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《动画色彩》课程标准1。
概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼,那么动画色彩就是皮肤,我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性.本课程主要以动画色彩如何认色,动画色彩如何调色,动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务,同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学,该课程适用于我校高职动漫制作技术专业.1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法(原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础,培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程,提供了更好的基础.1。
2课程设计理念采用“情景教学"模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶,设计课程项目包的递进层级结构。
坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历,做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法,进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式;同时,将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。
采用“启发式教学"模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。
浅谈高职院校色彩教学作者：刘贤锋来源：《职业·下旬》2009年第06期随着我国高等职业教育的快速发展，各高职院校与美术相关的专业招生比例逐年扩大，但作为美术专业重要基础教学课程之一的色彩课程，学生的基础和水平参差不齐。
这主要是由于大多数学生高中时才开始学习美术，甚至有的学生从没有学习过美术，所以对素描造型基础和色彩的知识了解较少，同时训练也不够。
但是，色彩是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个重要方面，如何快速提高学生的色彩绘画能力，是美术基础教学过程中面临的重要问题。
笔者根据自身的教学实践中，总结出一些色彩教学方法，以供大家探讨。
一、加强色彩知识的讲授，对色彩基本概念和基本规律的认识是表现好色彩关系的关键环节１．光源色、环境色、固有色光源色是照射于物体的光线颜色，光源色的不同会引起不同的色彩倾向性。
通过实物或图片讲解光源色，以及各种光线照射到物体受光面物体色彩的变化。
例如，清晨的太阳光是红色的，黄昏时是金黄色的，天光的颜色是冷蓝色的；一般的灯泡的颜色是桔黄色或黄色。
固有色是指物体的本来颜色，也就是物体本身的颜色。
但是，任何物体的颜色都会受光源色及其周围物体的影响而产生变化，色彩中真正固定不变的颜色是没有的。
固有色一般在物体的明暗交界线和亮部之间多一些。
环境色是指物体所处的周围环境所反射来的色光，它可以影响物体固有色的变化。
例如，在一块红布衬布上的石膏球体暗部受红布的影响呈红色，但把这种变化和布联系起来看，人们仍然感觉石膏球体是白色的而不是一半红色、一半白色的的球体。
２．色相、明度、纯度、冷暖、补色、色调色相，色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
如大红、普蓝、柠檬黄等，红色又可分深红、大红、橙红等。
明度，色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。
明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色彩之间存在的明度差别。
例如，同一红色在日光、灯光、烛光呈现明度不同的红色。
不同的色彩明度不同，柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度。
美术生工笔毕设说明工笔人物《渴望》创作说明一、创作来源和目的：我的创作思想来源丁关爱留守儿童，我的工笔人物《渴望》就是从关爱留守儿童巾获得的灵感。
从众多的关于留守儿童的报道中找素材，以孩子的纯真朴实的形象为原型，组织自己的构图。
关爱留守儿童“鸟有一个巢，人有一个家”对每个人而言：家是感受亲情的港湾，可是，在现实生活中又有许多孩子远离了那温馨的港湾，他们得不到与其他孩子同样的爱与温暖，他们是谁呢？他们就是备受社会关注的留守儿童，因此，我们应该给予他们一些关怀。
留守儿童都缺少着，父爱，母爱，如果不能及时地给了予他们爱心，他们会因为缺少亲情而陷入深渊。
“生命就像是一束繁花，时间就像是一根铁鞭，一朵一朵击落着繁花，等到击完的时候，把满地的残红踏入泥沙，”诗人汪静之无不感伤地这样感叹，是的，繁花终究会变成残红，生命由盛至衰似永恒，无人能改变成阻止，固此无沦在社会的哪一个角落里，我们都应该帮助留守儿童，帮助那每一个如花绚烂的生命，他们是祖国的未来，他们是那一束束蓓蕾满枝的繁花。
在社会的支持与帮助下，他们茁壮成长，正是由于在那种艰苦的环境下生存，才磨练出了他们那种坚强不息的意志，在他们眼中那些超越凡俗的东西不能唾手可得，需要他们跋山涉水，他们不会因为路途艰险遥远而轻易放弃，是啊！那绽放的优雅，吐露的芬芳，不正是穿越了生活的磨砺才弥足珍贵了吗？有人说过“留心你的思想，思想可变成言语。
留心你的言语，言语可变成行为。
留心你的行为，行为可变成习惯，留心你的习惯，习惯会变成性格，留心你的性格，性格可变成生命。
”也许它就是留守儿童能够成功的重要原因吧！留守儿童，他们在却少父爱，母爱的情境下，最终却成为夜幕下的一盏明灯，熠熠生辉，引人注目，为什么呢？正是因为他们还在吸呐吞吐之时，他们没有止住前进的脚步，没有流恋于轻松；没有忘情于虚浮，没有迷醉于诱惑，没有沉陷于浅薄。
有一天，他们终会永远不回头地向前走去，然而他们需要帮助，需要我每一个人来关爱。
目录中文摘要 (2)英文摘要 (2)关键词 (2)前言 (3)1.创作的灵感来源 (3)2.作品《忆趣》的绘制 (3)2.1构图 (3)2.2物象的造型 (4)2.3色彩的表现 (4)结论 (5)参考文献 (6)致谢 (7)摘要：作为美术学专业的学生，我对中国画这门传统的艺术充满了浓厚的兴趣，尤其是中国山水画。
山水画是作为中国人观照自然，阐释世界和承载观念意义的一种重要方式，她以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。
这次的毕业创作我就是围绕着表达古人游山玩水、绘画的一种乐趣来展开的。
以工笔的形式，加上小青绿的色调，力图画出一幅工整明丽的山水画作品。
关键词：山水画；工笔画；青绿山水画Abstract:As an art student, I am filled with strong interest to the Chinese painting of the traditional art, especially Chinese landscape painting. As the Chinese landscape painting is observing nature, an important way of interpreting the world and bearing the meaning of the concept of culture, with her character, distinctive rich form, to participate in the reconstruction of Chinese art spirit and humanistic atmosphere. This graduation creation I was around a pleasure to make a sightseeing tour, the expression of the painting to start. In fine form, with a small green hue, trying to draw a neat and bright works.Keywords:Landscape painting；meticulous；green前言中国画的历史悠久，在2000多年前的战国时期就出现了在丝织品上的绘画——帛画，在这之前又有原始岩画和彩陶画。
小色稿有多重要？小色稿应该怎样画？油画基础知识画油画主要看画家的色彩感觉能力、色彩造型能力、色彩美感的认识程度。
这三个主要的色彩问题，可通过画小色稿来解决。
绘制小色稿时，一般以写生或颜色倾向比较一致的风景为依托，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉。
小色稿练习，不要超过40分钟，因为40分钟是人注意力的极限时间；画一张或两张小色稿后，便会从总体上加强对物象整体色彩的把握，从而增加成功的系数。
小色稿不宜过大，以20x20cm大小为好。
小色稿练习的优势：1、有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉，这一点是中长期作业不易做到。
2、有利于概括整体表现：小色稿因画幅的限制，迫使你将对象进行简化，你只能画出大的色彩关系，更方便集中注意力，去解决主要色彩问题。
小色稿写生是运用尺幅不大的画面，对同一景物，在不同光照条件下，反复地进行色调的捕捉和记录。
从而，获得敏锐的画面色彩感觉。
小色稿写生训练的要点，关注在对色彩的捕捉和推敲上。
纪实性写生，是在小色稿的基础上，要求客观反映对象和色彩关系，并从细节描绘到整体表现，做到和谐统一。
除追求色调，形体刻画、空间塑造、光影表现、画面意境、技法，都提出相对较高的要求。
表现性写生，更注重胸意抒发。
把客观景物，作为主观情绪表达的载体。
很多初学者没有整体观，也可通过小色稿的练习来解决。
因为小色稿篇幅小，迫使你必须将对象简化再简化，你只能画出大的色彩关系。
小色稿训练法：将50*60的布框使用纸胶布平均分割成6份，然后快速用较大的平头笔进行小色稿练习。
画过6幅小色稿之后，再画6幅变调作品。
变调是指绘画中色彩的变化转换，由一种基调转变为另一种基调，叫做变调，变调的方法可以从色彩的明度、冷暖、鲜灰、色彩关系着手。
如：将色彩完全换为对比色、明度提高。
更高阶段，进行色彩的冷暖变换。
每个变换进行6幅小色稿训练即可。
画作选自：William·Merritt·Chase评论留下，你想解决的油画问题，下一篇就会帮你解决难题。
山东理工大学毕业创作说明书题目：田园生活学院：美术专业：美术学学生姓名：***指导教师：**毕业设计时间：二〇一一年二月二十一日～六月三日共十五周田园生活一创作过程概述（一）选题随着年龄的增长，我对“艺术”的理解也经历了一个从浅入深、从低到高的认识变化过程。
在我的认知中，对艺术而言，只有结合现实与生活，才能让其始终立于一个鲜活的境地，才不会让艺术变的枯萎，失去活力。
“艺术源于现实而高于现实”，这句话的真正含义也在进行选题构思的时候，深刻而鲜明的显现在我的脑海中。
相当长的一段时间内，通过对当今社会现象的关注和对生活的思考，发现在大众生活中，最令人关注的问题之一就是贫富差距的改善与收入分配的改革。
这引发了我长时间的观察与思考：为什么我不去创作一张能够引起社会对这一问题的关注的作品呢？就表现当代社会贫富差距下，穷人阶层的生活环境！通过创作这幅作品，能够引起公众对落后地区的思考。
利用色彩和构成要素，描绘一个年轻人在山顶放牧的场景，通过描绘在年轻人憨厚朴实的精神状态，与每个人心中存在的物欲形成对比情感，让现实生活中的困难人群走进人们的视野，最终给人以强烈的感官冲击和精神共鸣。
创作前期是一幅创作作品的构思阶段，是对审美客体的观察、感受和分析，通过丰富的联想产生表现形象，这种形象伴随想象的发展会在脑海里产生意念，这时的意念标志构思活动的开始。
为了后期创作中少走弯路前期的构思必不可少，在此阶段对创作素材进行组织安排。
依据构思的主题以及内涵，然后通过具体的实践传达到画面上，形成真实的作品。
（二）构图构图是对画面内容和效果的整体考虑和安排。
这张作品在构图时考虑的要点：第一，画面主题图形的位置。
作品采用渐变式构图，将主体物安排在画面的中心点，并使画面左右对称，促使画面有一个纵深感、空间感。
第二，非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
将画面中处于背景部分的物体处理的虚幻和概括，辅助塑造空间感。
作品的画面以牧羊中的场景为题材，画面是人物与动物的组合构图，画面两侧故意只表现一半，目的是拓宽场景面积，远处的悬崖与山川给人以更深远的空间感和对画面的遐想。
《工笔花卉》单元作业设计（一）课标要求本单元在《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》中属于“造型•表现”学习领域的内容，该领域要求学生掌握美术知识、技能和思维方式，围绕题材，提炼主题，采用多种形式表达思想和情感。
在第四学段（89 年级）“学习任务 2: 表现无限创意”中明确要求学生学习中国画的工笔技法创作花鸟画作品，理解中国传统绘画在世界美术中自成体系、独树一帜的创作观念和方式。
通过对中国花鸟画的学习和认知，可以提高学生对民族传统美术的认知，理解“中国美术源远流长的历史和艺术成就”，激发学生对自然和生活的热爱，增强继承传统文化的使命感。
工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，精神内涵上崇尚意境和情趣，讲究用笔用墨，笔墨是气韵、精神的载体。
教材选材灵活，通过古今花鸟作品的展示，给教师提供了很好的教学视角。
本课作业利用工笔技法描绘花卉，引导学生感受工笔花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。
（★以上关于课标要求的描述参考《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》相关内容）（1）作业设计基本理念：关注文化与生活，在广泛的文化情境中认识美术的特征、中国传统工笔花鸟画表现的多样性以及其对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
（2）作业设计思路：通过对比瓣、朵、枝、株、丛等工笔花卉作品与摄影花卉作品，引导学生探究工笔花鸟画如何表现对生命的追寻与不同花卉的特质，分析花鸟画如何借助想象、联想的手法表现诗意的画面。
（3）作业设计目标：了解工笔花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
初步掌握白描、渲染的一般技法，体验工笔花鸟画的画法步骤，感受工笔花鸟画中蕴含的人文气息。
感受工笔花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境。
体会花卉艺术再现的创作过程，感悟中华传统文化之美。
（4）通过赏析、理解，观察宋人工笔花卉作品在造型、敷色、布局等方面体现的意趣，选用不同的材料，熟宣、绢等，有意识的运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素及形式原理，选择传统媒介，运用中国画的基本笔法，用写实的方式尝试临摹或创作工笔花卉。
理论研究ART EDUCATION RESEARCH儿童绘本创作过程与设计要素研究□黄璐张王哲摘 要:绘本是一种独立的图书形式，运用一组连续的画面，通过画与画之间的次序和排列，传达故事或者情感，它的主要阅读者是学龄前后的儿童。
该文作者结合绘本创作课程多年的教学实践，论述基于工作过程的绘本创作流程和內容页面的设计要素，提出 原创绘本创作的一些建议。
关键词：儿童绘本 创作过程 设计要素“绘本”一词来源于日本，意为“画出来的书”。
关于绘本的 概念，日本“绘本之父”松居直给出了形象、清晰公式：文+画=带 插图的书，文乂画=图画书我国知名出版人郝广才给出的定义是：“绘本”大概是一本书，运用一组图画，表达一个故事或一 个像故事的主题［2。
作为一种独立的图书形式，绘本的主要阅读者是学龄前后的儿童。
国内针对儿童绘本的研究往往从绘本的教育功能、创作理论、艺术表现等角度进行探讨，较少关注绘本创作实践。
绘本创作是杭州职业技术学院动漫设计专业插画方向的核心课程，动 漫设计专业在承接浙江少年儿童出版社等企业合作的绘本产品的基础上进行课程项目设计，按照绘本创作的工作过程组织实 施教学，实现工学结合。
三年来通过该课程，师生共同创作、出版30余本绘本产品，在原创绘本的创作中积累了 一些经验和成果。
一、儿童绘本的创作过程创作绘本从构思版样、草图、色稿等开始就要反复推敲，不 仅要考虑画面本身，而且要思考画面的连贯性、韵律以及文字和图画的和谐。
绘本创作要遵循一定的流程，笔者以浙江少年儿 童出版社出版的管家琪的《思念测试仪》绘本的创作过程为例， 分析原创儿童绘本的创作过程，将创作流程、表现技法等理论知 识融入实践环节。
1.通读脚本，分段确定配图页数绘本是用一组图 画说故事，画面是否 连贯、韵律如何，决定 了绘本的成败［3］o 每 本绘本的文字都是独特的，创作者需要细 细品味，用心感受故 事的韵律，抓住故事 的主旨。
将文字分段对于绘本创作者来说是一个考验，合理地 分段才能形成连贯的图2画面，不能让一页太满，也不能让一页太空。
颜色的演讲稿（7篇）颜色的演讲稿（通用7篇）颜色的演讲稿篇1每个人的青春都是全然不同且不可复制的，每个人的青春都填充进了不同的颜色。
某些人的青春是鲜艳的红色，就像那烈火般的意志一般。
与之决然不同的是有的人的青春是幽邃的紫色，每一天的生活都充满了神秘和好奇。
但对我而言，青春是充满了生机的绿色。
在过去的我眼中，世界的颜色只是两种，那就是黑与白。
我找不到自己的人生目标，找不到前进的方向，甚至找不到自己人生的意义。
所以我对任何事情都没有兴趣，觉得世界单调至极，无论大人们在我面前描绘出生活中有多少的乐趣，我都毫无感觉，有时甚至会在心中不以为然地暗自嘲讽，从未把大人们的话当一回事。
直到今年寒假，我去了我妈妈家。
在那边，我依然我行我素地不进行任何活动，每天都不出家门，只用手机、电脑来消磨时间。
在我回家的前一天下午，我自己一个人呆在家里看电视。
我在转换电台的时候，无意间看到了一幅图片：一个来自贫困地区的小女孩，坐在一张木桌前，睁着她的大眼睛，但眼神去有些空洞无神。
图片旁边还有一行小字：我想上学!看到这幅图片的一瞬间，我感觉心灵被深深地震动了。
那个小女孩，她的眼神与我对生活的感觉是那么的像。
但她是因为无法上学，没有知识而茫然;我却是因为找不到目标而迷茫。
我还可以上学，她却只能渴望，相比之下，我是多么幸福啊!在我正失神的时候，伯伯回来了。
他看了我一眼，说：你要不要出去走走?不要每天都呆在家里，这样不好。
你还是出去和妈妈一块散会步吧。
我答应了一声，然后便出门了。
走在小区的街道上，我却不知道该往何处去找妈妈，只得到处乱走，一边走，一边寻找。
小区的景色十分美丽，到处有或高大、或低矮、或粗壮、或纤细的树木。
道路四周都是草坪，时值春季，枢密上都覆盖了一层碧绿的叶子草坪上尽是翠绿的小草，洋溢着浓浓的春意。
看得久了，我感觉心灵都仿佛被洗涤了一般。
走着走着，我终于看到了妈妈，她正带着弟弟散步。
我快步走了过去，和她们一起走。
走了一会，妈妈笑着说：你的确应该出来看看外面的景象，也要多锻炼了。
色调是什么？经常有同学甚至老师问我，简单的说，色调就是一幅画面的色彩传达出来的总体色彩倾向。
比如冷色调，暖色调，黄调，蓝调等等。
正如音乐，电影等艺术形式一样，都有一个总体的调性，如电影中的悲剧，喜剧，正剧等等，那是一部电影的主体基调。
而又有人说老师你扯淡！我们常常在看一组静物的时候颜色都很散，有红的，蓝的，黄的很多颜色，它们之间组合在一起经常很乱，成不了调性。
对的，很多情况下面客观事物是没有调性的，是需要我们去组织和安排的！就像一部电影，一切都是在导演的安排下有序的进行，如果一部电影时而悲，时而喜，没有一个主要的旋律和结构，整场都是莫须有的哭哭笑笑。
那么观众在看这部电影的时候心情也是凌乱的，最后只能给出一个超级烂片的评价。
色彩中的色调也是如此，艺术来源于生活而高于生活的含义就在于艺术是经过人为加工，进行艺术处理的结果。
所谓无调不成曲正是说明调性的重要性。
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