十七年的戏剧

十七年戏剧一、十七年戏剧概述1、当代戏曲改革1949－1957年间，戏曲改革主要历史任务是进行戏曲的推陈出新；1958－1966年间，戏曲改革的历史使命是京剧现代戏的革命；进入新时期以后，戏曲改革的主要内容和特征则是戏曲的“戏曲化”和“现代化”。

毛泽东在1942年提出了戏曲的“推陈出新”，1944年又提出了“旧剧革命”问题，解放后他发起了“百花齐放、推陈出新”的戏曲改革方针。

第一次戏曲改革发生在1949-1957年间，主要内容和成就是传统剧目的“推陈出新”——即“改戏”。

在剧目上，把宣扬封建迷信思想和封建伦理道德剧清除了舞台，纯洁和净化了戏曲舞台；对一些剧目的思想进行了改造，抑浊扬清；一批话剧改造者加盟戏曲队伍，新的戏剧理念的传播，提高了传统戏曲的艺术水准。

出现了如京剧《白蛇传》、越剧《梁山伯与祝英台》、昆曲《十五贯》等。

第二次戏曲改革是在1958－1976年间。

主要成就是京剧现代戏的重大突破，使京剧现代戏成为一种新样式而得到观众承认。

革命现代京剧对传统形式的变革主要有：吸收融合了话剧的写实观念，采用写实布景，打破了“随意赋形”的传统舞美体制；把话剧的分场、分幕用于戏曲，戏曲的情节更为集中，使戏曲的时空不固定原则发生了变革；打破了京剧的脸谱化，依照生活真实来刻画人物；改变了传统戏曲“千部一腔”的音乐体制，歌剧和交响乐被引入京剧，新唱腔、新板式和人物主题音乐运用于现代京剧。

出现了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏。

弊端是：话剧加唱的模式流行；京剧现代戏“样板化”一统天下。

2、当代话剧的变革话剧是当代戏剧的主力。

新中国初期的话剧主要是反映各族人民在新社会里翻身解放、当家作主的喜悦和自豪，以及由此而产生的主人翁责任感和崭新的精神风貌。

但也存在概念化、公式化的倾向。

1956年出现了当代话剧创作的第一次高潮——“第四种剧本”。

主要体现在对“人性”、“人道主义”禁区的突破，大胆描写人的爱情、情操、道德和复杂内心世界；二是对只准歌颂，不准暴露禁区的突破，大胆的干预生活，揭露现实生活中存在的矛盾和冲突。

摘要:“十七年”时期《宝莲灯》戏曲改编的中心任务是提纯“反封建斗争”主题思想,受此影响,修改原本三圣母与刘彦昌相遇相恋的“一见钟情”和“才子佳人”式痕迹,强化三圣母和沉香的反抗斗争笔墨,加深对二郎神凶恶行为的描写,更改“二堂放子”一折与《宝莲灯》全剧的风格不统一现象,成为当时各种《宝莲灯》改编本的重点。

然而,在实际操作过程中,刻意规避“一见钟情”和“才子佳人”的俗套,容易陷入一味用新中国意识形态来拔高传统戏剧的“反历史主义”流弊;在强化三圣母和沉香的反抗性场景时,前者的艺术性风采明显盖过了后者的政治思想力度,致使恋爱结婚与沉香救母两段故事情节产生了错位;加重二郎神的罪恶残暴举止,则限制了对二郎神内心矛盾复杂性的触碰;无论是局部修改还是完全删除,“二堂放子”一折与全本《宝莲灯》之间的矛盾又始终无法彻底解决。

凡此种种,都使得戏曲《宝莲灯》的改编过程时见话语裂隙的面影。

同时,“十七年”时期各个剧种的《宝莲灯》改编,又对妻妾和睦的传统家庭关系及封建伦理孝道表达了或隐或显的认同,这说明即使是被提纯的“反封建”思想主题,实际上也暗含裂隙。

关键词:《宝莲灯》;旧戏改编;“反封建斗争”;话语裂隙政治淬炼、思想提纯与话语裂隙———“十七年”时期的《宝莲灯》戏曲改编考论高强中华人民共和国成立后掀起的轰轰烈烈的戏曲艺术改革运动,围绕着“推陈出新”的核心思想,采取“改戏、改制、改人”三大方向同步推行的策略,为传统戏曲剧目注入全新的意识形态观念,更改旧戏班中那些延续已久的不合理制度,促使戏曲艺术从业者提升政治觉悟,进而以改造后的“新戏剧”来引导“新的社会主义文化”和塑造“新的人民国家形象”。

在此过程中,如何依照新中国主流意识形态规范对那些深植传统戏曲内部的“封建伦理道德”元素进行删改,对传统戏曲内部交织的大量繁杂话语进行整饬提纯,是旧戏改革的重难点。

很多时候,传统戏曲中的所谓“封建伦理道德”元素和繁杂话语或隐或显的存续是新中国旧戏改造的最大阻碍性因素,而“十七年”时期的《宝莲灯》戏曲改编对相关问题恰好有着较为真切的呈现,以之为个案,有助于我们进一步勘探旧戏改造过程中的挣扎与得失。

第五章“十七年”的戏剧【教学目的、要求】：了解十七年戏剧创作的历史发展，了解十七年戏剧的重要剧作家及代表性剧作。

【教学重点、难点】：十七年的历史剧创作理论，《茶馆》的艺术结构、《关汉卿》中的主要人物形象。

【课时】：3学时【教学内容】：一．十七年戏剧创作概况（一）创作队伍五四以来的老剧作家：老舍、曹禺、郭沫若、田汉、夏衍、阳翰笙、陈白尘、于伶、宋之的，这些作家主要集中在历史剧创作方面。

五十年代出现的青年作家：胡可《槐树庄》、王炼《枯木逢春》、陈其通、崔德志《报春花》、张海默《洞箫横春》、沈西蒙《杨根忠》，这些作家的创作主要体现在对现实政治题材方面。

（二）题材十七年的戏剧创作题材相对集中，主要有：工厂、农村的斗争生活题材；革命历史题材，表现现实政治斗争的题材。

1．表现“工业建设和工人斗争”和农村题材：魏连珍的《不是蝉》、夏衍的《考验》、艾明之的《幸福》，安波的《春风吹到诺敏河》、胡丹沸的《春暖花开》、、海默的《洞箫横略》、杨履方的《布谷鸟又叫了》等。

《考验》：夏衍50年代以后的第一部剧作，它勇敢地对当时共.产党内部严重的官僚主义进行了揭露和批判，并对造成官僚主义的原因做出了自己的分析。

但是，擅长描写小市民和知识分子生活的夏衍，并没能在反映工业题材和政治斗争方面取得艺术上的成功。

2．革命历史题材：陈其通《万水千山》（表现红军长征，英雄主义、乐观主义精神）、胡可《战斗里成长》（赵老忠、赵钢、赵石头祖孙三代反抗压迫的过程）。

这些剧作体现出鲜明的英雄主义和乐观主义精神。

3．反映内部矛盾：沈西蒙等的《霓虹灯下的哨兵》、从深的《千万不要忘记》（原名《祝你健康》）。

《霓虹灯下的哨兵》提出了在新形势下如何发扬我军优良传统，抵制资产阶级的香风细雨侵袭的问题。

《千万不要忘记》提出了在和平年代中如何警惕资产阶级思想腐蚀的问题。

（三）历史剧创作50年代末到60年代初，历史剧创作出现高潮。

历史剧作者主要是老一代剧作家，如郭沫若、田汉、曹禺。

戏剧的创作中国当代戏剧回顾建国三十年的戏剧创作大致分为两个阶段：一、共和国成立到1966年，即十七年创作期。

创作方法：由于受政治气氛及文学的政治要求，作家的创作基本上是沿着现实主义的道路进行的，无论是老作家，还是解放后成长起来的作家的都始终沿着这条路走。

在理论界起决定性作家的是陈涌。

时间：57年以前是戏剧的发展阶段，有多样的题材，多样的形式，而且创作热情很好，57年到66年是戏剧的繁荣时期。

1、57年前的创作。

戏剧的发展首先表现在政府的态度上。

49年10月成立了中央戏剧学院，1951年文化部做出了“整顿和充实”文工团的决定，并在这一年6月的全国文工团工作会议上，指出“中央各大行政区及大城市设剧院或专门化的剧团”，“以逐步建设剧场艺术”。

在此前后我国有名的剧院（北京人民艺术剧院、上海人艺、中青青年艺术剧院、中央实验话剧院等）相继成立，并且上演西方古典和我国四十年代的话剧创作，并深受广大群众喜爱，因为戏剧本身就比其他文学样式在情感上更容易交流，它是集作家、导演、演员为一体的艺术表演形式。

《白毛女》演出时小战士拿枪要打死黄世仁的扮演者（吓得一身冷汗），群众用土块、白菜叶扔他。

57年前的戏剧创作的重点在话剧上，在创作上出现了三部有影响的作品。

①、十七年第一部有影响的话剧《红旗歌》。

由刘沧浪创作，鲁煤执笔。

描写工人的生活，赞扬了工人在工作中的热情，表扬了工业上的民主制度，批判了工人中存在的落后作风，这部作品为以后的戏剧发展奠定了一个良好的基础，提供有力的经验。

②、《战斗里成长》胡可编剧，描写解放前夕部队生活。

③、《龙须沟》老舍。

1952年1月在北京人艺上演，通过北京的变化和新旧社会的对照歌颂新社会和人民政府，是解放初轰动剧坛的作品。

以上三部戏剧被称为当代戏剧的开山之作。

1953年到1957年被称为十七年戏剧创作的第一个丰收期，也是戏剧创作的进一步阶段。

这时期比较集中的是反映工业战线和工人、农民劳动的作品。

第五章 十七年戏剧一、教学目的：通过本章的学习，着重掌握十七年戏剧创作发展状况，了解一系列重要剧作家和他们在本时期的代表作；熟知重点作家和他们的剧作的思想内容和艺术特色、艺术成就，并能在阅读原著的基础上，结合所学文学理论知识和文学史知识，对剧本的思想内容和主人公形象做出客观的分析评价。

二、教学方法：1、以面授为主。

2、使用多媒体课件。

三、本章重点：本章着重介绍的是十七年戏剧创作发展的有关情况，重点讲授郭沫若、田汉、老舍的戏剧创作，对其代表性作品的创作背景、主题思想、艺术特色、艺术风格、艺术成就进行深入的分析；根据作家的不同，讲授的侧重点也有所不同，其中，最为重要的是老舍和他的《茶馆》，它既是老舍本人的代表作，也是中国当代戏剧史上最为成功、艺术成就最高的话剧之一，应当引起足够重视。

四、本章的难点：1、了解戏剧在本时期当代文学史占有的地位和所扮演的特殊角色，总结其中的经验教训。

2、对郭沫若、田汉历史剧创作的背景、立意、艺术表现进行全面的了解和认识，并做出合乎文学史发展实际的评价。

3、对老舍的《茶馆》所取得的巨大的思想和艺术成就进行有针对性的把握。

五、主要内容：第一节、十七年戏剧概述一、 本时期戏剧发展取得的成就1、推陈出新”的戏曲变革：在“百花齐放，推陈出新”方针的指导下，出现了两次戏曲变革高潮。

第一次是在 1949至1957年，主要任务和成就体现在对传统剧目的“推陈出新”。

1958至1976年，以京剧现代戏改革为标志，戏曲发生了第二次重大变革，出现了新的高潮。

吴晗的《海瑞罢官》、田汉的《谢瑶环》、孟超的《李慧娘》是60年代初诞生的优秀新编历史剧。

2、高潮迭起的话剧创作：建国初期，话剧走在关注新生活的前列，老舍的《龙须沟》被誉为反映社会主义新时代人民生活的开山之作；胡可的《战斗里成长》描写了全国解放前夕部队生活。

在 1956至1957年，出现了“第四种剧本”浪潮。

杨履芳的话剧《布谷鸟又叫了》，反映了农村青年积极参加社会主义建设，追求自由恋爱、自主婚姻的新思想。

《中国当代文学》复习资料一、填空1、五六十年代大跃进民歌提倡“两结合”的创作方法，即革命现实主义与革命浪漫主义相结合。

2、山西的作家流派被称为山药蛋派，主要人物有赵树理、马烽、西戎。

3、伤痕小说得名于卢新华发表在《人民文学》的小说《伤痕》，而伤痕小说潮流的开山之作则是刘心武创作的《班主任》，小说通过宋宝琪和谢惠敏这两个畸形儿形象的塑造，发出了“救救孩子”的呼声。

5、王朔是当代文学新时期商业写作第一人，其作品有《一半是海水、一半是火焰》、《顽主》、《看上去很美》。

6、巴金自1978年底在香港《大公报》开辟《随想录》专栏，共发表了150篇作品。

7、“三个崛起”是谢冕的《在新的崛起面前》、孙绍振的《新的美学原则在崛起》、徐敬亚的《崛起的诗群》。

8、叶辛展现知青命运的三部曲是《我们这一代年轻人》、《风凛冽》、《蹉跎岁月》。

9、高行健的戏剧《野人》是一部多声部现代诗剧。

10、张洁的大雁系列散文包括《挖荠菜》、《拣麦穗》、《盯梢》等。

11、十七年反映农村合作化运动的长篇小说有周立波的《山乡巨变》、赵树理的《三里湾》、柳青的《创业史》等。

12、雷抒雁的《小草在唱歌》是为了纪念和歌颂敢于坚持真理、不屈服于“四人帮”压力，被残害的革命烈士张志新所作。

13、邓友梅是“京味小说”的代表作家.14、莫言的红高粱系列小说是指：《透明的红萝卜》、《红高粱》、《高粱酒》、《狗道》、《高粱殡》、《狗皮》。

（一）十七年文学1、十七年的文艺运动和思想斗争（1）第一届文代会1949.7.2——1949.7.19在北平召开，产生了全国性的文艺机构和文艺组织文联。

＊第一届文代会意义：首先根据《在延安文艺座谈会上的讲话》为代表的毛泽东文艺思想，确定了新中国文艺事业的方向和道路；其次，这次文代会是我国各路文艺队伍的大会师，大团结的一次空前盛会。

（2）第二届文代会1953.9.23——1953.10.6在北京召开。

＊第一届文代会意义：第二届文代会的突出成就，不仅在于它确定了文学艺术在社会主义改造时期的新任务，而且在于它对“左”倾教条主义在文艺上的影响，进行了建国以来第一次的批判。

浅析“十七年”时期戏曲电影的艺术特色一、戏曲与电影的艺术融合在电影作为新奇物品出现在中国时，便有人尝试拍摄中国人自己的电影。

1905年，中国的第一部电影《定军山》于北京大观园戏楼上映便预示着中国电影事业的第一步，更是中国戏曲艺术与电影的第一次邂逅。

虽然《定军山》从影视形式来看是一种纯影像记录，但其意义却是十分重大的。

而后1931年，中国的第一部有声片《歌女红牡丹》中穿插的《玉堂春》等音乐都是传统京剧的曲目片段。

1920年，京剧大师梅兰芳先生应邀参与拍摄了《春香闹学》与《天女散花》两部戏曲片。

可以看出，影片仍然没有跳脱出戏曲本身艺术特征的桎梏，但是梅兰芳大师准确地把握住了电影的艺术语言，加入了更多写实性的场景与表演技巧。

戏曲是一种以写意为主的艺术形式，一方舞台既可表示小桥流水的庭院，也可以代替黄沙漫天的战场，人物表演更是注重以形传神，并不注重场景的布置与道具的使用，而电影却是一种写实性艺术，注重对现实的表现，这就产生了两种艺术之间的矛盾。

而梅兰芳大师截取二者之长，将写实性的艺术表现形式带入戏曲表演中，使得电影更加的生动饱满。

在《春香闹学》中，不仅借用真实园景进行拍摄，而且增加了荡秋千、拍纸球等细节，大大增强了人物性格表现。

但初期的戏曲电影从内容呈现来讲完全是对舞台的再现，是一种纯影像记录，技术的奇观代替了戏曲本身的故事性，并且在体式上跳脱不出戏曲写意美学特征。

但是在电影传入之前，中国的动态视听艺术的形式多是地方曲艺，戏曲所占的比重最大，而电影作为动态的声画艺术与戏曲具有很多相同的艺术特征，所以二者能完美融合在一起。

其次，电影作为新兴艺术传入中国，从推广层面来说是有难度的，但是戏曲作为当时中国百姓喜闻乐见的艺术形式，本身具有广大的观众基础，电影与之相结合便有了更好的契机进入中国百姓的视野。

二、越剧电影《梁祝》的艺术开拓50-60年代前期是戏曲电影艺术成熟为一独特类型片种的时期，也是戏曲电影百年历史中的黄金时期。