第十章十七年戏剧
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十七年戏剧一、十七年戏剧概述1、当代戏曲改革1949-1957年间,戏曲改革主要历史任务是进行戏曲的推陈出新;1958-1966年间,戏曲改革的历史使命是京剧现代戏的革命;进入新时期以后,戏曲改革的主要内容和特征则是戏曲的“戏曲化”和“现代化”。
毛泽东在1942年提出了戏曲的“推陈出新”,1944年又提出了“旧剧革命”问题,解放后他发起了“百花齐放、推陈出新”的戏曲改革方针。
第一次戏曲改革发生在1949-1957年间,主要内容和成就是传统剧目的“推陈出新”——即“改戏”。
在剧目上,把宣扬封建迷信思想和封建伦理道德剧清除了舞台,纯洁和净化了戏曲舞台;对一些剧目的思想进行了改造,抑浊扬清;一批话剧改造者加盟戏曲队伍,新的戏剧理念的传播,提高了传统戏曲的艺术水准。
出现了如京剧《白蛇传》、越剧《梁山伯与祝英台》、昆曲《十五贯》等。
第二次戏曲改革是在1958-1976年间。
主要成就是京剧现代戏的重大突破,使京剧现代戏成为一种新样式而得到观众承认。
革命现代京剧对传统形式的变革主要有:吸收融合了话剧的写实观念,采用写实布景,打破了“随意赋形”的传统舞美体制;把话剧的分场、分幕用于戏曲,戏曲的情节更为集中,使戏曲的时空不固定原则发生了变革;打破了京剧的脸谱化,依照生活真实来刻画人物;改变了传统戏曲“千部一腔”的音乐体制,歌剧和交响乐被引入京剧,新唱腔、新板式和人物主题音乐运用于现代京剧。
出现了《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏。
弊端是:话剧加唱的模式流行;京剧现代戏“样板化”一统天下。
2、当代话剧的变革话剧是当代戏剧的主力。
新中国初期的话剧主要是反映各族人民在新社会里翻身解放、当家作主的喜悦和自豪,以及由此而产生的主人翁责任感和崭新的精神风貌。
但也存在概念化、公式化的倾向。
1956年出现了当代话剧创作的第一次高潮——“第四种剧本”。
主要体现在对“人性”、“人道主义”禁区的突破,大胆描写人的爱情、情操、道德和复杂内心世界;二是对只准歌颂,不准暴露禁区的突破,大胆的干预生活,揭露现实生活中存在的矛盾和冲突。
⼗七年时期戏剧第五章⼗七年时期的戏剧⼀、⼗七年戏剧概述●1、“⼗七年”戏剧的“国家”属性(1)从戏剧创作的运作流程来看,戏剧被纳⼊国家监控权限内,予以制度化管理,戏剧成为接受政府指令性计划的?°国家的戏剧?±。
即,服务于国家,由政府监管。
(2)从戏剧的功能来看,戏剧承担了国家建设的职能,尤其是写国家政策的任务。
(3)从戏剧家的创作⾝份来看,戏剧家既⾮职业创作,也⾮专业创作,⽽是⼀种职务创作。
创作者成为国家机构的成员。
(4)从戏剧家的创作姿态来看,戏剧家放弃个⼈写作⽴场,认同国家写作⽴场;写作在国家的公共空间中进⾏,写作成为⼀种国家化创作。
(5)从戏剧的想象和虚构来看,民族国家的形象始终是戏剧建构的中⼼,戏剧关注的是国家以及国民的?°国?±性,⽽⾮单纯的个体。
⼀、⼗七年戏剧概述●2、制约“⼗七年”戏剧创作的关键因素●(1)政治运动在组织戏剧时,基本上围绕国家的各项政治要求和政策条⽂,使得话剧创作局限于政治话语表达的想象之中。
●(2)《在延安⽂艺座谈会上的讲话》举凡戏剧创作的各种要素,如题材的选取、主题的确⽴、⼈物的塑造、冲突的设置等,均被《讲话》限制,使得“⼗七年”戏剧在某种程度上可以视为是《讲话》的戏剧注解。
●(3)“社会主义现实主义”“社会主义现实主义”及其后的“⾰命的现实主义和⾰命的浪漫主义相结合”(“两结合”),成为包括话剧创作在内的惟⼀的创作⽅法。
“社会主义现实主义”⽑泽东的《讲话》,与“社会主义现实主义”有关的只有⼀句话:“我们是主张⽆产阶级的现实主义的”。
《讲话》既是对苏联“社会主义现实主义”创作⽅法的合理衔接,也是内化并使之“本⼟化”的有效载体。
3、“⼗七年”戏剧的创作情况●“第四种剧本”●(1)什么是“第四种剧本”●1956年,双百⽅针的提出,⿎励了作家的探索。
在戏剧观念上,对公式化、概念化的倾向持反对态度的。
主张写真实,敢于揭⽰⽣活中的⽭盾冲突,表现⼈民内部⽭盾。
第五章十七年时期的戏剧一、十七年戏剧概述●1、“十七年”戏剧的“国家”属性(1)从戏剧创作的运作流程来看,戏剧被纳入国家监控权限内,予以制度化管理,戏剧成为接受政府指令性计划的¡°国家的戏剧¡±。
即,服务于国家,由政府监管。
(2)从戏剧的功能来看,戏剧承担了国家建设的职能,尤其是写国家政策的任务。
(3)从戏剧家的创作身份来看,戏剧家既非职业创作,也非专业创作,而是一种职务创作。
创作者成为国家机构的成员。
(4)从戏剧家的创作姿态来看,戏剧家放弃个人写作立场,认同国家写作立场;写作在国家的公共空间中进行,写作成为一种国家化创作。
(5)从戏剧的想象和虚构来看,民族国家的形象始终是戏剧建构的中心,戏剧关注的是国家以及国民的¡°国¡±性,而非单纯的个体。
一、十七年戏剧概述●2、制约“十七年”戏剧创作的关键因素●(1)政治运动在组织戏剧时,基本上围绕国家的各项政治要求和政策条文,使得话剧创作局限于政治话语表达的想象之中。
●(2)《在延安文艺座谈会上的讲话》举凡戏剧创作的各种要素,如题材的选取、主题的确立、人物的塑造、冲突的设置等,均被《讲话》限制,使得“十七年”戏剧在某种程度上可以视为是《讲话》的戏剧注解。
●(3)“社会主义现实主义”“社会主义现实主义”及其后的“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”(“两结合”),成为包括话剧创作在内的惟一的创作方法。
“社会主义现实主义”毛泽东的《讲话》,与“社会主义现实主义”有关的只有一句话:“我们是主张无产阶级的现实主义的”。
《讲话》既是对苏联“社会主义现实主义”创作方法的合理衔接,也是内化并使之“本土化”的有效载体。
3、“十七年”戏剧的创作情况●“第四种剧本”●(1)什么是“第四种剧本”●1956年,双百方针的提出,鼓励了作家的探索。
在戏剧观念上,对公式化、概念化的倾向持反对态度的。
主张写真实,敢于揭示生活中的矛盾冲突,表现人民内部矛盾。
第五章十七年时期的戏剧一、十七年戏剧概述●1、“十七年”戏剧的“国家”属性(1)从戏剧创作的运作流程来看,戏剧被纳入国家监控权限内,予以制度化管理,戏剧成为接受政府指令性计划的¡°国家的戏剧¡±。
即,服务于国家,由政府监管。
(2)从戏剧的功能来看,戏剧承担了国家建设的职能,尤其是写国家政策的任务。
(3)从戏剧家的创作身份来看,戏剧家既非职业创作,也非专业创作,而是一种职务创作。
创作者成为国家机构的成员。
(4)从戏剧家的创作姿态来看,戏剧家放弃个人写作立场,认同国家写作立场;写作在国家的公共空间中进行,写作成为一种国家化创作。
(5)从戏剧的想象和虚构来看,民族国家的形象始终是戏剧建构的中心,戏剧关注的是国家以及国民的¡°国¡±性,而非单纯的个体。
一、十七年戏剧概述●2、制约“十七年”戏剧创作的关键因素●(1)政治运动在组织戏剧时,基本上围绕国家的各项政治要求和政策条文,使得话剧创作局限于政治话语表达的想象之中。
●(2)《在延安文艺座谈会上的讲话》举凡戏剧创作的各种要素,如题材的选取、主题的确立、人物的塑造、冲突的设置等,均被《讲话》限制,使得“十七年”戏剧在某种程度上可以视为是《讲话》的戏剧注解。
●(3)“社会主义现实主义”“社会主义现实主义”及其后的“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”(“两结合”),成为包括话剧创作在内的惟一的创作方法。
“社会主义现实主义”毛泽东的《讲话》,与“社会主义现实主义”有关的只有一句话:“我们是主张无产阶级的现实主义的”。
《讲话》既是对苏联“社会主义现实主义”创作方法的合理衔接,也是内化并使之“本土化”的有效载体。
3、“十七年”戏剧的创作情况●“第四种剧本”●(1)什么是“第四种剧本”●1956年,双百方针的提出,鼓励了作家的探索。
在戏剧观念上,对公式化、概念化的倾向持反对态度的。
主张写真实,敢于揭示生活中的矛盾冲突,表现人民内部矛盾。
十七年的戏剧十七年的戏剧第一节十七年戏剧概述一、有关概念主要:话剧二、十七年戏剧创作的分期。
十七年戏剧(一)第一个高潮时间:1949----1956年背景:政治上的气氛相对宽松。
话剧出现了第一个创作上的高潮时期体现:1.全国各地话剧团的纷纷成立。
各省、市、自治区都成立了话剧团2.1956年举行了第一次全国话剧观摩演出大会。
3.创作数量庞大。
(二)新历史剧时期时间:1956-----1960年代初背景:五十年代后期,政治运动频繁,左的思潮影响严重,无视文学创作规律。
一部分作家坚持自己传统的创作手法,把注意力转向了历史。
代表作:郭沫若的《蔡文姬》《武则天》,田汉的《关汉卿》、《文成公主》,曹禺等人的《胆剑篇》、朱祖贻等人的《甲午海战》等。
(三)第二个高潮时间:1960年代初-----1960年代中背景:进入60年代,中共党中央对各项政策进行调整,对“左”的错误进行纠正。
1962年3月,周恩来、陈毅出席了在广州召开了“全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会”。
?1964年6月5日至7月31日,全国京剧现代戏观摩大会在北京举行,(三)第二个高潮体现:1.全国各大行政区都先后举行戏剧汇演,大批话剧作品获奖。
2.再次出现了大量的作品沈西蒙《霓虹灯下的哨兵》,赵寰《南海长城》,贾六《雷锋》不足:这次高潮到了后期,已经开始有追求“高大全”任务的倾向,而且题材也越发单一,又走向了所谓的“重大题材”。
成为以后的文化大革命的一个前奏。
三、十七年话剧的分类几种特定的种类:(一)生产建设(农村、工厂)题材作品有:老舍《龙须沟》《方珍珠》《春华秋实》崔德英《刘莲英》、夏衍《考验》胡丹沸《春暖花开》王炼《枯木逢春》(二)革命战争题材的作品数量相对与其他文学样式来说不是太多。
作品有:陈其通《万水千山》宋之的《保卫和平》沈西蒙《霓虹灯下的哨兵》白刃、洛丁《兵临城下》贾六的《雷锋》(三)第四种剧本“第四种剧本”是相对于三种主流剧本(工厂剧本;农村剧本;部队剧本)而言的。
第五章十七年时期的戏剧一、十七年戏剧概述●1、“十七年”戏剧的“国家”属性(1)从戏剧创作的运作流程来看,戏剧被纳入国家监控权限内,予以制度化管理,戏剧成为接受政府指令性计划的¡°国家的戏剧¡±。
即,服务于国家,由政府监管。
(2)从戏剧的功能来看,戏剧承担了国家建设的职能,尤其是写国家政策的任务。
(3)从戏剧家的创作身份来看,戏剧家既非职业创作,也非专业创作,而是一种职务创作。
创作者成为国家机构的成员。
(4)从戏剧家的创作姿态来看,戏剧家放弃个人写作立场,认同国家写作立场;写作在国家的公共空间中进行,写作成为一种国家化创作。
(5)从戏剧的想象和虚构来看,民族国家的形象始终是戏剧建构的中心,戏剧关注的是国家以及国民的¡°国¡±性,而非单纯的个体。
一、十七年戏剧概述●2、制约“十七年”戏剧创作的关键因素●(1)政治运动在组织戏剧时,基本上围绕国家的各项政治要求和政策条文,使得话剧创作局限于政治话语表达的想象之中。
●(2)《在延安文艺座谈会上的讲话》举凡戏剧创作的各种要素,如题材的选取、主题的确立、人物的塑造、冲突的设置等,均被《讲话》限制,使得“十七年”戏剧在某种程度上可以视为是《讲话》的戏剧注解。
●(3)“社会主义现实主义”“社会主义现实主义”及其后的“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”(“两结合”),成为包括话剧创作在内的惟一的创作方法。
“社会主义现实主义”毛泽东的《讲话》,与“社会主义现实主义”有关的只有一句话:“我们是主张无产阶级的现实主义的”。
《讲话》既是对苏联“社会主义现实主义”创作方法的合理衔接,也是内化并使之“本土化”的有效载体。
3、“十七年”戏剧的创作情况●“第四种剧本”●(1)什么是“第四种剧本”●1956年,双百方针的提出,鼓励了作家的探索。
在戏剧观念上,对公式化、概念化的倾向持反对态度的。
主张写真实,敢于揭示生活中的矛盾冲突,表现人民内部矛盾。
第五章十七年时期的戏剧一、十七年戏剧概述●1、“十七年”戏剧的“国家”属性(1)从戏剧创作的运作流程来看,戏剧被纳入国家监控权限内,予以制度化管理,戏剧成为接受政府指令性计划的¡°国家的戏剧¡±。
即,服务于国家,由政府监管。
(2)从戏剧的功能来看,戏剧承担了国家建设的职能,尤其是写国家政策的任务。
(3)从戏剧家的创作身份来看,戏剧家既非职业创作,也非专业创作,而是一种职务创作。
创作者成为国家机构的成员。
(4)从戏剧家的创作姿态来看,戏剧家放弃个人写作立场,认同国家写作立场;写作在国家的公共空间中进行,写作成为一种国家化创作。
(5)从戏剧的想象和虚构来看,民族国家的形象始终是戏剧建构的中心,戏剧关注的是国家以及国民的¡°国¡±性,而非单纯的个体。
一、十七年戏剧概述●2、制约“十七年”戏剧创作的关键因素●(1)政治运动在组织戏剧时,基本上围绕国家的各项政治要求和政策条文,使得话剧创作局限于政治话语表达的想象之中。
●(2)《在延安文艺座谈会上的讲话》举凡戏剧创作的各种要素,如题材的选取、主题的确立、人物的塑造、冲突的设置等,均被《讲话》限制,使得“十七年”戏剧在某种程度上可以视为是《讲话》的戏剧注解。
●(3)“社会主义现实主义”“社会主义现实主义”及其后的“革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合”(“两结合”),成为包括话剧创作在内的惟一的创作方法。
“社会主义现实主义”毛泽东的《讲话》,与“社会主义现实主义”有关的只有一句话:“我们是主张无产阶级的现实主义的”。
《讲话》既是对苏联“社会主义现实主义”创作方法的合理衔接,也是内化并使之“本土化”的有效载体。
3、“十七年”戏剧的创作情况●“第四种剧本”●(1)什么是“第四种剧本”●1956年,双百方针的提出,鼓励了作家的探索。
在戏剧观念上,对公式化、概念化的倾向持反对态度的。
主张写真实,敢于揭示生活中的矛盾冲突,表现人民内部矛盾。
第十章十七年戏剧
本章概述:中国当代戏剧史的第一幕是由轰轰烈烈的戏曲改革运动开始的。
在1949年至1957年间,戏曲改革的主要任务是进行戏曲的推陈出新;在1958年至1966年间,戏曲改革的历史使命则是进行京剧现代戏的革命。
戏剧作品良莠不齐,而《茶馆》不仅是老舍的代表作,而且是中国当代戏剧的经典之作。
教学内容:
一、十七年戏剧概述
1、农村题材的作品
四十年代的延安文艺运动,戏剧是倍受关注的部门。
毛泽东还提出对于传统戏曲改革的方针,秧歌剧《兄妹开荒》、歌剧《白毛女》等,是代表性的成果。
到了五六十年代,农村题材受到关注,作品有《春风吹到诺敏河》(安波)、《春暖花开》(胡丹沸)、《妇女代表》(孙芋)等。
2、工业题材的作品
50年代前期,被当时的批评界作为成绩而列举的话剧作品,表现“工业建设和工人斗争”的有《在新事物的面前》(杜印、刘相如、胡零)、《不是蝉》(魏连珍)、《考验》(夏衍)、《幸福》(艾明之)、《刘莲英》(崔德志)。
3、军事题材的作品
“革命历史”和写朝鲜战争的话剧,被推荐的有《战斗里成长》、《战线南移》(胡可)、《万水千山》(陈其通)、《钢铁运输兵》(黄悌)等。
4、反映社会矛盾的作品
反映社会矛盾的作品主要有海默的《洞箫横吹》,杨履方的《布谷鸟又叫了》,何求的《新局长到来之前》,岳野的《同甘共苦》,苏一萍的《如兄如弟》、赵寻的《人约黄昏后》、鲁彦周的《归来》等。
5、十七年戏剧的主要特征
图解政治概念和政策条文是十七戏剧的最主要特征。
二、老舍的戏剧创作:
1、老舍创作的转型:原因、背景、评价
老舍 (1899—1966)著名作家、人民艺术家、杰出的语言大师。
原名舒庆春,字舍予。
满族。
生于北京一个城市贫民家庭,父早丧,由母亲抚养成人。
1913年入北京师范学校学习,1917年毕业后在北京的小学和天津南开中学任教。
1924年赴英国,在伦敦大学讲中文,并进行创作,先后以市民生活为题材创作3部长篇小说,即:《老张的哲学》、《赵子曰》、
《二马》。
1930年回国,先后在济南齐鲁大学、青岛山东大学任教授,这时期发表的短篇小说集有《赶集》、《蛤藻集》等,长篇有《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》等。
1937年著名长篇小说《骆驼祥子》问世。
抗战爆发后由济南到武汉,主持中华全国文艺界抗敌协会工作。
这时期创作了《残雾》等多部剧本及长篇小说《火葬》。
1946年赴美国讲学并创作。
1944一1947年完成了百万字的长篇小说《四世同堂》。
1949年应周恩来总理之邀回国任政务院文教委员、全国人大代表、全国政协委员、中国文联副主席、中国作协副主席,北京市文联主席等职。
解放后主要作品有剧本《方珍珠》、《龙须沟》、《春华秋实》、《西望长安》、《茶馆》等,共创作剧本23个。
1978年人民文学出版社再版了《老舍剧作选》。
1966年8月24日,老舍受迫害而死。
1949年以后,文学的意义秩序被规定在政治意识形态范畴内,它被要求能阐释新中国“新”之所在。
老舍解放后自觉地遵循新的文艺路线,完全否定了自己以往的创作道路,基本上由小说创作转向了话剧创作。
从1950年至1965年间,他创作了23部话剧,水平高低互见,其中《龙须沟》和《茶馆》被认为最有价值。
2、老舍戏剧创作的主要特色与存在问题
老舍戏剧创作的主要特色是将其所擅长的写实手法和独具的幽默才能,与他对新社会的高度政治热情结合起来。
最为成功的作品是《龙须沟》和《茶馆》。
但他大量失败的作品表明,他对政治的热忱实际上严重限制了他在艺术上自由探索和发展。
3、代表作:《茶馆》
(1)《茶馆》的创作过程
1954年,中华人民共和国第一部宪法颁布,老舍抚今追昔,觉得该写个说明新宪法来之不易的戏来教育青少年,以支持宪法的宣传实施。
1956年,老舍开始动笔写就了话剧《秦氏三兄弟》,剧本四幕六场,人物众多,从光绪年间写到了1948年北平学生“反饥饿、反迫害”运动。
老舍把初稿拿到北京人艺读给时任院长的曹禺和总导演焦菊隐等人,曹禺他们被戏中第一幕第二场发生在一家旧茶馆里的那段戏深深吸引,遂建议老舍以这一场戏为基础另起炉灶,发展成一个描绘旧时代社会面貌的戏。
老舍痛快地接受了这个建议,当即拍板,三个月后交剧本。
期限一到,三幕话剧《茶馆》问世了。
(2)《茶馆》的主要故事内容
《茶馆》借北京城里一个名为裕泰的茶馆在三个时期(清末1898年初秋;袁世凯死后军阀混战的民国初年;40年代抗战结束、内战爆发前夕)的变化,来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。
(3)《茶馆》的创作动机与客观艺术效果
老舍《茶馆》的叙述动机,来自于对建立现代民族国家的强烈渴望,和对一个不公正的社会的强烈憎恶。
新旧社会对比既是他结构作品的方法,也是他的历史观。
他对于“旧时代”北京社会生活的熟悉,他对普通人的遭际命运的同情,他的幽默,含泪的笑,使这部作品,接续了老舍创作中深厚的人性传统。
剧中的悲凉情绪,人物关于自身命运的困惑与绝望,透露了与现代历史有关的某种悖谬含意。
(4)《茶馆》的艺术特色
《茶馆》涉及宏大题旨,作者却选择了自身的生活经历和艺术经验所能驾驭的轨道。
老舍在《答复有关<茶馆>的几个问题》中谈到《茶馆》的创作:“在这些变迁里,没法子躲开政治问题。
可是,我不熟悉自治舞台上的高官大人,没法子正面描写他们的促进和促退。
我也不十分懂政治变迁入手的角度。
我只认识一些小人物。
”老舍选择从“侧面”、从“小人物”的生活变迁入手的角度,并把对他们的表现范围,限制在茶馆这个“小社会”中。
没有运用中心情节和贯串全剧的冲突——当代话剧常见的结构方式,而采用被称为“图卷戏”或“三组风俗画”的创新形式。
涉及市民社会的“三教九流”被放置在显现不同时代风貌的场景中。
《茶馆》也是老舍先生在语言艺术上成就最高的巨作,在戏剧界是有名的“一句台词勾画一个人物”的好戏。
(5)《茶馆》的文学史地位与当代评价
《茶馆》是老舍在当代的杰作,是当代话剧的经典作品。
曹禺先生晚年评价说:“《茶馆》是中国戏剧史上空前的范例”。
重点难点:《茶馆》的文化意义与文学史价值。
教学指导:讲授
本章练习:如何理解《茶馆》的主题?
《茶馆》从第一幕的晚清戊戌变法到第二幕的民国初的军阀混战,一直写到第三幕的抗战结束,历经半个世纪,这半个世纪的社会变迁在《茶馆》里体现得淋漓尽致。
用老舍的话说:“一个大茶馆就是一个小社会”,曹禺先生晚年评价说:“《茶馆》是中国戏剧史上空前的范例”。
与一般的戏剧作品不同,《茶馆》不是要讲述某个具体故事,它要表现的是三个历史时期所代表的中国半殖民地半封建社会的社会现状,用老舍的话来说,就是要“葬送三个时代”。
《茶馆》的创作宗旨就在这里。
一向不熟悉政治斗争的老舍采用避生就熟的写作办法,用他了如指掌的社会文化变迁来折射社会的政治变迁。
《茶馆》对旧时代大众精神危机的刻画主要借助于剧中的三个关键人物----王利发、秦仲义和常四爷来完成的。
老舍通过对三个善良、质朴、正直人物命运悲剧的凭吊,痛诉了那个时代的怪异和丑陋。