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100幅世界名画（高清收藏版）01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。
基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。
在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。
乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。
画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。
右侧，彼得交给税吏纳税银。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03扬·凡·艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬·凡·艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。
夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬·凡·艾克在此。
」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04保罗乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。
前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。
背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05波提切利《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。
外国名画及介绍
名画是艺术界的明星，被艺术爱好者和人们广泛传颂。
下面是几
幅国外著名的名画及其简介。
1.《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的代表作，是一
幅肖像画。
画中女子面带浅笑，凝视着观众，给人神秘而深入的印象。
这幅画强调人物头部和上身，背景单一，刻画精细，构图和谐，充满
了神秘的氛围。
2. 《星夜》
《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。
画中描绘了一
个安静的村庄，一棵巨大的树矗立在画面中央。
天空中布满了繁星和
月亮，令人感到宁静和神秘。
这幅画色彩丰富，线条流畅，表现出主
观感受与自然之间的紧密联系。
3. 《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达芬奇的又一代表作。
这
幅壁画描绘了基督和门徒共进晚餐的场景，画面充满着激烈的情感和
精神力量。
达芬奇巧妙地运用透视和色彩构成画面，呈现出传统宗教
题材的革新性。
4. 《亚特兰蒂斯的沉没》
《亚特兰蒂斯的沉没》是美国艺术家沃特·英斯科的作品，这幅
画想象了亚特兰蒂斯大陆沉没时的场景。
画面中充满了动态与灾难感，画家运用充满张力的线条与色彩，展现出巨大而神秘的场景。
5. 《吼叫》
《吼叫》是挪威表现主义画家艾德华·蒙克的代表作之一，描绘
了一个孤独和痛苦的人物尖叫的场景。
画家运用冷色彩和形变手法，
表现出情感的高度和欲望的疯狂。
这幅画反映了20世纪初的人类苦难
和个人情感的表达艺术。
世界著名的100幅名画（全集收藏版）X列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期⼀位城市有产阶级的妇⼥形象。
画中⼈物坐姿优雅，笑容微妙，背景⼭⽔幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“⽆界渐变着⾊法”般的笔法。
画家⼒图使⼈物的丰富内⼼感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于⼈像⾯容中眼⾓唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从⽽使蒙娜丽莎的微笑具有⼀种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯⼭此幅作品是达维特第⼀次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，⾊彩的冷暖对⽐极为强烈，⼈物和战马的细节刻画⾮常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本⼈也⼗分满意.路易斯.利奥波德.布⽡伊 --桌球，1807年普基廖夫--不相称的婚姻该画描绘了⼀青春少⼥与⼀⽼者结合的爱情悲剧。
⽼者被画家描绘得苍⽼憔悴，⽽少⼥则⾯⾊红润，充满青春活⼒。
画家以同情少⼥的笔调，鞭挞了不合理的社会现实.安格尔--⼤宫⼥这幅画在巴黎展出时，曾引起了极⼤的争议和抨击。
评论家德·凯拉特⾥说得较为尖锐，他曾对安格尔的学⽣说：“他的这位宫⼥的背部⾄少多了三节脊椎⾻。
”然⽽安格尔的学⽣阿莫⾥·杜⽡尔则辩解说：“凯拉特⾥可能是对的，可是这⼜怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能⼀下⼦慑服住观众。
假如她的⾝体⽐例绝对地准确，那就很可能不这样诱⼈了！”约翰.埃.密莱--盲⼥两个相依为命的孩⼦，⼀个是盲⼥，另⼀个更⼩的⼥孩紧紧依偎在盲⼥怀⾥，⼀边抬头去观看天上的彩虹，⼀边在给盲⼥讲解⼤⾃然的美丽。
云际彩带当空，原野⼀⽚⾦黄，空⽓是润湿的，在远景的⼩道上有⼏头⾛动着的⽜⽺，近处有飞鸟起落。
盲⼥只能倾听⼩伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也⽆从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空⽓，听到了原野⾥⽣灵的声⾳。
（上）音乐：古诺--圣母颂更多精彩幻灯片请访问世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。
一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。
从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。
为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。
编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶--摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书1.／野牛图／洞窟岩画画名：《野牛图》林人（西班牙）时间：距今约1.5万年类别：洞窟岩画尺幅：全长195cm阿尔塔米拉山洞2.／捕禽图／陵墓壁画名称：《捕禽图》出处：埃及底比斯内巴蒙墓出土伦敦，大英博物馆这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族——内巴蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。
3.／渔夫／爱琴海地区壁画一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。
画面表现方法朴实、简洁。
当时的爱琴海诸岛已与埃及、两河流域有一定的交往，因此在绘画上常常可见互相间的影响。
这幅作品中人物的头和脚为侧面，人体的上半身与眼睛却是正面，无论人物的表情还是身上的曲线，我们都会觉得比严格遵守正面律的埃及壁画优美得多4.／辞行出征的战士／希腊红繪式瓶画这个双耳瓶不仅造型优美，而且工艺精湛，本身就有很高的欣赏价值。
瓶画上的内容是描绘一位即将出征的战士，他的双亲正在对他作最后的叮嘱。
5.／狄奥尼索斯秘仪图／湿壁画男女6.／狂欢者／墓室壁画名称：《狂欢者》创作时间：约前470 年尺寸：约108 ×196cm类别：墓室壁画亚博物馆墓室壁画鲜明地反映了伊特鲁里亚人的来世观。
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
世界上最著名的24幅名画1、蒙娜丽莎意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。
2、拿破仑穿越阿尔卑斯山达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色彩冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。
3、珍珠女郎柯罗创作于1868年至1870年。
作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。
一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。
4、拾穗者法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。
作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。
5、向日葵荷兰画家文森特·梵高作品。
夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。
梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。
6、岩间圣母达芬奇作品。
画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。
年轻母亲手搂抱着下跪幼婴，另一只手伸向儿子。
一连串的手势代表着保护、祝福等含义。
7、萨福和帕沃法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。
作品以女神萨福为主题。
萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。
8、无名女郎是俄国画家克拉姆斯柯依作品，创作于1883年，是一幅肖像画，现收藏在莫斯科特列恰科夫美术博物馆。
描绘了一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象。
9、西斯廷圣母意大利画家拉斐尔·桑西的作品，创作于1513年至1514年间，现收藏在德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。
作品有一种喻示：圣母是神母亲，同时又是人母亲。
10、日出·印象莫奈于1873年在阿弗尔港口创作的，作品是一幅海景写生画。
日出时分，海面上雾气迷朦，而水中则反射着天空和太阳颜色，岸上的景色隐隐约约，给人有瞬间的感觉。
11、奥尔加斯伯爵的葬礼埃尔格雷考作品。
世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。
不可不知的100幅美术作品1.《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。
画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
2.《拍卖奴隶》让－莱昂·热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。
近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。
被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。
可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。
3.3.《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。
人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中。
4.《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力，突破古典的约束，歌颂人的力量，有着无止境的空间变化。
该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。
在米罗瓦身边学习朗读，希腊美惠三女神在水星的介绍下，参与了对玛利亚的教育，赋予她美貌。
在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。
5.《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。
女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。
如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
6.《在埃玛乌斯的晚餐》保罗·委罗内塞Paolo Veronese（意大利）耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。
他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。
委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。
在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。
画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。
7.《牧场圣母》乔凡尼·贝利尼(意大利)作品具有威尼斯画派的风格。
画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。
此画不仅描绘了宗教故事情节，还表现了现实生活对宗教题材的变异，使作品流露出动人的情感。
画面色彩明朗，透视技法使作品有极强的纵深感，平添了画面中的祥和气氛。
同时可以看出尼德兰绘画风格与技巧的端倪。
8.《维纳斯和战神》波提切利关于这幅画的来源迄今仍无定论。
画中人物有的出于诙谐之笔如森林之神，还有沉睡中的战神以及维纳斯，画家描绘面容的笔法，真令人动容。
9.《第一步》梵高这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。
画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。
画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。
左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。
这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。
整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。
10.《戴安娜的休息》弗朗索瓦·布歇(法国) 在这幅人体作品中媚俗的格调一目了然。
这幅女神出浴图，与其说是描绘神话中的女神，不如说是路易十五后宫美人出浴图。
画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人，由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。
有位评论家认为这幅女神出浴图是布歇“最艺术性的裸体画”.11.维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。
出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。
当时法国驻米洛领事路易斯-布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。
但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。
大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。
居维尔当即决定以武力截夺。
英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。
12.《王与后》，青铜雕像，高161.3厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔创作于1952年至1953年间。
作品是亨利·摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。
这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。
他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。
13.掷铁饼者大理石雕复制品，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。
刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。
虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。
14.雅典娜神像（作者：菲狄亚斯）在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化15.《吃葡萄与甜瓜的少年》巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为根据，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。
这种朴实无华的笔触，又使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解。
从而加强了画面的感伤气氛。
16.《阿尔卑斯山的雪崩》菲利普·卢泰尔堡(英国)这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。
画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。
画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
17.印象派名画《维苏威火山爆发》是法国著名画家路易斯·埃克托尔·勒鲁1881年的作品，它表现的是1879年8月23日维苏威火山突然爆发事件的写照远处黑暗中的亮点是那么的凸显，叙说着维苏威火山正在爆发，岩浆瞬间即可溢出；近处的亮点面积更大，强调了身着白衣逃难的妇女，她们的表情惊恐而绝望。
作者的这幅作品运用了古典的表现手法，细腻地刻画了妇女们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨18.这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。
《蓝衣少年》的一举成功固然来自庚斯博罗在肖像画、风景画上的杰出才能以及与之相应的色彩修养和色彩技巧9.《吉普赛女郎》弗兰斯·哈尔斯画家采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力。
在这里，哈尔斯有意给这个女朗的脸上增加了一点红晕。
看来她是刚喝了几口酒，呈现出一种兴奋的情绪，正在朝一个画外的人物调笑。
这正是这幅具有风俗性的肖像画的特点。
此外，形象尽管被描绘得很俏皮，但仍能显出她的豪爽性格。
20.<筛麦妇> 居斯塔夫·库尔贝法国画家在作品中展示了劳动妇女的形象，由于高超的写实技巧，使这一形象产生了令人向往的艺术魅力，给人以美的享受。
画家重点描绘了跪着筛麦的女子形象，从她圆润的手臂、丰满健壮的背影，可以想象这是一位健康美丽的农村姑娘，她那优美的姿态，给人以健美的感觉。
她几乎占据中心位置，成为画面焦点。
筛麦妇是一种朴实的灵感，以背影去描绘她，更显得耐人寻味。
21.<巴黎卢森堡花园> 雅克－路易·达维德法国达维德以敏锐的观察力和细致的艺术感觉，描绘了卢森堡花园一角的景色。
在横线、斜线交错的画面中，插入茂密的树林与整齐的楼房，显得空间辽阔深远，空气清新，乡间的生活朴素而又自然。
它反映了达维德作为革命艺术家的某种心态和理想。
22.《倒牛奶的女仆》约翰内斯·维米尔荷兰思画面并不复杂，轮廓清晰，环境朴素，把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。
女仆是个健壮的村妇，正在倒牛奶，她显然是安于自己的工作，脸上透出红润。
该画为我们展示了那个时代人民普遍的精神面貌和心理特征。
23.《梅杜萨之筏》泰奥多尔·籍里柯法国梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。
画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。
24.这幅《早餐》是威廉·克莱兹·海达的最富个性的静物画杰作之一。
他画的静物，有一种精细的运色能力。
这里的银灰、绿色和棕黄的和谐结合，几乎找不到一丝色阶之间的界限，自然光似乎把这些色彩天生地融而为一了。
画上静物的体感与质感十分强烈，人们的视觉甚至会被愚弄，它们不象是物的幻影，而是可产生触感的物体本身。
25.《劫夺柳西帕斯的女儿》鲁本斯此画所描绘的是希腊神话中两个英勇矫健的孪生兄弟,看中了两个娇艳美丽的孪生姐妹,并把她们抢来为妻,它反映了远古时代的一种所谓“抢婚”风俗,看似一场“暴行”,画家却是在歌倾勇士那青春的热情和不羁的性格,歌颂他们对爱情的大胆追求。
在这里,鲁本斯以强劫和挣扎的运动作为基础,把人物组成一幅富于装饰性的图画,是一件成功的把戏剧性和装饰性相结合的绘画作品26.《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维梅尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公——一位戴珍珠耳环的少女。
