齐白石 《茶具梅花图》

六年级美术素质监测复习材料——杭州西子实验学校小初美术组一、基础知识：1、陶器：是用黏土和陶土经捏制成形后烧制而成的器具。

2、彩陶：是指在打磨光滑的红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘然后入窑烧制的陶器。

陶器历史悠久，在新石器时代就已初见简单粗糙的陶器，陶器在古代作为一种生活用品，在现在一般作为工艺品收藏。

彩陶舞蹈纹盆仰韶鱼纹盆旋纹彩陶尖底双耳瓶击鼓说唱俑唐三彩骆驼载人俑3、将图案与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，贴于书本封面内页之处作为藏书的标志，称为藏书票。

4、色调：一幅画中画面色彩的总体倾向称为色调。

画面因大量的红色、黄色、橙色等而显得十分温暖、热烈的色调，我们常称之为暖色调；画面中因大量的蓝色、紫色、灰色等而显得寒冷、宁静、柔和的色调，我们常称之为冷色调。

5、速写：用较短时间简单、扼要、快速捕捉对象的一种写生绘画，属于素描的一种。

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

6、良渚古玉文化风格：浮雕和线雕相结合，对象多为宗教神像。

7、适合纹样是指将一周纹样适当地组织在某一特定的形状（如三角形、圆形、菱形、方形、多边形等）或空间中具有装饰效果的纹样。

适合纹样的五种样式：对称式离心式向心式均衡式旋转式8、惠山泥人的造型形神兼备，缩短了身体比例，突出了主要部位。

外轮廓线柔和弯曲，尽量形成一个圆团，构成了惠山泥人在造型上的鲜明个性，并以明艳的色彩、浓郁的江南乡土气息受到了人们的喜爱。

9、天津杨柳青、苏州桃花坞、四川绵竹、山东潍坊、陕西凤翔并称为中国五大木板年画产地。

木板年画的特点：造型生动、富有含义、用色单纯、鲜艳明快。

刘海戏金蟾五童送福天津杨柳青年画苏州桃花坞年画四川绵竹年画10、皮影，俗称“皮影戏”，被誉为“电影的始祖”。

是中华民族最古老的民间艺术形式之一，是集戏曲、音乐、美术、文学为一体的艺术形式。

11、传统漆器工艺是中国非物质文化遗产之一，其核心材料是大漆，即天然漆。

历代茶器上的梅花纹饰赏析摘要：茶器上的梅花纹饰由来已久，并且在各个历史时期呈现出不同的风格与特点，本文列举梳理了各个时期茶器上典型的梅花纹样式，并结合时代分析其产生的原因及当时人们的审美取向，以期为现代茶器装饰审美提供借鉴。

关键词：茶器；茶具；梅花纹饰中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）　０６—００５—（０４）Ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｍｅｉ　Ｆｌｏｗｅｒ　Ｄｅｃｏｒａｔｅｄ　ｏｎ　Ｔｅａ　Ｓｅｔｓ　ｏｆ　Ｐａｓｔ　Ｄｙｎａｓｔｉｅｓ 茶，味清寒，性不移，最宜精行俭德之人；梅，斗冰霜，独遗立，尽显文人气节与风骨。

茶与梅，俱是清雅高洁之物，历来受到人们的喜爱。

鉴于茶与梅性味相投，格调相适，一直以来梅花纹饰便成为了茶器上的常见纹饰之一，并且在不同的历史时期呈现出不同的特点与韵味。

茶器的起源，抛开“一器多用”即同一器物多种用途的早期不论，专门用来喝茶的器具大约出现在魏晋南北朝时期。

由于当时佛教禅宗文化的兴盛，为破解坐禅时的瞌睡，提神醒脑的茶饮深受佛门推崇，再加上茶性与佛教思想也甚为契合，正所谓“茶禅一味”，故而最早出现在茶器上的花卉纹饰便是与佛教关联密切的莲瓣纹。

差不多在同一时期，梅摆脱了以往单一作为果子和调料的食用阶段，开始以花朵的姿态进入了人们的审美视野，北魏陆凯的一句“江南无所有，聊赠一枝春。

”一时传为佳话。

《太平御览》卷三十《时序部•十五•人日》引《杂五行书》中记载了南朝宋武帝女寿阳公主因梅花落于额上而成五出梅花妆并引起竞相效仿的故事，说明在南北朝时期梅花已经开始作为装饰图案出现。

梅花元素最早出现在茶器上大约是在唐代。

随着饮茶的普及，唐代茶器制作已达到相当高的水平，陆羽《茶经》四之器中提到的唐代煮茶器就有二十四种之多，但提到茶器纹饰的唯有有关风炉的一节，上曰：“其饰，以连葩、垂蔓、曲水、方文之类”。

［１］（ｐ１０）可见，以陆羽为代表的唐代茶人推崇的是天然去雕饰的茶器风格，即便要有纹饰装饰也以莲瓣纹、卷草纹、云气纹、水波纹、几何纹等为主，这一点从现存的唐代茶器上也可以看出。

原载于《海峡茶道》2012年品茶妙语——茶情篇作者：在天用会讲故事的紫砂壶泡茶，别具风味。

品赏紫砂壶：比如有一款鱼化龙壶，为清朝紫砂壶艺大师邵大亨（1796-1861）首创。

鱼化龙壶的设计灵感，源自一个古老的中国神话“鲤鱼跳龙门”，传说黄河鲤鱼跳过龙门，就会变成龙。

鱼化龙壶的壶型设计，恰到好处地表达了望子成龙、飞黄腾达的美好愿景，寓意吉祥，成为紫砂壶中的经典造型。

“梅坞茶景”就是一杯放在西湖水岸的龙井茶。

品赏龙井茶乡：梅家坞村是驰名的龙井茶乡。

“梅坞茶景”就是一杯放在西湖水岸的龙井茶，散发着浓郁的乡土气息和茶情茶韵，时刻等待着茶人来品饮。

走进梅坞郁郁葱葱的茶山，“绿色的金子”漫山遍野，“十里山道梅家坞，茶景伴君一路行”。

茅野煎茶舒紫气，小窗横幅画青山。

日本长野县茅野市市郊的“高过庵”（Takasugi-an）空中茶楼，是地球上最吸引人眼球的创意建筑之一。

Takasugi-an的字面意思是“盖得极高的茶楼”，这是一个极具个性化的私享茶道空间。

它建造在两颗板栗树干顶端，因此又叫板栗树上的茶楼。

这是日本建筑师藤森照信（Terunobu Fujimori）为自己设计的空中茶楼。

因为设计了一个天然风景窗口，让人置身其中，并不觉得局促，反而能够给人一种人与自然和谐融合的感觉，仿佛自己就是窗外山林整体中一个有机的组成部分。

壶里有茶山，发味留香。

宜兴紫砂壶，用的时间长了，壶的内壁会积淀厚厚的陈年茶垢，雅称“茶山”。

有茶山的紫砂壶据说太神奇了，不放茶叶，用白开水就能泡出老茶汤；如若放入茶叶，不管放什么茶叶，泡出来的茶基本上是一个味道。

以茶代酒喝一口，“新茶香郁满齿唇，伴得糁粑倍美醇。

”以茶代酒喝两口，“愿与卿结百年好，不惜金屋备藏娇。

”以茶代酒喝三口，“春情缠绵似云霭，相思缭绕逐君来。

”以茶代酒，消融倾慕心几许；烹字成汤，萃取相思水一杯。

以茶代酒喝几口，相思逐君来，任凭你《见与不见》。

比茶民谚：“贵人玩珍、文人玩韵、武人玩斗、僧人玩静、百姓玩味。

茶壶画艺术之美作者：竺秉君来源：《茶道》2020年第03期茶壶是茶具主角之一，古往今来，各类陶、瓷茶壶琳琅满目，美不胜收。

本文介绍的是画家笔下的茶壶画，它们或神似，或型似，源于生活而高于生活，以抽象的艺术语言，展现别具一格的艺术之美。

本文以边寿民、薛怀、陈曼生、吴昌硕、齐白石近现代书画名家所作茶壶画，浅析其艺术之美。

茶壶画源于生活，美于生活，别具美感，为中国茶文化留下了精彩之笔。

边寿民：壶画书法别样美在早期茶壶画中，较具特色的是清初著名画家边寿民（1684～1752）。

其爱茶爱壶，作有多幅以茶壶为主题的茶壶画，如《壶茶图》《茶与墨》《壶盏图》《茶喜》《茶具图》《茶馨图》等，其特点是书、画连璧，布局匀称，画面美观，大幅题款，配上名家名句，或自撰诗词妙语，书法精到，喜闻乐见，极具艺术冲击力。

边寿民，善画花乌、蔬果和山水，尤以画芦雁驰名江淮，有“边芦雁”之称。

又善以淡墨干皴擦小品，更为佳妙。

又工诗词、精中国书法。

和郑板桥、金农等人齐名。

代表作有《芦雁图全套八幅册页》《碧梧双峙图》《老圃秋容图》等。

其茶壶画代表作为《壶茶图》。

该画作于乾隆十六年（1751），画面前为两把紫砂壶，左右排列，其中左为侧把壶;后面有一茶叶罐，出露大半个罐体。

上方三分之一多题满精美行书。

整个画面书、画满纸，但布局得当，富有美感。

上部题款为苏轼《汲江煎茶》诗，但个别文字与原诗不同：“古人称茶为晚香候，苏长公有诗可诵：‘活水仍须活火烹，自临钓石汲深清，大瓢贮月归香瓮，小杓分江入夜瓶。

雪乳已翻煎处脚，松风犹作泻时声。

枯肠未易倾三盏，卧听山城长短更。

’”钤有白文印二枚，分别为“茶熟香温且自看”“寿民”。

另一代表作为同年所作《壶盏图》。

画面左侧为紫砂壶和盖碗，呈前后排列;右部题款词云：“石鼎煮名泉，一缕回廊烟细。

最爱嫩香轻碧，是头纲风味。

素瓷浅盏紫泥壶，亦复当人意。

聊淬词锋辩锷，濯诗魂书气。

调寄好事近。

苇间居士。

”“素瓷浅盏紫泥壶”“濯诗魂书气”，诗、书、画俱美，为茶壶画难得之佳作。

《借物寓意》说课稿一、教材分析《借物寓意》一课选自人民教育出版社八年级上册第三单元第二课，属于造型·表现学习领域。

本课通过对花卉蔬果写意画的学习，了解中国画通过笔墨表达情感的方法，进一步体会中国画基本的造型理念。

中国画家在运用笔墨技法描绘物象本质特征的同时，借助作品抒发自身情感，形成了中国画独特的艺术表现手法，达到了超越形式的艺术境界。

本可通过设置不同的教学活动让学生循序渐进的理解和运用中国写意花卉花鸟画借物抒情、托物言志的表现方法。

二、学情分析初中二年级的学生在小学甚至幼儿园都接触过中国画，对中国画简单的用笔、用墨有一定的经验和了解，但对中国花鸟画的借物抒情、托物言志的绘画理念了解还很不够。

因此在教学过程中可以选取几幅具有代表性的作品进行赏析，结合文学诗词的寓意体会、创设情感情境，激发学生的学习兴趣，使其在愉悦的审美体验中逐渐理解中国花鸟画"借物寓意"的理念。

三、教学目标知识与技能：理解中国花鸟画"借物寓意"的理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，能够运用中国写意画的表现手法完成一幅花卉蔬果作品。

情感态度与价值观：感受中国画家"借物寓意"的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，提高审美能力，提升民族自豪感。

四、教学重难点重点：用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果从而抒发自身情感。

难点：理解中国花鸟画"借物寓意"的理念。

五、教学方法为了真正让美术课活起来，结合初中二年级学生的认知及思维特点，在教学方法的设计上，我预备采用"直观教学法"、"情境教学法"、"启发式教学"以及"示范教学法"。

在学生的学法指导上我采用"观察法、讨论法，实践练习法，比较法"，充分调动学生的"眼、手、脑"多种感官参与学习，同时，我还用生动有趣的教学媒体吸引学生，通过这些教法、学法，指导学生更快、更好的掌握本课重点，既提高了学生的学习爱好，也培养了学生的能力，更增强美术课的综合性和个性化特点。

齐白石画的富贵牡丹图到底有多美齐白石画的富贵牡丹图到底有多美齐白石(1864-1957)，湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。

齐白石1864年1月1日(清同治三年癸亥冬月廿二)出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日(丁酉年八月廿三)病逝于北京，终年九十三岁。

宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

▲齐白石大富贵亦寿考纸本立轴 1948年作备注：杨鸿庆上款。

杨鸿庆(1882-1956)，字伯咸，丹徒人，扬州商界领袖。

齐白石最早的山水画是湖南省博物馆收藏的《携琴访友》，该图题有“凤鸣仁丈大人指正，滨生齐璜”，钤有“齐伯子”、“名璜别号濒生”两印。

经鉴定，该齐白石字画应作于三十岁左右，理由：一是略带有《芥子园画谱》痕迹，行笔板刻，笔力幼稚;二是齐白石二十六岁后才由馆阁体改书何子贞体，该图题字初具何体风貌;三是齐白石自二十六岁拜胡、陈为师后，才有的“璜”、“濒生”的名、字，所以说该图上限为二十七岁，下限似应在三十岁左右。

▲作于1945年齐白石笔下的这幅《岁朝图》图中描绘了牡丹、花瓶、灯笼、鞭炮、柿子、酒壶酒杯等国画静物。

即是用艺术家独特的手法向我们展示节日来临的喜悦。

▲齐白石《大富贵亦寿考》 1946年作题识：大富贵大寿考。

八十六岁老人齐白石制于京华城西铁栅屋。

钤印：白石、悔乌堂、人长寿、齐璜之印。

▲《富贵白头图》款识：富贵白头。

干嘉间诸画家皆喜以此四字为画题。

丁亥(1947年)八十七岁白石老人。

钤印：白石、寄萍堂。

▲《大富贵图》题识：大富贵。

白石老人齐璜。

钤印：借山翁。

鉴藏印：老舍。

题签条：白石先生绘墨牡丹。

老舍。

▲《双牡丹》题识：秀仪女弟清属，九十二岁，白石老人。

古代文人雅士与茶有不解之缘在中国古代典籍文献中，记载有大量茶诗、茶词、茶曲、茶赋、茶谚和茶传说故事，就连书法、绘画、音乐、舞蹈和戏剧中也不乏茶文化的内容。

中国大文人很少不与茶结缘，著名诗人几乎都有茶诗，著名画家又有茶画，著名书法家有茶帖。

几乎每个朝代的文坛领袖，都与茶文化有不解之缘。

陆羽《茶经》中收人孙楚的《歌》、左思的《娇女诗》、张孟阳的《登成都白二楼》，以及南朝宋王微的《杂诗》，这些虽不是严格意义上的茶诗，却折射出代户茶事人诗萌芽期的状况。

真正茶诗的出现则在1600多年前，晋代诗人杜育，写过一篇《舜赋》，赞美茶是“奇产”，并对种茶、采茶、煮茶、品茶的情形作了生动的描绘。

这是中国最早的茶赋，开文人茶诗之先河。

盛唐时期，不仅是茶事大兴之时，更是茶诗的繁荣时期，成为一代文学风尚唐诗的重要构成。

陆羽、皎然、卢全等终身以茶为伴者有颇多茶诗，像皎然的《饮茶歌消崔石使君》、卢全的《走笔谢孟谏议寄新茶》、柳宗元的《竹间自采茶诗》、皮日休的《茶中杂咏序》、刘禹锡的《西山兰若试茶歌》、韦应物的《喜园中茶生》、温庭绮的《采茶歌》等等都是千古传颂的茶诗。

就连李白、杜甫、白居易也都有茶诗名篇传世。

诗仙李白不尽嗜酒，也好茶，写下了《答族侄僧中孚赠玉泉仙人掌茶》，描写了茶树生长的优美环境和茶树生长的形态，将茶叶看作是“采服润肌骨”。

白居易终日与茶相伴，被朋友戏称为“别茶人”，他时常“起尝一碗茗，行读一行书”;“夜茶一两构，秋吟三数声”。

在他的名作《琵琶行》中便有“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”的名句。

他作《琴茶》诗称:“琴里知闻唯绿水，茶中故旧是蒙山”，将文人雅士的情怀尽情道来。

与白居易并称“元白”的诗人元棋，曾写过一首《一字至七字诗?茶》，不仅将茶叶描绘成可爱的“香叶，嫩芽”，其宝塔型诗也为这首茶诗增添了独特情趣。

当然，世代传诵最广的，将饮茶的感觉写得最为酣畅淋漓的首推卢全的《走笔谢孟谏议寄新茶》，这首被称为“七碗茶诗”的后半段这样写道:一碗喉吻润.二碗破孤闷。

关于齐白石的七个小故事不管你是否喜爱绘画美术，齐白石这个名字一定听说过。

他将中国绘画现代艺术精神以笔墨意趣的形式传达给世人，花鸟虫鱼、山水、人物在他的笔下栩栩如生，展现了齐白石对艺术创新的深刻体悟。

齐白石的代表作品有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》、《牧牛图》等。

齐白石在绘画艺术界取得如此高的造诣和他的生活息息相关，下面关于齐白石的七个小故事会让你对他有更深的了解。

齐白石是一位在各个方面造诣都很深的现代绘画大师，他跨越2个世纪，活到大约百岁。

齐白石老先生也被成为拍卖市场上的“亿元大户”。

他把中画推向了世界高峰，对当今画坛产生极大影响。

《祖国颂》、《旧游所见》、《松屋饮酒图》等众多精品被我们熟知。

齐白石的童年是非常艰苦的，他曾经还做过木匠。

他曾游历各地，为他打开眼界。

西班牙艺术大师毕加索曾说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。

”“齐白石真是你们东方了不起的一位画家!……中国画师神奇呀!齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

那墨竹与兰花更是我不能画的。

”今天，我们就来聊聊关于齐白石的7个小故事。

一、毛齐之交1949年，毛泽东进北平后，亲自给齐白石写了封信，邀请他作为无党派人士参加新政治协商会议。

齐白石为了表达谢意，精心镌刻了朱文白文两枚寿山石名章，在开国大典前呈毛泽东。

但他自觉年事已高，没有参加政协会议。

1950年初夏的一天，毛泽东派秘书田家英来西城区跨车胡同看望齐白石，并以老乡身份邀请齐白石到中南海品茶赏花。

这一日，两位湘潭老乡谈得格外亲切，毛泽东留齐白石共进晚餐，并特意准备了豆豉为主料的几样湖南菜。

席间，齐白石表示：“在我的余年里，要为这个太平盛世多画些东西。

”毛泽东点点头说：“听说国内外不少收藏家在收藏你的字画，我也是白石艺术的爱好者，是否也可以收藏你的作品呢?”齐白石十分高兴，回家后，他从自己的精品中选出两件，一幅立轴《苍鹰图》，一幅1937年写的篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”，分别题款后托人送给了毛泽东。