NO13大地艺术(巴塞罗那的环境艺术)(小

大地艺术风景园林设计论文1大地艺术的特点与美学类型特质表现形式1.1大地艺术的特点1.1.1材料艺术。

所选材料与地基的密切结合是大地艺术的首要特点，旧式也是与传统雕塑艺术的主要差异。

当艺术设计人员可以选择森林、工厂废墟及沙漠等场地之时，也决定了与文艺作品之对应的创作素材，如：草、砂石、木材废旧设备等，对于艺术家而言，每块未修改雕琢的石头，其本身就是一部异常丰富绚丽的美景历史，强烈的原始感更加深了艺术作品与场地之间的紧密婚姻关系，英国著名艺术家安迪•古兹沃斯的“石墙”先是完美地某种体现了这种相互关系；而某种木材作为基本建材的一种，可塑造性比较强，其枝、干等自然形态异常丰富，动态感十足。

如著名艺术家克雷格•纳希的木制作品，不仅充分反映了木材的自然形态，也隐喻了生命曲学的特点。

一般而言，大地艺术所选材料是无污染、无破坏性的简单、干净的材料，这既是景观总之艺术家们对自然创作题材的革新，也是将其应用于风景园林设计中的有力前提。

1.1.2大地艺术的抽象性特点。

简单化是大地艺术形式语言的特点，其中金字塔、螺旋体、圆、线等是其常用的形式。

正是几何因为这类几何形式非常灵活，才深刻地植根于人类文明果然的意识海洋中，以此来获得借此对原始感性的最深刻体验，从某种观点来讲，它受精神学与美学分析相互的影响，特别是在仁尔•古斯塔夫•荣格“原型”理论的影响下，大地艺术的形式化特点表现得更为强烈。

例如：线作为众所周知的一维性标记，具有较为明显的方向功用，由此能够较为清晰地表现出艺术作品的发展形成过程；切面被大部分国家认为是宇宙的象征，无起点与终点之分，始终尚处闭合状态，其代表作为欧洲各国巨石场、罗比特•莫里斯代表作品“天文台”等，这些能够为大地艺术创作提供极为有力的借鉴经验；金字塔是稳定性及动态二元性的典型代表形态，它代表着传承、热情、权力的巅峰。

1.1.3大地艺术关注工业文明下的废地资源。

对工业废地的高度关注，体现着艺术创作家们的社会责任感，以此为特点的艺术形态作品，带出了对工业生产的批判融进寓意，激发人类文明人类对自然生态的保护欲。

大地艺术对现代风景园林设计的影响引言随着城市化的加速，越来越多的人开始关注城市空间的建设和塑造。

风景园林作为一种新兴的艺术形式，正在逐步融入城市的建筑、道路和公园设计中，并且在这一过程中，大地艺术被广泛应用。

大地艺术作为一种将自然元素纳入艺术作品中的创作形式，已经成为现代风景园林设计中不可或缺的一个部分。

本文将从大地艺术的定义、特征以及在现代风景园林设计中的应用和影响等方面进行探讨。

什么是大地艺术？大地艺术（Land Art）作为一种后现代主义的艺术形式，兴起于20世纪60年代末期。

它强调艺术创作必须保持与自然的紧密联系，并将人类的技术力量与自然结合，使得自然元素成为艺术作品的一部分。

大地艺术不追求静态的表现形式，而强调作品与时间和空间的关系，其艺术形式包括地上、地下和水上创作。

大地艺术强调的是将自然元素纳入艺术作品中，在作品创作的整个过程中，自然因素是与艺术家和观众共同创造的。

艺术家通过对自然环境的改造、组合或移动，使自然元素成为自己创作的表达媒介，形成具有艺术效果的艺术品。

对于大地艺术来说，艺术作品不仅仅是艺术家的创意、形式和意义的体现，而是与大自然的关系交融在一起。

大地艺术有其自身独特的艺术特征，如艺术的作品融合在自然环境中，艺术家将自然元素当作艺术作品的主题和素材，作品的体验与自然环境的体验相结合等。

大地艺术在现代风景园林设计中的应用随着城市规模的不断扩大，城市园林设计越来越注重自然元素在其中的应用。

大地艺术在现代风景园林设计中的应用也越来越广泛。

大地艺术与现代风景园林设计是完美的结合，因为它们共同强调自然元素的利用和保护。

首先，大地艺术能够创造出与自然环境和谐的艺术品，使得公园等场所更有生命力。

其次，大地艺术还能够增加景观的多样性，使得景点更加吸引人。

此外，大地艺术还能够提高场所的文化价值和知名度，促进旅游和文化产业的发展。

如美国著名的纳齐科（Robert Irwin）景观设计，便是将大地艺术和自然拓展到了极致，通过雕塑、雕琢、整理和观赏性的场所规划，将景观调整到了和谐的境界。

地球上最孤独的艺术旅行目的地打开文本图片集随着观念艺术的兴起，大地艺术与各种艺术形式也有了更多交集，如公共艺术、装置艺术、建筑、行为艺术等，大地艺术的定义得到了更多延伸。

这些艺术作品通常取材于大自然，又经艺术家之手在这片土地上重生，散落在地球的各处，形成了一个个孤独的艺术目的地。

这些目的地，或置身于荒岛，或伫立于沙漠，它们承受着经年累月的孤独，也承载了许多人类的期许和思考。

“大地艺术”（Land Art）也被称为“地球艺术”（Earth Art），起源于20世纪60年代的欧美。

当时出现了一批反对工业文明，主张回归自然的艺术家，他们以自然景观和天然素材进行创作，将艺术和大自然融合，拓展了艺术的定义和边界。

大地艺术大多数发生于远离城市的自然环境里。

艺术家们独自在天地间创作，无需观众的参与和评价，有的作品由于自然环境的变化，甚至只能暂时性的存在。

正因如此，对于大地艺术的理解应该更多地聚焦在其精神性和仪式感上，而不仅仅局限于既定的艺术语境和概念。

从以下地球上最孤独的艺术目的地之中，我们可以窥见艺术家们是如何以天地为画布，在大自然中挥洒灵感的。

螺旋形防波堤（Spiral Jetty）地址：Great Salt Lake，Utah，US美国大地艺术家罗伯特·史密森（Robert Smithson）于1970年创作的艺术作品“Spiral Jetty”，位于犹他州大盐湖的东北部，是一个用超过6000吨玄武岩和泥土创造而成的螺旋形防波堤。

螺旋长450米，逆时针延伸到湖的深处。

几十年来，它已经和那里的红藻花融为一体，“它的可爱螺旋像是人类向沧海桑田的地球小声地打了个招呼”。

在去之前要查好大盐湖的水位，高水位时这件作品可能会被吞没，低水位时才能见到。

其实这件作品在创作两年后就沉入了湖底，2002年突然又再度浮现在大盐湖上，而原本黑色的玄武岩也已经被白色的盐覆盖，作品的形状也因常年被冲刷而有所改变。

这不也正是大地艺术的意义所在吗？让艺术作品参与大自然的变迁，用艺术重构荒野。

“大地艺术”与景园设计2023-11-11contents •“大地艺术”概述•景园设计概述•“大地艺术”在景园设计中的应用•“大地艺术”与景园设计的案例分析•“大地艺术”与景园设计的未来趋势目录01“大地艺术”概述大地艺术是一种通过塑造和利用自然环境来创造艺术形式的艺术流派。

定义大地艺术起源于20世纪60年代的美国，是对传统艺术的一种反思和创新，艺术家们开始尝试将艺术与大自然融为一体。

起源“大地艺术”的定义与起源代表作品迈克尔·海泽的“双否定”（Double Negative）、罗伯特·史密森的“螺旋形防波堤”（Spiral Jetty）等。

艺术家克里斯托（Christo）、让儿·克洛德（Jean-Claude）、南希·霍尔茨沃思（Nancy Holt）等。

“大地艺术”的代表作品与艺术家“大地艺术”的艺术特点与价值特点大地艺术注重与自然环境的互动和融合，作品规模巨大，通常需要在室外广阔的自然空间中才能完全展现。

同时，它强调观众参与和体验，鼓励人们走进作品、触摸作品，与作品产生互动。

价值大地艺术改变了人们对艺术与自然的认知，提高了人们对自然环境的保护意识。

同时，它也为景观设计提供了新的思路和方法，推动了景观设计艺术的发展。

大地艺术作品本身也成为了旅游目的地，带动了当地旅游业的发展，产生了经济价值。

02景园设计概述定义：景园设计是综合艺术、生态、文化和科技等多元要素，对公共空间进行规划、设计和管理的活动。

它旨在提升环境的审美、功能和生态价值。

目标创造宜居环境：通过美化公共空间，提升居民的生活品质。

保护生态环境：尊重自然，维护生态平衡，减少人类活动对环境的破坏。

传承文化：挖掘和展示地域文化特色，增强居民的文化认同感。

推动创新：探索新的设计理念和技术手段，推动景园设计领域的发展。

景园设计的定义与目标景园设计的原则与要素原则生态优先：以生态保护为前提，尊重自然规律。

西班牙巴塞罗那的现代主义建筑遗产巴塞罗那，这座位于西班牙加泰罗尼亚地区的城市，以其独特而美丽的现代主义建筑而闻名于世。

现代主义建筑风格在19世纪末至20世纪初达到巅峰，巴塞罗那成为其最重要的发展中心之一。

本文将带您一起探索巴塞罗那的现代主义建筑遗产，领略其无与伦比的艺术与建筑之美。

1. 圣家族大教堂（巴塞罗那圣家堂）巴塞罗那圣家堂，也称为圣家族大教堂，是巴塞罗那现代主义建筑的代表作品之一。

由建筑师安东尼·高迪设计，该教堂的建设始于1882年，至今仍在继续。

这座教堂采用了许多现代主义建筑风格的特点，如曲线形的立面和尖顶、色彩丰富的陶瓷砖装饰以及复杂多样的立面雕塑，都展现了高迪独特的创意和天才。

圣家堂的外观充满了细节和神秘感，内部则是一片宏伟壮丽的空间，给人一种沉浸在艺术中的感受。

2. 卡萨·巴特里奇（巴特利之家）卡萨·巴特里奇是另一座令人叹为观止的现代主义建筑，由建筑师何塞普·巴特利奇设计，建于1906年至1908年。

这座建筑位于巴塞罗那的贵族区，其独特的外观使其成为巴塞罗那最具标志性的建筑之一。

卡萨·巴特里奇采用了大量的曲线形状和装饰，建筑外墙上的马赛克和铁艺护栏都展示出了当时的现代主义建筑风格。

它不仅是一幢住宅，更是一件艺术品，向世人展示了现代主义建筑的独特魅力。

3. 米拉之家米拉之家是巴塞罗那另一座备受赞誉的现代主义建筑，由建筑师安东尼·高迪设计，建于1906年至1912年。

这座建筑之所以被称为米拉之家，是因为它最初是为一对夫妇-罗莎与佩雷·米拉夫妇而建。

米拉之家与其他现代主义建筑不同，它没有直线的墙壁，而是充满了曲线形的外观和装饰。

米拉之家的屋顶也是其特色之一，顶部覆盖着一片令人惊叹的马赛克装饰，形成了一片连续的波浪状景观。

这座建筑的内部同样令人叹为观止，充满了高迪的创造力和独特的设计理念。

4. 巴尔德拉之家巴尔德拉之家是由建筑师何塞普·巴尔德拉设计的又一座现代主义建筑杰作。

【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）编者按Land Art与Landscape Architecture十分相似，二者都以土地为对象进行创作或处理。

风景园林师往往能艺术的作品中汲取很多灵感。

今天，从大地就让我们探寻景观与大地艺术碰撞而出的灵感火花-----荷兰郁金香花田大地艺术简介大地艺术（Land Art）是与风景园林（Landscape Architecture）关系最为密切的一个艺术流派，上世纪六十年代末在美国兴起。

大地艺术本质上是从极简主义分离出来的，为了表达对工业文明的不满，一群极简主义者转而向远古遗迹学习，比如金字塔、长城、巨石阵等，他们来到荒无人烟的沙漠和海岛，创作体量巨大的作品。

著名的大地艺术作品有《螺旋形防波堤》、《飞奔的篱笆》、《包裹岛屿》、《闪电原野》等《包裹岛屿》克里斯托夫妇《包围岛屿》Surrounded Islands这件作品是用红色的幕布将小岛与周围的海洋隔离开来，让人想起墨西哥湾漏油事件。

这件作品表达的是对海洋污染的忧虑，艺术家不能阻止整个海洋被污染，能做得只是将这些小岛用东西隔离起来，寓意脆弱的海洋生态。

《飞奔的篱笆》克里斯托夫妇《飞奔的篱笆》Running Fencer这件作品中，长39.5公里的白色围篱翻山越岭直达大海，最后浸入在海水中，作品试图重新寻求陆地与海洋的某种联系，也让人想起青藏高原上迎风招展的经幡，表达着自由和信仰。

《螺旋形防波堤》罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》Spiral Jetty这件作品是大地艺术的代表作，由罗伯特·史密森完成于1970年。

这件作品表达了艺术家对海洋的重新思考，人类不应该抗拒海洋，修防波堤阻挡海水，这里的防波堤变成了螺旋状，似乎要把大海抱在怀里，情感上由抗拒变为了拥抱。

《闪电原野》瓦尔特·德·玛利亚《闪电原野》Lightning Field这件作品是杰出的大地艺术家瓦尔特·德·玛利亚的作品，也是最好地体现了大地艺术精髓的一件作品。

大地艺术大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。

简介20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。

大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。

大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。

早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。

1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。

重要人物有C.安德烈、R.史密森等。

出现大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。

大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。

他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。

由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。

”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。

由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。

思想大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。

大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。

在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。

大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。

大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。

艺术家在大地艺术家中，由以定居美国的保加利亚人克里斯托（J_Christo)和美国罗伯特_史密森(R_Smithson)等最为著名。

西班牙巴塞罗那建筑巴塞罗那是西班牙第二大城市，位于加泰罗尼亚自治区的东北部。

这座迷人的城市以其独特而富有艺术感的建筑风格而闻名于世。

在巴塞罗那的每个角落，无论是大街小巷还是皇家广场，都可以看到各种风格各异的建筑物，每座建筑都充满了历史和文化的色彩。

巴塞罗那建筑的特点之一是现代主义风格。

现代主义建筑在19世纪末到20世纪初盛行于欧洲，巴塞罗那成为这一运动的中心之一。

最为著名的现代主义建筑师之一就是安东尼·高迪（Antoni Gaudí），他的作品成为了巴塞罗那建筑的代表。

高迪的作品以其独特的形式和风格而吸引人。

其中最著名的建筑之一是圣家堂（Sagrada Família）。

这座教堂的建造始于1882年，至今仍在进行中。

高迪在其设计中融合了哥特式、摩尔人和现代主义风格，使得这座教堂成为了一个独特而震撼人心的建筑奇迹。

尽管如此，圣家堂的工程仍未完成，预计将会在本世纪末完工。

除了圣家堂外，巴塞罗那还有其他一些高迪的作品。

其中包括巴特略之家（Casa Batlló）和米拉之家（Casa Milà）。

这两座建筑都体现了高迪的创新思维和对自然的热爱。

巴特略之家的外墙使用了色彩斑斓的瓷砖和石材，而米拉之家则以其波浪形状的外观和独特的阳台而闻名。

除了高迪的作品，巴塞罗那还有其他许多令人惊叹的建筑物。

例如，巴塞罗那的皇家广场上有一座壮丽的音乐厅，名为巴塞罗那音乐宫（Palau de la Música Catalana）。

这座建筑是现代主义建筑的杰作，其内部装饰精美，令人目不暇接。

巴塞罗那音乐宫每年都举办多场音乐会和表演，吸引了许多音乐爱好者。

此外，巴塞罗那还有其他一些历史悠久的建筑，如巴塞罗那大教堂（La Catedral de Barcelona）和圣母玛利亚教堂（Santa Maria del Mar）。

这些教堂以其雄伟的建筑和艺术精华而受到游客和当地居民的喜爱。

西班牙巴塞罗那现代主义建筑的风格特色巴塞罗那，这座位于西班牙东北部的城市，以其独特的现代主义建筑风格而闻名于世。

现代主义建筑在19世纪末和20世纪初盛行于欧洲，而巴塞罗那则成为这一运动的中心。

巴塞罗那现代主义建筑的风格特色独具一格，充满了艺术性和创新性。

首先，巴塞罗那现代主义建筑注重细节和装饰。

建筑师们将建筑物的每个角落都设计得精致而华丽。

建筑立面上常见的装饰元素包括瓷砖、镶嵌物和雕塑等，这些元素使建筑物充满了独特的艺术氛围。

例如，安东尼·高迪设计的圣家堂，其立面上的雕塑和色彩斑斓的瓷砖让人赞叹不已。

这种注重细节和装饰的风格特色使巴塞罗那的现代主义建筑与其他地方的建筑风格截然不同。

其次，巴塞罗那现代主义建筑强调曲线和有机形状。

与传统的直线和方形建筑相比，现代主义建筑更加注重流线型的设计和自然的形态。

建筑师们通过使用曲线、弧线和波浪形等元素，使建筑物呈现出流动感和动态感。

例如，卡洛斯·鲁伊斯·达尔布斯设计的巴特略之家，其外观曲线流畅，仿佛是一条蜿蜒的河流。

这种强调曲线和有机形状的风格特色使巴塞罗那现代主义建筑显得富有生命力和动感。

此外，巴塞罗那现代主义建筑融合了多种艺术形式。

建筑师们不仅注重建筑本身的设计，还将绘画、雕塑和装饰艺术等融入到建筑中。

这种多元艺术的融合使巴塞罗那的现代主义建筑更加丰富多样，充满了艺术的灵感和创造力。

例如，拉蒙·卡塞亚设计的卡塞亚·巴特略公园，其建筑和雕塑相互融合，形成了一个独特的艺术空间。

这种融合多种艺术形式的风格特色使巴塞罗那现代主义建筑成为了艺术与建筑的完美结合。

最后，巴塞罗那现代主义建筑体现了地方文化和历史的特色。

建筑师们在设计中融入了当地的传统元素和历史背景，使建筑物与周围环境相得益彰。

例如，路易斯·多梅内克设计的卡萨·巴特略，其外观上的石雕和拱门等元素，展现了巴塞罗那的历史和文化。

这种注重地方文化和历史的风格特色使巴塞罗那的现代主义建筑具有独特的地域特色。

大地艺术2009-01-01 18:06:26来自: 药片(我逐日死去以及我为什么这么反动)大地艺术作者：谷泉文章来源：《美术观察》大地艺术是利用大地材料、在大地上创造的、关于大地的艺术。

它在英文中被写作Land Art、Earth Art 或Earthworks它们透露出大地艺术的两个基本特性一是"大"，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家族中的巨无霸；二是"地"即大地艺术普遍与上地发生关系，艺术家通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等，或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面，往往会惊叹"哦！原来大地可以变成这样"。


大地艺术孕育在上世纪的60年代初期。

不到10年就蔚然形成一场运动。

当然，它的发生发展离不开当时特殊的人文环境，它是当时人们对早期人类文化遗存的兴趣，以及以艺术形式对回归自然理念的响应。

作为一个艺术的新品种，它与那个年代各个繁荣的艺术形式都有普遍的联系，极简艺术、观念艺术、行为艺术和传统的绘画、雕塑都与它有直接的血缘联系。


大地艺术的第一声啼哭是在1968年10月美国的纽约，纽约Dwan画廊举办了一个名为"Earthworks"的展览。

参展的艺术家包括许多后来大地艺术的名人，像卡尔·安德烈（Carl Andre，1935－－）。

瓦尔特·德玛利亚（Walter De Maria 1935－－）、迈克尔·海泽（Michael Heizer 1944-）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris 1931－－）宋·李·维特（Sol LO Witt, 1928－－）丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim，1938－－）还有5年后就英年早逝的罗伯特·史密森（Robert Smithson，1938－－1973）。

082083世界建筑之都——巴塞罗那Barcelona,the World Capital of Architecture巴塞罗那市是西班牙自治区加泰罗尼亚的首府，位于伊比利亚半岛的东北面，滨临地中海，全市人口160万，都会区人口500万，为加泰罗尼亚第一大城。

相对于西班牙其他地区，加泰文化自成一脉，经济发达，是欧洲最早进入工业化的地区之一，也因此孕育出别具一格的建筑历史，其中代表是被列入联合国世界遗产的安东尼·高迪和路易·多门内克·蒙塔内的建筑作品。

1999 年，巴塞罗那由美国《国家地理杂志》评选为50个人生必游景点之一。

巴塞罗那是加泰罗尼亚的港口城市，是享誉世界的地中海风光旅游目的地和世界著名的历史文化名城，也是西班牙最重要的贸易、工业和金融基地。

巴塞罗那港是地中海沿岸最大的港口和最大的集装箱集散码头，也是西班牙最大的综合性港口。

巴塞罗那气候宜人、风光旖旎、古迹遍布，素有“伊比利亚半岛的明珠”之称，是西班牙最著名的旅游胜地。

继哥本哈根和里约热内卢之后，巴塞罗那被联合国教科文组织任命为国际建筑师联盟2026年的世界建筑之都。

同期，UIA世界大会将在巴塞罗那举行。

巴塞罗那和北京都是2026年世界建筑之都头衔的竞争者，但加泰罗尼亚城市以为“一个今天，一个明天”的主题而获胜，探讨了该城市面向可持续性和建筑环境未来的种种途径。

历史文化巴塞罗那是加泰罗尼亚文化的发祥地，同法国的文化和语言发展渊源颇深。

有教会大学和加泰罗尼亚医学院等高等院校。

市内多博物馆，有加泰罗尼亚艺术博物馆、毕加索博物馆、历史博物馆、自084然博物馆等20余所博物馆。

这里是西班牙开办印刷所的第一个城市，也是欧洲发行报纸的第一个城市。

每年10月举行的巴塞罗那国际音乐节为乐坛盛会。

1992年第25届奥林匹克运动会在该城举行。

旧城中心有13世纪开始营造的大教堂和中世纪的宫殿和房屋。

巴塞罗那实际上是两城合一城。

老城有一个景色美丽的哥特区和许多建筑遗址，因为这里有不少令人难忘的灰色石头造的哥特区建筑物，包括壮观的大教堂。

大地艺术重返自然,以求纯粹作者：雨田来源：《收藏/拍卖》 2019年第12期雨田这也许是最“酷”的当代艺术——大地艺术（Land Art或 Earth art），以广阔的大地作为创作的载体，把艺术创作与大地景观有机结合，从而区别于传统的架上绘画与雕塑。

大地艺术家力求让艺术走出殿堂，重返自然，使艺术作品摆脱商业等束缚，唤起人们重新关注自然。

大地艺术与中国艺术中追求天人合一、隐逸山林的精神追求，既有异曲同工之妙，也有殊途同归之意。

让艺术诞生地重返自然最初，大地艺术源自于美国，是20 世纪60 年代末至70 年代早期的一种艺术运动。

它既没有先导也没有所谓的创始人，而由极简主义脱胎而来，并与同一时期里活跃的装置艺术、行为艺术和概念艺术等艺术思潮存在着相互影响、相互交融的关系。

当时西方一些现代艺术家感到艺术形式的创作已经走向了穷途末路，他们开始尝试摆脱画布与美术馆，到远离城市的大自然寻找灵感，展开大胆创作。

他们延续极简主义利用现代工业品、材料等现成品进行创作的手法，将“现成品”扩展至大自然，利用自然景观及自然材质如泥土、岩石、树木、冰块等天然材料，并以极少的元素进行抽象构成，表达甚至重建现代人类和自然的相互依存关系，激发人们对自然的思考。

大地艺术的创作方法随意、多样，常就地取材，不拘一格，因表达思想、意图的不同而呈现出千差万别的风貌。

通常来说，艺术家一般选择在空旷、开阔的大自然中，创造大尺度的雕塑、装置，以达到震撼人心的效果。

艺术家们或在大漠上堆起枯枝，或在山涧垒砌卵石，甚至在水面架起装置等，常俨然成为一处独特的景观。

由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现，故又有土工方程或地景艺术之称。

心怀对大自然的敬畏如今，环境保护理念日渐深入人心，而大地艺术的出现，也与当时西方社会兴起的反都市主义、回归自然与绿色政治理念有关，折射出艺术家对社会工业化的思考，体现出反商业化和反艺术体制等特征。

首次“在地作品艺术展”于1968 年在美国纽约的杜旺画廊举行。

大地艺术发生于20世纪60年代，当时整个欧美世界正兴起着嬉皮士运动、女性主义运动，在这股具有强劲精神力量的思潮裹挟中，艺术行业的风向也在转变。

波普艺术和抽象表现主义已经将艺术市场以明目张胆的商业化、商品化姿态填满，艺术品作为资本家装点品味的标签的风气纵横。

在这种情况下，部分艺术家对艺术市场失望，开始反对艺术“无情的商业化”，转向“回归自然”。

因此大地艺术可以称作是一种反抗的艺术类别。

大地艺术把艺术从精英主义的隔离区拉出来，从画廊博物馆等逼仄封闭的空间转移到更为广阔自由的天地。

这其实是一种物极必反的趋势，当呼吸都因金钱的污浊味道而不畅时，如嬉皮士运动和大地艺术这般试图超越尘世的回归运动会自然发生，大概因为自然界与人类社会需要保持一种发展上的平衡。

大部分大地艺术的作品的第一发生场所在大自然中，不进入画廊，不因此获得回报，唯有一些作品的记录手迹、摄影、资料，或是残留下的些许痕迹如石头碎粒等物品可以进入商业领域，而这些仅供资本家们聊以慰藉的东西在艺术家眼中仅仅是记录与留念，真正发生在自然中的第一现场不可搬运、难以复制，如生长般扎根于自然中。

大地艺术家们喜好使用从大自然中提取的材料，如水、土壤、石头。

受到史前艺术、文明遗址和新石器时代萨满精神的影响，艺术家们将作品暴露于自然中，并让其随着时间与外力的侵蚀逐渐瓦解、消逝，由人为因素形成的作品将重新成为自然的一部分。

在这些作品中处处可见艺术家怀揣着的对古老而巨大的崇高之美的敬仰，他们以创造新时代的人类遗迹的心情将石头搬运、改造，将泥土堆积、重塑，将水引流、迁道……为了创作，大地艺术的艺术家总是到处旅行，他们的作品也常在人迹罕至的偏远之地，观众为了亲眼目睹他们的作品也不得不亲身踏过山川河流，穿过沙漠森林，仿佛受邀赴往一场深处地球核心的奇妙之约。

不同于“逛画廊—买作品”的互动方式，大地艺术的艺术家精心设计了美丽的“陷阱”，将观者引入源于自然、创于人为的大地艺术场域中，让电闪雷鸣轰击耳膜神经的战栗、高原稀薄氧气带来的眩晕、登临绝顶的振奋以沉浸的方式裹挟观者于其中，让观者直面大自然那崇高之美的震撼。