浅谈戏剧艺术的现实作用
戏剧是艺术众多门类中的一种，它既有文学的色彩与修辞，也有舞蹈音乐的多样性和立体感。
我认为鉴赏戏剧不仅仅是为了更好地了解戏剧本身，而是通过戏剧的表演形式窥探到作者所要表达的思想、情感、价值观、信仰、宗教乃至对人生的思考和感悟。
我对戏剧的了解并不多，仅以看过一些戏剧及改编而来的影视作品的经验阐述自己的观点。
在修《戏剧鉴赏》这门课时，观看了许多著名的戏剧作品，其中《巴黎圣母院》使我印象深刻。
这部音乐剧中，人物通过对话、独白和歌唱表达内心想法，抒发情感，塑造人物形象。
卡西莫多嘶哑的声音，佝偻的脊背，丑陋的面容，让人心生同情和怜悯。
艾丝美拉达的纯真、善良，对生活的热爱，对美好爱情的憧憬，使观众不然而然的喜爱和羡慕。
弗洛罗的狡猾，虚伪，私欲，倒并不让人觉得是极其可恶，在我看来，这更是由社会的黑暗面所造成的，也是人物性格决定的，是人性中本来就潜藏的劣质的突出表现。
原剧由法国作家维克多雨果所作，原著揭露了当时法国矛盾重重的社会现实，讽刺君主的昏庸、社会的腐败，具有深厚的现实意义。
通过文字激发了民众的觉悟，推动社会思潮运动和社会进步。
再返回到98版《巴黎
圣母院》音乐剧中，我们可以发现，在基于原著的基础上，新版音乐剧已加入新的思想，着重表现了音乐美，舞蹈美，以及人物的性格特征，反倒没有了原著中强烈的反射与讽刺意味。
我想这也是戏剧多样性的缘由之一吧。
在《阳光灿烂的日子》里，我们从几个不同的场景中的故事逐渐了解到主人公的心理变化和当时浓厚的时代氛围，如同作者为读者勾画了一个真实的文化革命时期下人们的生活状态。
虽然从一个小的角度，即以个人的角度来铺开整个故事，但隐隐约约却又明明白白地把宏大的时代特征和背景放在读者眼前。
后来这个剧本由姜文导演成一部电影。
不得不提一下《为黛西小姐开车》这部剧作同时也是一部电影，以上两部剧作我都是先看的剧本，然后看的电影。
虽然说当今社会影视图像比文字信息更吸引人眼球，但是剧本毕竟有剧本的优点。
在看这两部剧作时，我都被其中的情节深深吸引了。
在英文中，戏剧被叫做drama,而这个单词本身有“戏剧性的，曲折的”意思。
戏剧之所以具有吸引人的魅力,其中很重要的原因就是跌宕起伏的剧情，动人心魄的情节，陡转而至的结果。
戏剧的曲折性、夸张的表现手法、人物之间的对话形式是它本身的重要特征，也是戏剧在文学上独树一帜的标志。
就以悲剧为例来说，悲剧中人们认识到世事的无常，命途多舛，并潜移默化地影响着人们的情绪和思想。
亚里士多
德曾经就提出过悲剧的“净化”作用，即悲剧人物勇敢对抗命运的不公，勇于追求精神上的自由，试图捍卫人格，这种勇气所产生的英雄气概在审美中特别能够使观众受到强烈的震撼和鼓舞。
也正是悲剧的净化的作用，才会引起人类的怜悯和恐惧。
随着戏剧的发展，戏剧的矛盾和冲突在现代悲剧中的表现不再仅限于人与社会，而更多地去深究人自身的矛盾、真实与虚伪之间的对抗关系，自由和真实的人的意志背自我的社会性掩盖了。
从某种程度上来说现代悲剧是一种日常生活的悲剧。
这些悲剧人物因为来自外界的遏制、阻碍和隔断，使得他们内心产生了无数困惑和挣扎。
如《雷雨》中繁漪内心对自由和爱情的向往与渴望，和封建大家庭的压制，使她内心痛苦而矛盾，却又发起畸形的反抗。
而痛苦与挣扎正是人类获得解放的渴望，悲剧的意义便是被遏制引起挣扎的地方。
可以看到，在悲剧的发展中，主要人物已经由过去的英雄转变为现代社会中的普通人，这是时代的变化对戏剧产生的影响。
不同时代的戏剧反映了不同时代的背景，也正是时代的因素造就了戏剧的特点。
总而言之，艺术源于生活，而又高于生活。
再说喜剧，喜剧一般采用夸张手法，运用结构配合诙谐的台词，再加上对人物喜剧性格的刻画，以此来引起观众对丑、滑稽的嘲笑，让人们去肯定正常的人生和美好的理想。
欢乐喜剧强调人的价值，正戏剧从表现生活的否定方面变为
表现生活中肯定的方面，喜剧不再用来针砭人的恶习、缺点、卑下。
而主要用来歌颂人的美德、才智、自信。
而荒诞喜剧则把人生最深层的苦难与将死扭曲，送进颠倒的喜剧王国。
而闹剧一般属于粗俗喜剧之列，即通过逗乐的举动和蠢笨的戏谑引人发笑，缺少深刻的旨趣意蕴。
相比文学华丽辞藻、多样的修辞、隐喻的意蕴，戏剧则具有直接的表达效果，让人一眼便能读懂它想表达的意思，不论是嘲讽，还是折射，因为它独特的艺术形式，都能深刻地表现出强烈的意愿。
曹禺《日出》中以交际花陈白露和方达生为串线人物，通过他们，一方面联系着那腐朽没落的上流社会中的金八、潘月婷、富孀顾八奶奶之流的“有余者”；一方面又联系着处于社会最底层的小东西、黄省三、翠喜这些“不足者”。
这样便把“有余”与“不足”两个世界的景象都展现在观众眼前，让人们看到了一副半殖民地都市社会的里外两面，一面是上层社会的花天酒地、纸醉金迷，一面是下层人民的食不果腹、卖身卖命的悲惨生活。
西方戏剧分为众多流派，首先是古希腊悲剧，这个时期的代表作家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得死；然后古希腊喜剧、古罗马戏剧、以及中世纪戏剧，中世纪戏剧的创作目的大多是为解释《圣经》或为宣扬基督教思想；然后是文艺复兴时期的戏剧，代表为莎士比亚，这些戏剧表现了文艺复兴的主旨“人文主义”，主张人权高于神权，提倡个
性自由，赞美爱情，反对封建制度；再然后是古典主义戏剧，这时期的代表作家是莫里哀，让拉辛等，这些戏剧主要表现理性，否定个性；风格典雅，提倡华贵，拒绝俚俗；悲剧与喜剧不能混杂；讲求自然逼真，反对编造和雕琢。
这一时期的著名戏剧有《伪君子》、《唐璜》、《吝啬人》；然后是启蒙主义戏剧，这时期的歌德，席勒成为德国剧坛的两颗巨星，如歌德早期的《铁手葛兹》，充满反叛精神，表现出反对为神学权威或专制皇权服务的知识与教条。
另一部《塔索》，通过16世纪意大利诗人塔索从反抗到妥协的转变，表达出歌德的内心矛盾。
而在后期剧作《伊菲姬妮娅》中，歌德则完全放弃了“狂飙突进”的激情，转向古典文学。
然后是浪漫主义戏剧，主要有《欧也妮》、《被解放了的普罗米修斯》，浪漫主义戏剧的特征是：强调内心情感的抒发，追求人物品格的理想化塑造，反对陈规，主张创作自由，题材新颖，注重抒情。
通过这么多的戏剧流派的发展，我们可以看到，戏剧生于特殊的时代背景下，便会有特殊的表现意味，它的内在精神正是作者的精神和意愿，它所反映的正是作者对那个时代的思考和呼唤。
也正是因为这样，戏剧能够向观众传达作者的意向，改变人们的思维，促使人们的行为发生变化，推动社会思潮的转变，间接而又深刻地推动社会改良、转变、发展，我想，这便是戏剧艺术的现实作用吧。
人们通过对社会
观察后得出社会的弊病、矛盾、缺点及一切不良的方面，以及对这些问题的思考与解决的渴望等情绪，在戏剧作品中淋漓极致的表现出来，渴望引起人们的共识，刺激人们寻求解决社会问题或冲破现实枷锁的途径。
戏剧虽是一门艺术，但它的现实作用是不可忽视的，不可否认戏剧也具有文学上和美学上的意义及作用，但是我们可以看到，戏剧无不深刻地结合着它所在的时代特征，这正表现了戏剧的现实作用是它最重要的作用。
时代性是戏剧的根基也是戏剧的特点。
没有那个动荡不堪的年代，便没有那部跌宕起伏的戏剧。
再次来看《雷雨》，曹禺描绘的不就是二十世纪初期的中国社会现况吗？只不过具体到一个资本主义封建家庭中的矛盾与冲突，却是表现了当时广泛存在的这类问题，而《雷雨》又集中表现了人物性格的自我矛盾，更加具有文学色彩意味，另一方面又更加间接地表现了社会阶级之间的矛盾，新思想与旧思想的矛盾，人性本身的矛盾，只不过这些都是通过人物之间的矛盾、人物自我的矛盾含蓄的表现，并未直接地呐喊出来，但这更给人以震撼和深思，这种曲折的剧情，含蓄委婉的表达手法，字里行间的讽刺与批判，综合在一起，远远胜过大声地呼喊着社会的丑陋和黑暗。
戏剧的艺术手法所表达的效果让人心灵震撼，但它的引人深思却造就了它的现实作用，改变人们的思想，推动了社会的进步，由此，戏剧成为人类文化宝库中耀眼的一颗明星。
