高职院校艺术设计专业教学评价研究

文化传承视角下高职院校艺术设计专业教学研究摘要：现如今，人们生活质量的不断提高，然而人们对艺术设计教学也有所了解。

因此，高职院校注重培养实用型人才，通过积极传承和弘扬传统文化，成为文化传播主体，能够有效促进区域文化的发展。

新时代背景下，高职院校需承担传承地方文化的职责，大力推动文化创新。

当前，国家对高职院校的要求不断提高，要求其面向市场、面向社会，培养应用型、创新型的艺术设计人才。

因此，高职院校要深度探索全新的人才培养方法，结合地区鲜明的文化特色，制定科学的人才培养计划，深度思考艺术设计专业的教学问题。

关键词：文化传承；高职院校；艺术设计教学引言新发展时期，对于各种平面装饰设计与各种立体艺术设计作品等相关工作需求日益加大，艺术设计问题已日渐成为当前影响社会活动中尤其是经济商业活动开展效果的一大重要因素。

因此，目前教育行政部门已对于高校艺术设计专业学科设置工作已逐渐加强了重视。

但是，就当前实际来看，其教学环境中仍依旧存在着不容忽视的各种缺陷，只有采取积极措施以充分有效补足教学缺陷，才能够推动艺术设计教育的良性发展。

1传统文化融入高职院校艺术设计专业教学的必要性（一）提升学生对传统文化的认可度和接受度。

在教学期间，教师引导学生逐步探索设计理念，使学生深度把控设计内涵。

在我国文化艺术长期的沉淀中，诞生了大量优秀的文化内容，其整体包容性非常强，内部包含的思想文化也十分先进，能在一定程度上推动艺术设计的发展。

（二）帮助学生积累文化知识。

高职院校艺术设计专业的学生，对于传统文化的认可度比较低，多是由于学生长期受到西方思想文化的影响，揭露出高职院校教学中存在的问题。

开展艺术设计专业教学时，部分高职院校过度关注西方艺术，很少从本民族文化中提取精华内容，不注重引导学生认识和探索传统文化的艺术内涵，不利于学生学习兴趣的提升。

对于现代艺术设计人员来说，不仅要具备丰富的专业知识，还要积极传承和弘扬传统文化。

近几年，多数优秀的艺术设计人员，能够主动学习和汲取传统文化的精华，并且将其应用到自己的艺术创作中，获得了国际赞誉。

高职艺术设计类实践教学模式的探索与研究摘要：本文阐述了高职艺术设计类实践教学的地位和作用，并进行了大量的走访调研，在此基础上分析了当前高职院校实践教学所存在的问题，结合艺术设计类专业的特点和这几年有针对性的教学实践，提出了较为适合艺术设计类专业实践教学建设的对策。

关键词：艺术设计类实践教学实训基地工作室1 艺术设计类专业实践教学的地位和作用实践教学是高职院校人才培养模式的重要组成部分，同时也是培养高素质人才的重要方式。

实践教学效果的好坏将直接影响到学生职业技能的优劣和综合素质的高低，同时也将影响到学生能否具备较快适应生产、建设、管理、服务一线岗位需要的实际工作能力。

按照国家教育部《高等职业学校设置标准（暂行）》和《教育部关于高职高专教育人才培养工作的意见》的要求，三年制专业的实践教学一般不低于教学活动总学时的40%，并且要求实践教学要及时吸收新的技术成果和科学管理方式，突出实践性、应用性和综合性，从中也可以看到实践教学在整个教学体系中占有重要的地位。

就高职艺术设计类专业而言，其本身就是一种实践性很强的综合性的交叉专业，它与人们使用的产品、生活的环境以及人们的休闲都息息相关，这就更要求我们要根据区域的特点和专业性质，在教学过程中研究和探索一种适合高职艺术设计的实践教学体系和实践教学模式，从而培养具备更多较快适应一线岗位需要的、有较强实际工作能力的应用型人才。

2 现阶段艺术设计类实践教学过程中出现的问题通过对艺术设计企业的大量走访和调研、毕业生的跟踪调查以及实践教学的效果分析，我们从中发现了实践教学过程中所出现的一些问题：2.1 缺乏对专业的认识和学习的动力目前，很多高职院校仍然沿用传统的先理论再实习的教学模式，没有明显地提高学生快速适应实际工作的能力；另一方面，学生对基本知识的学习感到枯燥没有兴趣，对专业缺乏认识，导致对实践阶段的学习缺乏重视，缺乏学习的动力。

2.2 理论与实践的脱节在实际的教学过程中，理论知识的讲解和实践往往不能完美的结合，学生们比较适应教师讲授学生学习的传统模式，而对实践的重要性缺乏认识，没有可持续学习的自主动力。

龙源期刊网 高职艺术设计类专业校内评估体系及指标的确定作者：刘光平来源：《文理导航》2017年第06期【摘要】随着我国教育改革的不断完善，高职院校也在快速发展。

其中，设计艺术专业的规模也在逐渐的壮大。

为了进一步推动高职艺术设计类专业的持续优化，促进高职院校的艺术设计专业的可持续发展，必须有明确的体系与指标，明确教学质量，为教学完善提供方向。

以下本文首先就高职艺术设计类专业校内评估体系相关的内容展开探讨，然后结合教育管理体系的专业评估体系的需求，论述了在于高职艺术设计专业的评估及指标的确定。

【关键词】高职；艺术设计；校内评估体系；校内评估指标引言随着家居、装修行业的蓬勃发展，市场对于当下设计人才甚为缺乏，因此加大了高职院校的艺术设计类学生的培养，对于艺术设计类的学生在高职毕业后就会就业在岗位的一线，随着时代快速的发展，对于艺术设计类专业的工作者要求越来越多，所以提高高职院校对于艺术设计类专业的学生的文化素质是适应社会发展的必然趋势。

在互联网盛行的时代，对设计艺术类学生的标准随之提高。

因此，关于校内的体系及明确的指标成为了高职院校的重点。

一、高职院校的艺术设计专业的教学现状（一）艺术设计专业的办学规模的不断扩大随着时代的不断进步，各个行业都在迅速的发展，对人才的需要越来越广泛。

尤其是在装修、装饰的盛行发展下，社会对于艺术设计类的人才在不断的增加。

于是，各个学校都开设艺术设计类的课程，在短短的几年里，艺术设计类的扩招，规模迅速壮大。

数据显示，艺术设计类的招生的已经达到了全国的招生的前五位。

迅速发展的趋势下，在很多高职学校里艺术设计类专业都会存着很多突出问题，例如：缺乏先进的设备、缺少学科教学的经验以及师资力量的不足等问题。

（二）艺术设计类专业的特点高职院校对于艺术设计类专业的教学是对知识、创新、实践技能的重视，来实施个性化教学模式，来培养专业的艺术设计人才。

它与其他的专业有着明显的不同在高职教育里，有着自己所带的特殊技能。

《基于OBE教育理念下的艺术类专业实践教学评价体系研究》学科分类：高等教育课题类别：一般课题关键词：OBE教育理念艺术类教学评价预期研究成果：研究报告课题设计论证1、问题的提出、课题界定、国内外研究现状述评、选题意义与研究价值。

OBE 理念即成果导向教育理念，也可称之为需求导向、能力导向或目标导向教育理念，英文表述为 0utcome- based Education。

它是由美国学者斯派蒂（Spady）最早提出的。

它是一种通过学生预期所获得的学习成果，以结果导向进行反向设计教学体系的教育模式。

OBE理念侧重于关注学生学习成果和实际能力，强调对学生进行考核时要引入多元化的考核。

所以在实际的考核中不仅要调整原有的考核内容还要对考核方式进行改变。

不再仅仅是依据学生期末的分数来划分等级，而是要注重提升学生的实践能力，注重学生对于所学知识的运用情况，提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。

通过建立一种多元化、开放化的考核制度，来明确学习期间应达到的基本能力。

在实际的应用中要减少考试分数的比重，增加学生平时表现及能力展现所占成绩的比重，鼓励学生在实际学习中，做到全程参与，提高学生的积极主动性。

在平时的考核中可以通过加入学生的课程互动成绩、考勤制度、课堂研讨、课外实践等，保证对学生进行全方位的考核，保证教学实施过程是对毕业要求的有效“支撑”。

高校艺术类专业教学是以注重实用性为教学特征的，是理论与实践、艺术与技术相结合的教学环节。

艺术类专业实践教学评价体系，就是针对课程教学的各个方面、环节，在系统调查和描述的基础上，对其设计、内容规划、实施过程、效果等方面满足社会和个体需要的程度进行分析、判断、归纳所采取的方式方法的总称，是课程评价的重要组成部分，其核心在于通过对实践教学的评价，发现和挖掘有价值的实践教学项目，优化教学资源。

艺术类专业是实践性极强的学科，其教学与传统的文理科类有明显不同的特点，艺术类教学更加注重培养学生的形象思维能力和创意能力。

高职艺术设计类专业实训室的建设与教学研究随着社会的不断发展和进步，艺术设计类专业的需求也日益增加。

为了满足市场对于高水平专业人才的需求，高职院校面向艺术设计类专业学生建立了一系列的实训室，并进行了深入的教学研究，致力于提高学生的实际动手能力和创作能力。

本文将探讨高职艺术设计类专业实训室的建设与教学研究的相关内容。

一、实训室的建设1. 设备设施的完善艺术设计类专业的学生，大多需要进行手工制作、绘画、摄影等实际操作，因此实训室的建设需要配备各种专业的设备和设施。

比如绘画板、颜料、画笔、画布、摄影器材、雕刻工具等。

这些设备设施的完善可以有效提高学生的操作效率和学习体验。

2. 空间环境的营造实训室的空间环境对于学生的学习和创作有着重要的影响。

优秀的实训室应该有宽敞明亮的空间、良好的通风设施、合适的温度和光线等。

也需要考虑到实训室的布局和摆放，以方便学生进行各种操作和实验。

3. 安全设施的设置由于艺术设计类实训室经常涉及到一些器材和化学品，因此在建设实训室时，必须充分考虑安全设施的设置。

比如紧急报警器、灭火器、应急出口等，这些设施的设置可以有效保障学生的人身安全和实训设备的完好。

二、教学研究1. 实践和理论相结合的教学模式艺术设计类专业的学习，既需要实际的动手能力，也需要理论知识的支撑。

实训室的教学应该注重实践和理论相结合的教学模式。

在实践环节，老师可以根据学生的具体情况进行指导和辅导，引导学生进行实际的创作和操作；而在理论环节，老师可以通过讲解、讨论、案例分析等形式，向学生传授相关的艺术设计理论知识。

2. 合作和竞赛的活动组织在实训室中，学生可以通过合作和竞赛的活动，来提升他们的团队合作能力和创作能力。

教师可以组织学生参加各种艺术设计类的比赛和展览活动，或者在实训室内举办一些创作比赛，以激发学生的创意和潜力。

3. 个性化的指导与辅导每个学生的学习风格和创作特点都有所不同，因此老师在实训室的教学中，需要根据学生的具体情况进行个性化的指导与辅导。

高职院校艺术设计类专业教学模式探析摘要：随着我国教育体制改革的不断深入，我国高职院校艺术设计已经步入了崭新的发展时期。

由于高职院校艺术设计类专业与其他的本科教学相比起步较晚，因此不能按部就班地运用传统的教学模式，应该结合实际教学需要创新出适应高职院校艺术设计类专业的教学模式，这样才能够确保高职院校学生潜力得以充分挖掘。

本文通过对我国艺术设计教学模式现状进行探析，并以此为基础阐述了相应的改进措施，希望能够为我国高职院校艺术设计专业教学模式的创新起到借鉴作用。

关键词：高职院校；艺术设计；教学模式；探析一、前言自从改革开放以来，人们已经不仅仅满足于物质需求，对精神享受有了更高的要求。

为了适应时代变迁的需要，高职艺术院校逐步发展起来，并经过不懈的努力为社会培养出了大批应用复合型人才。

虽然与其他传统的本科教育相对比高职院校起步较晚，但是其发展速度是相当惊人的，现在已经是我国高等教育中的主要构成部分。

艺术设计长期以来都是基于工艺美术教育方式，许多传统的艺术教学模式已经不能适应时代变化的需要。

这就提醒我们高职院校艺术设计专业必须要改革教学模式，只有这样陪养出的学生才能够经得起社会的检验。

二、我国高职院校艺术设计类专业教学模式的不足1.艺术设计教育理念落后。

通过对很多艺术专业学校调查发现，其艺术设计教育理念还是停留在传统本科教学模式的层次上，这样就会严重阻碍社会对新型设计人才的要求，因此高职艺术教育理念一定要创新，这样才能赶得上时代发展的步伐。

2.教学培养目标不够明确。

我国正处于社会主义发展的关键时期，需要大量的应用复合型人才，强调高职院校根据市场需要来培养人才，针对性较强地设置院校专业。

但是受实际条件的约束，多数高职院校并没有完全将国家培养计划落实，出现培养目标不明确的现象，导致很多学生在毕业以后不知道该从事什么样的工作，这就背离了国家对高职院校艺术设计的总方针。

因此高职艺术设计专业一定要将社会需求确立为培养目标，为学生能够适应就业市场而努力。

高职院校艺术设计类课程考核与评价高等职业院校的艺术设计类课程考核与评价是整个教学过程中非常重要的一个环节。

艺术设计类课程涵盖了广泛的内容，包括绘画、雕塑、平面设计、时尚设计等多个方向，因此考核与评价需要根据不同的学科特点进行灵活处理。

本文将从考核方式、评价标准和策略等方面进行探讨。

一、考核方式在高职院校的艺术设计类课程中，考核方式主要包括笔试、实践、作业评定等多种方式。

不同的考核方式可以更好地考察学生的不同能力，同时也能够激发学生的学习兴趣。

具体来说，考核方式可以包括以下几种：1. 笔试：艺术设计类课程的一部分知识可以通过笔试来进行考核，比如美术史、设计理论等。

通过笔试可以考察学生的文化素养和专业基础知识。

2. 实践：艺术设计类课程更注重实践能力的培养，因此实践考核也是非常重要的一种方式。

学生可以通过绘画作品、设计方案、手工制作等来进行实践考核，这样可以更好地考察学生的创作能力和技术水平。

以上这些考核方式可以根据教学内容和学科特点进行组合和运用，以达到全面考察学生能力的目的。

二、评价标准针对艺术设计类课程的考核评价，评价标准需要具体而精准，以便更好地反映学生在专业技能、创作能力、实践应用等方面的表现。

在评价标准方面，可以考虑以下几点：1. 专业技能：包括绘画技巧、设计表现能力、手工制作技能等。

通过综合考察学生在各个技能方面的表现，可以更好地评价学生的专业水平。

2. 创作能力：创作是艺术设计类课程中的核心能力，因此评价中需要重点考虑学生的创作水平。

通过学生的作品是否富有创意、设计思路是否独到等多方面进行评价。

3. 实践应用：艺术设计类课程更强调实践应用，因此需要考察学生在实践项目中的表现。

包括设计方案的完整性、实施过程的专业性等方面进行评价。

以上这些评价标准需要反映学生在知识、能力和素养等多方面的表现，从而更全面地评价学生在艺术设计类课程中的学习成果。

三、评价策略评价策略是指在考核评价方面的操作方式，包括考核安排、评价流程、成绩处理等具体的实施方式。

基于民办高职院校艺术设计类教师专业发展的研究摘要：高等教育在迈过大众化教育的门槛之后，提高教育质量成为亟待解决的问题，教师是解决这一问题的关键，教师的发展也决定着中国未来高等教育的质量水平。

民办高职院校的师资队伍组成有一定的特殊性，面对教师专业发展中出现的一些问题，本文试结合工作实际，对民办高职院校艺术设计类教师的专业发展略陈管见。

关键词：民办；高职；艺术；教师；发展；研究1民办高职院校艺术设计类师资队伍组成及现状分析在国家大力发展高等职业教育政策的指引下，1998年前后一批民办高职院校先后成立，2002年前后一批重点中职校升格为高职院校，二者都需要补充大量的师资。

由于自身软硬件条件的不足，在师资招聘的比拼中，民办院校一次次败下阵来，以至于在相当长一段时间内，民办院校的师资队伍在年龄结构上始终呈现着中年教师断档的“两头大，中间小”的葫芦式结构；随着年轻教师的逐步成长，在职称结构上又形成了以中级职称为多数的“中间大、两头小”的橄榄球式格局。

也就是说，年轻教师是民办高职院校成长过程中教师队伍的绝对主力。

目前，艺术设计类师资的来源主要集中在三方面：一是师范院校艺术类专业；二是艺术类专门院校相关专业；三是综合类院校的艺术类专业。

教师队伍组成的多样化、年轻教师较强的个性以及艺术品金融化带来的一系列问题，使得年轻教师对教师职业高尚性认识不足、职业倦怠感丛生、专业发展较为盲目等一系列问题凸显，在一定程度上制约了艺术设计教育教学的改革步伐。

2民办高职院校艺术设计类教师专业发展的途径1991年美国教育联合会（national education association）定义的教师发展的四个目标，即个人发展、专业发展、教学发展和组织发展。

其中专业发展包含了促进个人成长，提高与专业工作相关的知识、技能和意识等内容，这些要素是教师成长过程中所必须面对的一个个课题，必须认真对待、切实解决。

中国高等教育迈过大众化教育的门槛之后，如何提高高校的教育质量成为各高校面临的亟待解决的问题。