钢琴即兴伴奏教程

浅谈钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏，是一门融合了钢琴演奏技巧与即兴伴奏基础理论知识等多方面的综合的具有一定实用性的课程。考验了演奏者的视唱视奏能力，在伴奏过程中，如何将弹奏内容与主旋律融为一体，并突出和升华主题。同时，钢琴即兴伴奏在音乐教学中，是一项不可或缺的技能，也是教学中重要的辅助手段。

当前，越来越多的人加入了音乐教师的行列，不论是音乐表演类的学生亦或是音乐学类的学生，想成为一名优秀的音乐教师，弹好即兴钢伴是其成为一名优秀的音乐教师的必要。然而，即兴钢琴伴奏不仅需要个人有钢琴的基础，同时在对视唱视奏、和声运用、伴奏类型、以及个人想象力、心理素质方面都有一定的要求。

钢琴即兴伴奏，要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。钢琴即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。而作为一名音乐教育学生，未来的音乐老师，对钢琴即兴伴奏更要引起万分重视。本文主要浅谈在钢琴即兴伴奏中，如何将以上几个方面综合运用，编配出动听、简便的伴奏，使之更助于教学的进行，以及这几个方面在钢琴即兴伴奏中的重要性。

1.演奏者具备相对的钢琴演奏能力

钢琴弹奏技巧是钢琴即兴伴奏的基础，也是能够进一步丰富音乐色彩的手段。当演奏者具备一定的弹奏能力，在单一的主旋律声部上进行二度创作：或编配无旋律伴奏，或用左手为主旋律进行简单的和声编配。因此，具有扎实的演奏技巧，是弹好即兴伴奏的必要条件。

其次，不光要具备相对的钢琴演奏能力，同时也要运用想象力和创造力对旋律进行二度创作。由此可以看出，钢琴演奏与钢琴即兴伴奏是两种不同的概念，在对歌曲的演绎上也是千差万别的。前者是对既有旋律的弹奏，是以谱面所呈现的内容运用键盘弹奏出来的，后者是对既有内容的加花和创作，运用和声知识即兴编配伴奏，更好的服务主题、升华主题旋律。因此，不论是演奏或是伴奏，只有两者兼得，相辅相成，才能达到平衡、全面的效果。

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歌曲的钢琴即兴伴奏

作者：王佳

来源：《艺术科技》2013年第12期

1 “即兴”存在的价值

“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而且凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而进行的一种艺术创作和表演的特殊方式。

横贯中外，即兴这一方式广泛存在于多种艺术门类中。如文字中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱伴奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。

纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，到即将进入21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式的存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。

就西方音乐来说，即兴伴奏（Improvisation）几乎贯穿着它的全部历史。而在近几百年中，即兴伴奏逐渐形成为一种时尚：一直到19世纪中叶，即兴演奏仍然是音乐创作的正常方式，钢琴独奏音乐会也常常以根据听众提出的旋律进行即兴伴奏作为结束。自18世纪以来，器乐协奏曲的华彩乐段有时是由作曲家写定的，但也常常留待演奏大师们去即兴创作。管风琴演奏家们也一直把即兴伴奏视为主要的音乐活动之一，与写谱作曲家并无高下之分，这种风气迄今依然盛行。

许多的传记和轶事证明，许多伟大的作曲家，同时又是键盘乐器的即兴演奏大师。即兴演奏为巴赫、亨德尔、莫扎特、克列门蒂、贝多芬、门德尔松、肖邦、李斯特以及其他许多作曲家发挥与表现其天才的音乐想象力和创造力提供了巨大的可能性。他们在键盘乐器演奏中的辉煌的即兴表现，曾使当时的听众都为之倾倒。他们都对即兴演奏有过杰出的贡献。与此同时，这些作曲家也常常按照自己的方式为构思作品而进行即兴伴奏，并将这个环节视为音乐创作所必不可少的“准备活动”。他们的许多不朽的传世之作，就是这样孕育在即兴弹奏的过程之中。

钢琴即兴伴奏教程

第一章 概述

钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。

钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。

钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。

钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏；

2，带曲调的伴奏。 第二章 钢琴即兴伴奏基础

第一节 音阶

钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。

我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）：

1，12个大调与12个和声小调音阶

2，布鲁斯音阶

3，五声音阶

4，全音阶

5，大调的教会调式音阶

6，旋律小调及其教会调式音阶

7，增减和弦音阶

8，Bebop音阶

音阶中的各个“音”代表了“音级”，也就是标注了“音”在音阶中的位置，以罗马数字标记：

以C大调为例: 1 2 3 4 5 6 7

钢琴即兴伴奏基础

钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。

一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。

钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。

一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础

1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。