静物构图的类型

色彩静物构图浅析构图既是作画的重要环节，又是决定一幅作品成败第一步，作品主题思想和美感的表达首先是通过构图来实现的。

好的构图能够大大增强作品的艺术感染力。

一、色彩静物构图中诸元素及常见的构图方式构图，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，就是“绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成协调的完整的画面。

”简言之，构图就是造型诸元素在画面中的构成关系。

造型基本元素主要包括点、线、面（形）、体积与空间、光与色、质感与肌理等，具体表现在色彩静物画中，构图元素通常是指物体、衬布、台面、背景的形状、面积、体积、空间、明暗、色彩、质地等。

构图就是围绕这些元素展开的，如画面中的大的黑白灰关系、色彩关系、每个物体的位置摆放和穿插遮挡关系、大小物体的聚散关系、不同明度、色相和纯度的物体的面积与分布等。

二、构图中的视角变化在色彩静物画中，由于空间的狭小，仰视的角度是不多见的，因为这样看起来前后的物体都挤在一起，前后的空间关系不明确。

平视是静物画最常见的写生和默写角度，这种视角构图的难度较小，也易于对形体的观察和表现。

平视构图也可理解为相对于侧面的正视构图。

俯视构图使画面有着极强的深度感，有一种“一览众山”的视觉冲击力，但形体结构和透视较难把握。

侧视构图类似透视中的成角原理，这类构图更易使画面具有错落、灵动的美感。

三、色彩静物画的构图形式法则统一和变化是形式美的总法则，它是对立统一规律在美术中的体现，也是色彩静物画构图的总法则。

均衡、和谐、节奏、韵律等则是它的具体化，是它的延伸和拓展。

对于这些法则的解释和说明，很多相关的书中都有论断，这里笔者也不再赘述，我仅针对静物默写中常用到的形式法则作以更具体的总结。

1.主次分明画面的主次一定程度上取决于物体在画面中的位置。

视觉中心周围(近中景)是画面的主体所在。

边角及后面背景以及靠得很前的为次要物体，有人形象地把整体画面描述为一个中间实周围虚的蛋形结构，依据就是主次在画面中的位置关系。

国家开放大学电大专科《素描》网络课形考任务1-2作业及答案题目1 【匹配题】静物画常见的构图形式是有三角形、四边形、圆形、s形构图，请将下图一一对应・（拖放文字到相应的图片上即可）背景图像拖拽标签三角形构图四边形构图圆形构图s形构图题目2 【名词解释题】请将透视相关概念与其解拜匹配。

（拖拽概念到期解释前的方框即可）（消失点）乂称灭点，即透视中两条平行线相交的那一点，指的是立体图形各点延伸线向消失处延伸的相交点。

（视平线）即与观者眼睛所处高度平行的水平线。

（心点）就是观者眼睛正对着视平线上的一点。

（视点）就是观者眼晴所处高度的位置。

（足点）观者站立的位置。

在视平线上，除心点距点外，其他的点统称（余点）（天点）是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。

（地点）就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。

题目3 【拖放填空题】构图的原蚓是变化与统一均衡感有条不紊变化与统一题目4 【拖放填空题】构图的样式主要有两大类：对称式与均衡式对称式与均衡式圆形与三角形横式与竖式题目5 【拖放填空题】设计素描是建立在传统素播的基础上，通过系统论原理，建立多方位意识的具备现代造型艺术观念的基础素描。

题目6 【拖放填空题】设计素描是以培养设计师创造性思维能力为目的写实思维能力创造性思维能力题目7 【拖放填空题】设计素描是在传统素描的基础上，运用设计的原理，将艺术表现形式和专业设计理念有机地结合起来, 创造性地描绘、表现物体的形象的一种造型活动。

题目8 【多项选择题】绘画的秘籍有哪几条？选择一项或多项：二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地切不可一次画到”位“。

C 、深入刻画所谓深入“就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即紧紧抓住明暗色调与结构、形体的联系，从物象的形体结构出发去认识明暗色调的变化，运用明暗色调去刻画、充实、塑造形体。

从最能表现物体主要结构部位的明暗交界线画起，要把握明暗交界部位的体面关系和空间变化。

一、素描静物构图安排的具体要求（1）、画面平衡构图要“上进下松”，物体可以靠近到画纸的上部，下面要多留空，左右留空相当。

画面中心应少偏上，物体位置不能过于偏向某一方面，画面重心要稳。

（2）、主次分明表现的主要对象或体量大的物体是主体物，其余则是次要或陪衬物。

主体物要刻画精到，视觉效果要突出，形成视觉中心。

组合摆放静物要明确主次关系，特别是形体大小要有区别。

（3）、对比协调组合的物体应该有高低、大小、方圆形状的不同；摆放的状态有直立、倾卧、动势方位的变化；组合物体要有疏有密、有多有少；物体色调深浅要有搭配、相互衬托；物体重叠、遮挡要有“隐”有“现”，物体之间要有联系才能协调。

（4）、疏密的当物体组合要有聚有散，数量上要有对比，不能分散、凌乱、平均摆放。

有疏密才有节奏。

重叠、靠近、遮挡是“聚合”形成密的感觉；单独的、单个的物体是“分散”，形成疏的感觉。

疏密要适当，互相要有连贯性。

（5）、互相呼应所谓互应是指物体彼此之间应由联系，有呼应，才会形成整体统一的基调。

例如投影可以把分开摆放的物体联系在一起，衬布在视觉上达到了把分散的物体联系在一个整体的作用。

物体之间的呼应，如茶壶对着那个方向、水果的摆放方位、衬布皱褶的方向都会形成呼应的效果。

二、素描静物的明暗关系物体受光线的照射，呈现出受光面、背光面的自然现象即为明暗。

运用明暗规律表现物体是素描造型的一种手段。

1、明暗与光的关系物体在光线的照射下，不论其形状大小、质地如何不同，都会产生黑、白、灰的深浅变化。

明暗是表现物体形体结构以及质感、量感、体积感和空间感的有效手段。

人的视觉所能见到的一切明暗，都是光照的结果。

没有光，看不见物体，也就无所谓明暗关系了。

2、明暗中的“三大面”和“五大调”我们把明暗色调的变化规律，用“三大面”和“五大调”来概括。

“三大面”是指物体在空间中受光线的影响而产生最大形体面的变化，俗称“黑、白、灰”三大层次面。

“黑、白、灰”的大明暗变化的表现能产生最基本的形体效果。

静物画的构图技巧静物画是绘画中的一种常见题材，通过描绘静止的物体来表达艺术家的观察和感受。

构图是静物画中至关重要的一部分，它决定了画面的平衡、层次和视觉效果。

本文将介绍一些静物画的构图技巧，帮助你创作出更具吸引力和表现力的作品。

一、主题选择在开始绘画之前，首先要选择一个合适的主题。

静物画的主题可以是任何静止的物体，如水果、花朵、器皿等。

选择一个你感兴趣的主题，这样你会更有耐心和热情去完成作品。

二、构图原则1. 对称构图对称构图是指将物体放置在画面的中心，左右对称地排列。

这种构图方式给人一种稳定、平衡的感觉，适合表现庄重、庄重的主题。

例如，将两个相同的花瓶放在画面的两侧，或将水果均匀地摆放在画面中央。

2. 黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为两个不同比例的部分，比例通常为1：1.618。

这种构图方式可以创造出一种动态和有趣的视觉效果，使画面更加生动。

例如，将一个水果放在画面的左下角，另一个水果放在右上角。

3. 对角线构图对角线构图是指将物体放置在画面的对角线上，创造出一种动态和张力。

这种构图方式可以使画面更加有层次感和视觉冲击力。

例如，将一束花朵从画面的左下角延伸到右上角。

4. 三分法构图三分法构图是指将画面分为三个相等的部分，将物体放置在其中一个部分。

这种构图方式可以使画面更加平衡和稳定。

例如，将一个水果放在画面的左侧，另一个水果放在画面的右侧。

三、线条和形状线条和形状在静物画中起着重要的作用。

通过运用不同的线条和形状，可以创造出不同的视觉效果和表现力。

1. 弯曲线条弯曲线条可以创造出一种柔和、流动的感觉。

例如，通过描绘一朵弯曲的花朵或一根弯曲的树枝，可以使画面更加生动和有趣。

2. 直线条直线条可以创造出一种稳定、坚实的感觉。

例如，通过描绘一根直立的花瓶或一根笔直的树干，可以使画面更加稳定和平衡。

3. 基本形状基本形状如圆形、方形、三角形等可以帮助你构建画面的结构和平衡。

例如，通过将水果摆放成一个三角形，可以使画面更加有层次感和视觉冲击力。

静物拍摄的构图技巧静物拍摄是摄影中的一个重要分支，通过拍摄静物可以展示物品的外观、质感、光影和细节等，给人一种美感和艺术享受。

在进行静物拍摄时，构图技巧起着至关重要的作用，下面我将详细介绍一些静物拍摄的构图技巧。

1. 色彩和对比度：静物摄影的一大特点就是可以通过色彩和对比度来营造出独特的氛围。

选取合适的背景色彩可以增加照片的鲜艳度和对比度，也可以突出拍摄物品的主题。

2. 前景和背景：通过合理运用前景和背景来增加照片的层次感。

可以选择一些适合拍摄物品的纹理或者线条作为前景，从而增加照片的立体感和视觉效果。

3. 对称和不对称构图：对称构图可以为照片带来一种稳定感和平衡感，尤其适合拍摄一些呈圆形、方形或者几何形状的物品。

而不对称构图则可以营造出一种动感和活力，可以突出物品的主要特征。

4. 黄金分割法则：黄金分割法则是一种广泛使用的构图法则，可以通过将照片分割成不同比例的区域来增加画面的美感。

将主要物品放置在黄金分割线的交叉点上，可以使照片更具吸引力和平衡感。

5. 线条和形状：在静物拍摄中，线条和形状是非常重要的要素。

可以通过选择合适的线条和形状来增加照片的动感和构图效果。

例如利用对角线或者S形线条来引导观众的目光，或者利用圆形或者三角形的形状来突出物品的主题。

6. 光与影：光与影是摄影中非常重要的构图要素之一。

通过合理运用光线的方向、强度和角度，可以产生不同的光影效果，从而突出物品的表面纹理和立体感。

可以利用自然光、人工灯光或者反射板等方式来进行光影调节。

7. 空间感：在静物拍摄中，通过合理的布局和位置选择来营造出一种立体感和空间感。

可以通过选择合适的角度和距离来打造一个具有深度和层次感的画面。

8. 视觉重点：每张照片都有一个主题，需要通过构图来引导观众的视线，使其注意到主要物品。

可以通过调整物品的位置、大小或者对比度来突出视觉重点。

总而言之，静物拍摄的构图技巧是非常重要的，可以通过选择合适的色彩、对比度、线条、形状、光与影等要素来增加照片的美感和艺术性。

竖“C”形和“S”形构图
竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。

基本的表现形式有“C”形和“S”形。

方法有以下四种。

1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。

因为这两个字母本身就具有延伸的效果，如处理得好很容易增加空间感。

因此，要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。

“C”形有三个点，“S”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。

值得一提的是，竖构图的画面容易表现纵深感，因此，主要物体不宜画得太大，太大会挡住空间的延伸。

这一点与横构图有所区别，因为横向的构图画好物体比画好空间重要，这点在一些高分卷里表现很明显。

2.大关系的确定，也就是大空间关系的定位。

这一步不要求过于塑造，只要把画面的纵深感画出来即可。

笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段，即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。

请注意，这里讲的是一种客观的对比，而不是要求刻意去表现什么，或者说把前面的物体画得过于清楚或详细，这是不科学的。

3.画好主要物体。

这包括两个方面，一是它的色彩要画到位，二是把它画到正确的位置。

提醒一点，色彩塑造形体并不是要求十全十美，笔者以为最多达到8层即可。

不知大家有没有这样的体会：物体越是塑造得详细充分，画面的色彩关系反而越弱。

为了加强竖构图中各物体的次序感，有时确实需要点高光，但一定要注意亮的层次，切忌一路白。

4.整体调整，理清次序感。

检查色调是否和谐统一，继续对画面做少量的修改。

静物画的构图技巧静物画是绘画中的一种重要表现形式，通过描绘静物来展现画家的审美情趣和绘画技巧。

构图是静物画中至关重要的一环，好的构图能够使画面更加生动、有趣，吸引观众的眼球，增强作品的艺术感染力。

下面将介绍几种静物画的构图技巧，希望对喜爱绘画的朋友有所帮助。

一、对称构图对称构图是最为常见的构图方式之一，通过画面中心轴线的对称排列静物，使画面左右对称，给人以稳重、庄重的感觉。

对称构图适合表现庄重、典雅的主题，常见于古典静物画中。

在构图时，要注意静物的大小、形状、颜色等要保持对称，以保持整体的和谐统一。

二、三分构图三分构图是将画面分为三个部分，分别为前景、中景和背景，通过合理安排静物的位置和大小，使画面呈现出前后层次感。

这种构图方式适合表现静物画的深度和立体感，使画面更加丰富多彩。

在构图时，可以通过放大前景物体、缩小背景物体的方式来突出主题，增强画面的视觉冲击力。

三、金字塔构图金字塔构图是将画面中的静物排列成金字塔形状，即底部宽顶部窄，使画面呈现出稳定、均衡的视觉效果。

金字塔构图适合表现主题突出、重点突出的静物画，常见于写实主义风格的作品中。

在构图时，要注意控制好静物的大小和位置，使画面呈现出和谐的比例关系。

四、透视构图透视构图是通过透视原理来构图，使画面呈现出远近、高低、大小的透视感。

透视构图适合表现静物画的空间感和立体感，使画面更加具有张力和动感。

在构图时，可以通过透视线的运用来控制画面的透视关系，使画面更加立体、生动。

五、碎片构图碎片构图是将画面中的静物分割成多个小块，然后重新组合排列，使画面呈现出抽象、现代的感觉。

碎片构图适合表现抽象主义风格的静物画，常见于现代艺术作品中。

在构图时，可以通过错位、重叠、变形等手法来打破传统的构图方式，使画面更加富有创意和想象力。

总之，静物画的构图技巧是绘画过程中至关重要的一环，不同的构图方式能够呈现出不同的艺术效果。

在绘画时，可以根据自己的审美情趣和表现需求选择合适的构图方式，灵活运用构图技巧，使作品更加生动、有趣，展现出自己独特的艺术魅力。

静物构图知识点总结
1. 对称与不对称
对称构图是指以物体的中心进行对称排列，使画面整体显得平衡。

不对称构图则是摆放物
体使得画面显得更有动感和张力。

对称构图适合表现秩序和庄重感，不对称构图适合表现
活力和变化。

2. 主体与背景
在静物构图中，主体是整个画面的焦点，它应该能够吸引观众的注意力。

背景则应该能够
强化主体的表现力。

主体与背景的关系需要相互协调，避免干扰和破坏主体的表现力。

3. 对比与平衡
对比是指明暗、颜色、形状等方面的差异，在构图中可以通过对比来增加视觉冲击力。

平
衡是指在画面中各个元素的平衡状态，不同的元素需要在画面上得到平衡的分配。

4. 空间感与视角
画面中的环境、空间感对于构图而言十分重要，这是因为图像是二维的，通过空间感和透
视感可以使画面看起来更有层次和立体感。

此外，视角的选择也很重要，它可以影响整个
画面的审美效果。

5. 点、线、面
构图中的基本元素是点、线、面，这些元素的运用可以使画面更有韵律感和设计感。

点可
以作为焦点吸引注意力，线可以引导眼睛的观看方向，面可以填满空间使得画面更有密度。

6. 光影与质感
光影是摄影的重要元素之一，通过光影的变化可以表现出物体的形态和质感。

在静物中，
适当的光影处理可以使画面更有戏剧性和层次感，从而增加画面的吸引力。

以上是一些静物构图的知识点总结，希望对你有所帮助。

当然，静物构图是需要不断练习
和感悟的，只有不断摸索和实践，才能够取得更好的构图效果。