民族管弦乐队简介

管弦乐队基本知识管弦乐队基本知识管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。

由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。

下面是小编为大家收集的管弦乐队基本知识，仅供参考，希望能够帮助到大家。

管弦乐队基本知识现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。

管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左后侧。

但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。

一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧洲式席位排列欧洲式席位排列对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。

再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。

但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。

教学设计：《中国民族管弦乐队》《中国民族管弦乐队》一、教材分析《中国民族管弦乐队》是人民音乐出版社演奏部分第一单元认识乐队第一课的内容。

中国民族管弦乐队是一种在继承传统器乐合奏形式的基础上又大胆地吸收西洋低音弦乐器而形成的乐队样式。

在距今4000多年以前，我国已有乐队活动的记载，因此，我们可以从人类早期乐队的发展展开叙述，带同学们认识乐队。

乐队有不同的声部，因此，我们从不同的声部中不同的乐器，给同学们介绍其代表乐器，带同学们认识中国民族乐器。

在这一节课中，要求学生对中国民族管弦乐队的构成及主要乐器有一定的了解。

因此本人设计通过一首民族管弦乐曲的代表《春节序曲》，在这首乐曲的教学内容过程中涉及了鉴赏、体验、表现和探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐，在音乐活动中了解中国民族管弦乐的特点。

二、学情分析我校高一学生对中国民族管弦乐曲还比较陌生，本人以中国民族管弦乐曲《春节序曲》为主线，加入了演唱，打节奏，器乐合奏等教学环节。

使学生充分地参与课堂，对民族管弦乐队的各声部与民族乐器有更深的认识。

激发学生对民族音乐的兴趣，并获得愉悦的情感体验。

三、教学理念本课采用新颖的教学法，以一首民族管弦乐的代表作品为主线，通过这首作品的部分旋律，乐曲结合打击乐等内容，让学生通过听觉，视觉以及触觉等协调，发动各方面的能力，主动参与到音乐活动中。

本课还体现了新课程改革中强调的“弘扬民族音乐”“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”“提供学科综合”等新的教育理念。

音乐课上积极引导学生参与各项音乐活动。

师生共同发现、体验、表现、创造，增强学生对音乐学习的信心，提高同学们对音乐的兴趣，培养良好的团队意识。

四、教学目标1.情感态度价值观:（1）感受中国民族管弦乐曲的特征，了解中国民族乐器的特点。

（2）培养和发展学生音乐审美和艺术表现能力。

（3）通过集体的表现培养学生的团队意识。

2.过程与方法：（1）提问法：通过引导学生寻找问题的答案，让学生在问题中思考。

中国民族管弦乐队——构成及主要乐器简介授课年级：高中一年级课程时数：1教材分析：中国民族乐器历史悠久，源远流长。

器乐的发展与社会生产力的发达和提高有着密切的联系。

中华民族是一个善于吸收的民族，自汉以来，广泛吸收了大量的外来乐器。

这些外来乐器经过不断的改进，逐渐成为中华民族乐器大家族中的重要成员。

中国的吹、拉、弹、打四大类乐器，经历了漫长的历史阶段，在音色上各具特色，可以说是色彩个性十足，这是民族乐器的优秀特点。

本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《认识乐队》中的第一节课“中国民族管弦乐队”，是民族管弦乐欣赏和乐器简介相结合的一节课。

本单元的宗旨是由器乐欣赏过度到对民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。

教学目标：1、让学生认识各种民族乐器，了解各类乐器的音色特征；2、欣赏民族乐器演奏，体验中国民族乐器的音乐风格与音乐情感。

3、了解中国民乐的发展，启发学生思考中国民乐的传承与发展，在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。

重点难点：聆听民族器乐曲，感受体验中国民族乐器的音乐风格与音乐情感。

教学方法：1、导入法：激发学生学习的主动性，充分发挥学生在课堂上的主体作用。

2、启发法：对于一些较困难的问题，要对学生进行适当点拨。

以启发学生进行更深入的思考，充分发挥老师在课堂上的引导作用。

3、情景陶冶法：本节课的音频资料和图片资料比较多，在教学中出示适当资料创设相应情景，让学生在轻松愉悦的氛围中，自主地获取知识并陶冶情操。

教学过程：1、课题导入：回答，听辨播放音乐中所用的乐器2、提问：你认识哪些乐器？你会演奏哪些乐器？3、教授新课：介绍中国民族乐器（课件显示），分类介绍中国民族乐器，看图让学生说出乐器名称，听辨乐器音色特征（通过图片与音乐音频展示）中国的四大类乐器：1、吹管乐器：笛子、唢呐、箫、管子、笙、埙、葫芦丝等。

2、拉弦乐器：板胡、二胡、中胡、高胡、革胡、低胡等。

3、弹拨乐器：琵琶、柳琴、阮、三弦、古琴、古筝、扬琴等。

民族管弦乐团介绍
民族管弦乐团是以传统的中国民族乐器为主要演奏对象、吸收西方管弦乐演奏技巧和形式，现代化的表现手法来展现中国音乐特色和民族传统文化的音乐团体。

通常由弦乐、木管、铜管、打击乐、民族乐器等多个演奏组成部分组成。

民族管弦乐团的创作和演奏，紧密结合中国传统音乐的特点和元素，通过现代化的音乐表现方式，将中国民族音乐和西方现代音乐相结合，发展出了独具特色的演奏风格和音乐作品。

在音乐节、晚会、音乐会等场合中，其音乐表达方式丰富多彩，既可以表现古典的传统民族音乐，也可以演奏具有现代气息的民族音乐作品，深受广大观众喜爱和好评。

此外，民族管弦乐团还在各级教育机构和社区开展音乐教育普及工作，积极传承和弘扬中国民族音乐文化。

同时，也在国际舞台上多次展示中国音乐的风采，为世界各地观众呈现了丰富多彩、独具特色的中国民族音乐文化。

总之，民族管弦乐团是中国传统音乐和现代音乐相结合的产物，通过不断探索和创新，展示了中国民族音乐的独特魅力和多样性，成为中华民族文化的重要组成部分。

中国民族管弦乐队介绍
中国民族管弦乐队是中国传统音乐文化的重要组成部分，它融合了各种民族乐器，形成了独特的音乐风格。

乐队以琵琶、二胡、扬琴等为主要乐器，同时也包括笛子、唢呐、筝等其他各种民族乐器。

中国民族管弦乐队的演奏具有浓郁的民族特色，它能够表现出中国各个民族的音乐风格和特点。

乐队的演奏形式多样，包括独奏、合奏、重奏等，能够表现出各种不同的音乐情绪和氛围。

中国民族管弦乐队不仅在国内享有盛誉，在国际上也受到了广泛的关注和赞誉。

许多著名的音乐家和音乐爱好者都对中国民族管弦乐队的演奏给予了高度评价，认为它是中国传统音乐文化的瑰宝。

中国民族管弦乐队的发展也受到了国家的重视和支持。

政府加大了对传统音乐文化的保护和传承力度，通过各种措施鼓励和支持民族音乐的创作和演出。

同时，许多音乐家和教育机构也在积极推广和普及中国民族管弦乐队的音乐文化，让更多的人了解和欣赏到这种独特的音乐形式。

总之，中国民族管弦乐队是中国传统音乐文化的重要组成部分，它具有浓郁的民族特色和独特的音乐风格。

它的演奏和表演不仅在国内受到广泛的关注和赞誉，在国际上也受到了广泛的关注和赞誉。

民族管弦乐简介
民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。

民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。

民族管弦乐：广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。

但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，因此人们把民族管弦乐队专指是现代进展起来的新型综合性民族管弦（简称民乐合奏）乐队。

依照现有资料，组建新型民族管弦乐队首推上海的大同乐会（成立于1920年），那个乐会致力于传统乐器的继承和改良，并组成了一个有三十二人编制的民族乐队，差不多上分为吹、弹、拉、打四组。

当他们献演由五首古曲联奏的《国民大乐》时，显示出这支新型民族管弦乐队的优越性，为以后民族管弦乐队的组建和进展提供了雏形。

民族管弦乐队在建国后有了更大的进展。

一九五三年四月中央广播乐团成立，其所属民族乐队确立了新型民族管弦乐队的最初编制。

他们为实验的需要，移植西洋管弦乐作品《瑶族舞曲》、《陕北组曲》、《春节序曲》为民族管弦乐曲。

这种有益的尝试大大推动了乐器改革，开拓了乐队的表现力，为民族管弦乐队的进一步进展奠定了良好的基础。

1956年，民族管弦乐队如雨后春笋般地涌现。

在全国较有阻碍的除中央广播民乐团外，还有济南军区前卫歌舞团的民族管弦乐队、北京新影乐团的民族管弦乐队、上海电影乐团的民族管弦乐队、中央歌舞团的民族管弦乐团等。

翌年，成立了专业的上海民族乐团。

从此，在全国范畴内，民族管弦乐队林立，民族管弦乐新作不断涌现，民族管弦乐队在乐坛上大显身手。

民族乐队有哪四个部分组成大型民族管弦乐队由吹管乐组、弹拨乐组、打击乐组及拉弦乐组4个部分组成，专门演奏大型民族管弦乐曲的组织称为大型民族管弦乐队。

目前，我国的大型民族管弦乐队有中央民族乐团、中央广播民乐团、上海民族乐团以及部分省市的大型民乐团等，是为了发展我国的民族文化事业，借鉴国外交响乐团的组织形式，配合我国的一些专业作曲家所写的大型民族器乐作品而成立的大型专业组织，它也如同外国大交响乐团一样，不但可表现历史的、战争的、故事的以及爱情的各种题材，而且也可以通过演奏我国不同乐种的民族器乐曲来表现我国的民间民俗，有时我国的作曲家也把一些外国的交响曲拿来，经过改编，用大型的民族管弦乐队演奏，同样有较好的效果。

由于大型民族管弦乐队的丰富表现力和富有民族特色的技巧演奏，无论在国内或国外的演出，都受到观众们的普遍欢迎。

大型民族管弦乐队的编制和演奏席位排列大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。

有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。

大型民族管弦乐队的排练和演出席位安排，一般将弱音的拉弦乐器和拨弦乐器排在舞台的前面靠近观众，将强声的吹管乐器排在中间和偏后一些的席位，打击乐器排列在最后席位，这样的席位安排容易获得整个乐队的音量平衡和音色统一，也便于指挥家的指挥和各演奏员的配合。

大型民族管弦乐队的音乐表现大型民族管弦乐队的四个组成部分，都有其高超的演奏技法和极丰富的表现力，比如弹拨乐器组，唐朝时就非常兴盛，一些唐大曲和宫廷宴乐往往由它们充当主奏乐器，相沿到现在无论从演奏技法上还是对各种音乐形象的塑造上都有着它独特的风格，它们不但能表现舒畅和优美的歌唱性旋律的意境，而且还能表现一些跳动性很强的欢快情绪，另外当它们一起组合时可演奏各种和弦连接，担任乐队音型伴奏时能表现出清晰的节奏感和很好的弹性，用于各种自然情绪描写时，弹拨乐器还能炫耀它的各种特殊技巧应用，如琵琶的绞弦可表现战马嘶鸣，古筝的滑奏可表现潺潺流水，扬琴的低音和中阮、大阮结合可表现男性粗犷的性格等等。

管弦乐队基本知识管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。

由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。

例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。

较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。

现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。

现代交响乐队编制约80―100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400―500至1000人。

管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左后侧。

但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。

一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧洲式席位排列欧洲式席位排列对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。

再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。

中国民族乐器及乐队介绍我国的民族乐器有着悠久的历史传统,以丰富的种类与独具的特色而闻名世界。

这些民族乐器反映了亿万人民的思想感情、民族风俗、传统习惯,深受广大人民群众的喜爱。

早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造与使用乐器。

他们利用手中的生产工具石块、土块与木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。

据考古与甲骨文记载, 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。

随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。

总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。

奴隶制社会时期,乐器的制作更加精美豪华, 规模越来越大。

打击乐器的构造已经比较复杂了,有三个一组的编钟与编磬,出现了笙、竽等较复杂的吹管器。

到了周朝，弹拨乐器已经出现，先秦时期，人们能够按照乐器制造材料的不同,以金、石、土、革、丝、木、匏、竹八种进行分类,这就是我国最早的“八音”分类法。

秦汉隋唐时期,中央集权制度的形成及不断巩固,促进了乐器的发展。

汉以后, 我国与中亚、西亚各国建立联系,吸收了不少外来的乐器。

唐代末年出现了拉弦乐器奚琴(二胡的前身),宋代拉弦乐器得到较大发展。

由此,民族乐器更加丰富与完整。

明清时期，各种器乐演奏形式遍布全国,种类很多,随着说唱音乐与戏曲音乐的发展,产生了又一批新的弦乐器,如板胡、京胡等,弦乐器得到更大的发展。

五四新文化运动时期,民族弦乐器经过以刘天华为代表的革新者的发展,逐步走上了专业化道路。

建国后,更多的乐器经过改革,扩大了音域,增加了音量,把民族乐器的质量提到了一个新的水平,许多的民间乐器走上了舞台。

我国目前使用的民族乐器已有200余种,按照它们的形制、演奏方式与性能、色彩,分为打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器与拉弦乐器四大类。

（一）打击乐器打击乐器由敲击而发出声音。

按照性能可分为旋律性(如编钟、云锣等)、色彩性(如排鼓、小锣等) 与节奏性(如大鼓等)乐器。

绪论中国民族管弦乐队这一特殊的艺术形式产生于20世纪初期，是中国民族音乐与西方交响音乐交融的产物。

它的早期形式可以追溯到20世纪20、30年代的上海大同乐会和北京国乐改进社，随着民族音乐的不断发展，直至1954年由中央广播民族乐团（原名中央人民广播电台民族乐团）提出，以拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器四组乐器作为大型民族乐队的结构体制，由此确立了中国民族管弦乐队的编制。

新型民族乐队的建立必须与大量的演奏实践相结合。

然而，由于当时作曲家们对这种新型的乐队编制还不熟悉，并且在思想上对民族器乐创作也不够重视，因此这一时期的民族管弦乐创作，除《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》（均为聂耳曲）、《彩云追月》（任光曲）等作品是以作曲家创作的之外，大多是从事民族器乐的演奏家或指挥家改编的乐曲为主。

①由于当时的改编者们并非作曲专业出身，对民族管弦乐的作曲技法并不了解，在创作思维上又受到西方交响乐队模式的影响，片面理解“交响化”的概念，照搬西方传统功能和声和交响乐队的配器原则，运用交响化的旋律发展手法，生硬效仿西方交响乐队的音响效果，这使得民族管弦乐或多或少地失去了自身原有的艺术魅力，因而这一时期的民族管弦乐创作在艺术质量上难以出现让人满意的音乐作品。

1961年“民族乐队音乐座谈会”的纪要《继承发展传统，贯彻“百花齐放”方针》一文曾强调：“某些民族乐队的组成是可以有条件地吸收西洋管弦乐队的经验和吸收某些外国乐器的，但是生搬硬套的方法和盲目地追求所谓‘交响性’的做法，对于发扬民族乐队的特点是不利的，也不能简单地以中西乐器混合乐队的组成方法来替代民族乐队的创造性发展。

”②由此可见，“民族乐队交响化”在当时确实是一个被人们所关注的创作问题，但是考虑到这是一种新型的乐队形式以及当时作曲家的创作队伍，这也是处于初级阶段的中国民族管弦乐队不可避免的一个发展过程。

当历史进入到20世纪80年代前后，中国社会迎来了改革开放的大潮，我国在政治、经济、文化领域发生了历史性的转变。