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京剧（Peking Opera）：中国传统文化的典范Peking Opera: The Epitome of Chinese TraditionalCulture京剧（Peking Opera），a mesmerizing art form that has captivated audiences for centuries, showcases the essence of Chinese traditional culture. With its unique blend of singing, acting, martial arts, and vibrant costumes, Peking Opera offers a window into the rich history and values of China.Originating in the late 18th century, Peking Opera combines various elements such as music, dance, and acrobatics to portray historical events, myths, and legends. Its stylized movements, intricate makeup, and elaborate costumes create a visually stunning spectacle.The performers, trained from an early age, master the art of expressing emotions through subtle gestures and nuanced vocal techniques. Each character in Peking Opera represents a specific role and personality, and the actors skillfully convey their emotions and thoughts to the audience.The storytelling in Peking Opera is accompanied by a distinctive musical ensemble, featuring traditional Chinese instruments like the erhu, pipa, and bamboo flute. The melodic tunes and rhythmic patterns enhance the dramatic impact and create a unique atmosphere.Peking Opera serves as a cultural treasure, preserving traditional values, moral lessons, and historical narratives. It continues to inspire and educate audiences, both in China and around the world, about the rich heritage of Chinese civilization.京剧（Peking Opera）：中国传统文化的典范京剧是一种迷人的艺术形式，几个世纪以来一直吸引着观众，展示了中国传统文化的精髓。
中国传统文化手抄报内容：京剧京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。
最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽"三庆班",随后又有"四喜"、"和春"、"春台"诸班,史称"四大徽班"(四大徽班从扬州进京)。
四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
[1]现在它仍是具有世界级影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
地方的剧种京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧;二是流行于湖北的汉剧;三是流行于江苏一带的昆曲;四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。
清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。
板腔体京剧音乐属于板腔体，用和锣鼓、胡琴(京胡)、京二胡、月琴等伴奏。
主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的"三庆"，所以京剧也称"皮黄"。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
2015年11月17日京剧列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。
2017-04-16京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
中国传统文化京剧资料中国传统文化京剧资料京剧(Beijing Opera)又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
已有200多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。
分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
中国京剧脸谱起源于生活，每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。
脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。
如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。
演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。
如关羽的丹凤眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。
京剧脸谱在创造与发展的过程中，来源众多，除上述者外，还有如下几种：1、借鉴生活中血统遗传的原理。
如张飞之子张苞，孟良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林等，袭用其父脸谱，关羽的儿子关平等约定俗成，渐成定例。
2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。
如齐桓公因名“小白”而勾白脸，青面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。
3、以讹传讹;一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹)，加以附舍。
如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。
钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚，(徐策跑城9剧中的薛刚)《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)。
