单色稿练习

： 号 - _ _ _ _ _ - _ - - - _ - - - - - - - - - - - - - - - -- - 材料科学：印刷概论考试答案模拟考试练习- - 考试时间：120 分钟考试总分：100 分- - - - - 线 - _ - _ - _ - _ - _ - 遵守考场纪律，维护学问尊严，杜绝违纪行为，确保考试结果公正。

_ - _ - - l 此题答案： 学 25、单项选择题- 以下哪种制版法不属于直接印刷方式〔 〕A.平版印刷- B.橡胶板印刷 - C.凹版印刷 _ - D.丝网印刷 __ - 此题答案： 封 26、名词解释 - - 匀墨辊 _ - 此题答案： - 27、名词解释 - 胶版印刷〔Off set 〕 - 此题答案： - 28、问答题名 姓- 在印前图像处理中，加网方式都有哪些？它们各自的特点是什么？ - 此题答案：密- - 29、推断题- 《金刚经》是时间上最早的有明确日期记载的印刷品。

- 此题答案： - 30、问答题- 在印刷中，发生印刷堆墨故障，则 l37、单项选择题-试卷第 1 页 共 33 页题号 分数一 二 三 四 五 总分级 班 _ _ _ _ _ _ ：最早的活字印刷法首先消灭在〔〕.A.中国B.非洲C.洲D.美洲此题答案：38、单项选择题凹版印刷机的着墨装置由输入墨装置和〔〕组成.A.金属网纹辊B.刮墨装置C.打墨辊D.润版装置此题答案：39、问答题何为网点线数？了解加网线数对印刷品再现的影响。

此题答案：40、名词解释水斗辊此题答案：41、名词解释正位装置此题答案：42、单项选择题《印刷概论》课本承受的是〔〕.A.骑马订B.胶粘订C.线订D.缝线骑马订此题答案：43、名词解释卷筒印刷此题答案：44、名词解释哪渣试卷第页共 33 页此题答案：45、名词解释书脊〔又称封脊〕此题答案：46、名词解释打稿此题答案：47、名词解释多色印刷此题答案：48、单项选择题使用调幅网点印刷图像时，原稿色调深的部位，复制品上的网点面积〔〕，原稿色调浅的部位，复制品上的网点面积〔〕。

11个色彩基础小练习何谓色彩明度？简而言之，明度就是颜色的亮度本节：介绍色彩明度比较白日蔚蓝色的天空和午夜月色皎洁时的天空的颜色。

前者蓝色的明度比后者低。

你选择的颜色明度比你所选择的颜色本身要重要得多，因为通过控制颜色的明度，你控制了色深和对比。

控制了这两者，你就巧妙地控制了对画作的视角和理解。

色彩本身依然重要，但是阴影、色深和对比之间的相互作用对绘画或者图画来说才是至关重要的。

色彩明度的练习这是一个单色画练习单色画就是用一种颜色作画同种色彩的不同色调如何能获得令人振奋的效果在下面的练习中【酒杯】▽1.用铅笔起轮廓2.平涂用3号明度的水彩，平涂如图所示白色区域以外的画纸，等候画纸自然干燥。

3.罩色画纸干燥后，将水彩明度调至5号，给杯中酒上光。

然后在酒杯的底座周围点上些许阴影，小心地绕过那些至关重要的白色区域。

4.最后的细节用3号明度的水彩给酒杯底座添加额外的色调细节。

杯子的右上部似乎白色区域过多，我就在那里添加些3号明度的水彩。

【教堂的窗户】1.用铅笔起轮廓2.初次平涂用3号明度水彩薄涂窗户、窗框、花朵周边的一些细节和花盆的阴影。

画纸干燥后，用同样明度的水彩，沿着墙板的顶端和阴影部位给建筑物的阴影上光。

3.给细节罩色还是用尖头笔蘸同样明度的水彩给花朵罩色，添加细节。

注意这样做把色彩明度提高到了明度阶段表上的4号或者5号。

众所周知，花朵有各种不同的颜色，所以我们用不同明度的水彩来画它们，这样就产生了色彩对比的效果。

4.最终罩色用12mm方头笔蘸约5号明度的水彩再次涂画窗户，小心地避开另一个教堂的窗户。

这样，这个窗户的明度就比较低，这一色彩对比就表示有光线穿过窗户。

再次上光，给花朵的叶子再添加一点细节效果。

【木屋】1.用铅笔起轮廓。

2.平涂用3号明度水彩平涂图示区域。

3.罩色和叠加法用方头笔给木屋上木板的细节和背景树木上光。

4.最后罩色和干皴法还是用3号明度的水彩，给木屋门口罩色，增加色彩的明度表示屋里黑暗一片。

《印刷概论》知识串讲和练习习题李娅婷第一部分：知识串讲关于印刷印刷（传统）：以文字原稿或图像原稿为依据，利用直接或间接的方法制成印版，再在印版上涂上粘附性色料，在机械压力的作用下，使印版上一定量的粘附性色料转移到承印物表面上，从而得到复制的成批量的产品的技术。

印刷（）：用印版或者其它方式，将原稿上的图文信息转移到承印物上的方式。

1900年在甘肃敦煌千佛洞中发现的《金刚经》轴卷，是目前世界上最早的有明确日期记载的印刷品。

雕版印刷的出现，标示着印刷术的诞生。

公元1041-1048年（宋），毕升发明了活字印刷术，成功地造出了世界上第一副泥活字。

印刷工艺流程：原稿—制版—印刷—印后加工印刷五要素：原稿、印版、油墨、承印物、印刷机械。

原稿按内容形式分：线条原稿、连续调原稿。

原稿按所用载体是否透明分：透射原稿、反射原稿。

按原稿的色分：彩色原稿、黑白原稿。

关于印版印版是指用于传递油墨到承印物上的印刷图文载体。

多用金属制成，也用其它材料，比如树脂（PS版）。

（胶印）印版上吸附油墨的部分，称图文部分；而不吸附油墨的空白部分，则称为非图文部分。

（胶印）建立亲油的图文基础，目的在于：（1）使版面的图文可见和具有新油性；（2）使曝光形成的图文稳定并具有一定的耐磨性；（胶印）建立亲水的空白基础，目的在于：（1）使版面空白总值姑印刷过程中具有斥油性，不着墨上脏；（2）使空白部分具有一定的稳定性和耐磨性，达到图文部分和空白部分在印刷过程中的相对平衡和稳定。

平版胶印使用最多的印版是平凹版和PS版。

印版种类：凹版、平版、凸版、孔版。

孔版多属于丝网印刷。

现在多数印刷为PS版的平版印刷。

传统制版方法是光学晒像法。

流行的制版式为CTP，计算机直接制版。

晒版是应用接触曝光的方式，把原版上的图文信息转移到感光版上，经过一定加工处理制成印刷版的工艺过程。

曝光是使感光材料在光的作用下发生光化学反应、获得潜在或可见图像的过程，它是晒版实现图文信息转移的主要过程和基本特征。

水粉实训总结六篇水粉实训总结范文1【关键词】静物造型；色调把握；单色训练；范画水粉画对作画者的造型和颜色表现力量要求较高。

对于初学者来说，水粉教学中存在的最大问题就是同学很难把握物体造型及色调冷暖关系的处理。

另一个是怎样正确处理水粉画与水彩画的关系。

目前，许多老师在教学中往往只注意技法的示范与传授，而忽视了教学程序的合理设计，使同学在写生中经常感觉无所适从，在造型和颜色问题上简单故此失彼，难以将所学学问应用到实践当中去。

水粉画教学的程序应体现水粉画写生的操作步骤和同学的认知规律，充分理解水粉的特点和表现手法，从而达到操作性强、规律关系明确、讯息渐进的特点，使教学过程层次清楚，同学易于理解和操作。

在这几年教学实践探究中，我总结并运用了几种方法。

一、解决静物造型问题1、构思。

要求同学做小构图练习，反复推敲，选择合适的角度和构图形式。

留意观看物体的整体布局，主次、结构和层次关系，适当交代素描关系。

2、最佳构图类型有。

圆形构图、三角形构图、S型构图、长方形构图等。

3、起稿定型。

用铅笔炭笔或用小号水粉笔起稿。

把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括的画出来，目的是强化造型在水粉花中的重要地位。

单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用，常用的颜色有赭石、熟褐、群青等。

要求同学用单色标出物体的明暗交界线、暗部、投影以及适当的空间关系。

二、水粉教学法1、颜色观看法。

一种是孤立起来看局部的错误方法；另一种熟悉颜色共性与倾向的正确方法。

前者观看的效果，会使有区分的同类色画得完全相同失去颜色变化与丰富的美感。

所以在颜色训练过程中，培育整体观看的习惯是首要任务，整体观看的方法，也即通过比较熟悉颜色倾向的方法，比较，而颜色与颜色之间色相；色性；色度；冷暖的区分。

2、颜色分析法。

面对写生静物与同学的单色作业，老师要在介绍水粉画特点和基础技法的基础上，引导同学重点分析写生对象的颜色冷暖、纯度、明度、对比色、环境色、固有色、光原色等颜色关系，确定画面的主色调。

浅谈高职院校色彩教学作者：刘贤锋来源：《职业·下旬》2009年第06期随着我国高等职业教育的快速发展，各高职院校与美术相关的专业招生比例逐年扩大，但作为美术专业重要基础教学课程之一的色彩课程，学生的基础和水平参差不齐。

这主要是由于大多数学生高中时才开始学习美术，甚至有的学生从没有学习过美术，所以对素描造型基础和色彩的知识了解较少，同时训练也不够。

但是，色彩是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个重要方面，如何快速提高学生的色彩绘画能力，是美术基础教学过程中面临的重要问题。

笔者根据自身的教学实践中，总结出一些色彩教学方法，以供大家探讨。

一、加强色彩知识的讲授，对色彩基本概念和基本规律的认识是表现好色彩关系的关键环节１．光源色、环境色、固有色光源色是照射于物体的光线颜色，光源色的不同会引起不同的色彩倾向性。

通过实物或图片讲解光源色，以及各种光线照射到物体受光面物体色彩的变化。

例如，清晨的太阳光是红色的，黄昏时是金黄色的，天光的颜色是冷蓝色的；一般的灯泡的颜色是桔黄色或黄色。

固有色是指物体的本来颜色，也就是物体本身的颜色。

但是，任何物体的颜色都会受光源色及其周围物体的影响而产生变化，色彩中真正固定不变的颜色是没有的。

固有色一般在物体的明暗交界线和亮部之间多一些。

环境色是指物体所处的周围环境所反射来的色光，它可以影响物体固有色的变化。

例如，在一块红布衬布上的石膏球体暗部受红布的影响呈红色，但把这种变化和布联系起来看，人们仍然感觉石膏球体是白色的而不是一半红色、一半白色的的球体。

２．色相、明度、纯度、冷暖、补色、色调色相，色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。

如大红、普蓝、柠檬黄等，红色又可分深红、大红、橙红等。

明度，色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。

明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色彩之间存在的明度差别。

例如，同一红色在日光、灯光、烛光呈现明度不同的红色。

不同的色彩明度不同，柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度。

台山市敬修职业技术学校教师课时讲课方案表〔教课设计〕科目：色彩NO：1讲课日期第一周讲课班级15广动班课时3课题水粉静物写生根基知识一课时种类理论＋实操本次讲课目的与要求：认识色彩规律，培育学生正确的色彩察看方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握必定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。

进而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。

教课方法：解说法、示范法复习旧课重点：色彩组成的根基知识、色彩搭配、24色色相环新课难点、重点与解决举措：1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。

2、难点：水粉写生常有问题和解决方法。

教课过程实时间分派：第一局部：复习旧知识〔15分钟〕〔一〕色彩根基知识1．色彩的根基理论知识有哪些内容1〕色彩三因素：色相、明度、纯度纯度：色彩的鲜亮、饱和程度，又称饱和度。

2〕色彩的混淆：一般绘画学习讲的是颜料的混淆。

要想分配、混淆出丰富的色彩，就一定掌握色彩混淆的规律与特色。

3〕色彩的冷暖：2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色1〕固有色：指物体自己的色彩，2〕光源色：指光的色彩，3〕环境色：物体四周环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。

第二局部：新课内容：〔70分钟〕1．如何掌握色彩画面的“素描〞关系〔5分钟〕2．水粉画的根本画法有哪些〔5分钟〕〔1〕干画法：〔2〕湿画法：〔3〕干湿联合画法：3．水粉画的用笔方法有哪些〔 5分钟〕“勾〞：“涂〞：“摆〞：“擦〞：“点〞：〔一〕部署静物〔10分钟〕部署静物是一件创建性的工作。

〔二〕?察看研究不可以堕入局部孤立地察看色彩，还要回到整体以察看色彩。

〔三〕水粉静物写生的方法和步骤〔40分钟〕1、构图与画轮廓2、铺大色彩3、大概塑造4、深入刻画5、整体调整6、体积表现：7、质感表现〔四〕水粉写生常有问题剖析：〔5分钟〕“火〞，“灰〞，“脏〞，“花〞，课外作业：达成一张单色稿的正方体课后记：经过本课的学习和实践，学生能更为深刻地领会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不单要掌握必定的绘画技巧，还要擅长察看和掌握表现对象的形象特色。

版画教学设计（共5篇）第1篇：版画教学设计单色版画教学目标：知识和技能：了解版画的制版和印刷的手段来完成。

过程和方法：初步了解制版和印刷的技法，并制作出简单的单色凸版画。

情感态度和价值观：了解版画的起源，以及民族特色。

着重难点：版画的制版和印刷的工艺性，难点动手能力的培养，制版。

教学活动：导入：语言导入师; 我用废弃的硬纸板制作一幅粘贴画，现在我有一次疑问，我要把纸板上画挪到这张白纸上，你们帮我要要用什么样的方法？生：可以用印的方法。

师：嗯，赞成他的说法么？生：赞成师：那好，谁能到前面来演示一下呢？学生到前演示新授：那这张画，就是版画，现在你们小组讨论下，什么是版画，什么是凸版画？（教师板书）学生谨代表回答刚才的提问就是在版上通过印刷得到的作品，就是版画凸起来的就是凸版画教师总结：版画就是通过制版和印刷的方法得到的作品。

凸版画就是把不需要的局部革除掉，保存凸起的局部形成画面，经上墨，印刷发生的作品就是凸版画。

师：那你们喜欢这幅画吗·？生：喜欢师：我可以满足你们每次人的愿望，但是要是绘画作品，我能满足你们么？生：不能师：这就是版画的特点，具有复数性，你可以无限的复印。

2，版画的起源：版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术，它以独特的章法和画谱的精美在中国文艺史上具有独立的艺术价值和地位。

3版画工具：刻刀，剪刀，壁纸刀，不同的板材（出示图片） 4.作品欣赏：欣赏木板版画，纸板版画，吹塑纸版画，硬纸板版画5．看书中版画制作过程，小组进行讨论，到前面说一说版画的制作过程。

6．播放制作版画视频，教师在一边作简单讲解。

学生活动：教师引导学生积极自主实践，尝试绘画制作一幅纸版画，请同学自己尝试绘画制作一张纸版画。

总结在制作过程中遇到的问题，大家一起解决···每组交两幅作品，自评互评，解决制作中遇到的问题。

总结第2篇：版画教学设计方案版画教学设计方案一、教案题目：版画-套色木版画（油印绝版）教学组织和管理二、课程概述：1、课程的性质本课程是美术学专业绘画方向的专业基础课。

手绘效果图表现技法手绘效果图表现技法学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。

下面是店铺为大家带来的手绘效果图表现技法，欢迎阅读。

一、手绘效果图的现状及其重要性电脑软件的发展使效果图能够做到十分逼真且便于修改，导致学生对其十分热捧，认为只要学会软件就能做设计，就能成为设计师。

手绘效果图自身有其独特的优越性和魅力，不少专业教师、设计师始终没有放弃其传承与发展。

国内一些著名的手绘专家开始发展手绘效果图培训基地，如余静赣先生创办的庐山手绘培训基地，这里云集了多名优秀的手绘大家，如杨健、余工、陈红卫等，他们为学校、设计公司培养了优秀的人才，进一步推动了手绘效果图的传承和发展。

学习手绘效果图对学生的设计生涯有非常重要的作用。

首先，从透视到线条到上色的一步步的练习能够使学生具备扎实的手绘基本功，提高了学生的画面表达能力，也为其在今后的设计中绘制草图方案打下良好基础；其次，手绘效果图的过程是设计灵感迸发和设计思路打开的过程，可以通过绘制草图创新设计思路，激发设计潜能，有利于设计者思维进一步提升，这是电脑绘制效果图所不能达到的；最后，手绘效果图及绘图技能是设计师与业主、施工人员之间最好的交流工具。

拥有过硬的手绘功底，设计师可以在任何场合自由地表达自己的设计思路和意图，否则手绘能力差，仅能绘制电脑效果图，就不能很好地解决施工现场所出现的应急问题。

二、手绘效果图绘制技法1、基础练习（1）徒手钢笔线条练习一张好的'效果图必须要有流畅的、刚劲有力的线条，直线表现的是物体的刚毅，而曲线能够将物体的流畅之美、柔和之美很好的表现。

线条的练习要求做到心中有数，手部放松，心态平和，力度均匀而富于变化，线条灵活而富有自信，自信、确定的线条给人肯定的、力度的、潇洒的感觉。

最初我们可以加强单纯的线条练习，如加强横线、竖线、斜线、曲线、长线、短线的练习，注意配合手腕的灵活度产生线条的快慢、虚实、粗细、长短、轻重、疏密的变化。

美术色彩论文集锦9篇关键词；美术；教学：设想这几年来，我一直从事中等美术教学，上素描和色彩课时，往往被一种现象困扰着：学生中有相当一部分人连素描色彩最基本的东西没弄清楚。

这到底是怎么回事呢我觉得是美术教材中欠缺一套完整的、科学的，行之有效的基础方法。

我们知道，艺术是能“教”的，而技术是可教会的。

但是，我们的课本很少谈到技法问题，因而上课老师也不能很好地把这些技法传授给学生，帮助他们在美术领域里向前走，都是过而忘之。

我毕业实习前，老师给我们放一组幻灯片，感触很深的是：片中有一组上课时的学生习作，约十几张。

第一张是副非常写实的水粉风景，然后逐渐过渡到色彩和形的分离，到最后一张已经面目全非，成为其它的系列作业。

从中我们清楚地看到其教学的科学性，他们通过一系列精心安排的教材，把笼统的、复杂的、虚的艺术问题分解为一连串较简单的、看得见摸得着的、实实在在的课程，每个单元都有具体明确的目的要求，学生在学校学完这些课程以后，能较好地掌握习作的基本方法，达到预期的教学目的、教学方法。

也就是说，没有明确地把素描这门复杂的课程分解为一个个具体的单元，把构成素描的各种因素单抽出来，并设计相应的作业，由易到难，循序渐进，使教师和学生能逐一解决。

我们现在的素描教学，虽然也是按循序渐进的原则安排的，但课程基本上是按所画对象的简与繁、易与难进行设置。

当然，现在有不少教师自觉或不自觉地在教学中采用了分解难题的办法。

但是，在大多数情况下，无论是一年级还是二年级，学生都是在教室里照着书画，让学生照着画时去“悟”。

悟性高的学生，遇到了好老师，可能也没有能掌握最基本的要领。

再不就是只讲哪儿长、哪儿短、哪儿亮、哪儿暗，弄得学生不知所措。

从一开始就用全因素的标准要求学生，而没让他们象学徒那样从每一具基本的技法性问题入手，从每一个最简单的要求做起。

有一句老话“先学会走，再学跑”。

但我们的教材教学使相当一部分学生永远只会“走”，只会跟着老师画，被动临摹；而学生又性急，一开始就想“跑”。

2020-11文艺生活LITERATURE LIFE手绘效果图三大训练法之固有色训练法的新探索黄懿（浙江同济科技职业学院，浙江杭州310000)摘要:通过之前对三大训练法，即BOX 训练法，单色训练法及固有色训练法的学习，重点提升固有色训练法的内容与难度，全面提升空间训练技法、让学生更从容面对较高难度空间表现。

关键词:固有色训练法室内空间室外空间中图分类号：G712文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0041-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.017一、固有色训练法的概述在教学过程中，经常遇到这样的学生，他们快速完成空间黑白线稿，然后把画面收拾的干干净净，准备上色。

或许有些同学会认为一张效果图最重要的部分是马克笔的颜色部分，把颜色画的丰富多彩就完美了。

其实不然，黑白线稿部分才是手绘效果图最重要的，它是效果图的关键。

如果一张表现准确的黑白空间线稿，即使你涂上颜色比较随意，甚至用上色彩单一的色调，画面也不至于不好看，就好中国古建筑，黑白线稿就是建筑的木构架，马克笔颜色就是建筑的外墙，就算外墙的装饰再美观，一旦木构架倒塌，整个建筑就会毁于一旦。

所以黑白线稿的练习是关键，马克笔的上色训练也是不可小觑。

谈到固有色训练法，首先要谈谈固有色。

有美术基础的学生应该了解，固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩，简单的说就是物体自己本来的原色，此方法对于刚学习马克笔的同学或来说比较适用。

基于之前的研究基础，现在原有固有色基本训练法的基础上，提升难度，从室内空间的不同风格入手，将几种常见的室内设计风格进行归纳表达，增强针对性，使学习者在风格表达的着色上更加便捷实用。

二、固有色训练法在不同风格空间中的表现（一）简欧风格固有色训练1.简欧风格的定义简欧风格是简化了的欧式装修风格，也是目前住宅别墅装修比较流行的风格。

既保留了古典欧式风格的材质、色彩，也让人可以很强烈地感受到传统文化与新材料的结合之美。