆,泼辣的特点,动作既哏又俏,既稳又浪,而且稳中有浪、浪中带稳、刚柔结合,不能扭扭捏捏缠绵无力。
娱乐,乃生存之大伦,不可缺少的一部分,曲扭,便是其人字的一种跳跃、一种变形,使其丰满而多彩,娱乐——人生的一个重要的组成部分,那么,东北的“扭秧歌”可谓恰到好处:东北秧歌即是“扭之舞”。
“提手”加上个“丑”,串连了整个东北秧歌的内含定义。
手,没有手不能称其为舞“丑”,是生活中人的一种“夸大”与“缩小”的变形,掌握美学主客观审美关系,那么此时“丑”,也是东北大秧歌中美的主导,因此,如果说扭是东北大秧歌的外形动律的概括,那么丑就是舞者内心情感的缩写。
每逢重大节日,人们就会自发地组织秧歌表演和比赛。
秧歌队的服装色彩丰富艳丽,多以戏剧服装为主。
从装束上即可判断人物角色,有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧,《白蛇传》中的白娘子、许仙,还有包拯、陈世美、秦香莲等,纷纷伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调轻快上路。
各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名,这些舞蹈生动活泼,技巧高,造型美,深受群众喜爱东北秧歌的风格特点和表演形式一、东北秧歌的风格特点和表演形式东北秧歌中的屈伸多为提压式屈伸,如前踢步、后踢步、顿步,不同之处只是在节奏重拍的处理上和脚运动的方向上。
这种提压式屈伸在准备动作时,膝部的直——微屈是有控制的,其中孕育着一种短促而有弹性并带有一种提压式的屈伸力量。
踢步在瞬间的屈膝和出脚之后,接下来便是一种缓慢的膝伸和稳稳的收脚,从而形成“出脚急、落脚稳”的动感特点;顿步中的屈伸力量较短促而有弹性,与此同时双膝存有反弹的力量,也就是重量下压并迅速提起,有了这种特殊的屈伸动律,再加上舞者手臂的绕花及躯干协调颤动式的起伏和扭动感,就把东北秧歌“艮、俏、浪”的独特美感活生生的表现出来。
所以在东北秧歌中,只有先解决了舞者膝部的这种提压式屈伸,才能体现出膝的这种自下而上的连锁反应的协调训练,体现出东北秧歌的风格特点。
东北秧歌流传于我国的东北三省。
它热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。
并且形成了一整套完整的表演形式,蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。
东北秧歌有其特定的,这种风格存在于各种动作之中。
不管春夏秋冬都有自发的秧歌队伍在路边或活动中心翩翩起舞,如果不同秧歌队伍相逢时,就会鼓乐齐鸣,以礼相拜,接着就是一通各显高低的竞技性表演。
观者为之叫好,表演者自娱其中,忘我投入,情趣万千。
同时它的表演形式一共有三种:“大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌。
“艮劲儿”步、上肢“扭”、手腕“花”的协调把握,以及“出脚急,落脚稳,慢移重心”的步伐要点,“点紧促,线延伸” “稳中浪浪中艮艮中俏”的节奏处理。
东北秧歌的动力根源同样来自于脚下,表现为“艮劲儿”的“步”带动上肢随重点移动的“扭”,波及到手腕的“花”,腰部随脚下“提踢”的重心变化而扭动,形成东北秧歌的“三道弯”体态是平面横向上下起伏的运动方式,表现为稳中浪、划圆动律、肩部和髋关节的扭动是由脚下的移动连带而产生的,而点不发生纵向的拧动关系。
(一)大鼓秧歌大鼓秧歌在三种形式中流传最广,尤其以辽南地区的营口、海城及盖县等地更为盛行。
主要通过使用的道具来与小鼓秧歌区分。
(二)小鼓秧歌小鼓秧歌分“天津高跷”和“小鼓高跷”两种。
表演者脚踩一尺六寸左右的木制跷腿,因为两者都以腰鼓和手锣伴奏,所以统称小鼓秧歌。
(三)地秧歌地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌,现在我们在课堂上所学的都属于地秧歌。
地秧歌又叫“地蹦子”,主要流传于沈阳、抚顺一带。
二、东北秧歌的重心移动与动律风格的关系东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”,而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。
东北秧歌的“浪”,体现在身上的动律;“艮”表现在踢步的“出急落稳”中,“踢步”的节奏感特别强,单一的踢步在一拍里有三种不同的变化,踢出的那一瞬间是非常快的用力过程,这一过程犹如一个快吸气,落脚时仿佛突然呼吸的顷刻,但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。
在这三种变化中,踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点,落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点,由此可见,踢步不仅表现了“艮”,同时也表现了“浪”。
“浪”使人联想起弧线。
东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线,做前踢步重心移动是下弧线;做后踢步与侧踢步,重心移动的感觉是上弧线。
把这些弧线连贯起来,就是“浪”的弧线型动感了。
从“踢步”的慢移重心来说,“慢移”本身就给人连绵不断,非常连贯优美的视觉形象,充分流露出成熟汉族女性的委婉、细腻、温柔、羞涩、含蓄的曲线美。
所谓的“美劲儿”,在这时就表露无遗了。
“双花”中的“双颤步”又别有特点。
“双颤步”重心移动是上弧线,其节奏较为平均,移重心后踢所占的时间值基本上是相等的,加上音乐多用小快板,就给人轻松愉快、欢乐向上的感觉。
“缠花”中的“顿步”是典型快移重心的步伐,由于重心移动的过程非常快,无形中使整个格调向热情火爆的气氛中去,体现了东北秧歌风格中的“艮劲儿”及“泼辣劲儿”。
东北秧歌的训练点是自下而上,连锁反应的协调。
组成这一连锁反应的三个主要环节便是脚下的步伐、身上的动律与手上的手巾花。
手脚不能协调运动是一般人的通病,而这恰恰是掌握动律风格的最基本要求。
面对一个初学者,要让他协调起来运动,就必须把这三者的关系分析清楚。
尤其是要点出三者之间的相同之处,以方便记忆,使学者更快地掌握协调动作的窍门。
三者的运动都是有“点”有“线”的,在动律与手巾花中都存在着“快吸气、停止呼吸、化为长叹”三个过程,在绕花中,花绕犹如快吸气,刚绕完的顷刻是停止呼吸的瞬间,从手腕到另一次绕花之间所走的弧线是化为长叹的时候,动律同样也是有“点”与“线”的关系。
动律犹如钟摆一样,到弧线的尽头,就“点到为止”,立即回到动作过程(即“线”)中去,踢步、动律、绕花是平行进行的,动律与绕花的“点”与踢步的重心移动同步进行,这样三者便协调了起来。
“踢步”之所以显得“稳”、“艮”,是因为其速度之快,如果没有“稳落”、“慢移”来缓冲对比,恐怕这个特点就不是特别突出了。
如古典舞中所说的“欲左先右,欲上而下”,在东北秧歌中成了“欲快先慢”,或“欲急失稳”了。
因此,“踢步”的“艮”,重心移动才显得格外的“稳”。
一般而言,舞蹈中的慢板是不容易掌握的。
“浪”在东北秧歌的慢板中占有重要地位,要跳好慢板就得先“浪起来”。
这时就必须从动作与动作衔接的过程中着手,只有把动作过程做好了才能跳好慢板,有了细腻的动作过程就不容易出现抢节拍的现象。
东北秧歌的重心移动是不可缺少的过程,是“浪起来”的基础,它起着掌握节拍、灌满音乐的作用,从前到脚的运动过程,速度及幅度都由它牵动及控制。
重心移动的过程越慢、越细腻,走的路线越长,弧度越大,那身上的“浪”,就越清楚,与此同时,整体动作就显得较有力度、有韧劲、有文化、有内涵。
看民间舞最过瘾之处莫过于其动作中所蕴藏的韵味,这个韵味包括了很浓郁的地域特色。
当跳得非常娴熟时,风格韵味都是在不自觉中流露出来的,这是一种非常巧妙而又自然的流露。
但在这之前,就要下一定的功夫去揣摩其中的奥妙,只有掌握了这微妙之处,呈现出来的舞蹈才不会流于一般,才不会成为一串不值一看的“动作”。
同样的道理,如果要掌握东北秧歌的风格特点,就得抓住其奥妙所在。
这妙处所在便是脚下的重心移动。
我认为,解决好“踢步”与重心的移动,是掌握东北秧歌动律风格的最好方法。
三、从动作及内心感受来了解并掌握东北秧歌的韵律特点人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。
作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。
中国有五十六个民族,汉、蒙、藏、鲜、维等等,可想而知民间舞的丰富多彩,同时也造就了不同的舞蹈风格。
而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。
东北秧歌也一样,有其特定的风格,失去了这种风格就不再是秧歌舞。
今天的东北秧歌形式诙谐,风格独特,广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情,融泼辣、幽默、文静、稳重于一体,将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。