王家卫电影研究
王家卫电影名录
?1988：《旺角卡门》
?1990：《阿飞正传》
?1994：《重庆森林》
?1994：《东邪西毒》
?1995：《堕落天使》
?1997：《春光乍泄》
?2000：《花样年华》
?2004：《2046》
?2007：《蓝莓之夜》
王家卫电影中人物面临的几种困境
?面对庸常俗世的终究意难平（《旺角卡门》、《阿飞正传》）。
?面对情感变动不居的困惑（《重庆森林》、《春光乍泄》）。
?面对孤独和疏离的恐惧与迷恋（《堕落天使》、《2046》）。
?面对道德与情感的两难（《花样年华》）。
?面对爱情沧桑的坚守与寻找（《蓝莓之夜》）。
?面对回忆的偏执与迷失（《东邪西毒》、《2046》）。
王家卫电影的几个母题
?拒绝与被拒绝（《阿飞正传》、《2046》）。
?选择与逃避（《旺角卡门》、《堕落天使》、《花样年华》）。
?铭记与遗忘（《东邪西毒》、《春光乍泄》）。
?追寻与错失（《重庆森林》、《蓝莓之夜》）。
王家卫电影中的场景
?王家卫电影中的场景基本都是现代都市（除《东邪西毒》之外），而且交织着故
乡、异乡与异域，人物就在这些空间漂泊与追寻。
?人物的居住地常常是狭长逼仄的公寓。这个空间提供了人物的栖身地，但因“临
时性”而不能成为灵魂的寄托之地。
?王家卫电影中的都市，常常呈现为迷离、恍惚的建筑，冷清的街道，飞驰的列车，
逼仄简陋的公寓，这里容不下诗意与温情，也容不下前现代的感伤与怀旧，显得冷漠疏离，飘溢着孤独与迷失。
王家卫电影的影像风格
?用低速摄影与高速摄影表达迷离或惆怅的情绪。
?用间或的黑白影像来强调一种生活与情感的苍白。
?用空镜头传达人物的某种渴望与焦虑，或都市的冷漠。
?在对话时使用空镜头或分切镜头传达一种疏离感。
?用晃动镜头表达一种紧迫、动荡感。
?用超广角镜头营造一种扭曲与变形（将原本熟悉的景象变得陌生），一种放大的
孤独与冷漠。
?在冷暖色调中营造一种孤独或反讽式的温情。
王家卫电影的个性化标签
?充满文艺腔的内心独白（渴望可又拒绝交流的姿态）。
?选择精确的阿拉伯数字来强化时间和空间。
?MTV式的剪辑风格。
?呈断裂、游移、拼贴状态的碎片化叙事。
王家卫电影中的几件重要道具
?电视机（对疏离和孤独的反证）。
?收音机、电唱机、电话、Call机（对疏离和孤独的反证）。
?钟（对时间的敏感与迟钝）。
王家卫对数字的迷恋
?1960年4月16日下午3时之前的1分钟，你同我在一起。因为我，你会记得那一分
钟。从现在开始，我们就是一分钟的朋友。这个事实，你改变不了，因为已经完成了。（《阿飞正传》）
?用代号指称人物：223，663（《重庆森林》）
?“我们最接近的时候，我跟他们只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女
人。”（《重庆森林》）
?“1995年8月29日，我遇见我的初恋情人。不过她好像已经把我忘了。”（《堕
落天使》）
王家卫对独白的迷恋
?“我听说这个世界上有种鸟是没脚的，它只能够一直的飞呀飞，飞得累了就睡在
风里，这种鸟一辈子才下地一次，那次就是它死的时候。”（《阿飞正传》）?“做这行最大的好处，很多事情不需要你去做决定，谁死，时间，地点，早就有
人决定了。我是一个懒人，我喜欢人家替我安排好一切。最近有点不同，我想改一下这个习惯，我开始想替自己决定点事，其实人不应该做自己不擅长的事。”
（《堕落天使》）
?“我曾经问过自己，你最喜欢的女人是不是我？现在我已经不想再知道。如果
有一天我忍不住问起，你一定要骗我，就算是你的心有多么不愿意，也不要告诉我，你最喜欢的人不是我。”（《东邪西毒》）
?“要想不被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。”（《东邪西毒》）
?“任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。我不想知道别人怎么看
我，我只不过不想别人比我更开心。”（《东邪西毒》）
?“每一个去2046的乘客都只有一个目的，就是找回失去的记忆。在2046，一切
事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过，我是唯一的一个。一个人要离开2046，需要多长的时间？有的人可以毫不费力地离开，有的人就需要花很长的时间。我已想不起我在这列车上待了多久，我开始深深地感到寂寞。”（《2046》）
?“小时候，我妈周末会带我去公园，她说要是我迷路，就站定在一个地方，她会
回来找我。……有一次她找我找到迷了路。”（《蓝莓之夜》）
浅析王家卫电影的主题与风格 内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。 关键词:王家卫;主题选择;艺术风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。 (一拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。在处理感情上或无所适从或
东邪西毒经典台词欣赏 篇一：东邪西毒经典台词 东邪西毒经典台词《东邪西毒》是一部1994年出品的王家卫导演的经典武侠电影，这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了六个复杂人物的情感纠缠，被认为是香港艺术电影历史上的大型制作之一。王家卫的电影，永远与剧情无关，他电影的核心是人物性格的刻画。他所拍的电影中，《东邪西毒》的台词最为经典，全篇都是关于人生或爱情的论述。那么经典台词，字字滴血，句句嵌入人的心扉，里面的台词念上一百遍都觉得经典。电影已 经看了三遍了，摘取一些自己完全感同身受的台词作为纪念，并附上个人对于其台词的理解。东邪西毒经典台词 1、以前我认为那句话很重要、因为我觉得有些话讲出来、就是一生一世、但是现在想一想、其实说与不说也没什么分别、因为有些事是会变的。(经典语录 )我一直都以为是我自己是赢的那个、直到有一天看镜子才知道、才知道自己输了、因为在我最美好的时候、我最喜欢的人都不在我身边、如果可以重新开始、那该有多好啊。 2、其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑。你越想知道自己是不是忘记的时候。你反而记得更清楚。 3、我曾经听人说过。当你不能够再拥有的时候。你唯一可以做的。就是令自己不要忘记。 4、我走的时候、那个女人的眼泪在我脸上慢慢地干。不知道那
个女人会不会为我流眼泪。 5、有些人离开之后、才会发现离开是人才是自己的最爱。 6、为什么要等到失去的时候才去争取？既然是这样、我不会让他得到。 7、从小我就懂得保护自己、我知道要想不被人拒绝、最好的办法就是先拒绝别人。 8、看来你的年纪也有四十出头了、这四十多年了、总有些事情你是不愿再提、有些人你不想再见了、有个人曾经对不起你。 9、人的烦恼就是记性太好、如果可以把所有事都忘掉、以后每一天都是个新开始、你说多好。 10、每个人都会坚持自己的、在别人看来、是浪费时间、她却觉得很重要。 11、当日你作客姑苏、我和你在桃花树下饮酒。你借醉、摸着我的脸、说如果我有一个妹妹、你一定娶她为妻。 12、为了一个鸡蛋失去一根手指、值得吗？不值得、但我觉得痛快、这才是我自己。 13、每个人都会经历这样一个阶段、见到一座山、就想知道山后面是什么。我很想告诉他、可能翻过去、你会发觉没什么特别、再翻过来、可能会觉得这边会更好、但我知道他不会听、以他的性格、自己不走一走、又怎么会甘心呢。 14、我终于明白那个女人为什么会喜欢洪七、可能是因为他够简单、看着他们走的时候、我的心在妒忌、曾经我也有过这样的机会、不知为什么、我却放弃了。 15、虽然我很喜欢她、但是我始终都不想让她知道、因为我知道、得不到的东西永远是最好的。 篇二：东邪西毒经典台词
学士学位论文 系别：中文系 学科专业：汉语言文学 姓名：李超英 运城学院 2015年6月
毕业论文 题目：论王家卫电影的叙事特色 系别：中文系 学科专业：汉语言文学 姓名：李超英 指导老师：柴建才 运城学院 2015年6月
论王家卫电影的叙事特色 ——以电影《重庆森林》等为例 摘要：香港导演王家卫在现代电影创作中有独树一帜的创作特点，他一贯采用虚浮怪异的画面和平移镜头等奇怪的时空观来表达人物的复杂心理，叙事没有完整的情节，他的影视作品重在写意。论文以《重庆森林》等为例分析和认识王家卫电影的叙事特色，从介绍导演生平、作品及其叙事特色，继而从电影的人物(人物的边缘化)、情节（故事结构的解构）、画外音（音乐和独白的渲染）、慢镜头画面（独特时空观）等四方面进行分析。并探寻这种叙事风格的形成因素。在此基础上，对王家卫在现代新浪潮电影创作中的地位和影响对其进行全面的了解和认识。 关键词：王家卫；电影；叙事特色
The narrative features of Korowai Wang’s film works ——In 《CHUNG KING EXPRESS》 as an example Abstract:Hong Kong director Wong Kar-wai has in modern film-making in the creation of unique characteristics, he always uses vain weird picture and translate lenses strange time and space to express complex psychological character, there is no complete narrative plot, focusing on his film and television work freehand. Thesis "Chungking Express" and Case analysis and understanding of the narrative characteristics of Wong Kar-wai movie, from the introduction of the director's life, works and narrative features, then the characters from the movie (the characters marginalization), plot (deconstruction story structure), voice-over analysis (music and monologue rendering), slow motion pictures (unique space-time) and other four aspects. And explore this narrative style form factor. On this basis, Wong Kar-wai status and influence in the creation of modern New Wave film on its comprehensive knowledge and understanding. Keywords:Karwai Wong;film;narrative features
浅析王家卫电影的主题与风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始，一直以别具一格的主题选择和艺术手法，风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态：人与人的疏离、隔绝，沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通，互相影响。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年，在台湾金马奖的影展特刊上，王家卫曾经说过这样一段话：“连续拍了五部戏下来后发现，自己一直在向大家说的，无非就是电影里所表现的一种拒绝，还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应，在选择记忆还是逃避的反应。” （一）拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝，最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片，但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊，现代的都市人在情感上游离，都是无法找到自己的情感归宿，总是在拒绝与被拒绝，追寻与逃避中孤独地吊影自怜。 《春光乍泄》中的黎耀辉和何宝荣这对恋人历经了多少次分分合合之后，始终相互在折磨纠缠。因为总是过分地沉溺于自己的世界，很少在与人沟通上煞费苦心，最终导致彼此间无法进行情感的交流。无论是电影所涉及的六七十年代的香港，繁华绚丽的上海，陌生遥远的阿根廷，亦或是寂寥荒芜的沙漠，都从一定程度上折射出现代香港人内心的疲倦与矛盾。高楼林立的现代都市生活中，人们整天都在找寻、忙碌、而又困惑、焦灼、逃避，总是不知所措，在不断地渴求之中被迫感受着孤独与漂泊。 （二）无足鸟一样的漂泊无根。 “世界上有一种鸟是没有脚的，它只能不停地飞，累了就在风中睡着。它一生只能停落一次，那就是它死的时候”。在《阿飞正传》中，表面上看似放荡不羁的旭仔，背后隐藏的是受伤害的漂泊失落感。他说自己就是无足鸟，这正是王家卫影片中无根人物的恰到写照。他塑造的主人公，或是没有正式工作，整日游荡街头；或是处于社会底层，没有生活保障；或是与世俗相悖，不被传统的社会生活所接受。细细品味，这些主角人物都有共同之处，就是他们潜意识里存在的漂泊意识。 当谈到《春光乍泄》的主题时，王家卫曾经坦言：“我自己也像是影片中的黎耀辉和何宝荣这对恋人，当被不断地问及到九七年七月一日后香港将会变成什么样子时，就会感到非常厌倦。想要离开香港，去到世界的另一头的阿根廷去逃避现实，但是却发现越是逃避，现实越发如影随形地在跟着自己，感觉无论到哪儿，香港都存在。”他本人的这段话道出了他影片中漂泊感的根源所在。 香港影评人张弄潮先生说过，绝大多数的香港人都缺乏历史感、民族感和政治感。因为长期处于英国殖民统治之下，无论是在政治归属还是文化认同上，香港人内心都产生了一种挥之不去的无根感。尤其说道历史文化方面，因为脱离母体文化太久了现代香港人受到的中国传统文化的熏陶较少，对中国历史可能十分陌生，就会在思想中缺乏安全感和归属感，所以也是无根的漂泊者，也可以说他们都是无足鸟。这群无足鸟在在社会高速发展的同时逐渐开始变得疏离、浮躁、冷漠，迷失在嘈杂贪婪的物欲中。王家卫的电影毫无保留地折射出现代现代香港人不知所措的疲惫心态，不止何去何从的焦虑。而这一过程中不断地寻求，更是表现出他们在漂泊中的寻根情节。 （三）被遗忘在角落的边缘人物。 “我们最接近的时候，我和她之间的距离只有0.01公分，57个小时后，我爱上了这个女人”。这是警察二二三的一段独白，也是一个在边缘徘徊的都市人的呓语，一直在独自腹为自己孤独的心灵。也可以这么说，警察二二三就像是王家卫所有电影的主角。这些角色都被忽略了家庭、职业和身份，基本脱离了正常的生活轨迹，每天都在常规的生活外游离，并且没有朋友和家人，身上总有一股寂寞惆怅的气息。 对于边缘人物的影像展现早已有之，但像王家卫这样在自己的影片中大量或者倾尽全力刻画边缘人物和边缘的都市现象的却不多见。 电影中的主角，通常都是舞女、空姐、杀手、警察、同性恋、小店员……他们要么是没有正式稳定的工作，要么是整天游走在城市的阴暗角落里，或者处于社会底层，没有基本的生活保障，又或者与传统的道德观念相抵触，不被社会所接受。他们在现实生活中和精神领域中都是一群流浪漂泊的人，都市边缘人。 这些影片中的边缘人，还有共通之处是都没有一个正式的名字。一般情况下，电影中人物的名称是界定人物身份的基本符号。但是在王家卫的电影中，更多时候人物的名称只是用数字代替，或者，就压根没有名称。比如《重庆森林》中，两个警察的名称，用他们的编号二二三和六六三来代替；《阿飞正传》中，人物的名称只是用别名“露露”、“美美”、“阿超”、“丽珍”、“旭仔”来代替，没有全名的人物；《旺角卡门》中，叫着上口的华仔。再如到了《堕落天使》中，人物干脆连名字都没有。至于姓氏，因为从来都没有显示有过完美的家庭，因而姓氏也从不被提及。这种人物姓名被刻意忽略的手法，不仅强化了人物边缘性的一大特征：面对现代化都市中的高楼林立，人们渺小到感觉连自己的名字都已经被湮没；而且这些名字泛化的小人物实则形成了对现代都市生活下所有现代人的一种指代。因此也加深了电影所表现的一定的社会内涵。 总之，王家卫的影片不仅仅给我们展现了现代都是生活的表面图景，更是力图要揭示在人们内心深处的感受：人们游离于主流之外的边缘感、人性的漂泊无根性、人与人之间的疏离与隔绝，即都市人的生活状态。 二、王家卫电影的艺术风格。 （一）背景的流动性与情节的不确定性 导演王家卫的影片描写事情整体感都不明显，不重视因果关系，像一个摔在地上的装饰品，任意地拾起几个碎片，完成了一部
王家卫电影的叙事策略分析 发表时间：2019-06-13T15:15:28.373Z 来源：《知识-力量》2019年9月30期作者：孙铭悦 [导读] 文章力图对王家卫电影进行叙事角度的探索，从影片的叙事结构特征和人物观念的重建这样两方面展开，研究分析王家卫电影在叙事方面所表现出的特征，对于王家卫电影的叙事风格特征作出合理的阐释。 （四川文化艺术学院，四川绵阳 621000） 摘要：文章力图对王家卫电影进行叙事角度的探索，从影片的叙事结构特征和人物观念的重建这样两方面展开，研究分析王家卫电影在叙事方面所表现出的特征，对于王家卫电影的叙事风格特征作出合理的阐释。王家卫在他的影片中不仅给我们展示了一幅现代都市生活图景，更力图揭示藏于人内心深处的“都市不适应症候”。他凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握，成功地构建了一种独特的电影美学。 关键词：电影；王家卫；叙事策略 电影的叙事结构包括时空的配置与运动、人物的设计、叙述方式的确定、节奏疏密的构思等，是个涉及方面很广，非常复杂的创作问题。香港电影导演王家卫是亚洲电影的代表人物，对王家卫电影有了新的理解，他迄今为止的十部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握，成功地构建了一种独特的“王家卫式”的电影美学。 王家卫的电影剧作对时空的运用、人物设计及极具特色的画外音独白作用，都是为了反映出一种90年代香港都市人普遍的情绪体验,其叙事策略,不仅表现了后工业文明下的都市人末世失重心态,而且这种叙事结构具有独特艺术性，表现了后现代社会中人们生活状态的复杂性，准确而独特地剖析了后现代人的生活面貌。 一、电影人物观念的建构 王家卫的每一部电影都成了日后人们谈论的经典,特别是对于那些具有较高层次欣赏水平的观众来说，更是如此，而他电影中的许多经典的台词也成了人们耳熟能详的口头禅。他的电影之所以能够有如此大的影响，在很大意义上是跟他的叙事风格紧密联系的。他那种特异的叙事方式则是整个电影风格得以确立的决定性因素。 电影的叙事结构可以从三个层面予以理解基本的结构，它是指一部具体影片的结构和总体结构,叙事结构与电影蒙太奇结构相似,它表明了一部影片的总体架构方式,是一部影片的主干,它是确定一部影片的总体风貌的决定性要素；其次,电影作为一个叙事系统呈现出的结构类型，具有更大的理论上的抽象性,例如法国著名的电影理论家、电影符号家提出了电影的八种组合手段，几乎涉及了电影的各种组合方式；最后一个层面的意义是指具体影片内各种元素的组成方式。在这一层面上,我们可以讨论影片文本中的具体文段、句子的组成方式，而对于一般的观众而言,他们是无法看到电影的深层次的结构的,只能看到电影的情节,而所谓的情节也就是讲述的一个完整的故事。 （一）王家卫电影人物的内心独白 画外音独白是王家卫电影剧作叙事中的一个主要特色。电影中的人物，一般都沉醉在自己的世界里，他们拒绝了解别人，亦拒绝为他人所了解。他们一般都保持沉默，用独自来宣泄内心的情感。一个警察663在被女朋友抛弃后，只好对家中的毛巾、肥皂、玩具自言自语。他对着用过的肥皂说：“不要那么没有骨气嘛，她才走几天就瘦成这样。”对湿淋淋的毛巾说：“我叫你不要哭嘛，你要哭到什么时候?做人要坚强一点。”《堕落天使》中则把内心独白运用到极致：哑巴何志武用独白的方式述说自己的感受。画外音独白是王家卫电影叙事的一个重要特色。他影片中的经典语言，如《阿飞正传》中关于“无足鸟”的传说，大都以这种方式表达。他以这种情感的单向流动，展示后现代语境下人们的孤立、沉默和失语。是幽默的调侃，亦是含泪的热讽。 （二）人物塑造的边缘性 电影中的主角，通常都是阿飞、舞女、小店员、空姐、杀手、警察……他们或者没有一个正式安稳的工作，整日游荡在城市的阴暗的角落；或处于社会底层，没有基本的生活保障；或与传统道德相抵触，不为社会所接受。他们在现实生活和精神领域中是一群流浪漂泊者，都市的边缘人。这些人物都没有一个正式的名字。一般电影中人物名称是界定人物身份的基本符码。然而王家卫电影中更多的时候，人物的名称都变成了数字。 人物姓名的刻意忽略，一方面强化了人物的边缘特征，面对高楼林立的现代都市，人们感到自身渺小到连姓名都已被湮没。另一方面，这些名字被泛化了的小人物形成了对所有现代都市人的指代，“这一个”成了“这一群”的甚至“这一代”的代称，从而加深了电影所表现的社会内涵。王家卫在他的影片中不仅给我们展示了一幅现代都市生活图景，更力图揭示藏于人内心深处的“都市不适应症候”：人们的无力感、渺小感、孤寂不安以及游离于主流之外的边缘感。 二、电影的时空观念 在王家卫的影像作品中,凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。其电影中体现出来的独特和统一的特质的确值得我们去研究和探讨。王家卫电影以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，表现后工业时代都市人的无力感、渺小感、孤寂不安以及游离于主流之外的边缘感。 （一）王家卫电影对时间的表达 时间是王家卫热衷的主题。王家卫的时间常常是过去式。因为过去，所以定格。时间是很难捉摸的，在王家卫的运用下，益显神秘。王家卫电影风格，很大一部分，是时间这种元素塑造的。 恋物，是王家卫时间记忆的一个象征，王家卫每一部电影都是四个字，他喜欢的数字里除了“四”以外就是“六”。他有对物迷恋的情结，甚至是一种习惯的迷恋，恒定而不变，有一种刻进肌肤里的快感，从中我们可以抽离出一些怀旧的因素，包括对异性的幻想。王家卫最喜欢的音乐无疑是探戈，那是一种在阿根廷人皮亚佐拉的创作里，要让城市的落叶起舞的抒情。机巧，意味着他拍的是同一部电影。王家卫不仅喜欢在一部电影里埋下伏笔，还喜欢在不同的影片里设下机关。比较容易找到的是：同一个房间号码和同一个人名的出现。这种符号性还可推溯到《阿飞正传》，在那里面，只在最后灵光一闪的梁朝伟，也可以和周慕云挂上钩的，而成为一个前传式的引子。（二）王家卫电影对空间的运用 王家卫电影中的一些十分明显的主题( 如人物情感的孤立，拒绝沟通，或交流上出现困难) ，在其影片中一再出现。而在展示这些主
从《一代宗师》看王家卫的电影风格 从1988年的《旺角卡门》开始，王家卫凭借独特的电影风格逐步成为一个电影的“品牌”，听到“王家卫”这个名字，很多人就会立刻联想到“文艺范儿”“小资”等词汇，可见其电影风格确实自成一派。作为一位知名导演，王家卫却并不多产，但他的每一部作品都能够获得诸多奖项，同时也引来围绕他作品的诸多争论。王家卫善于运用镜头和色彩去营造他想要的氛围，用时间和记忆的断裂交织去体现主题，时代感和怀旧感可以奇怪地并存于他的电影之中。王家卫对都市生活有着独特的体验，除了《东邪西毒》外（后来也有人把此片中的沙漠解读为“荒漠都市”的映像），他的电影中充斥了诸多都市中的小人物和边缘人物，通过他们的生活来体现都市人的孤独、彷徨以及对爱情的迷茫，正是因此，王家卫的电影也被贴上了“都市人物画”的标签。直到2013年《一代宗师》的上映，人们才突然发现，王家卫也拍起功夫片了。 和王家卫的其他电影一样，《一代宗师》上映之后，也引来了无数的激辩：看过电影的观众们分为两派，一派大呼“看不懂”“昏昏欲睡”，另一批则认为“颇有深意”“意境深远”；电影评论者们又开始纷纷解读影片中
的隐喻和主题，寻找人物的原型和故事背景来解释影片留给人们的疑惑；就连导演们也对这部影片毁赞参半。无论如何，《一代宗师》能够引发如此大的关注和争论本身就说明了它的成功，而王家卫也确实是一位把电影当做艺术去经营的导演，他用了8年的时间去筹备这部电影，用了3年的时间去拍摄，使得“十年磨一剑”的《一代宗师》荣获了第33届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等12个奖项，此外，还获得了第50届台湾金马奖、第8届亚洲电影大奖等多个奖项或提名。下面，我们将从几个方面来探讨该电影中所体现的“王氏风格”。 一、影片的叙事 与传统的、拥有完整故事情节的叙事方法不同，王家卫的电影叙事手法是独特的，他的电影中是零碎的故事片断，其时间和空间因为人物的回忆而断裂交织，一个又一个的片断将故事的主题慢慢推举出来，而旁白则起到了链接和推动作用。《一代宗师》是以叶问以一对多的打斗场面开始的，通过叶问的回忆和叙述，故事陆续展开。叶问的生活经历是主线，宫家发生的事情是副线，两条线通过叶问与宫二的纠葛交织
王家卫电影美学研究 王家卫是近年来华语影坛一颗耀眼的明星,他执导的12部作品, 数量不多,但质量堪称经典,这不仅奠定了他在香港影坛乃至全球华 语影坛的重要位置,也在国际电影界引起了不小反响。从1989年王家卫执导的第一部电影《旺角卡门》到2014年《一代宗师》,他的影片获得了包括香港电影金像奖、戛纳电影节最佳导演奖等多个重要奖项,在国际影坛展现了华语电影的魅力和实力。在王家卫的影像作品中, 凭借着独特的视觉影像、富有后现代意味的表达方式和对都市人群精神气质的把握以及细腻情感的描绘,成功构建了属于王家卫的电影美 学风格。其电影展现的独特而贯穿始终的拒绝与被拒、追寻与失落、记忆与遗忘等主题,矛盾而奇妙地被赋予在每一个人物身上。王家卫 的故事是与现实社会抽离的,需要借助怀旧、爱情、黑帮等等框架来 构建他的故事,但他始终能从所有的框架中超拔出来,随心所欲地表 达自己的想法,将人类共通的情感展现出来。无论是他的主题追求还 是他的叙事风格及个性化的视听语言都具有强烈的“作者电影”的印记,值得我们仔细研究。文章对王家卫电影美学研究将分三章探讨。 第一章从王家卫电影的题材和主题方面入手,从历时角度来分析王家 卫电影题材和主题的特征以及香港文化对王家卫电影的影响。第二章探讨王家卫电影的个性特征。本章分三节分析王家卫电影的个性特征。首先分析电影的时空叙事特征;其次分析后现代主义思潮影响下,电 影情节的破碎、人物的边缘化及独白的大量运用等特征;最后分析西 方“作者电影”影响痕迹。对迷茫青年的关注、其电影的互文性是王
家卫电影的一贯特征也是其“作者电影”的表现。第三章讨论王家卫电影的艺术语言。本章从电影的色彩、音乐及人物镜头三方面来观照王家卫电影的视听语言。电影的主题思想都是通过一定的视听语言传递给观众的。色彩和音乐是重要的电影视听元素,王家卫电影作品通过色彩构建空间,展现人物的内心及人物关系的微妙变化。不同的音画组合和人物镜头的运用又会对表达效果产生影响并体现着导演对电影的基本态度。
王家卫电影经典台词 寄语：一直被模仿，却从没被超越的王家卫，拍摄这些唯美至极的文艺片时，少不了用各种方式折磨演员换取最佳演技，以无剧本汲取灵感，拍摄进度更是慢到不能再慢力求完美，最后再以“暴力剪辑”呈现出这种让众人膜拜的浪漫美学。王家卫电影经典台词由收录，欢迎阅读。 一、为什么要迁就我呢？迁就得一时，迁就不了一辈子，你和我在一起是不会快乐的。 二、我听人讲过，任何东西都会过期的。我不知她和JOHNNY的感情什么时候过期，不过我想，应该很快吧。——王家卫《堕落天使》 三、我抬起头看看那扇窗子我明白原来我站在了错误的一侧——王家卫《蓝莓之夜》 四、每个人都会为一些东西而坚持，其他人会觉得是浪费时间。但对这个人来讲，却很重要。 五、人这一生，要见众生，见天地，见自己。见了众生，明白了众生相，所以宽容；见了天地，体会了伟大与渺小，所以谦卑；见了自己，感受了本我和真我，所以豁达。 六、“一个人有烦恼是因为记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天都会是一个新的开始”《东邪西毒》 七、其实天下之大，又何止南北。勉强求全，等于固步自封。在你眼中在，这块饼是个武林。对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。真管用的话，南拳又何止北传。你说对吗？ 八、人生如棋，落子无悔。在我40岁之前，未曾见过什么“高山”，没想到人生最难翻越的，是生活。 九、知不知道饮酒和饮水有什么区别?酒越饮越暖，水越喝越寒。——王家卫《东邪西毒》 十、如果你有心替你弟弟报仇，你要筹一笔钱，没有人会为了一只驴子去得罪太尉府的刀客。报仇是要付出代价的。要是你长得难看，我劝你死了这条心。以为我对你有什么企图，我只是想告诉你，如果要卖，你会比那驴更值钱。
从《花样年华》分析王家卫的叙事和影像风格 二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的导演之一。王家卫执导的电影风格独特，每一部电影都有自己原创性的元素，其电影中强烈鲜明的个人风格将他与其它导演明显的区别开，多年来都被视为电影界的一个异数。他以极具个性的电影叙事风格创造了不少经典之作，可谓当今中国导演中最具个人风格和影像色彩的导演。他的代表作之一、电影《花样年华》讲述的是20世纪60年代香港两个中年人的心情故事。表现了当代人普遍存在的内心冲突和情感困境，传达了人物难以捕捉的微妙情绪。故事叙事手法独特，通过与众不同的人物形象处理，丰富了人物的情绪与心理，从而充分渲染了情绪，使其潜在意义得到了进一步深化。该影片曾在2000年获得法国戛纳电影节最佳导演奖。《花样年华》之所以引起如此强烈的反响，我认为主要在于导演独特的叙事与影像风格。本文就将从这两个方面来分析《花样年华》，探讨王家卫的叙事风格与影像风格。 一、王家卫的叙事风格。王家卫的叙事有以下四个明显的个人风格： 1、叙事结构：片段组合 影片被音乐明显分成若干节，每节相对独立完整。这些小节信息量相当，充分表达了一种情感状态，为影片建立了稳定的节奏和基调。这部电影如散记一般，一个个跳跃镜头组成流畅的叙事，讲述一种复杂情绪，表现中年人对流逝青春的回首。影片里的婚外恋情节被演绎成男女间细腻敏感的情绪感应。王家卫在叙事上非常另类，不交代来龙去脉，用曲折的细节手法传达故事情节，必须用心读细节才能读懂故事要传达的的点点信息。这一点从王家卫的其他电影也可以看出来。这个也可以算是王家卫的一个叙事风格。 2、叙事技巧：细节表述 一般影视情节曲折起伏，用特殊事件和结局吸引观众，以获得最佳收视效果，而《花样年华》所表现出的叙事风格另有特色。《花样年华》故事情节的叙述是对传统模式的反叛，呈现为大量的细节表述。这样的情节一般不被观众认可，但《花样年华》不仅获得国际大奖、引起国际影视界关注，而且也获得国内同仁的好评和观众的喜爱。这是王家卫在淡化情节处理上的一次成功尝试。如苏和周因为有了与邻居一样的皮包、领带，才感觉自己的配偶出了问题；特别是两人模拟对方配偶偷情的细节，这种模拟过程由开始的好奇转为一种私人式的恋人情话，也展现了两人的情感发展过程，直到他俩最后一次模拟离别时，俩人的内心真实情感才由属于非语言传达的电影镜头表露无疑。 王家卫把人物和故事中富于情感和情绪的部分抽离并且放大，反过来将人物和故事压缩成为框架。正是这样的过程，使得影片中细节占据了比任何其他类型电影都重要的位置和功效。王家卫电影中的细节除了上面提到的突出情感情绪的主要功效外，在叙事中也有着奇妙的功效：比如苏的老板换领带的细节所展现出来的隐藏在银幕后面令人唏嘘的故事。在氛围和影片整体情趣上的功效更是为人称道：比如那二十几套迷乱人眼的旗袍、比如西毒面前旋转的笼子、比如几乎出现在每一部电影中的斑驳的镜子。 对电影音乐独特的把握和使用，也是使王家卫的影片充满魅力和活力的重要因素。众多的电影评论家和研究者大都把目光集中于叙事、空间、时间、视点以及摄影和美术等领域，他们忽略了王家卫作为一名“电影作者”对电影音乐创作所持有的观念。电影音乐实际上是王家卫体现自己作为“电影作者”理念的又一个重要手段，也是王家卫创造个人艺术风格的重要元素。从音乐上看，一贯持“声像至上”观点的王家卫充分利用音乐，由音乐渲染隐秘的心灵交流。在体现细节处不遗余力。电影一开头就描写哄闹的搬家场面，从迁入新居的哄闹起就在营造氛围。不想做饭的苏与周在街头面摊的每次暧昧交流总伴有重复响起的背景音乐，在大同小异的重复中显示两人关系的缓慢演进；缓慢但节奏感强的爵士音乐的重复暗合了两人感情发展的过程。故事的起承转合都暗合节拍、慢慢逼近。综观王家卫的影视作品，我们可以清楚地感受到音乐元素在电影中的特殊地位，对音乐的合理运用使王家卫的影片呈现出他作为一个“电影作者”所特有的个人电影魅力。 3、人物处理：“缺席”与“在场”的对比衬托 这里的“在场”指影片中的人物直面观众，使观众通过表情、语言、动作等来把握形象。“缺席”则是指人物不正面出现，只有声音和背影，这两种特殊的人物处理往往形成对比、互为衬托。《花样年华》让我们看到这种艺术处理的独特魅力。婚外恋本身是主人公需要面对的一种尴尬情感，苏和周的配偶在影片里面是否露脸并不重要，因此处理这样的人物容易落俗。苏和周的配偶被“缺席”，不正面出现，只有声音和背影，其私情也始终没在影片中正面揭露，但细节揭露了一切真相。苏与周同时家中孤单，有一样的皮包、领带等。用戏中戏的手法
（本文不对王家卫电影的整体风格进行阐释，而是仅就其电影的后现代性略作分析，研究本文也并非王家卫的所有影片，如《蓝莓之夜》便不再研究之列。） 王家卫是香港影坛八九十年代最具有个人风格的导演之一，他于1987年完成导演处女作《旺角卡门》，至今共拍摄了8部影片。王家卫的每部影片都是自编自导，他那独特、新奇的电影形式给香港电影史留下许多经典。他影片的主题内涵很难得以解释，几乎每部影片都在表达一种能感受到存在但却无法触及的微妙感觉，而且也很难用任何商业类型来定位。《阿飞正传》（1990）不是寻常的“小子片”，没有街头阿飞滥仔的打闹喋血和渴望成名的小子的奋斗历史，只是表述了几个香港青年伤感绝望的心境；《重庆森林》（1994）中虽有匪有警，但重在突出一种来去匆匆、飘渺不定的自我迷失；《东邪西毒》（1994）虽有著名武侠小说的外壳，但却充满了执意的孤独、虚无、疏离和散漫，“更像侠客的片段前传、刹那心史” [1]；《堕落天使》（1997）中有杀手，但看到更多的是人物的茫然失措和无可归宿之感；《春光乍泄》（1997）表面上是一对同性恋人的故事，但远非一部纯粹的“同志电影”；《花样年华》（2000）表现了一段并不完整的爱情，但电影的意念却又远远超越了爱情。正是这种在类型外壳里的雕琢和变异，为王家卫电影赋予了强烈的后现代主义“作者”风格。 后现代主义文化思潮在97前后这一特定的历史时期，吻合了以嬉戏、嘲弄的方式摆脱焦虑、困惑的港人心态，也为王家卫电影提供了丰厚的文化背景。依照詹姆斯等人的概念，后现代主义文化产品只是能指的表达，而所指、意义深度和历史深度统统消失了。一切存在都是碎片的当下存在，碎片与当下就是一切物质与时空的存在形式，大杂绘与任意组合成了后现代主义的内在本文[2]。而碎片拼贴式的影片结构确是王家卫电影的首要特色。在他的作品中，除《旺角卡门》、《阿飞正传》、《春光乍泄》三部影片有一个相对完整和统一的“结构”外，其他影片都缺乏一条一以贯之的故事链。这些影片中，用来连接情节、故事的因果关系难以寻觅，充满整个故事的都是碎片式的片段；其中击中人心的亦不是整部的影片，而只是一个场面、一句台词、一段音乐或一个造型，而对整部影片，往往只有碎片漂浮之后的朦胧感觉[3]。以王家卫《重庆森林》（泽东，编剧：王家卫，主演：林青霞、金城武、梁朝伟、王靖雯）为例，由警匪片和爱情轻喜剧组成的两个毫无关系的时空拼凑在一起。警匪片和爱情轻喜剧二者除了是叙事时空的拼凑外，对类型本身的应用亦是一种拼凑方式。及至《堕落天使》（泽东，编剧：王家卫，主演：黎明、李嘉欣），都市时空的未来主义和怀旧色彩的拼凑，又由一段段人物近似即兴发挥的段落组合而成，达至对现在时空中的情感关系产生虚幻感和时空错位。其新作《2046》（2004/泽东,编剧：王家卫，主演：梁朝伟、章子怡）中，这一特色展现得更为明显，全片没有完整的情节，剧情随着男主角周慕云的思维和他笔下的小说不断地前后跳跃，影片前半段采用了周慕云的自叙，接着又用了正常的叙事方式讲述了周慕云与白玲之间的情感纠葛，继而又回到自叙。人称变化的自由程度接近于诗歌，乃至于自传体小说，把观众时而拉近，又时而抛远，从内容到形式，从语言到风格，处处显示出后现代语境下的拼贴特性。 后现代主义反对传统的时空观念，力图把一切彻底空间化，将时间转换成空间。这种时空观已背弃了传统的物质性时空概念，其目的是在制造后现代主义文化产品时把传统的思维方式、时空概念、历史因素以及人们的生活经验彻底抽掉，试图把时间永驻在当下而形成所谓的新的空间形式，以迎合商品化、广告化、信息化和短时性娱乐的需要。在这些文化产品中，历史意义、深度价值和思想内容被洗劫一空。因此，后现代主义作品反对线性的时间。王家卫电影迎合了这种新的时空观念和美学特征，《阿飞正传》（影之杰，编剧：王家卫，主演：张国荣、刘德华）中，旭仔、丽珍、阿超等人物对于时间都极为敏感。旭仔对丽珍定情的一个纪念是旭仔的这番话：“1960年4月16日下午3时之前的一分钟，你（丽珍）跟我
电影王家卫堕落天使经典台 词 李嘉欣和黎明相对无言。 李嘉欣扬着脸，拿烟的手略微颤抖，一枚偌大的闪亮的戒指戴在她的右手食指上。黑发遮住了她的眼睛，只有艳的唇。 李嘉欣：我们还是不是拍档？ 黎明的旁白：我和她合作过一百五十五个星期，今天还是第一次坐在一起。因为人的感情是很难控制的。所以我们一直保持距离，因为最好的拍档是不应该有感情的。 红的字，桃红的底，片名出现：FALLEN ANGELS 李嘉欣一个人，乘地铁，穿越街道，来到一幢不起眼的破旧楼房。透过漆黑走廊里的一个破了的玻璃窗洞，熟练地拿了房间钥匙，开了门。房间很脏，很乱。她身着黑色紧身皮裙，戴着口罩，在房间里打扫卫生。她放了几听嘉士伯啤酒在冰箱里，铺上了花格的床单，安好了传真机。在镜子前涂上了鲜艳的口红，然后离开。 窗外：汽车急速飞驰在高速公路上，不远处的一列火车呼啸而过，警车的尖鸣，隐约听见。 黎明按照同样的方式，进入房间，电视里放着情节缓慢的肥皂剧，他百无聊赖地吸烟，最后趴在床上睡着了。 在李嘉欣所居大楼的洗衣房。李嘉欣给黎明留话。
李嘉欣：3662。留话给他。明天去见他的朋友。请他留话，告诉我地点。 一家麻将馆，李嘉欣，身着豹纹的紧身上衣，脖子上挂一条红色的圆形的项链，独坐在那儿吸烟。 李嘉欣的旁白：一般人上班都是朝九晚五。我却刚好相反。我要做的事，其实很简单，只是偶尔去看看朋友。那些人我一个也不认识，也对他们没有兴趣。因为他们很快就会消失。 李嘉欣起身，摇晃着身体，嘴里嚼着口香糖，去查看麻馆里间的一个有着红色印花门帘的包间。为了不引起旁人的注意，她假装和一个看守的男人调情。然后轻松地离开。 李嘉欣游走于喧嚣而略显虚幻的街头。红的唇。因冷漠而略显惨白的脸。时不时回敬路人挑衅的目光。 背景音乐响起：金属的敲击声，一个略带凄怆的，如梦呓般的男声在哼唱。 李嘉欣回到自己的住处，在凌乱的床上用签字笔画麻将馆的地形图。然后传真给黎明。屋子里电视开着，是缠绵的古装粤剧。桌上有几听喝过的变形的嘉士伯的啤酒空罐。 她从一个信封里拿出一叠美元，用点钞机过数。然后走出了房间。在楼下，碰到了金城武的父亲。金父：出门呀？李嘉欣（头也不回地）：是。 黎明在他的房间试枪，然后装子弹。
王家卫电影研究 王家卫电影名录 ?1988：《旺角卡门》 ?1990：《阿飞正传》 ?1994：《重庆森林》 ?1994：《东邪西毒》 ?1995：《堕落天使》 ?1997：《春光乍泄》 ?2000：《花样年华》 ?2004：《2046》 ?2007：《蓝莓之夜》 王家卫电影中人物面临的几种困境 ?面对庸常俗世的终究意难平（《旺角卡门》、《阿飞正传》）。 ?面对情感变动不居的困惑（《重庆森林》、《春光乍泄》）。 ?面对孤独和疏离的恐惧与迷恋（《堕落天使》、《2046》）。 ?面对道德与情感的两难（《花样年华》）。 ?面对爱情沧桑的坚守与寻找（《蓝莓之夜》）。 ?面对回忆的偏执与迷失（《东邪西毒》、《2046》）。 王家卫电影的几个母题 ?拒绝与被拒绝（《阿飞正传》、《2046》）。 ?选择与逃避（《旺角卡门》、《堕落天使》、《花样年华》）。 ?铭记与遗忘（《东邪西毒》、《春光乍泄》）。 ?追寻与错失（《重庆森林》、《蓝莓之夜》）。 王家卫电影中的场景 ?王家卫电影中的场景基本都是现代都市（除《东邪西毒》之外），而且交织着故 乡、异乡与异域，人物就在这些空间漂泊与追寻。 ?人物的居住地常常是狭长逼仄的公寓。这个空间提供了人物的栖身地，但因“临 时性”而不能成为灵魂的寄托之地。 ?王家卫电影中的都市，常常呈现为迷离、恍惚的建筑，冷清的街道，飞驰的列车， 逼仄简陋的公寓，这里容不下诗意与温情，也容不下前现代的感伤与怀旧，显得冷漠疏离，飘溢着孤独与迷失。 王家卫电影的影像风格 ?用低速摄影与高速摄影表达迷离或惆怅的情绪。 ?用间或的黑白影像来强调一种生活与情感的苍白。 ?用空镜头传达人物的某种渴望与焦虑，或都市的冷漠。 ?在对话时使用空镜头或分切镜头传达一种疏离感。 ?用晃动镜头表达一种紧迫、动荡感。 ?用超广角镜头营造一种扭曲与变形（将原本熟悉的景象变得陌生），一种放大的 孤独与冷漠。
王家卫电影经典台词 导读：本文王家卫电影经典台词，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 王家卫电影经典台词 1、多年之后，我有个绰号叫西毒，任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。——王家卫《东邪西毒》 2、很多时候，一个人的性格，会影响他的职业。做这一行最大的好处是不用做决定。谁该死，时间，地点，别人早就决定好了。我是个很懒的人，我喜欢人家替我安排一切。所以我需要一个拍档。——王家卫《堕落天使》 3、以前我以为有一种鸟一开始就会飞，飞到死亡的那一天才落地。其实它什么地方也没去过，那鸟一开始就已经死了。我曾经说过不到最后一刻我也不会知道最喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢？天开始亮了，今天的天气看上去不错，不知道今天的日落会是怎么样的呢？——王家卫《阿飞正传》 4、在过去的几天里，我一直都在学着不要去相信别人。我很高兴我失败了。有时我们把别人当作一面镜子去定义自己去告诉自己“我们是谁”——王家卫《蓝莓之夜》 5、为什么要到失去的时候才去争取？既然是这样，我不会让他得到——王家卫 6、一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都
7、叶里藏花一度，梦里踏雪几回。——王家卫《一代宗师》 8、如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？——王家卫《花样年华》 9、在我40岁之前，未曾见过什么“高山”，没想到人生最难翻越的，是生活。——王家卫《一代宗师》 10、我不知道是不是我上班的时候忘了关水龙头，还是房子越来越有感情。我一直都以为它很坚强，谁知道它会哭得这么厉害。一个人流泪的时候，你只要给她一包纸巾就够了，但是一座房子流泪的话，你就要多做很多事情了。——王家卫《重庆森林》 11、你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。——王家卫《东邪西毒》 12、不久前，我遇上一个人，送给我一坛酒，她说那叫“醉生梦死”，喝了之后，可以叫你忘掉以前做过的任何事。我很奇怪，为什么会有这样的酒。她说人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘掉，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说这有多开心。——王家卫《东邪西毒》 13、当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己，所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行
解析王家卫电影主题风格 摘要：本文主要探讨王家卫电影一以贯之的风格化的精神主题的特点，即通过独特的影像语言展现出现代都市中人们的某种高度抽象化的生存状态：无目的、非理性、充满不能回避的宿命感的荒谬世界。在这种状态之中，人们永远挣扎、逃避和漂泊，意欲彼此交流而不得。这种状态的特点就是被高度的抽象化和符号化，以及掩藏在西化外表下，却包含在一种东方情愫的氛围中。 关键词：主题风格存在状态抽象化荒谬感去理性化东方情愫 如果说基耶洛夫斯基喜欢把他的主人公人物置于某种“处境”之中，那么王家卫则倾向于营造一种状态。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格。王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“状态”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于这种状态之中。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格。每一个人都在期冀，有所追求、有所寄托、有所等待，但一切又是如此飘忽不定，与期冀相伴的，也有更多失望、拒绝、两手空空。不管是《东邪西毒》中盲武士的死，还是《阿飞正传》中无腿小鸟的比喻，亦或是《春光乍泄》中永远追寻不到的远方的大瀑布，一切的一切都象征
着永远的漂泊。在漂泊中，一张船票隔绝了难以割舍的情愫，中途转站的飞机消磨了快餐式的爱情，阿飞的死将无腿小鸟的脚踏实地变成了一种悲伤的永恒。频繁快速的镜头切换，以及招牌式的手提摄像机的晃动感割裂了繁华都市的空间感，每一个叙事主人公都处在与彼此的隔绝状态之中。它们小心翼翼而又唐突地互相接近和试探，没有温情脉脉，到处存在着误解和错过。即使在最亲近的人之间，心灵的隔阂也是无法逾越、无法以沟通弥补的。《花样年华》中苏丽珍的实有若无的丈夫、《东邪西毒》中盲武士在远方的妻子，《春光乍泄》虽然以性爱场面开场，但是同性恋人之间仍然处处存在着相互伤害和误解，它们在身体上有着亲密的接触，但在心灵上却相隔迢迢。这种状态充满了孤独感和漂泊感，像宿命般左右着每一个人的现在和未来。他在不确定的生活中捕捉现代人的心理——深入骨髓挥之不去的现代感和颓废情绪。 这种状态的特征表现出高度的抽象化、荒谬感、去理性化，以及独特的东方情愫。这是一种共同的、不可逾越的存在状态。人们在这种状态中只是一个存在，毫无目的和价值。在这种状态中他们屈服而又反抗，然后反抗过后生命回到原点，依旧两手空空。 王家卫的映画世界是抽象的，在真实生活中罕见他电影中的那些人物。每一个人物本身，都存在着某种纯洁性，也就是高度统一的共性。这不同于同样以描写都市浮世绘著称的张爱玲，在她的笔下，城市中充满了勾心斗角和各种复杂的情感与欲望。而王家卫的人物却生活在共同的氛围之中，他从不写实性的去继续某一件特定的事件，