静物的配置与构图说课稿

静物的配置教案[001]一、课程目标本课程旨在帮助学生了解静物配置的基础知识和技能，能够通过简单的排列组合，创造出具备美感、表现力和情感价值的静物配置作品。

二、课程准备•教师需准备不同形状、颜色和质地的静物素材，如水果、鲜花、文具等。

•教师需准备相机、三角架、灯光等拍摄设备，用以拍摄学生的作品。

•教师需根据实际情况准备PPT或课件，用以讲解静物配置的基础知识和技能。

三、课程内容1. 静物配置的基本原则1.1 外部原则•整体原则：整体和谐，统一风格。

•平衡原则：物品的视觉重心在整个画面中相对平衡。

•对比原则：高度对比物品的形态、色彩、质地等差异。

•运动原则：根据画面的构图方式，通过摆放物品，让画面更具运动感。

1.2 内部原则•主体原则：首先确定主体，其余物品则辅助表现主体，不会夺取主体的地位。

•层次原则：将物品分成前景、中景和背景三层，将主体放在前景。

•空间原则：画面上不同物品的间隔、距离、大小、高低关系等构成画面的“空间感”。

2. 实战操作2.1 教师示范教师可以上课前先将准备好的静物进行排列组合，并拍摄下来，作为示范。

2.2 学生操作学生按照教师示范，利用准备好的静物素材进行排列组合，运用静物配置的基本原则，创作自己的静物配置作品。

2.3 教师点评教师可以上课前讲解静物配置的基本原则，引导学生按照这些原则进行排列组合，并通过点评学生的作品，帮助他们更好地理解和运用这些原则。

四、评价标准学生静物作品将按照以下标准进行评价：•原则性：学生能否遵循静物配置的基本原则进行排列组合。

•美感：学生作品的整体美感，根据色彩、形态、质感等方面进行评价。

•表现力：学生作品所表现的情感价值。

•完整度：学生作品的构图是否完整，有无不必要的遮挡或缺失。

五、课后作业学生需提交自己的静物配置作品照片，由教师进行点评。

除此之外，学生还可以去市场采购一些新的静物素材进行排列组合，进行更加具有创意和情感价值的作品创作。

六、总结通过本节课的学习，学生了解了静物配置的基本原则和技巧，学会了如何运用这些原则进行静物排列组合，并创作出具备美感、表现力和情感价值的静物配置作品。

静物的配置与构图导入：静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。

静物配置，是指为赋予静物一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。

构图，则是指画面的结构。

教学过程：一、静物配置的原则静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。

具体地讲，应遵循以下几点原则。

1、渐进性原则静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。

2、情感性原则所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。

3、审美性原则静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原则进行配置。

⑴形体⑵色调⑶质地⑷布局⑸光与衬布二、素描的演变与发展素描是人类最早出现的绘画形式，作为原始素描，大都以极简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。

世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。

古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”，其素描很重视线的表现力，形成一种轮廓画法，色彩单纯，线条流畅，具有独特的质朴之美。

希腊素描的另一种表现形式是画于陶器上的“瓶画艺术”。

意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。

出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。

安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。

19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。

19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔与珂勒惠支。

19世纪末，俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统。

20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。

毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。

中国传统素描有着悠久的历史。

中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。

魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。

高教版中职素描静物的配置与构图说课稿高教版中职素描静物的配置与构图说课稿作为一位杰出的老师，常常要根据教学需要编写说课稿，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。

怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编为大家收集的高教版中职素描静物的配置与构图说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。

各位评委老师好，今天我说课的题目是《静物的配置与构图》。

我将从教材分析、学情分析、目标分析、教法学法、教学过程、教学反思这六个方面阐述我的说课内容。

请多指导。

1、说教材我所用的教材是高教版中等职业教育国家规定教材《素描》，这本教材的编写遵循科学性、针对性、实践性的原则，内容讲解由浅入深、循序渐进，对学生来说具有广泛的适应性。

并根据学生的认知发展规律结合学生的实际情况安排章节的内容，促进了学生的职业能力与发展，对培养学生的创新精神和提高实践能力有较大的帮助。

《静物的配置与构图》是《素描》第三章第一节的内容。

2、说学情我这次课的授课对象是职高一年级美术专业的学生，他们大都是素描的初学者，对美术的理论知识和绘画技巧还处在入门阶段，同时对也美术专业课充满探索的兴趣。

学生们学业跨入新的阶段，来到新的学校，对一切新鲜事物好奇，也造成了不易集中注意力的情况，对素描的抽象立体概念也认知模糊。

我针对学生的这些特点，制定教学方案，一方面运用直观生动的形象，引发学生兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上，另一方面，要创造条件，让学生表现练习，发挥他们的主动性，并乐于肯定学生，鼓励学生。

3、根据教学大纲的要求，刚才我分析了教材，研究了学情，现在来看一下教学目标，对于职业学校的学生，能力的训练是我们更加看重的，于是这节课我着重训练学生的思维和双手，用思维创造美，用双手实现美。

结合课标要求，在教学中要以知识与技能为主线，渗透情感价值，由此我确立以下的教学目标（1）知识目标：通过本节课的学习，掌握静物配置与构图的认识相关知识，了解它们的.基本含义，灵活运用三角形构图法（2）能力目标：学会将作画的思想内涵和审美情趣融入画面中，提高今后的作画质量。

高中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )学校：年级：任课教师：说课稿 / 高中说课稿 / 高中说课稿范文编订：XX文讯教育机构高中美术《静物构图》说课稿范文教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本说课稿资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。

本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。

各位领导，各位老师你们好，今天我说课的题目是高中美术《静物构图》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、说教材1、教材分析:《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。

这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。

本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。

采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。

2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。

根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：(1)知识目标：掌握有关静物构图的基础知识(2)能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力B.培养学生对静物素描动手绘画能力(3)发展目标：A.培养学生的创造性思维B.培养学生自主学习的能力C.培养学生开拓新思维的能力(4)情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活3、教学重点和难点：教学重点：(1)静物构图的基本形式(2)静物构图的基本原则教学难点：静物构图的基本形式，如何取景4、教师准备：静物作品图片、知识5、学生准备：简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。

《静物摄影中的构图》教案一、教学内容本节课的教学内容来自摄影艺术教材的第四章第一节，主要内容包括静物摄影的基本概念、构图原则以及拍摄技巧。

通过学习，使学生了解静物摄影的特点，掌握构图的方法，提高摄影作品的欣赏力和创作能力。

二、教学目标1. 让学生了解静物摄影的基本概念，掌握构图原则及拍摄技巧。

2. 培养学生对摄影艺术的兴趣，提高审美观和创作能力。

3. 引导学生运用所学知识进行实践，提升摄影技能。

三、教学难点与重点重点：静物摄影的基本概念、构图原则及拍摄技巧。

难点：构图的运用和拍摄技巧的掌握。

四、教具与学具准备教具：投影仪、相机、三脚架、反光板、道具等。

学具：摄影教材、笔记本、相机（如有条件）。

五、教学过程1. 实践情景引入：展示一组优秀的静物摄影作品，让学生欣赏并分析作品中的构图特点。

2. 教材讲解：介绍静物摄影的基本概念、构图原则及拍摄技巧。

3. 实例分析：分析经典摄影作品，讲解构图在作品中的作用和意义。

4. 动手实践：学生分组进行拍摄实践，教师巡回指导。

5. 作品展示：每组学生展示自己的作品，大家共同讨论、评价。

7. 作业布置：让学生运用所学知识，拍摄一组静物作品，并附上构图说明。

六、板书设计静物摄影中的构图1. 基本概念2. 构图原则a. 平衡b. 对称c. 对比d. 层次3. 拍摄技巧a. 光线b. 角度c. 道具d. 布局七、作业设计1. 拍摄一组静物作品，运用所学构图原则和拍摄技巧。

2. 附上构图说明，简要阐述构图在作品中的作用和意义。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入，让学生直观地感受构图在静物摄影中的重要性。

在教材讲解和实例分析环节，学生能够了解到静物摄影的基本概念和构图原则，并学会运用拍摄技巧进行实践。

作业布置旨在巩固所学知识，提高学生的摄影技能。

课后，学生可进行拓展延伸，拍摄更多静物作品，尝试运用不同的构图方法和拍摄技巧，提升自己的摄影艺术水平。

教师在课后也要不断反思，针对学生的实际情况，调整教学方法，以提高教学效果。

静物结构(公开课教案)第一章：静物与绘画1.1 静物绘画概述解释静物绘画的定义和意义探讨静物绘画的历史背景和发展强调静物绘画在艺术教育中的重要性1.2 静物绘画的基本要素介绍静物绘画中的构图、色彩、线条、光影等基本要素解释每个要素在静物绘画中的作用和重要性演示如何运用基本要素创作一幅简单的静物绘画1.3 静物绘画的技巧与方法介绍静物绘画中的观察方法、绘画技巧和表现手法分析不同绘画媒介（如铅笔、水彩、油画等）的特点和适用场景示范如何运用不同技巧和方法创作一幅静物绘画第二章：静物的选择与摆放2.1 静物的选择探讨选择静物的标准和原则强调选择与主题相关的静物的重要性引导学生进行静物选择，培养他们的审美眼光2.2 静物的摆放与构图介绍静物摆放的基本原则和构图技巧解释如何通过摆放位置、大小、形状等因素来构建视觉吸引力示范如何摆放静物并绘制构图草图2.3 静物与背景的关系探讨静物与背景之间的相互关系和影响介绍如何选择和处理背景材料示范如何通过背景与静物的搭配来增强画面效果第三章：光影的表现与运用3.1 光影的基本概念解释光影在静物绘画中的作用和重要性介绍光影的基本元素（如光源、反光、投影等）演示如何通过光影的运用来表现静物的立体感和质感3.2 光影的观察与表现指导学生观察真实静物中的光影效果介绍如何通过绘画技巧来表现光影的变化和效果示范如何运用光影的对比和明暗关系来增强画面效果3.3 光影与色彩的关系探讨光影与色彩之间的相互关系和影响介绍如何通过光影的运用来影响色彩的表现和感知示范如何运用光影与色彩的结合来创作一幅生动的画面第四章：静物绘画的实践与指导4.1 静物绘画的准备与技巧练习介绍静物绘画所需的材料和工具指导学生进行绘画前的准备工作示范和指导学生进行静物绘画的基本技巧练习4.2 静物绘画的创作与实践引导学生进行静物绘画的创作实践提供绘画过程中的指导和建议强调学生自主探索和创新的重要性4.3 静物绘画的评价与反思介绍静物绘画的评价标准和原则引导学生进行自我评价和反思提供改进和提升的建议和指导第五章：静物绘画作品的欣赏与分析5.1 静物绘画作品的欣赏展示不同艺术家和时期的静物绘画作品引导学生欣赏和分析作品的艺术特点和风格培养学生的审美能力和欣赏水平5.2 静物绘画作品的分析分析作品的构图、色彩、光影、线条等基本要素探讨作品的主题和表现意图引导学生进行作品分析和解读5.3 静物绘画作品的创作与展示鼓励学生展示自己的静物绘画作品提供反馈和建议，促进学生的艺术成长强调静物绘画作品的创作意义和个人表达价值第六章：静物绘画的拓展与探索6.1 静物绘画的多样化表现介绍静物绘画的不同风格和表现手法，如写实、抽象、超现实等鼓励学生尝试不同的绘画风格和技巧，拓展艺术视野强调个性化表达和创作实验的重要性6.2 静物与情感的结合探讨如何通过静物绘画表达情感和心境指导学生观察和描绘静物中的情感内涵示范如何运用色彩、线条和构图等元素来传达情感6.3 静物绘画的创作与展示引导学生进行静物绘画的创作实践提供绘画过程中的指导和建议强调学生自主探索和创新的重要性第七章：静物绘画与生活关联7.1 生活中的静物绘画素材引导学生关注生活中的静物素材，如日常用品、食物、自然物品等强调从生活中发现美、表现美的能力示范如何将生活中的静物素材融入绘画创作7.2 静物绘画与生活情感的关联探讨静物绘画与个人生活经历、情感体验的关联指导学生从生活中寻找灵感，表现个人情感强调静物绘画在情感表达方面的价值引导学生进行静物绘画的创作实践提供绘画过程中的指导和建议强调学生自主探索和创新的重要性第八章：静物绘画的评估与提升8.1 静物绘画的自评与互评引导学生进行静物绘画的自评和互评，提高批判性思维能力制定评价标准，如技巧、创意、情感表达等鼓励学生提出改进意见，提升绘画水平8.2 静物绘画的艺术家分析介绍几位著名的静物绘画艺术家及其作品分析艺术家的创作特点、风格和技巧引导学生从艺术家作品中汲取灵感，提升自己的绘画水平8.3 静物绘画的实践与提升鼓励学生积极参与静物绘画实践活动，如写生、创作等提供有针对性的指导和建议，帮助学生提高绘画技巧强调持续实践和不断探索的重要性第九章：静物绘画的创新与突破9.1 静物绘画的跨界融合探讨静物绘画与其他艺术形式的融合，如雕塑、摄影等鼓励学生尝试跨界创作，拓展艺术视野强调创新思维和实验精神的重要性介绍数字化绘画工具和软件在静物绘画领域的应用引导学生尝试数字化静物绘画创作，提高艺术表现力强调技术与艺术相结合的创新方向9.3 静物绘画的创作与展示引导学生进行静物绘画的创新实践提供绘画过程中的指导和建议强调学生自主探索和创新的重要性强调绘画过程中所培养的审美、观察和创造力等能力鼓励学生在未来的艺术道路上继续探索和成长10.2 静物绘画的拓展方向探讨静物绘画在艺术领域的拓展方向，如装置艺术、综合材料等鼓励学生关注静物绘画的最新发展趋势，拓宽艺术视野强调持续学习和创新的重要性10.3 静物绘画的展望引导学生展望静物绘画在个人生活和艺术领域的应用前景鼓励学生将静物绘画融入个人生活和职业发展，实现艺术价值强调静物绘画对个人成长和审美提升的积极意义重点和难点解析1.1 静物绘画概述：学生可能对静物绘画的历史背景和发展不够熟悉，需要重点介绍相关知识，以帮助他们理解静物绘画的重要性。

高中美术说课稿：《静物构图》优秀说课稿范例引言概述：美术是一门独特的学科，通过学习美术，学生可以培养自己的审美能力和创造力。

在高中美术教学中，静物构图是一个重要的内容，它能够匡助学生提高观察能力和艺术创作水平。

本文将结合《静物构图》这一主题，为大家呈现一份优秀的高中美术说课稿范例。

正文内容：一、背景介绍1.1 静物构图的定义静物构图是指通过对物体的安排和摆放，以及对光影的处理，创造出美学效果的一种艺术手法。

1.2 静物构图的重要性静物构图是美术创作的基础，它能够培养学生的观察能力和艺术表达能力。

通过学习静物构图，学生可以提高自己的审美水平和艺术创作能力。

1.3 本节课的目标本节课的目标是通过学习静物构图的基本原理和技巧，培养学生的观察能力和艺术创作能力，使他们能够运用所学知识进行艺术创作。

二、教学内容2.1 静物构图的基本原理2.1.1 对照与平衡学生需要学会通过对照与平衡的手法，创造出视觉上的美感。

对照能够突出物体的特点，平衡能够使画面更加稳定和和谐。

2.1.2 空间与透视学生需要学会运用空间和透视的原理，创造出画面的深度感和立体感。

通过合理运用透视，画面能够更加真实和立体。

2.2 静物构图的技巧2.2.1 线条运用学生需要学会运用线条的变化和运动，创造出画面的动感和节奏感。

线条的运用能够使画面更加有层次和生动。

2.2.2 色采运用学生需要学会运用色采的对照和渲染，创造出画面的鲜明和丰富。

色采的运用能够使画面更加生动和有吸引力。

2.3 静物构图的实践2.3.1 观察与感知学生需要通过观察和感知物体的形态和特点，准确把握物体的结构和特征。

观察和感知是创作的基础，它能够匡助学生更好地理解和表达物体。

2.3.2 创作与表达学生需要通过创作和表达，将所学的知识运用到实际的创作中。

创作和表达是学生发展自己艺术创作能力的重要途径。

三、教学方法3.1 案例分析通过分析一些经典的静物构图作品，学生可以更好地理解静物构图的原理和技巧。

静物的配置与构图教案静物配置,是指赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。

构图,则是指画面的结构。

将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。

一、静物配置的原则: 静物的配置,包括内容与形式两个方面的因素。

在充分适应学习的渐进性要求的前提下,一要讲究构图立意;二要讲究形式美感。

具体地讲,应遵循以下几点原则。

1、渐进性原则静物的配置要遵循由易而难、由简而繁、循序渐进的原则。

要有的放矢,减少盲目性。

2、情感性原则就是说静物配置要适应人们的学习习惯和心理要求。

概括而言,即一要合理;二要合理。

3、审美性原则静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置。

形体静物的门类丰富,形体多样,要求有主次,以主求统一,以次求变化,同时注意大小、高低、长短的配置。

色调素描是通过明度的变化来组织色调、塑造形体的。

在静物配置中,要注意准确把握静物固有色的明度基调,所选择的物体要有黑、白、灰的对比。

质地静物的质地多样,如陶罐的粗糙、瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的厚重在静物的配置中,通过恰如其分的质地对比,在比较中呈现不同的质感的视觉特征,有利于增添画面的美感,也有利于素描造型的技能训练。

布局如果说静物的形体、色质地等是趋于客观性的因素,布局则是体现能动性的因素。

前者的作用能否充分发挥,能否体现静物配置的渐进性、情感性审美性,主要取决于布局。

光与衬布以灯光作为光源,能在同一而稳定的光线下,使静物的体积关系和质感特征得到鲜明的体现,写生中也易于比较和把握。

衬布的色调一般应避免黑白两极的颜色,应多选用明度介于两者之间的颜色,使静物在其衬托下呈现不同的虚实变化。

衬布的布纹应避免杂乱,布纹的方向、疏密应依据静物配置的聚散、均衡关系而定,求其和谐自然。

构图的基本原理构图的基本原理是“变化与统一” 对称与均衡(1)同量式均衡 (2)异量式均衡 (3)意向式均衡对比与调和对比是变化的一种形式,指形、质、量等各种因素的差异。

高中美术课《静物构图》说课稿范文本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、说教材、教材分析:《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》（选修）《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。

这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图，作为本节课的内容。

本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。

采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。

2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画创作的能力。

根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）知识目标：掌握有关静物构图的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力B.培养学生对静物素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维B.培养学生自主学习的能力c.培养学生开拓新思维的能力（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活3、教学重点和难点：教学重点：静物构图的基本形式静物构图的基本原则教学难点：静物构图的基本形式，如何取景4、教师准备：静物作品图片、知识5、学生准备：简单的静物：本子，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。

静物的配置教案一、教学目标1.了解什么是静物摄影，掌握相关摄影技巧。

2.学习如何配置适合静物摄影的光线、背景、构图等元素。

3.掌握使用单反相机进行静物摄影的基本操作以及后期处理的方法。

4.通过完成本教案的学习，学生可以熟练实现摄影作品的构图与处理。

二、教学重点1.静物摄影中的光线配合。

2.静物摄影中背景的处理方法。

3.静物摄影的构图技巧与实操。

三、教学内容1.什么是静物摄影静物摄影是拍摄静态物体的摄影艺术，通常指拍摄小件物品，比如食物，水杯和花瓶等等。

在静物摄影中，摄影师需要通过摄影技巧来创造出独特的视觉效果从而让画面更有生命力和美感。

2.静物摄影中的光照配合光照配合是静物摄影中最关键的因素之一。

如何配置适合静物摄影的光线对于决定画面的亮度、明暗、色彩、纹理、反射等方面都非常重要。

在静物摄影中，要注意的光照配置因素有：•光源的位置和属性（例如，从哪个角度，使用什么类型的灯光，有无反射板等）。

•光的强度，包括了对物体的侧影、明暗、深浅的控制。

•光的颜色，包括了对色彩、对比度的影响。

3.静物摄影中背景的处理方法背景作为其中一个重要的构图元素，可以帮助我们控制画面的深浅、层次和整体配合感。

不恰当的背景将会扰乱画面的平衡，令画面显得杂乱无章。

在静物摄影中，我们需要关注以下几个方面：•背景纹理和色彩。

•背景平面与拍摄物的角度。

•背景与拍摄物的距离。

•背景的明暗度与光照一致性。

4.静物摄影的构图技巧构图是影响静物摄影作品效果最直接的因素之一，一个恰当的构图可以帮助画面更生动形象。

静物摄影中应该学习和掌握以下构图技巧：•选择拍摄角度和视角。

•定义画面的主体与次要构图元素。

•控制画面的深浅、分布和对称性等。

•通过使用不同的摆放组合，使得画面产生不同的呈现效果。

5.后期处理方法后期处理可以让静物摄影作品更加生动和美观。

在后期处理中，我们需要学习和掌握以下几个方面：•色彩处理，包括了对“饱和度、色调、明暗度、微调”等的处理。

高中美术说课稿：静物构图
学习没有界限，只有努力了，拼搏了，奋斗了，人生才不会那幺枯燥无味。

为了帮助各位高中学生，整理了高中美术说课稿：静物构图一文：
高中美术说课稿：静物构图
一、说教材
1、教材分析:
《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。

这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象，我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展静物该怎样构图，作为本节课的内容。

本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘，然后通过活动，让同学们给与意见，结合教师所说的理论知识进行修改再创造。

采用学生上台手绘、师生交流的形式教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生探讨学习的积极性，还可以对他们进行艺术再创作。

2、教学目标：
美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用。

初中美术教案范文——静物构图教案导语：美术是一门艺术，是人类文化传承的重要组成部分之一。

美术教育作为人类智慧之一的创作形式，对于培养学生的审美素质、创作能力，提升他们的审美价值观培养意识具有重大的意义。

今天，我们将会为大家介绍一篇初中美术教案范文，具体内容为“静物构图教案”，一起来看看吧。

一、教学目标：1. 能够理解和认识静物构图。

2. 能运用光影、色彩、线条等元素进行静物构图。

3. 综合运用元素，完成一幅美术作品。

二、教学重难点：1. 如何理解和认识静物构图。

2. 如何活用元素，合理搭配完成静物构图。

三、教学准备：1. 讲台、黑板、笔等教学工具。

2. 画布、画架、色彩纸、颜料等绘画工具。

四、教学过程：1.引入新知在教材中，为学生展示几幅有代表性的静物构图作品，让学生自行欣赏。

并在欣赏后，为学生介绍静物构图的主要表现方式，如光影、色彩、线条等。

激发学生对美术的创作兴趣和艺术追求。

2.知识讲解通过讲课方式，阐述静物构图的基本概念和方法，主要表现在以下三个方面：（1）光影处理。

采用强烈的明暗对比来突出形体感，使画面更丰富，更生动。

学生可以通过试验不同的明暗对比组合，来增加作品的层次感和立体感。

（2）色彩处理。

采用色调的选择和运用，来突出画面的主旨和气氛。

学生可以通过绘制不同的色彩搭配，来试验不同的形式和效果。

（3）线条处理。

通过采用不同形式的线条，来塑造画面的气氛和情感感染力。

学生可以通过绘制不同的线条，来体验不同的心境和情感。

3.操作演示教师将根据课程要求，布置绘画任务，并进行操作演示。

教师在操作演示中，主要表现在以下几个方面：（1）选取素材，设计画面。

（2）做好作品的构图，确定元素和表现方式。

（3）注意色彩和光影配合，优化画面效果。

（4）精心制作每处细节，打磨最小的瑕疵。

4.独立创作学生独立制作成果，老师在必要时进行指点和指导，以提高作品的质量。

在完成作品的同时，整合和积累综合知识和技能，如过程管理、创意表现、团队协作等。

《素描静物--构图》说课稿浠水理工中专黄慧一、说教材1.教材分析:静物素描是高中美术的基础课，它包含构图、比例、透视、结构和调子等内容。

而构图是绘画的第一步，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免聚、散、空、板等弊病。

2、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，使学生学会运用绘画的理论，进而培养和提高学生动手绘画创作的能力。

根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：（1）知识目标：掌握有关静物构图的基础知识（2）能力目标：提高学生的观察静物取舍的能力。

培养学生对静物素描动手绘画能力。

（3）情感目标：培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

培养学生以审美之心来感受生活，创造生活。

3、教学重点和难点：重点：静物构图的原理以及原理的运用难点：静物构图过程中的整体把握二、说教法注重培养学生的实际操作能力，强调“做中学，做中教”。

我采用以下的教学方法。

（1）、情境教学法利用多媒体课件创设情境，激发学生求知欲望。

（2）讨论探究法充分调动学生的学习积极性，使学生从“要我学”到“我要学”。

其中还有穿插讲授法：引导学生思维方向，培养学生主动获取知识能力。

示范法：强化学生感官刺激，使学生更好的掌握正确规范的构图绘画技巧等教学方法。

三、说学法1、学情的分析高中一年级美术专业学生，他们经过九年的义务制教育和前阶段的专业教学中美术知识和技能的学习，具备一定美术知识、技能基础，有独立的思考、逻辑分析和鉴别能力。

但在学习的过程中因个体的差异，学生的能力水平有待提高，所以熟悉专业理论知识，提升技能技法是非常有必要的。

2、学法指导根据本节课教学内容的特点，应与教法相适应拟采情境启发、讨论探究法、动手实践等等。

（看—想—议—做）。

四、说教学过程课前准备教师准备：课件、静物作品图片、范画学生准备：纸张，书籍，笔，橡皮擦，文具盒等一些学习用品具体操作为：（一）、创设情境，引入新课（2分钟）：1、展示图片加以背景音乐，进而渲染，提出问题，营造氛围，让学生深入理解，为下一步展开奠定基础。

《静物的摆设与构图》说课稿尊敬的评委老师：您好，我是依兰县职业高中工艺美术专业教师吕春楠，我说课的内容是高一学年美术课。

一、说教材：1、教材简析：《静物的摆设与构图》是选取高等教育出版社的工艺美术专业《色彩》中第四章第二节的内容，是一篇重要的课文。

学习本文不仅对学生在绘画技巧的提高有帮助，而且对提升学生的审美能力有着不可估计的作用。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导及多媒体形教学过程演示四方面加以说明。

本课内容是本书之中的重难点，学习色彩画不仅是为了学会欣赏其画面效果，还要对其摆放规律有所掌握。

本节课主要讲解如何去正确的摆放的静物，通过物体之间的形体比例、物体之间的明度、色彩关系，静物构图的基本规律等讲解。

摆静物是一种创造性的活动。

静物作品画得如何，静物的摆设起着决定的作用。

因此想要画好静物画就必须先学会摆好静物。

2、教学目标：（1）确定教学目标知识与能力：学习静物的搭配摆设，既要有一定的针对性和新鲜感、兴奋感，也要有主题、有生活情趣和感染力。

通过看图片和讲解掌握知识。

过程与方法：遵循“复习——导入——讲解——示范——练习——总结”的步骤，结合“快读——示范——练习”的教学方法，运用知识把原本不相关的一些静物组合到一起，使其从构图到大小比例、明度对比、冷暖对比以及线条的律动感等都存在美感。

情感态度与价值观：激发学生的动手、观察能力和能把理论与实践相结合的能力，使学生热爱生活并养成观察生活的思想感情。

3、教学重点和难点：教学重点：（一）、掌握静物摆放的特点规律，特别是从物体之间的形体比例、明度关系和色彩关系上，要重点讲解，为学生练习作好铺垫。

（二）、静物的构图对静物摆放的重要性。

掌握静物构图的基本规律，包括什么样的构图是尽量应该避免的。

教学难点：课堂练习摆静物的时候学生对理论与实践相结合的情况，部分同学存在着理论懂，但练习的过程往往忽略掉理论。

不能把两者很好的结合。

４、教学准备：静物若干（包括罐子、水果、衬布等）５、课时：一课时二、说教法讲解法分析法演示法本课的教学过程主要强调师生互动和小组探究学习，在整个教学活动中，教师是帮助引导学生学习，让学生自己主动的去探索发现，把课堂时间还给学生。

高中美术说课稿：《静物构图》优秀说课稿范例引言概述：静物构图是美术课程中的重要内容之一，它是培养学生观察力和审美能力的有效途径。

本篇说课稿将从五个部分详细介绍《静物构图》的教学内容和方法。

一、教学目标：1.1 培养学生对静物构图的兴趣和热爱；1.2 培养学生观察力和细节把握能力；1.3 提升学生的审美能力和创造力。

二、教学重点和难点：2.1 教学重点：学生对静物构图的基本概念和构图要素的理解；2.2 教学难点：如何引导学生进行创造性的构图设计。

三、教学准备：3.1 教学素材：准备一些具有丰富形态和质感的静物，如水果、鲜花等；3.2 教学工具：铅笔、素描纸、彩色铅笔等；3.3 教学环境：保证教室明亮、整洁，为学生提供良好的创作氛围。

四、教学过程：4.1 导入：通过展示一些著名画家的静物构图作品，引发学生对静物构图的兴趣；4.2 理论讲解：介绍静物构图的基本概念和构图要素，如平面构图、线条构图、形状构图等；4.3 实践操作：让学生观察并绘制所准备的静物，引导他们尝试不同的构图方式；4.4 创作实践：鼓励学生进行创作实践，提供一些构图设计的指导和建议；4.5 展示和评价：学生完成作品后，进行作品展示和评价，鼓励他们互相学习和交流。

五、教学反思：5.1 教学效果评价：通过观察学生的作品和听取学生的反馈，评价教学效果；5.2 存在问题分析：分析教学中存在的问题和不足之处，为今后的教学改进提供参考；5.3 教学反思总结：总结本节课的教学经验和教学心得，为今后的教学提供指导。

通过以上五个部分的详细阐述，本篇说课稿全面介绍了《静物构图》的教学内容和方法。

通过引导学生观察、实践和创作，旨在培养学生的观察力、审美能力和创造力。

同时，教师也要不断反思和改进教学方法，提高教学效果，为学生提供更好的美术教育。

高中美术说课稿：《静物构图》优秀说课稿范例引言概述：静物构图是美术课程中的重要内容之一，它是美术创作的基础，也是培养学生审美能力和观察力的重要途径。

本篇说课稿将以《静物构图》为主题，通过引言概述和正文内容的方式，详细阐述静物构图的重要性、学习目标、教学重点和难点，以及教学方法和评价方式。

一、学习目标：1.1 培养学生对静物构图的兴趣和热爱。

1.2 掌握静物构图的基本概念和构图原则。

1.3 提高学生的观察力和创造力。

二、教学重点和难点：2.1 教学重点：介绍静物构图的基本概念和构图原则。

2.2 教学难点：如何引导学生观察和运用构图原则进行创作。

三、教学方法：3.1 激发学生兴趣：通过展示一些优秀的静物构图作品，激发学生对美术的兴趣和热爱。

3.2 知识讲解与示范：详细讲解静物构图的基本概念和构图原则，并通过示范作品展示如何运用这些原则进行创作。

3.3 练习与指导：组织学生进行实践练习，并根据学生的作品给予指导和反馈。

四、教学内容：4.1 静物构图的基本概念：介绍静物构图的定义、分类和作用。

4.2 构图原则：详细介绍平衡、对比、重复、节奏和层次等构图原则的概念和运用方法。

4.3 创作实践：组织学生进行实践创作，要求他们根据所学的构图原则进行静物构图创作。

五、评价方式：5.1 作品评价：通过对学生作品的评价，评估学生对静物构图的理解和运用能力。

5.2 学生自评：鼓励学生对自己的作品进行评价和反思，提高他们对静物构图的认识和创作能力。

总结：通过本次课程的教学，学生将能够掌握静物构图的基本概念和构图原则，提高他们的观察力和创造力。

同时，通过实践创作和评价方式的引导，学生将能够不断提高自己的构图能力和审美水平。

希望通过本节课的教学，能够培养学生对美术的兴趣和热爱，为他们未来的美术创作奠定坚实的基础。

《静物摄影中的构图》教案一、教学内容本节课选自《摄影艺术》教材第四章“摄影构图与布局”，详细内容涉及静物摄影中的构图原则与实践应用。

主要包括：构图的基本概念、构图元素、静物摄影构图技巧以及构图在静物摄影中的创意运用。

二、教学目标1. 让学生了解和掌握构图的基本原理，能够运用到静物摄影中。

2. 培养学生观察、分析和创作静物摄影作品的能力。

3. 激发学生对摄影艺术的兴趣，提高审美素养。

三、教学难点与重点难点：构图元素的灵活运用和创意构图。

重点：构图原则在静物摄影中的应用。

四、教具与学具准备1. 教具：投影仪、计算机、静物摄影作品案例。

2. 学具：数码相机、静物拍摄对象、三脚架、摄影教材。

五、教学过程1. 导入：展示一组静物摄影作品，引导学生观察并分析其构图特点，激发学生对本节课的兴趣。

2. 理论讲解：a. 介绍构图的基本概念和作用。

b. 讲解构图元素：点、线、面、形状、色彩等。

c. 阐述静物摄影构图原则：平衡、对比、重复、节奏等。

3. 实践操作：a. 安排学生进行静物拍摄，要求运用所学的构图原则。

b. 教师现场指导，解答学生在拍摄过程中遇到的问题。

4. 作品展示与评价：a. 学生展示自己的静物摄影作品。

a. 回顾本节课所学内容，强调构图在静物摄影中的重要性。

b. 提供相关摄影素材和案例，鼓励学生在课后进行创意构图实践。

六、板书设计1. 构图基本概念2. 构图元素点、线、面、形状、色彩3. 静物摄影构图原则平衡、对比、重复、节奏七、作业设计1. 作业题目：以“生活中的静物”为主题，拍摄一组静物摄影作品。

2. 答案要求：作品需运用本节课所学的构图原则，具有创意性和审美价值。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注摄影艺术的发展趋势，学习更多构图技巧，提高自己的摄影水平。

推荐阅读《摄影构图与设计》等相关书籍，加深对构图理论的理解。

重点和难点解析1. 实践操作中构图原则的运用。

2. 作品展示与评价环节的深度和广度。