李英保 梅花作品欣赏

国画：遥知不是雪，为有暗香来。

历代梅花作品赏析宋马麟绢本设色纵101.5厘米横49.6厘米北京故宫博物院藏此图是马麟花鸟画的存世名作。

描绘绿萼梅两枝，一俯一仰，婀娜多姿。

据称，绿萼梅花萼、蒂纯绿，枝梗带青，系梅花中极名贵的品种。

画面梅开似玉蕊占风，琼葩含露，绰约玲珑，清幽冷艳。

扶疏的瘦枝玉蕊清冷，暗香浮动，为典型的“院体”宫梅。

画家以钩勒法淡墨细线写出花瓣，再层层填色。

以水墨绘枝，重彩染花，强烈的对比映衬，生动地体现了寒梅冰肌玉骨之美。

《岁寒三友图》册纸水墨尺寸：32.2 x 53.4厘米莹净的纸面上，画家以墨笔画上一株饱结花朵、苞蕾的梅枝，继而交错、绕夹著如星芒般的松针与墨影般的竹叶，将它们横斜置於画面中央。

这三株折枝植物的组合，不但是一件写生佳作，同时画中「岁寒三友」－松、竹、梅的组合，又代表当时文人认为应该具备的节操与美德。

从宋代开始，中国画里的花草树木，在讲究其形态之外，也多具有象徵的意涵。

松、竹、梅，因为能耐寒，所以很早就在文学、艺术中，得到许多人们的青睐与赞赏。

但将它们组成「三友」，并用来比况身处乱世，不变其节的忠贞之士，却已是南宋末年的事了。

这幅「岁寒三友」的作者，为南宋末年，集文人、士夫、画家身份於一身的赵孟坚（1199-1264或至1267）。

由於经歷丧国的痛楚，赵孟坚常以水墨或白描画梅、兰、水仙等，来表达他清高坚贞的品格。

「岁寒三三友」，并用来比况身处乱世，不变其节的忠贞之士，却已是南宋末年的事了。

《腊梅山禽图》赵佶绢本设色纵82.8厘米横52.8厘米台湾故宫博物院藏此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。

枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。

腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。

刻画工整细致，富有生活情趣。

腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。

笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。

左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。

十位顶级名家笔下的梅花，寒香扑鼻！梅花在冬春季节开，和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。

中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。

梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。

今日与大家一起来欣赏中国现当代名家画的最美梅花，比比看谁画的好~红梅赞童丽 - 民歌童丽1董寿平董寿平（1904一1997）董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。

早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。

以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。

他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。

2王雪涛王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。

他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。

所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

3陈半丁陈半丁（1876--1970)，即陈年，画家。

以写意花卉最为知名。

他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。

4关山月关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。

他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。

5田世光田世光（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。

6江寒汀江寒汀（1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。

7谢稚柳谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。

早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。

8黄幻吾黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。

不使人间造孽钱——唐寅及《梅花图》明唐寅《梅花图》纸本水墨纵95.9厘米横36.1厘米现藏故官博物院图绘折枝墨梅，自题七言诗一首：“黄金布地梵王家，白压成林腊后花，对酒不妨还弄墨，一枚清影写横斜。

”抒发了自己的清高逸气。

梅枝曲折向上，花朵随枝点染，笔墨十分干净筒练。

画幅以大面积的空白，用潇洒飘逸的行书题诗，表现了文人画在诗画结合上的特点，也反映了唐寅在绘画、书法、文学艺术修养方面的成就。

明唐寅《墨梅图》--- 此作为传世极少的唐伯虎梅花图之一，以淡墨浅绛画独枝寒梅，没骨法写枝干，形姿曲则。

花朵为勾线轻染，笔法秀逸洒脱。

唐寅于画面右上自书咏梅诗：丛条静色岁暮寒，清影方昭君子心。

声集射干蔽豫章，古今独领四时春。

明唐寅《早春幽芳》立轴水墨纸本86×34cm题识：一种幽芳占早春，雪中谁是看花人。

暗香疏影吟边趣，秖许逋仙为写真。

苏台唐寅画并诗。

印鉴：唐居士文嘉题记：春色到家园，处处梅如雪。

惟底暗香清，浮动昏黄月。

茂苑文嘉题。

钤印：肇锡余以嘉名、文嘉休承王穉登题记：疏枝冷蕊散寒香，一树垂垂覆草堂，输却逋仙有新句，水痕清浅月昏黄。

王穉登。

钤印：穉登章藻题记：梅花赋。

高斋寥阒，岁宴山深，景翳翳以斜度，风悄悄而乱吟……鉴藏印：吴亦先藏、行之清玩、岳氏珍藏、刘氏寒碧庄印闲来写就青山卖，不使人间造孽钱。

在中国世俗社会中，唐寅这个名字称得上是家喻户晓。

且不说关于他的各种野史逸闻广流于民间, 旧时的一部《四杰传》以及评弹《三笑姻缘》亦可谓深入人心，遍传于大江南北之街头巷尾与茶楼酒肆。

再加上近世影视作品的推波助澜，更使得唐伯虎的形象带有了浓重的世俗文化意蕴，他本人也日益被打造成为一个半人半神的传奇人物。

或许是人们将小说和历史混为一谈了，世人对唐寅的了解很流于表面化，只知其人才情甚高，也算是恃才傲物之人，一生娶先后有二妻，但却穷困一生，给人最深的感觉就是用情不专。

其实故事未必就是事实，我更偏好于了解真实的唐寅。

那么，在历史上，真正的唐寅又是何样高人呢？明代画家、诗人唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏。

梅花原文赏析梅花原文赏析1梅花墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

翻译墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。

远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。

注释凌寒：冒着严寒。

遥：远远地。

知：知道。

为：因为。

暗香：指梅花的幽香。

赏析此诗语言朴素，对梅花的形象也不多做描绘，却自有深致，耐人寻味。

“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。

“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。

体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。

“凌寒独自开”，“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。

体现出诗人坚持自我的信念。

“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。

诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。

“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。

意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。

诗意曲折含蓄，耐人寻味。

暗香清幽的香气。

“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才气谯溢。

立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

创作背景宋神宗熙熙宁七年（1074）春，王安石罢相。

次年二月，王安石再次拜相。

熙宁九年（1076），再次被罢相后，心灰意冷，放弃了改革，后退居钟山。

此时作者孤独心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处，遂写下此诗。

梅花原文赏析2墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

注释1、凌寒：冒着严寒。

2、遥：远远的。

3、为：因为。

4、暗香：指梅花的幽香。

5、知道翻译墙角有几枝梅花,正冒着严寒独自开放。

为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢?那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

赏析古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。

尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。

关于梅花的文物梅花是中国传统文化中的重要元素之一，被誉为“花中之王”。

它不仅在文学作品中被广泛描绘和赞美，还在各类文物中得到了充分的展示和传承。

下面将介绍几个与梅花相关的文物，让我们更深入地了解梅花的历史和文化内涵。

一、《梅花图》——北宋绢本设色《梅花图》是北宋时期的一幅绢本设色画作。

该画作描绘了一枝绽放的梅花，枝上还有几只蝴蝶飞舞。

整幅画色彩淡雅，线条流畅，给人以静谧、高洁的感觉。

这幅画作展示了梅花的傲雪奇姿和坚韧不拔的品质，成为了中国绘画史上的经典之作。

二、梅瓶——明代青花瓷器梅瓶是一种专门用于盛放梅花的瓷器。

明代青花梅瓶是其中的代表作品。

这种梅瓶形制高雅，胎质精细，釉色明亮，绘有精美的梅花纹饰。

梅瓶的出现使得梅花成为了瓷器装饰的重要元素，也进一步弘扬了梅花的文化内涵。

三、梅花纹银器——清代手工艺品清代是中国银器制作的鼎盛时期，梅花纹银器是当时比较常见的一种款式。

梅花纹银器制作精美，形态各异，有杯、盘、瓶、盒等多种器物。

这些银器上的梅花纹饰形象逼真，线条流畅，充分展示了梅花的傲雪奇姿和高洁品质。

四、梅花文物在书画中的应用梅花在中国的书画作品中也得到了广泛的应用。

许多文人墨客以梅花为题材进行创作，表达了对梅花的热爱和赞美之情。

他们以梅花为载体，借以抒发自己的情怀和思想，创作出许多脍炙人口的佳作。

这些书画作品不仅展示了梅花的美丽形态，更传递了一种崇高的精神境界。

五、梅花主题的陶瓷工艺品除了瓷器和银器，梅花主题还在其他陶瓷工艺品中得到了充分的展示。

例如景德镇的梅花饰品，以精湛的陶瓷工艺制作而成，形态各异，色彩鲜艳，给人以独特的美感。

这些梅花饰品不仅具有观赏性，还常常被用作装饰品或礼品，成为人们生活中的一道亮丽风景。

以上所介绍的几个与梅花相关的文物，展示了梅花在中国传统文化中的重要地位。

无论是绘画、瓷器、银器还是陶瓷工艺品，梅花都成为了艺术家们表达情感和追求精神境界的重要载体。

通过欣赏和传承这些文物，我们能更好地领略梅花的美丽与魅力，感受到梅花背后蕴含的文化内涵和人们对美好生活的追求。

『书画国粹』十大名家画梅，你最欣赏谁？“朔风吹倒人，古木硬如铁；一花天下春，江山万里雪。

”梅花的香韵一向为人们所倾倒，它浓而不艳、冷而不淡。

梅的铮铮铁骨、浩然正气，做雪凌霜、独步早春的精神，被人们誉为中华民族之魂。

1、董寿平画梅董寿平董寿平（1904——1997），当代著名写意画家、书法家。

原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。

曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，全国政协书画室主任。

出版有《墨竹》《墨梅》《劲节迎风》等。

他的画风苍劲浑朴，布局精到，清新典雅，以造化为师而不违古法，在风格上有突出的个人创新。

他的画出于天籁，从写生入手，笔墨活泼，富以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神。

所作朱砂红梅堪称绝技。

2、王雪涛画梅王雪涛王雪涛（1903——1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。

是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。

历任北京画院院长、中国美术家协会理事、著有《王雪涛画集》《王雪涛的花鸟画》等。

王雪涛创作上主张师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。

画法上工写结合，虚实结合。

他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。

二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。

3、陈半丁画梅陈半丁陈半丁（1876——1970)，即陈年，画家。

浙江绍兴人。

擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。

曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长。

代表作品有《卢橘夏熟》《高枝带雨压雕栏》《惟有黄花是故人》《赤壁夜游图》《莫负此生》等。

陈半丁擅长画花鸟、山水画而最为著名。

陈半丁是“运古派”的高手，他一方面研究古法不遗余力，一方面发挥个性，表现自我，务以古人成法，运以自然丘壑，加以个人的理想化，造成一种与古不背，却与古不同的，不即不离的绘画。

梅花国画名画赏析摘要：1.引言：梅花国画的历史背景和文化意义2.历代名家梅花作品赏析1) 北宋岩叟的《梅花诗意图》2) 明代陈录的《万玉图》3) 金农的《红绿梅花图》4) 陈洪绶的《梅花山鸟图》5) 汪士慎的《梅花图》3.梅花国画的艺术特点和影响4.结论：梅花国画在现代生活中的意义和价值正文：【引言】梅花，作为中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为岁寒三友。

在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。

在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。

在国画艺术中，梅花成为了历代画家笔下的热门题材，创作了许多颇具艺术价值和文化内涵的作品。

本文将对梅花国画进行名画赏析，感受梅花在国画中的韵味和魅力。

【历代名家梅花作品赏析】1) 北宋岩叟的《梅花诗意图》：此作品为长卷，绢本水墨，纵19.2 厘米横112.8 厘米，现藏于美国弗利尔美术馆。

画中梅花疏朗有致，以简练的笔触勾勒出梅花的傲骨清韵，展现了梅花的诗意之美。

2) 明代陈录的《万玉图》：陈录是明代著名的画家，擅长画梅。

他的《万玉图》以梅花为主题，画面繁花似锦，生意盎然，富有生活气息，展现了梅花的勃勃生机。

3) 金农的《红绿梅花图》：金农是清代著名画家，他的《红绿梅花图》以红绿两种色调为主，色彩鲜明，对比强烈。

画中的梅花枝繁花茂，寓意着生活美满和繁荣。

4) 陈洪绶的《梅花山鸟图》：陈洪绶是明代著名画家，他的《梅花山鸟图》以梅花和山鸟为主题，寓意着高洁品格和自由精神。

画面中的梅花与山鸟相互呼应，形成了一种静谧美好的意境。

5) 汪士慎的《梅花图》：汪士慎是清代著名画家，他的《梅花图》以墨色为主，展现了梅花的清雅之美。

画面中的梅花枝干苍劲，花朵疏朗，充满了文人墨客的诗意情怀。

【梅花国画的艺术特点和影响】梅花国画在艺术上注重表现梅花的品格和气质，以简洁的笔触和清新的墨色勾勒出梅花的神韵。

在梅花国画的创作中，画家们通过对梅花的描绘，寓意着高洁、坚强、谦虚等品质，给人以启示和激励。

扬州八怪《梅花图》【清汪士慎《红梅》】立轴，纸本设色，95.8×29.5cm。

密枝繁朵，此为其画得较疏朗者，枝稦偃仰多姿，笔致柔中寓刚，设色淡冶，似在有无之间。

通幅唯点苔为浓墨，于是精神为之一振。

用笔简约，但疏而不空，这是其过人处。

【清汪士慎《梅花图》】纸本设色，93.4×52.9cm。

图绘一株生机盎然的梅树，交错的枝干扶摇向上，盛开的梅花具有“不恋世间佳丽地，独上寒山称骄子”的高逸之气。

梅花以淡墨勾轮廓，线条工细，梅干以浓墨一挥而就，墨气淋漓。

干与花巧妙地形成黑与白的对比，令简约的画面不失层次的变化。

【清汪士慎《梅花图》】轴，纸本墨笔，115×31.5cm，扬州博物馆藏。

此幅梅花图清淡秀雅，瘦劲姿媚，枝条俏拔挺劲，梅花疏疏落落点缀其上，给人以疏影横斜、冷香四溢之感。

画右中题七言绝句“崩崖悬峭未全枯，门外青青长绿莩。

昨夜雪深三尺许，一枝先插酒家胡。

老匏句溪东外史汪慎写”。

【清汪士慎《梅花图》】轴，纸本，墨笔，113.3×50.2cm，上海博物馆藏。

画家的梅花作品多是疏朗清瘦，给人一种疏影潇洒、冷香四溢之感。

这件作品所画的梅清淡秀雅，瘦劲姿媚，把他的独有风格完美体现。

清代著名画家金农对它的评价是："巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中"。

【清李方膺《墨梅图》】立轴，水墨纸本，131.8×46.5cm，1750年作。

画中老干新枝用粗笔淡墨画出，梅枝挺拨疏落，花只三朵，用笔畅达，遒劲。

墨梅虽用笔廖廖，却把梅花的孤傲的品格表现了出来。

【清李方膺《墨梅图》】立轴，纸本墨笔，125.6×42.9cm，北京故宫博物院藏。

此图在画面右角绘倒梅一枝。

似乎信手拈来，却得其天真，具有淳朴、自然之美，奇也在其中了。

画上有画家自题：“雪拥梅花傲岁寒，秀才风味画图有。

人言结实溅牙齿，未解调羹尚借酸。

”【清李方膺《梅花图》】立轴，纸本，145.2×50.6cm，上海博物馆藏。

国画珍藏中国历代名家画的最美梅花
原标题：国画珍藏中国历代名家画的最美梅花梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士齐白石《梅花双蝶》
元王冕《墨梅图》上海博物馆藏
元王冕《南枝春早图》中国台北故宫博物院藏
清沈铨《雪中游兔图》
元邹复雷《墨梅图》
《梅花水仙图》佚名上海博物馆藏
《墨梅图》佚名辽宁省博物馆藏
明陈录《万玉图》中国台北故宫博物院藏
明陈录《梅花图》中国台北故宫博物院藏
明王谦《卓冠群芳图》上海博物馆藏
明王谦《梅石图》
明王谦《梅花黄鸟图》（左）
明陈洪绶《梅石图轴》
孙克弘《梅竹图》中国台北故宫博物院藏
《雪梅鸳鸯图》北京故宫博物院藏
元王冕《墨梅图》上海博物馆藏
清金农《红绿梅花图》上海博物馆藏
清汪士慎《梅花图》上海博物馆藏
张大千人物梅花
石涛《灵台探梅图》
南宋林椿《梅竹寒禽图》上海博物馆藏
清恽寿平《五清图》
清王翬《夏五吟梅图》北京故宫博物院藏
清萧晨《踏雪寻梅图》青岛博物馆藏
唐寅《梅花书屋图》
清陈枚《月下赏梅》北京故宫博物院藏
谢稚柳《梅竹图》
潘天寿《松石梅月图》
李苦禅《晴雪梅花图》
《水墨梅花图》黄胄 1984年
《烟笼玉树图》明陈录
《梅花绶带图》清沈铨
《玉壶春色图》清金农南京博物院藏。

寻常一样窗前月，才有梅花便不同：赵佩丽篆书古人咏梅诗欣
赏
陆游《梅花》
陆游《梅花》
闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

柳宗元《早梅》柳宗元《早梅》
早梅发高树，迥映楚天碧。

朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。

欲为万里赠，杳杳山水隔。

寒英坐销落，何用慰远客。

杜耒《寒夜》
杜耒《寒夜》
寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

张谓《早梅》
张谓《早梅》
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发，疑是经冬雪未销。