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1、高级成衣：20世纪中期，在整个市场趋势的影响下，一些高级女装设计师为了扩大品牌的市场占有率，在过去量身定制的基础上，又推出批量生产的服装，也就是高级成衣。
2、时装：顾名思义就是讲具有时间特征的服装。
如果将其作为一种社会事物放在社会学研究领域中去认识的话，时装是指在一定时间，一定区域出现，为某一阶层所接受并崇尚的衣服。
一般来讲，时装具有一过性，其流行有一定规律。
3、风格：风格是指某件或某种服装区别于其他服装的特点，这种能使观者从服装的外观上辨识出的特点称为风格。
服装风格有的会被一再重复，而有的只出现一次就永远消失了。
如果回顾20世纪这一百年服装的演化史，我们就会发现几乎每个十年都有自己的风格，这就是时代赋予服装的深深烙印。
4、流行周期：流行周期是指某种或某类服装从出现到逐渐被人们接受，再达到流行巅峰，随后走向衰退，最后退出流行舞台的整个过程。
流行周期具有循环往复的特点。
1. 如何理解服装和服饰的概念？两者有什么关系？答：服装业服饰的概念基本是相同的，不存在服装师衣服，二服饰包括饰品这种解释。
无论服装还是服饰，都包括四个方面的内容：1 衣服（主服首服手服足服）如上衣下裳、帽子、围巾、手套、鞋袜子 2佩饰如头花簪钗耳环鼻环项链手镯戒指胸花腰链等等其特点是以壮士为主要目的3化妆包括原始性质的文身文面割痕烫痕涂彩和现代的文眉，文唇隆鼻双脸及化妆，其特点是施以肌肤4随件如包伞佩刀宝剑文明棍等其特点是附和在人的整体服饰形象上，可有可无。
2.列举三种服装风貌，并说明其特点。
答服装风貌具有一定的特征并能被人所识别的着装搭配与组成元素构成了服装风貌，它是一种整体着装风格，如多层风貌，超大风貌，迷你风貌等。
三种风貌特点：1 多层风貌是指由数件服装组成的，具有重叠层次感的服装风格或穿着方式。
多层风貌使服装可以自由组合，这种组合可以是同种风格相加，也可以是多种风格的融合。
2超大风貌：又被称为大风貌或v形风貌是20世纪80年代的一种全球流行的女性着装风格，主要特点是上装宽大，下装较为窄小。
关于时尚文化的论文2篇:时尚文化概论总结时尚已经成为现代社会中不可或缺的一个部分，它不但丰富着人们的物质文化生活，而且对经济的发展起着促进作用。
艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。
时尚文化论文篇1论时尚文化与服装设计摘要：众所周知，时尚与设计之间的关系十分微妙，这两个概念在群体性方面，在时效性方面，在商业性方面有着很多相融相通的地方。
当前，在世界范围内，服装设计成为诸多时尚元素走进人们生活的途径;而各种时尚元素、时尚文化又在很大程度上影响这服装的设计理念和设计方法，本文就时尚文化与服装设计这一议题展开讨论，介绍了时尚文化概论相关概念，分析时尚文化与服装设计的共同性，最后讨论时尚文化与服装设计的相互影响。
关键词：时尚文化;服装设计;相互影响一、引言当前世界范围内，随着经济的发展，文化建设也得到了长足的进步，人们在满足基本生活需要的同时，对时尚的要求越来越高，对服饰的要求也越来越高。
笔者结合工作实际，就时尚文化与服装设计这一重要议题展开讨论，重点介绍了时尚文化概论相关概念，分析了时尚文化与服装设计之间的共同性，并讨论了时尚文化与服装设计之间的相互影响，以期得出时尚文化与服装设计在文化方面、设计方面、灵感方面相互契合之处。
二、时尚文化概论艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。
从心理学的角度看，社会生活中积累的民众内部非正常行为的集合叫做时尚，时尚这一概念随着社会生产力水平，分配方式，生产关系，以及物质财富以及精神财富的变化而变化。
一般来说，时尚文化是社会一小部分人(潮人、艺术家、非主流人群以及歌星、影星等社会知名人物)所创造和倡导的，迅速通过现代媒体的传播为社会大众所接受的现象。
时尚涉及到生活的很多方面，比如说在情感方面、行为方式方面、生活方式方面等。
服装概论作业1.目前了解的服装知名品牌及风格描述服装知名品牌：（1）Chanel。
香奈儿女士形容“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”。
Chanel品牌时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。
香奈儿女士主导的Chanel 品牌最特别之处在于实用的华丽。
其提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。
（2）Dior。
迪奥的设计注重的是服装的女性造型线条而非色彩。
长裙不再曳地，强调女性丰胸隆臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线。
曲线与轻柔纤细是迪奥的两大形态特征。
（3）纪梵希。
纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。
Givenchy的4G标志分别代表古典(Genteel)、优雅(Grace)、愉悦(Gaiety)以及Givenchy。
服装风格类型：（1）中性风格。
中性风就是无显著性别特征的、男女皆适用的服饰、发式等，完全颠覆了传统观念中男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美;女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。
（2）通勤风格。
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格，是时尚白领的半休闲主义服装。
（3）学院风格。
最常说的是常春藤名校的学生制服风格，当然也是美国穿着方式与英式传统糅合后的产物。
（4）田园风格。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。
（5）英伦风格。
以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的裁剪以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质。
（6）简约风格。
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。
（7）波普风格。
波普风格是各种风格的混合，追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
（8）前卫风格。
观念超前，各种材料都可以运用到服装、妆容发型上，来体现几何形的、未来化的感觉。
服饰传播概论一、引言服饰是人类社会中重要的文化符号之一，它不仅仅是一种保护身体的工具，更是一种传达身份、价值观和审美观的方式。
服饰传播概论是研究服饰在社会中的传播方式、影响和意义的学科。
本文将从多个角度探讨服饰传播的相关内容。
二、服饰传播的方式1. 广告宣传广告宣传是服饰传播中最常见的方式之一。
服装品牌通过电视、广播、杂志等媒体渠道，利用明星代言、时尚元素等手段，向消费者传递品牌形象和产品信息。
广告宣传的目的是提高品牌知名度，吸引消费者购买。
2. 社交媒体随着互联网的发展，社交媒体成为了服饰传播中的重要渠道。
通过微博、微信、Instagram等平台，消费者可以分享自己的穿搭风格，还可以关注时尚博主、明星等的服饰推荐。
社交媒体的兴起使得服饰传播更加多元化和个性化。
3. 时尚秀场时尚秀场是服饰传播的重要场景之一。
国内外的时装周和各种时尚发布会是服饰品牌展示最新设计的平台。
时尚秀场上的服装造型和搭配不仅仅是设计师的创意，也是对时尚趋势和审美观的引领，通过媒体报道和社交媒体传播，影响着大众的服饰选择。
三、服饰传播的影响1. 形象塑造服饰在传播中扮演着形象塑造的重要角色。
不同的服装风格和搭配方式可以展现个人的气质、身份和价值观。
通过选择适合自己的服饰，人们可以在社交场合中展现自己的个性和风格。
2. 社会认同服饰在社会中也起到了社会认同的作用。
不同的群体和社会阶层有着不同的着装规范和风格偏好。
人们通过服饰的选择来表达自己对特定群体的认同感，从而获得社会认同和归属感。
3. 时尚引领时尚界的设计师、明星和博主等具有很强的引领力。
他们的着装选择和时尚观点会对大众产生很大的影响。
当明星们在公众场合穿上某个品牌的服装，或者时尚博主在社交媒体上推荐某种搭配方式时，都会引起消费者的关注和模仿，从而推动了服饰的传播和销售。
四、服饰传播的意义1. 文化传承服饰不仅仅是时尚的外衣，也是文化的载体。
不同国家和民族的服饰风格反映了其独特的文化特点。
服装表演概论知识点总结一、服装表演的历史服装表演的历史可以追溯到古代的祭祀仪式和宫廷宴会。
古代的祭祀仪式和宫廷宴会上，人们常常穿上华丽的服装，通过舞蹈和音乐等表现形式来展现自己的艺术和情感。
后来，服装表演逐渐演变成了一种专门的艺术形式，成为了受人喜爱的文化活动。
服装表演在西方文化中的发展尤为显著。
在文艺复兴时期，意大利的歌剧和舞台剧中就出现了许多精美的服装表演。
后来，服装表演逐渐演变成了一种专业的艺术形式，在国际舞台上得到了广泛的传播和发展。
如今，服装表演已经成为了一种受人喜爱的艺术形式，被广泛应用于时装秀、舞台演出、电影和电视等各种场合。
二、服装表演的艺术特点1. 融合多种艺术形式服装表演是一种综合性的艺术形式，它融合了服装设计、音乐、舞蹈等多种艺术形式。
在服装表演中，服装设计师、导演、编舞师等各种艺术家都发挥着重要的作用，共同创造出一场视觉盛宴。
2. 艺术表现手段多样在服装表演中，艺术家们可以通过服装设计、舞蹈、音乐和灯光等各种手段来进行艺术表现。
他们可以通过服装来展现不同的情感和意境，通过舞蹈和音乐来表达特定的情感和主题，通过灯光和舞台布置来营造特定的氛围。
3. 涉及社会问题服装表演常常涉及到社会问题，如性别、种族、阶级等。
通过服装设计和舞蹈表现等手段，艺术家们可以对这些社会问题进行探讨和反思，引发观众对社会现实的思考。
三、服装表演的艺术流派1. 时装秀时装秀是服装表演中的一个重要流派，它通常以时装为主题，展示最新的服装设计和时尚潮流。
时装秀有着严格的舞台布置和灯光设计，以及精心编排的音乐和舞蹈表演，为观众呈现出一场极具视觉冲击力的表演。
2. 舞台剧舞台剧是服装表演中的另一个重要流派，它通常以舞台剧和音乐剧为主题，通过服装设计、舞蹈和音乐等形式来展现剧情和情感。
舞台剧的服装设计和舞蹈表演常常极具戏剧性和感染力，引领观众进入剧情的世界。
3. 电影和电视电影和电视也是服装表演的重要流派，它们通常以电影和电视作品为主题，通过服装设计和舞蹈表演来塑造角色和展现情感。
服装概论教学大纲一、教学目标本概论旨在通过理论与实践结合，使学生掌握服装设计与时尚的基本概念、原理和技能，培养其对服装设计的审美能力和创造力，提升综合实践能力和创新意识。
具体目标如下：1.了解服装设计的基本概念、历史演变和研究领域；2.掌握服装设计的基本原则和技巧；3.培养对时尚趋势的敏感度和理解力；4.发展创造力和审美能力，培养独立思考和创新意识；5.通过实践项目，提升综合实践能力和团队合作能力。
二、教学内容1.服装设计的基本概念与分类1.1 服装设计的定义与范畴1.2 时尚与流行趋势1.3 服装设计的分类与特点2.服装设计的基本原则与技巧2.1 比例与造型2.2 颜色与材质2.3 空间与结构2.4 细节与装饰3.时尚与社会文化3.1 时尚与身份认同3.2 时尚与文化传承3.3 时尚与可持续发展4.服装设计过程与实践4.1 素描与造型表达4.2 面料选择与质感表达4.3 服装样板制作与演示4.4 走秀与时装周5.服装设计案例分析5.1 国际知名时尚品牌案例分析 5.2 本土设计师品牌案例分析5.3 服装设计师作品欣赏与评析6.团队项目实践6.1 团队合作与分工合作6.2 服装设计主题确定与创意发展6.3 服装设计方案制作与展示6.4 项目成果评估与总结三、教学方法1.理论教学与案例分析相结合，引导学生深入理解服装设计的基本概念与原则。
2.实践操作与项目实践相结合，提供学生动手实践的机会，培养实践能力和创新能力。
3.讨论与互动式教学相结合，鼓励学生参与课堂讨论，提升思维能力和表达能力。
4.实地考察与外界交流相结合，组织学生参观时装展览、时尚周活动等，拓宽视野和增进交流。
四、教材与参考资料1.主教材：《服装设计基础教程》2.参考资料：- 《时尚服装设计原理与实践》- 《服装造型设计》- 时尚杂志、时装展览目录等相关资料五、教学评估与考核1.学生日常表现：考勤、课堂参与、作业完成情况等，占平时成绩的40%。
Chanel创办人Coco Chanel原名“Gabrie lle Bonheur Chanel ”，中文名:加布里埃.可可.香奈儿.而这位被称为“冷酷的女商人”、“天才设计师”、“难相处”、“自私”、“独来独往”、“工作狂”、“贵妇人之最”、“钟爱高卢烟”……等等这些修饰词背后的可可·香奈儿也有一段故事。
1883年出生于法国的Auvergne。
她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。
Chanel三人被祖母送到了当地的孤儿院，而她在孤儿院收到了一些基础教育，并练就了出色的缝纫手艺。
她平时与姑姑关系比较好，所以从学校毕业后，就去她姑姑的店去当助理。
在她二十二岁那年，即1905年，她为自己的梦想，成为一个舞台演员跨出了第一步。
她当上“咖啡厅歌手”，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生，也先后在莫林、维斯登台演出过。
而她不为男人而活的“叛逆”色彩的性格，也是在这个时候形成的。
她的个性就像那款她亲自设计的唇膏一样鲜红热烈，而每个认识她的人都觉得，她的唇不说话，也能表达她的微笑。
在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。
结交并向达官贵人销售自己的产品，令Coco有经济能力开设自己的店子。
1910年，chanel在巴黎开设了一家女装帽店子，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。
当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉，在短短一年内，生意节节上升，chanel把她的店子搬到气质更时尚的Rue Cambon（至今这区仍是Chanel总部的根据地）。
但是做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服的领域。
1914年，chanel开设了两家时装店，自此影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙、黑色迷你裙、樽领套衣等。
服装表演概论1. 引言服装表演是一种艺术形式，通过穿着特定的服装、配饰和化妆，展示出不同的风格和主题。
它可以是舞台上的表演，也可以是时装秀、cosplay等形式的展示。
服装表演不仅仅是外观的展示，还包含着深厚的文化背景和艺术内涵。
本文将从服装表演的起源、分类、意义和发展等方面进行探讨，并通过具体案例进行解析。
2. 起源服装表演最早可以追溯到古代的宫廷舞台，以及民间节庆活动中的戏剧表演。
在这些表演中，演员们会穿上富有象征意义的服装，以展现角色的身份和特点。
随着社会的发展，服装表演逐渐从宫廷和戏剧舞台走进了日常生活和商业领域。
时装秀、演唱会、舞蹈比赛等场合，都成为了展示服装表演艺术的平台。
3. 分类服装表演可以根据不同的标准进行分类。
一般来说，可以按照表演的目的和形式进行划分。
3.1 目的分类服装表演可以分为娱乐性表演和商业性表演两大类。
娱乐性表演主要是通过服装、化妆和表演来展示出精彩的视觉效果，吸引观众的眼球。
而商业性表演则更加注重推广产品和品牌，以达到市场营销的目的。
3.2 形式分类服装表演的形式多种多样。
常见的形式包括时装秀、戏剧演出、舞蹈比赛、cosplay等。
其中时装秀是最为常见和流行的形式，通过模特的走秀展示服装设计师的作品。
而cosplay则是模仿日本动漫、游戏等形象的表演形式，通过穿着特定角色的服装和化妆来还原角色形象。
4. 意义服装表演具有丰富的意义和价值。
首先，它是一种艺术表达的方式，通过服装设计、化妆和舞台表演等元素的结合，创造出独特的艺术形象。
其次，服装表演是文化传承和表达的重要途径，不同服装背后隐藏着丰富的历史、风俗和意义。
再次，服装表演对时尚产业和经济发展具有推动作用，为服装设计师、模特和相关从业者创造了就业机会和经济效益。
此外，服装表演还能够丰富人们的精神生活，提供视觉上的享受和感受。
5. 发展随着社会的发展和人们审美意识的提升，服装表演在中国得到了快速发展。
越来越多的时装秀、服装展览和文化节庆活动涌现出来，为人们提供了更多欣赏和参与的机会。
时尚概论考试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 时尚起源于哪个世纪？A. 15世纪B. 17世纪C. 19世纪D. 21世纪答案：C2. 以下哪个不是时尚产业的组成部分？A. 设计师B. 制造商C. 零售商D. 会计师答案：D3. 时尚界中，哪个品牌以高级定制服装而闻名？A. ZaraB. H&MC. ChanelD. Uniqlo答案：C4. 时尚摄影的主要目的是什么？A. 记录历史B. 展示产品C. 教育公众D. 娱乐大众答案：B5. 哪种面料通常不用于制作高级时装？A. 丝绸B. 棉布C. 羊毛D. 聚酯纤维答案：D6. 时尚趋势通常由谁引领？A. 消费者B. 时尚博主C. 设计师D. 零售商答案：C7. 以下哪个不是时尚配饰？A. 手表B. 帽子C. 鞋子D. 书籍答案：D8. 时尚界中，“快时尚”指的是什么？A. 快速生产和销售的时尚产品B. 快速过时的时尚产品C. 快速变化的时尚趋势D. 快速消费的时尚产品答案：A9. 哪个国家被认为是高级时装的发源地？A. 意大利B. 法国C. 西班牙D. 英国答案：B10. 以下哪个不是时尚杂志的主要功能？A. 提供时尚趋势B. 展示最新产品C. 教授时尚搭配D. 分析股市动态答案：D二、多项选择题（每题3分，共15分）11. 时尚产业对以下哪些领域有重要影响？（多选）A. 经济B. 文化C. 环境D. 教育答案：A, B, C12. 以下哪些因素会影响时尚趋势？（多选）A. 社会事件B. 经济状况C. 技术进步D. 个人偏好答案：A, B, C, D13. 时尚设计中常用的色彩理论包括哪些？（多选）A. 色轮理论B. 色彩对比C. 色彩和谐D. 色彩心理学答案：A, B, C, D14. 时尚营销的主要渠道包括哪些？（多选）A. 社交媒体B. 传统广告C. 电子商务D. 线下活动答案：A, B, C, D15. 以下哪些是时尚可持续发展的实践？（多选）A. 使用有机棉B. 减少浪费C. 循环再利用D. 快时尚生产答案：A, B, C三、简答题（每题10分，共30分）16. 简述时尚与文化之间的关系。
【摘要】：广告作为传媒的代表,在我们的生活中无处不在,也成功的传达着和创造着都市文化,而都市文化中最重要部分的时尚文化在现代广告中表现不仅仅是一种物质样式,更多是一种行为方式,一种观念。
现代广告中的时尚文化有别于传统文化,但脱离不了传统文化。
在当今普通大众的生活中,时尚文化和传统文化一样影响着都市文明的发展,影响着现代广告的发展。
广告，作为一种产品和企业宣传的手段和传播方式，看似与流行文化没有直接关联，实际两者却在大众传播的普及和互联网的迅猛发展的牵引下，形成了互为表里、血肉相连的关系。
流行文化的界定及其特征流行文化作为文化的一种特殊的形态，与其他文化的主要区分在于“流行”上。
所谓流行是指与时髦、时尚紧密相扣的。
从社会心理学角度来看，流行是在一定时期内，存在于社会生活和人们内部的一种非常规的行为模式，并经过一段时间的传播后，有相当数量的人，对这种行为模式（包括特定的语言、观点、行为方式、生活方式、消费习惯等）产生了共同的崇尚和追求，最后成为一种随处可见的普遍现象。
① 对于流行文化的定义可谓是众说纷纭。
汉密尔顿认为：流行文化是“通俗的（为大众而设计的）、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、为年轻人的、诙谐的、性感的、欺骗性的、有魅力的、大企业式的”。
②我国哲学家高宣扬则认为：“流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品位、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念”。
③总体来说，流行文化有其自身的特性。
1.流行文化是一种消费现象流行文化的扩张是需要一定的载体才能得以迅速传播的，而工业化的大生产正是为此提供了大量的载体。
娱乐影视、流行音乐、前卫服饰、时尚报刊、精美杂志、休闲书籍、广告作品、音像制品等载体都可以通过流水线大批量地生产，而人们则可以消费的方式购买，这就是某种流行元素得以在一夜之间风靡的奥妙所在。
工业化的大量复制，使得人们可以轻易并且方便地模仿和跟从。
2.流行文化是一种从众心理个人是组成社会的分子，人的社会属性是其主要属性，所以个人都希望融入到其所属的社会阶层中去，而不是孤立出去。
所以当社会某种非常规行为逐渐风行时，人们就会越发地跟从，害怕落后，与其脱节，尤其是年轻人。
年轻人既是流行文化的主要的创造者，又是其主要跟随者.3.流行文化是媒体议程设置的结果 大众媒体通过全方位，多角度，长时间的向受从传达同样的信息，形成一种拟态的社会环境，让受众以为这就是现实的社会环境，于是其中放在首位的、多频率出现的信息就更容易被受众所接受，甚至渗透进人们的思想观念中，改变着人们的生活方式，乃至思维模式。
流行文化对广告的作用流行文化是广告赖以生存的基础。
一方面流行文化是有着相当数量的人所崇尚并追求着的，属于大众所跟随，而广告的目的在于销售，追求最大销售利益，从某种意义上来说，创造越多销量的广告，其广告效应越大，广告越成功。
所以广告要想获得最大销量，就必须迎合大众的口味，才能跟得上时尚的脚步，取得成功。
“动感地带”就是抓住年轻人崇尚独立，喜欢张扬个性的心理，才以“我的地盘听我的”，吸引了众多的年轻时尚一族，才取得“每三秒钟，你身边就多一个M-ZONE人”的巨大成功。
另一方面，广告如果脱离了流行文化，就很难得到人们的理解和接受。
流行文化为广告创意提供了丰富的创意素材。
流行文化主要是以消费文化和休闲文化为主，其特性就是通俗化和大众化，这正迎合了现代人的生活节奏和生活方式，这使得原本只属于一部分人所享有的的资源飞入寻常百姓家。
广告的目的正是要抓住受众的眼球，最终实现购买行为。
广告创意是实现这个目标的表达方式，创意要使受众接受，并且产生共鸣，最有效的途径之一就是迎合大众的喜爱，这与流行文化形成了一个最佳契合点，许多脍炙人口的广告都是来源于流行元素。
流行文化指引着广告发展的方向。
流行文化具有短暂的特性，经常会发生改变，而广告要想抓住大众的注意力就必须要紧跟其后，任何脱离潮流的广告是不会被人记住的，因为脱离了潮流就等于脱离了大众。
上世纪80年代，改革刚刚开始，生产力水平不高，人均收入低，物质贫乏，主要以解决温饱问题为主，所以人们追求实惠，广告诉求也主要以物美价廉为主。
随着改革的深入，人们的生活水平也实现了质的飞跃，现在的人追求天然、绿色和健康，那么广告的主要诉求点也以绿色、健康为主。
广告对流行文化的影响 广告引领流行文化。
两者是互为指引的，流行文化既为广告指引方向，同时广告又是流行文化的倡导者。
现代广告做为流行文化的一个要素，能以最敏锐的嗅觉感知流行元素。
广告已经不仅仅是迎合消费者需求，它还可以挖掘消费者的需求，并且提倡新的观念，新的生活方式，从而引发出新的潮流。
现在的媒体飞速发展，广告不仅可以通过广播、报纸、电视、杂志四大传统媒体传播，同时可在逐渐涌现的互联网、手机、移动电视等新媒体大放光彩。
不断重复、多种媒体同时投入的几近轰炸式的广告，使得其影响深入人心，最终在大众的心里留下印象，并且会将广告所倡导的理念在潜移默化中植入到大众的心里。
广告演绎并且传承流行文化。
广告是演绎流行的一个工具，是人们感知流行文化的最便捷迅速的窗口之一。
广告就象一个潮流的风向标，能够最早地感觉流行的风向，并且迅速地表达出来，通过多重媒介不断向大众传播。
人们通过广告可以知道现在流行什么，最时尚的东西是什么，以及其流行的程度有多深，生活的各方面的变迁和更新都离不开广告的功劳。
一部广告史可以成为时代流行文化变迁的历史缩影，它可以记录不同时代所提倡的不同的流行观念。
广告语成为流行语，丰富和充实了流行文化的内容。
许多广告语，或字句工整，或朗朗上口，或简单易记，最后经过较长时间在媒体反复播放后，渐渐成为人们口中能脱口而出的流行语了，一些优秀的广告语已经不仅仅是对产品产生叫卖作用，并且已经成为一种生活方式和理念的象征，甚至有些不乏成为人们的人生格言。
现代广告的表现时时存在着时尚的影子，在广告加入时尚的同时，时尚也大大增加了广告的成分。
时尚一早就是充斥着表现欲望的，正因为如此它也更希望有更宽广的更多的途径来进行信息的传播，而广告无疑是极适合时尚的一种传播途径。
对于广告文化来说，究竟可以多时尚呢？时尚多少又是由广告来表现出的？本文也就是广告文化与时尚的关系将做出初略的分析。
广告与时尚之间的相互关系，从电视到杂志到户外广告的观察，可以看出初步的看出：时尚对于广告的内容形式等都有着极为重要的影响，时尚多包涵的一切元素都可能转化为广告传播的题材。
由此我们可以看出，广告对于时尚有着一种与身居来的依托性。
并且同时的，在广告大量的不断地大范围的时尚信息时，就极易造成一种时尚流行趋势。
夸张一点说，时尚离开了广告，就很难看到它的潮起潮落。
下面将从具体的几个方面对广告文化与时尚的关系进行分析。
一、广告对时尚的反射现在广告的表现时时反射出时尚的影子，例如运用流行的色彩、音乐、制作手法等。
从而对广告达到进一步的粉饰，从视觉和听觉上吸引着消费者让消费者采取行动。
一些广告的制作干脆将富有时尚特征的年轻人作为他们的定位，围绕这些充满时尚年轻人进行广告的策划和制作。
年轻的一代人往往对时尚有着不懈的追求，这样他们也就成为时尚的代表，而且他们也愿意为与时尚有关的物品付出较多的金钱，这样年轻人就成为新产品推出所争取的对象，广告也相应富有时尚的元素并且把年轻人作为他们的定位。
形象一些来说，广告文化实在现代一个庞大的文化体系下诞生的，这个时期的社会文化、风尚决定着这个时期的广告诉求的内容和主题。
由此可见现代广告诉求的内容和主题的转换反射出不同时期文化演变的轨迹。
广告文化与时尚元素的一致时尚内涵在其产生和传播的过程中，就形成了许多为其所特有的价值与符号表现意义。
这些符号也变成了现代广告在表达描写中的重要手段，大大的提高了广告的表现意义。
二、时尚绑架了广告在现在服装秀，时尚发布会是应接不暇，时尚的表现欲越来越强，在如此高强的表现欲驱动下，它同广告的性质也越来越趋同。
值得庆幸的是，时尚与广告已长生了有所结合的常务，主办方和宣传商也已熟能生巧的把广告和时尚巧妙的结合起来。
比如不定期由VOGUE、swatch、爱马仕之类举办的时尚晚宴，看似是一个纯粹的时尚表演或是名人秀之类的，但仔细这个聚会的布置名人的衣着之类的。
不难看出，这些聚会就是由公司为了宣传他们的产品，这就是一个极大的广告。
这个公司这样一方面能起到宣传公司产品的作用，而另一方面又是标榜自己是时尚的先行者，这就成为了时尚与广告完美结合的成功典例。
但是不管时尚活动有多么大的发布规模，还是无法拥有广告这样的影响了，这样如果把时尚这一类的与广告的传播结合到一起，那么它所产生的影响了将是其他宣传途径所无法到达的。
时尚绑架了广告，广告忠实的反应着时尚元素的变化，与此同时，广告作为一种具有强大传播能力和渗透赶的传播媒介，对时尚产生巨大的推动作用。
由此发现时尚能否广泛成为流行并且实现它的经济功能，很大程度上取决于它与广告能否产生良好的绑架关系。
这是因为，消费者对时尚流行的追随很多时候是在广告的诱导下开始产生的。
广告对时尚不仅具有推动作用，还具有引导作用，这样时尚就不得不好好的绑架广告了。
但是在时尚文化日趋多元化，信息更新如此之快的时代，人们对这些时尚的关注感受及参与的时间和程度是极为有限的，为了使这些时尚产品长期的成为时尚，广告为此做出的努力的不懈的。
三、广告文化要撕票时尚广告最根本的目的就是商业性，广告利用时尚文化的特点祛除艺术性公益性这些附加属性后达到目的。
在这个供大于求的消费者主导的时代，生产商门纷纷来借助越来越发达丰富的媒体，想要用一种最直接有效的方式让消费者在第一时间了解到自己的产品，并促成消费者的购买行为。
从这种意义来说，广告为了把东西卖出去，那些直白赤裸的传播，着实感人。
这样高效率无疑成为广告的重大目的。
如何利用时尚文化的特征来最最准确的达到广告的商业目的，也就显得尤为重要。
广告的制作只有针对时尚文化的特征，时尚对现代人来说只要合理就能成为流行，并且异军突起，名声大噪，在网络时代犹如凤姐犹如快女超男之类的谁能否认他们不是流行时尚呢？广告以时尚为方向标岂能对这些时尚的宠儿熟视无睹，这些红极一时的人或物，平日也就那么一回事，但一旦与时尚融合贯通，它所产生的效果是大爆炸。
例如曾益可代言的美宝莲BB霜，以其特有的音调将出美宝莲BB霜，无数人为之动容。
广告尽管是一种空泛泛的形式，但它如潮水般的涨起涨落，在时尚的刺激的能指链条中找到了它的存在价值。
广告的诱惑来自不确定的实际效果也就是所谓幻想的真实性问题，也就是说“伪”还原为“真” 的时尚性戏仿。
有一句话关于时尚的说：今日的流行，明日的古典。
这样广告一边完全的利用时尚的流行之风，一边又以自己的能力延续着这昙花一现的流行风潮。
