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《王家卫电影研究》篇一一、引言王家卫，一位享誉国际的导演，其作品充满了浪漫与神秘。
在跨越时间和空间的描绘中，他的电影创作独特地表现了都市、人的心灵及其与之对应的视觉冲击力。
他的作品语言洗练、情绪深邃，常为观众带来视觉和心灵上的双重享受。
本文将对王家卫电影的风格特点、角色与视觉表现等重要元素进行详细研究，并对这些特点及其对现代电影的贡献进行分析和解读。
二、王家卫电影风格的特点王家卫的电影以浪漫都市情感为主要主题，在创作风格上表现为现实主义和魔幻元素的融合。
这种独特的表现方式使他成为了一位独具匠心的导演。
他的电影通常采用缓慢的叙事节奏，独特的色彩运用和音效设计，以及人物复杂的情感表达。
1. 缓慢的叙事节奏王家卫的电影常常采用缓慢的叙事节奏，使得故事在发展中有更多的时间展现人物的内心世界和都市的风景。
这种叙事方式使观众在欣赏故事的同时，能够深入地体验到角色的情感和城市的氛围。
2. 独特的色彩运用王家卫的电影中色彩的运用具有极高的艺术性。
他常常使用暗淡的色调，营造出一种忧郁、怀旧的气氛。
同时，他也会在关键时刻使用鲜明的色彩对比，使画面更具冲击力。
3. 人物复杂的情感表达王家卫的电影中的人物往往具有复杂的情感世界。
他善于通过人物间的对话和互动来展现他们的内心世界，使观众能够更深入地理解角色的情感和动机。
三、角色与视觉表现1. 角色塑造王家卫的电影中的角色往往具有鲜明的个性特征和复杂的心理世界。
他们常常是都市中的孤独者，面对生活的压力和困惑，他们选择以自己的方式去面对和解决问题。
这些角色虽然各有不同，但都充满了真实感，使观众能够产生共鸣。
2. 视觉表现王家卫的电影在视觉表现上具有极高的艺术性。
他善于运用镜头语言来展现都市的风景和人物的情感。
他的镜头常常在慢动作和静止画面中切换，使得画面更具动感和张力。
同时，他也会运用特殊的拍摄技巧和后期处理来增强画面的艺术感。
四、对现代电影的贡献王家卫的电影以其独特的风格和表现方式对现代电影产生了深远的影响。
《流光溢彩——谈王家卫电影的光影魅力》篇一在电影艺术的殿堂中，王家卫以其独特的艺术风格和深邃的情感内涵独树一帜。
他电影中的光影魅力，如同流光溢彩的画卷，让人沉醉其中。
本文将深入探讨王家卫电影的光影魅力，从其作品特点、运用手法以及艺术效果等方面进行分析。
一、作品特点王家卫的电影作品中，光影的运用极为独特。
他的镜头下，光影成为了塑造人物、渲染氛围、推动剧情的重要手段。
在《重庆森林》、《花样年华》等作品中，我们可以看到他善于运用柔和的光线，营造出一种梦幻般的氛围。
同时，他善于运用光影的明暗对比，将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
二、运用手法1. 色彩运用：王家卫的电影中，色彩的运用极为丰富。
他善于运用各种色彩来表现不同的情感和氛围。
比如，在《春光乍泄》中，他用鲜艳的色彩来表现人物的激情与热烈；在《一代宗师》中，他用低调的色调来表现人物的沉稳与内敛。
2. 镜头运用：王家卫的电影中，镜头语言极为丰富。
他善于运用慢镜头、特写等手法来表现人物的内心世界。
在他的镜头下，每一个细微的表情、每一个细微的动作都被放大，让观众能够更加深入地了解人物的情感。
3. 光影对比：王家卫善于运用光影的明暗对比来表现人物的关系和情节的发展。
在《蓝莓之夜》中，他通过光影的巧妙运用，将人物的情感和命运表现得如诗如画。
三、艺术效果王家卫的电影光影魅力所达到的艺术效果是多方面的。
首先，他的光影运用使得电影画面具有极高的美感，让观众在欣赏电影的同时，也能够得到美的享受。
其次，他的光影运用还能够深入地表现人物的情感和内心世界，让观众更加深入地了解人物的性格和命运。
此外，他的光影运用还能够渲染氛围，使得电影的情节更加生动、真实。
四、影响与启示王家卫的电影光影魅力对电影艺术产生了深远的影响。
他的作品不仅在艺术层面上有着极高的价值，也在商业层面上取得了巨大的成功。
他的电影让观众在享受美的同时，也能够得到深刻的思考和感悟。
同时，他的光影运用手法也给了后来的电影人以启示和借鉴，为电影艺术的创新发展提供了新的思路和方向。
浅析电影《嘉年华》的叙事风格电影《嘉年华》是由香港导演王家卫执导，于2000年上映。
它以香港购物商城“嘉年华”为背景，讲述了四对男女之间的爱情故事。
这部电影的叙事风格独特，运用了非线性叙事、穿插插曲和复杂的故事结构等手法，展现了人们在现代城市生活中的孤独和迷茫。
电影采用了非线性叙事的手法。
不同于传统的故事叙述方式，电影没有按照时间顺序展开故事，而是通过反复穿插，交错叙述四对男女之间的故事。
这种非线性叙事的方式在影片中创造了一种错综复杂的效果，增加了观众对故事的好奇和探索性。
非线性叙事也使得故事更具有张力，引发观众的思考和猜测。
电影以穿插插曲的形式展示了主人公们的内心世界。
在电影中，导演巧妙地使用了音乐和视觉映射，通过一系列插曲来表达主人公们的情感和心情。
男主角的妻子在梦中唱歌，展现了她对丈夫的思念和对幸福家庭的向往；女主角与男主角在购物中心追逐的场景则表达了他们之间的爱情与对真实感情的渴望。
这种穿插插曲的形式为故事增添了一种诗意和梦幻色彩。
电影还运用了复杂的故事结构。
整部电影由四个故事构成，这四个故事彼此交织、呼应，通过不同的角度展现了现代城市中人们的孤独和迷茫。
在这四个故事中，人物之间关系错综复杂，一些细节被反复出现，形成了一个精心编织的故事网络。
观众需要仔细观察每一个细节，推测角色之间的联系和故事的发展，从而理解整个故事的意义和主题。
《嘉年华》的叙事风格独特，充满了艺术和观影的乐趣。
通过非线性叙事、穿插插曲和复杂的故事结构，电影展示了现代城市中人们的孤独和迷茫，让观众产生共鸣和思考。
通过音乐、视觉映射和象征性意味的运用，电影也展现了人们对爱情和幸福的渴望。
这种独特的叙事风格使得电影《嘉年华》成为一部独具艺术性和深度的作品，深受观众喜爱。
《王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值》篇一一、引言王家卫，作为当代华语电影的领军人物，以其独特的电影语言和深邃的审美视角，为观众呈现了一部部富有魅力的作品。
他的电影中充满了荒诞性，这种荒诞性不仅体现在情节的离奇和人物的复杂，更体现在对现实世界的深度思考和审美价值的独特呈现。
本文将通过分析王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值，探讨其电影的独特魅力。
二、王家卫电影的“荒诞性”1. 情节的离奇与人物复杂王家卫的电影往往以非线性的叙事方式，将现实与虚幻交织在一起，使得情节显得离奇而富有张力。
例如在《重庆森林》中，时间的错乱、空间的跳跃以及人物关系的复杂，都使得整部电影充满了荒诞感。
此外，他电影中的人物往往具有多重的性格特点，复杂的情感纠葛使得人物形象更加立体丰满。
2. 对现实世界的深度思考王家卫的电影中的荒诞性不仅仅是一种表面的形式感，更是对现实世界的深度思考。
他的电影往往以都市为背景，通过对现代都市人的生活状态、情感状态以及内心世界的描绘，反映了现代社会的荒诞性。
例如在《阿飞正传》中，对人生无常、命运不可捉摸的思考，以及对现代都市人孤独、迷茫的描绘，都使得电影具有了深刻的荒诞性。
三、王家卫电影的审美价值1. 独特的视觉风格王家卫的电影具有独特的视觉风格，他善于运用色彩、光影等元素来营造氛围。
他的电影往往色彩鲜明、光影斑驳，给人留下深刻的印象。
例如在《花样年华》中，运用大量的色彩对比和光影变化，使得整部电影具有了一种独特的视觉美感。
2. 深邃的情感表达王家卫的电影中充满了深邃的情感表达。
他善于通过细腻的情感描绘和复杂的情感纠葛来表现人物内心的世界。
这种情感表达不仅具有深度，而且具有共鸣力，能够引起观众的共鸣和思考。
四、结论综上所述，王家卫的电影具有鲜明的“荒诞性”和深邃的审美价值。
他的电影以非线性的叙事方式、离奇的情节和复杂的人物关系为观众呈现了一个充满荒诞感的世界。
同时，他通过对现实世界的深度思考和独特的视觉风格，使得他的电影具有了深邃的审美价值。
《王家卫电影叙事风格研究》篇一一、引言王家卫，作为当代华语电影的重要导演之一，以其独特的叙事风格和视觉语言，创作出了一系列具有代表性的作品。
他的电影往往以慢镜头、长镜头、重复的场景和台词等手法，构建出一种独特的情感氛围和视觉体验。
本文旨在深入探讨王家卫电影的叙事风格，分析其电影的叙事特点、结构特征以及视听语言等，以期为观众和创作者提供更深入的理解和启示。
二、王家卫电影的叙事特点1. 情感表达：王家卫的电影往往以情感为主线，通过细腻的镜头语言和人物塑造，将情感融入到每一个场景之中。
他的电影中，人物之间的情感纠葛、内心的挣扎和迷茫，都通过镜头语言得以充分展现。
2. 都市风情：王家卫的电影往往以都市为背景，通过对都市生活的描绘，展现出一种独特的都市风情。
他的镜头下的都市，既有繁华的一面，也有落寞的一面，展现出都市生活的多元面貌。
3. 情节设置：王家卫的电影情节往往比较简洁，不注重复杂的故事情节和曲折的剧情。
他更注重通过情节的设置，营造出一种情感氛围和情感体验。
三、王家卫电影的结构特征1. 非线性叙事：王家卫的电影往往采用非线性叙事的方式，通过时空交错、回忆与现实的交织等手法，打破传统叙事的结构。
这种叙事方式使得电影更加具有张力和悬念。
2. 场景与镜头的重复：王家卫的电影中经常出现场景与镜头的重复。
这种重复不仅是为了强调某些主题或情感，也是为了构建一种独特的视觉体验。
通过重复的场景和镜头，观众可以更加深入地理解和感受电影中的情感和主题。
3. 开放式结局：王家卫的电影往往以开放式结局收尾，留给观众更多的想象空间和解读空间。
这种结局方式使得电影更具深度和思考性。
四、王家卫电影的视听语言1. 画面美学：王家卫的电影画面精美、细腻，注重色彩、光影和构图等视觉元素。
他的镜头语言丰富多样，通过运用慢镜头、长镜头等手法，将画面呈现出一种独特的视觉冲击力。
2. 音乐与声音设计：王家卫的电影音乐往往具有强烈的情感色彩和艺术性，与画面相互呼应，共同营造出一种独特的情感氛围。
《王家卫电影叙事风格研究》篇一一、引言王家卫，作为当代华语电影的杰出导演，以其独特的叙事风格和视觉美学，在电影界独树一帜。
他的作品往往充满着浓郁的都市情感和现代气息，以独特的叙事手法和视觉语言，构建了一个个引人入胜的电影世界。
本文旨在深入探讨王家卫电影的叙事风格，分析其电影创作的独特之处。
二、王家卫电影的叙事特点1. 慢节奏与长镜头王家卫的电影往往以慢节奏和长镜头为特点，通过缓慢的镜头运动和长时间的画面停留，营造出一种独特的视觉体验。
这种叙事方式使得观众有更多的时间去感受画面中的细节和情感，同时也使得电影的故事进展显得更为内敛和含蓄。
2. 情绪化与心理化王家卫的电影善于捕捉和表现人物内心的情感和心理状态，通过对人物的情绪化和心理化描绘，使观众更加深入地理解角色的内心世界。
同时，这种情绪化和心理化的叙事方式也使得电影的故事更加丰富和复杂。
3. 都市背景与现代气息王家卫的电影往往以都市为背景，通过对现代都市生活的描绘，展现出一种现代气息和都市情感。
他的电影中的都市不仅是一个物理空间，更是一个情感空间，通过都市的景象和氛围来表现人物的情感和故事。
三、王家卫电影的叙事手法1. 非线性叙事结构王家卫的电影往往采用非线性的叙事结构，通过跳跃式的情节安排和时空交错的手法，使得故事的发展更加复杂和丰富。
这种非线性的叙事方式使得观众在观看过程中需要更多的思考和联想，从而更加深入地理解和感受电影的故事。
2. 人物塑造与对话王家卫的电影中的人物往往具有丰富的内心世界和复杂的性格特点，通过对人物的塑造和对话的描绘，使得观众更加深入地了解角色的内心世界和情感状态。
同时，这种人物塑造和对话的描绘也使得电影的故事更加生动和真实。
四、王家卫电影的视觉语言1. 画面美学与色彩运用王家卫的电影在画面美学和色彩运用上具有独特的特点，他善于运用各种画面元素和色彩来营造氛围、表现情感和传达主题。
他的电影画面往往具有浓郁的个性和美感，使得观众在欣赏画面的同时也能够感受到故事的情感和主题。
《王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值》篇一一、引言王家卫，这位独特的电影导演以其独特的视觉风格和深邃的内心世界描绘，创作出了一部部令人难以忘怀的影片。
他的作品中充满了荒诞的元素，这些元素不仅为影片增添了丰富的色彩，也赋予了其独特的审美价值。
本文将探讨王家卫电影中的“荒诞性”及其审美价值，从电影的叙事、角色塑造、视觉风格等方面进行深入分析。
二、王家卫电影的叙事荒诞性王家卫的电影往往以非线性的叙事方式呈现，打破了传统的时间和空间顺序。
这种叙事方式使得影片充满了荒诞感，让观众在观看过程中不断产生疑惑和思考。
例如，在《重庆森林》中，影片通过跳跃式的叙事方式，将不同时间、不同地点的故事片段交织在一起，营造出一种错乱而富有张力的氛围。
这种荒诞性的叙事方式不仅使影片更具吸引力，也使得观众在思考中感受到生活的复杂性和多义性。
三、角色塑造的荒诞性王家卫电影中的角色往往具有复杂而独特的性格特征，他们的行为和思想充满了荒诞性。
这些角色在现实生活中难以找到，但却又如此真实地呈现在银幕上。
例如，《花样年华》中的周慕云和苏丽珍，他们的爱情故事在现实与幻想之间徘徊，让人感到既真实又荒诞。
这种荒诞性的角色塑造使得观众在观看过程中产生共鸣，同时也对现实生活中的情感和人际关系产生了深刻的反思。
四、视觉风格的荒诞性王家卫的电影以其独特的视觉风格而著称，其画面美学充满了荒诞性。
他善于运用色彩、光影等视觉元素，营造出一种梦幻而现实交融的氛围。
例如，《花样年华》中的老上海街景和斑驳的色彩，给人一种怀旧而略带忧郁的感觉；而《重庆森林》中则通过冷冽的色调和快节奏的剪辑，营造出一种现代都市的疏离感。
这些视觉元素使得影片具有了荒诞性，也使得观众在观看过程中感受到强烈的审美冲击。
五、荒诞性的审美价值王家卫电影中的荒诞性为其作品赋予了独特的审美价值。
首先，荒诞性的叙事方式和角色塑造使得影片更具深度和广度，让观众在思考中感受到生活的复杂性和多义性。
其次，视觉风格的荒诞性使得影片具有了强烈的视觉冲击力，为观众带来了美学的享受。
《王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值》篇一一、引言王家卫，一位享誉国际的华语电影导演，以其独特的电影语言和深邃的情感表达，创作出了一部部令人难以忘怀的经典作品。
他的电影中充满了荒诞性，这种荒诞性不仅体现在情节的跳跃、时空的错乱，更体现在对人物内心世界的深刻挖掘和对社会现实的反思。
本文将探讨王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值。
二、王家卫电影的“荒诞性”1. 情节的跳跃与时空的错乱王家卫的电影中，情节往往不是按照传统的线性叙事方式进行展开，而是通过跳跃式的剪辑和时空的错乱，营造出一种梦幻般的氛围。
这种叙事方式使得观众在观看过程中不断产生疑惑和思考，从而加深了对电影的理解和感受。
2. 人物内心世界的深刻挖掘王家卫的电影中，人物往往具有复杂的内心世界。
他通过细腻的镜头语言和深邃的情感表达，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
这种对人物内心世界的深刻挖掘，使得观众能够更加深入地了解人物，从而更加深入地理解电影。
3. 对社会现实的反思王家卫的电影往往通过对现实生活的描绘和反思，展现出一种荒诞的社会现象。
他通过对人物命运的描绘，揭示了现代社会中人们所面临的种种困境和挑战。
同时，他还通过对城市风景的描绘，展现出一种独特的城市氛围和情感。
三、王家卫电影的审美价值1. 独特的视觉冲击力王家卫的电影往往具有独特的视觉冲击力。
他通过对色彩、光影、构图等元素的巧妙运用，营造出一种梦幻般的氛围。
这种视觉冲击力使得观众在观看过程中产生强烈的情感共鸣。
2. 深刻的思想内涵王家卫的电影不仅具有荒诞性，更具有深刻的思想内涵。
他通过对人物命运的描绘和对社会现实的反思，使得观众能够更加深入地思考人生的意义和价值。
同时，他还通过对爱情、友情等主题的探讨，使得观众能够更加深刻地理解人性的复杂性和多样性。
3. 跨文化交流的价值王家卫的电影具有跨文化交流的价值。
他的电影往往融合了东西方的文化元素，使得观众在欣赏电影的同时，也能够感受到不同文化的魅力。
《王家卫电影研究》篇一一、引言王家卫，一位以独特电影风格和深刻内涵闻名于世的导演，其作品在中国乃至全球电影界都有着极高的评价。
他的电影往往带有一种梦幻般的氛围，色彩丰富而情感深沉，为观众带来独特的视觉和情感体验。
本文旨在通过对王家卫电影的深入研究，分析其电影风格、主题、人物塑造等方面的特点，并探讨其作品的艺术价值和社会意义。
二、王家卫电影风格分析1. 色彩运用王家卫的电影以丰富的色彩运用著称，其中又以暖色调和冷色调的对比最为突出。
这种色彩对比使得他的电影在视觉上产生强烈的冲击力，同时也为影片营造出一种梦幻般的氛围。
例如在《重庆森林》中，画面中的绿色森林与灰暗的都市形成鲜明对比，既突出了都市的冷漠与孤独，又为影片增添了一丝神秘感。
2. 镜头语言王家卫的电影中，镜头语言的使用也是其独特之处。
他善于运用长镜头、特写等手法，将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
在《花样年华》中，通过长时间的镜头跟拍，将男女主角之间的情感纠葛展现得淋漓尽致，使观众能够深刻感受到他们的内心世界。
3. 叙事结构王家卫的电影在叙事结构上往往采用非线性的方式，使得故事情节更加复杂和丰富。
这种叙事方式不仅使观众对故事充满好奇和期待，还为影片增添了一种独特的艺术魅力。
如《一代宗师》中，通过时空的跳跃和交叉，将叶问的一生展现得丰富多彩。
三、王家卫电影主题探讨王家卫的电影主题多以都市生活、情感纠葛、人性探索等为主。
在这些主题中，他常常通过独特的视角和深入的思考，将都市人的孤独、迷茫、追求等情感展现得淋漓尽致。
这些主题不仅具有深刻的社会意义，还为观众带来了强烈的情感共鸣。
四、人物塑造与表演王家卫的电影中的人物塑造和表演也是其成功的关键之一。
他善于通过细腻的刻画和深入的挖掘，将人物的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
同时，他也善于发掘演员的潜力，让演员在电影中发挥出最好的表演水平。
如《阿飞正传》中的张国荣，《花样年华》中的梁朝伟等，都为观众留下了深刻的印象。
62881 美学论文王家卫导演的叙事风格及影像美学王家卫导演的电影从《旺角卡门》到《2046》再到《东邪西毒》，主演从刘德华到张曼玉再到梁朝伟，从香港电影金像奖到台湾电影金马奖再到戛纳电影节最佳影片奖，他几乎满载荣誉。
王家卫独特的导演风格，促使了他的成功。
本文将从王家卫的电影入手，分析其导演电影作品中的叙事风格及影像美学。
一、背景的流动性与情节的不确定性出生于20世纪50年代的王家卫导演，他拍摄的电影所展现出来的时代意义已经远远高出那个时代，电影的时代氛围也与当时背景“不相符”。
王家卫拍摄系列电影的感情色彩体现的是同一方面的内容。
例如电影《阿飞正传》和《花样年华》，关于色彩和情节的构思完美地展现出来。
包含着中国传统服装、方言、老式收音机、西方化的餐厅、色彩茶杯……显然，时间有限的影片，不可能把当时所有的事物特点体现出来。
但是这些具有特征的事物，能把当时的时代背景以及时代氛围淋漓尽致地表达出来，让人们从影片中感觉到历史使命感与压抑苦闷的情绪。
从另一方面来评价，王家卫导演拍摄出来的电影也“符合”90年代的电影特征，通过这样独特的形式附带着那个时期的特点。
比如电影《重庆森林》《堕落天使》，电影的注意力并不在现代化的建筑物和传统的住宅群上，导演王家卫的电影镜头大多是动态的，没有“安静”的镜头，多次选取流动的火车列车、深蓝色的夜空、在飞奔的车内看见的霓虹灯、繁华大街上行走的人，这些快速的镜头在电影《重庆森林》中，是第一次被使用，初试锋芒的手法在电影《堕落天使》中达到了高潮，让观众应接不暇，目光时刻注视在运动的画面上。
不管是20世纪60年代还是30年后，导演王家卫电影的特点都与其他导演不同，他不具有吸引人们眼球的电影及大环境的理论角度。
在影片的内容形式上，西方的电影导演格里菲斯，通过运用文学的讲述方式来帮助镜头语言完成讲述，让影片像通常的文学作品一样，成为一种讲述的方式。
能够用画面语言说明一个有着前因后果、紧密相连的完整作品。
学士学位论文系别：中文系学科专业：汉语言文学*名：***运城学院2015年6月毕业论文题目：论王家卫电影的叙事特色系别：中文系学科专业：汉语言文学*名：***指导老师：***运城学院2015年6月论王家卫电影的叙事特色——以电影《重庆森林》等为例摘要：香港导演王家卫在现代电影创作中有独树一帜的创作特点，他一贯采用虚浮怪异的画面和平移镜头等奇怪的时空观来表达人物的复杂心理，叙事没有完整的情节，他的影视作品重在写意。
论文以《重庆森林》等为例分析和认识王家卫电影的叙事特色，从介绍导演生平、作品及其叙事特色，继而从电影的人物(人物的边缘化)、情节（故事结构的解构）、画外音（音乐和独白的渲染）、慢镜头画面（独特时空观）等四方面进行分析。
并探寻这种叙事风格的形成因素。
在此基础上，对王家卫在现代新浪潮电影创作中的地位和影响对其进行全面的了解和认识。
关键词：王家卫；电影；叙事特色The narrative features of Korowai Wang’s filmworks——In 《CHUNG KING EXPRESS》 as an exampleAbstract:Hong Kong director Wong Kar-wai has in modern film-making in the creation of unique characteristics, he always uses vain weird picture and translate lenses strange time and space to express complex psychological character, there is no complete narrative plot, focusing on his film and television work freehand. Thesis "Chungking Express" and Case analysis and understanding of the narrative characteristics of Wong Kar-wai movie, from the introduction of the director's life, works and narrative features, then the characters from the movie (the characters marginalization), plot (deconstruction story structure), voice-over analysis (music and monologue rendering), slow motion pictures (unique space-time) and other four aspects. And explore this narrative style form factor. On this basis, Wong Kar-wai status and influence in the creation of modern New Wave film on its comprehensive knowledge and understanding.Keywords:Karwai Wong;film;narrative features引言 (1)一、王家卫电影“重写意”的叙事特色分析 (2)（一）人物——人物塑造的边缘化和符号化 (2)（二）情节——故事结构的解构化 (4)（三）画外音——音乐和独白的应用 (7)（四）慢镜头——奇怪的时空观展现 (8)二、王家卫电影叙事特色的形成因素 (8)（一）独特的人生经历 (8)（二）中外电影文化因素的影响 (9)（三）特定的时代社会环境的影响 (9)三、王家卫电影创作对中国现代电影艺术探索的意义和影响 (10)（一）深刻表现了现代都市人的精神心理 (10)（二）对现代电影艺术的探索有重要意义 (10)结语 (11)参考文献 (12)致谢 (13)随着电影《2046》、《一代宗师》等获得戛纳电影最佳导演奖，欧洲电影奖、纽约影评人协会奖等奖项，王家卫电影以其独特的艺术魅力在国内外颇受欢迎和关注。
本文主要借鉴参考李道新《王家卫电影走向及其文化意义》、外国学者丹尼尔·贝尔《资本主义文化矛盾》、郭越《论王家卫的电影世界》等作品来对王家卫影视作品的叙事特色进行全面的分析和认识。
其电影《重庆森林》、《阿飞正传》、《春光乍泄》在港台乃至大陆掀起了王家卫文艺电影的新浪潮，但是其电影如《东邪西毒》等并不是平铺直叙，而且比较隐晦难懂，所以能接受和喜爱的群体并不是很广泛。
王家卫电影及其文化特质、叙事特色、审美特征相对于其他电影而言比较新颖独具特色，有些脱离主流趋向，但越是个人的便越是独特的，所以王家卫电影有着很广阔的发展空间，将会愈来愈受欢迎和关注。
王家卫（korowai Wong）1958出生于上海，1963年移居香港，1980年毕业于香港理工大学的平面设计专业，是著名的香港电影导演监制及编剧，擅长文艺电影。
他早期在香港TVB电视台从事电视制作，后自己编制拍摄一系列有自己风格的十余部电影。
处女作《旺角卡门》，有比较完整的故事情节；1990二次执导电影《阿飞正传》，由此树立了自己的拍摄风格，并荣获第十届香港电影金像奖及二十八届台湾金马奖最佳导演奖；1994年，拍摄改编自金庸武侠小说《射雕英雄传》的电影《东邪西毒》，该片颠覆了对传统武侠小说以及影视的诠释，讲述了六个复杂人物的情感纠葛；1994年导演的文艺电影《重庆森林》把他的电影叙事风格展现的淋漓尽致，影片从画面、独白、人物情感和不完整的情节等方面形成了他的叙事风格；1995年拍摄《堕落天使》也轰动一时；1997年拍摄的《春光乍泄》让他荣获第五十届戛纳电影节最佳导演奖；后来拍摄文艺都市爱情电影《花样年华》，与外国导演联合编导三段式电影《爱神》（其中之一《手》为他导演）；2004年拍摄的电影《2046》拍摄历时五年，入围戛纳电影展正式竞赛单元；2007年《蓝莓之夜》是他首次执导的英文电影，把一场音乐与爱情的盛宴娓娓道来；2013年拍摄的《一代宗师》给人们展示了一代武学宗师叶问的传奇一生，该片获得亚洲电影奖最佳导演，角逐第86届奥斯卡最佳外语片。
纵观王家卫执导的十余部文艺（爱情、都市、武侠、黑道等）电影，不难发现其独特的叙事风格，其电影重在表达人物的内心情感世界，重在写意，对故事情节并不是平铺直叙，而是将其解构，以独特的时空观展现后现代主义色彩，爵士乐现代舞的运用更好地展现人物性格。
下面以《重庆森林》为例对王家卫电影特色进行详细的介绍分析。
一、王家卫电影“重写意”的叙事特色分析新浪娱乐这样评价王家卫“香港殿堂级导演王家卫以别树一帜的电影触觉和细腻的情感刻画而闻名遐迩，他在1997以《春光乍泄》一片成为首位勇夺法国康城电影节最佳导演奖的华人导演，被英国权威电影杂志《视与声》冠以‘当代诗人的美誉’；《美国纽约时报》则形容他为‘香港最权威和最特别的导演’”。
从首部电影《旺角卡门》到后来的《阿飞正传》再到最近的《一代宗师》，王家卫电影无不具备自己的特点，就和他的墨镜王称号一样，是独特的虚无的，其影片深度窥探人物的内心世界，不完整的情节和虚浮怪异的画面和流行爵士音乐的选用，人物的代号化边缘化和后现代的时空观等，都体现着王家卫电影重在写意的叙事风格。
（一）人物——人物塑造的边缘化符号化1、人物姓名的符号化在王家卫电影中，拒绝对人物进行过多的背景交代，落实人物的关系，塑造人物时多以数字或者符号代替或者没有姓名。
男性如“阿飞”、“旭仔”、“乌蝇”、“警察223”、“警察663”，像“周慕云”等也可以说成一个代号，出现多部电影里，如《花样年华》、《2046》等；女性的塑造多有“女毒贩子”、“舞女”、“某空姐”、“女店员”、“女杀手”、“妓女”，其中“苏丽珍”也出现在多部电影里面。
王家卫在电影中给人物以代号化或者数字化，他们不是具体的某一个人，而是有着某种感情色彩的某群人，透过他们反映香港社会某段时间那一层人的或迷茫又渴望自由或坚定又无所适从的情感世界。
他们大多没有家庭背景乃至社会关系的透露，这种角色与社会的脱离状态所营造出来的无根性漂泊感便使个人独立在社会之外，更加注重表现人的价值和情感。
如在电影《重庆森林》里，第一个片段中警察223与女毒枭相遇，他们都没有交代各自的家庭环境和社会关系，甚至对他们的职业都是随笔带过，侧重强调的是警察223从刚开的失恋状态，无休止的给别人打电话寻求安慰排遣内心的寂寞失落感，再到后来进入酒吧对自己发誓从某一刻开始要对第一个进入酒吧的女性产生好感，再到后来把女毒枭扶回宾馆，自己早上跑步到后来真喜欢上仅有两面之缘的女毒枭，过程中夹杂大量的内心独白，反映的是他的人生观念和情感世界，而女毒枭又是一个独立存在的个体，她出门时小心翼翼，穿着雨衣戴着太阳镜，因为她自己觉得出门在外的时候不知道什么时候会下雨什么时候会出太阳，极度缺乏安全感，给人难以捉摸的印象，警察223对他而言只是擦肩而过，在第二个片段里，女店员菲从开始对警察663的怦然心动到自己偷偷出现在663家里更换掉男主人的生活用品以及收音机里面的光盘，让男主人公慢慢地并且不知不觉的地走出以前的生活，再到后来适应了菲安排的这一切，到后来菲的离开变成一名空姐再回到663眼前，这一切都是特别顺其自然精心策划而又在情理之中的，王家卫在塑造人物的时候注重人物情感的自由书写，不受身份姓名以及社会的牵绊。
2、人物姓名的边缘化王家卫通过对人物符号化的设定，呈现出来的是具有独特情怀的人物，反映出的是上世纪九十年代香港人在历史转折时期的现代语境中所表露的生存状态和心理状态。
影片中大部分人物是游荡在灯红酒绿随心所欲的都市生活中的“零余人”，他们是小人物，有作家有妓女有警察有搬来香港的上海房东太太等等，他们不是正面人物英雄人物更没有好坏之分，而是游离在自由与压抑、放纵与理性、放弃与坚持之中无法自拔的一类人。
影片绝大部分呈现的是后工业时代都市人尤其是香港都市人在爱情、亲情、友情信仰中迷惘的存在和孤独处境。
在这方面表现最为明显的是《堕落天使》、《花样年华》和《2046》。
在《堕落天使》中隐藏自己的身份使用光镜头使人物、人与人之间的距离人们生存的空间极度变形。
他们是天使1号2号到5号，1号是杀手工作，由2号安排，天使二号娇艳冷漠为1号清理房间对着1号的东西发呆，3号是哑巴，晚上经常撬开别人的店铺做生意，4号被男友抛弃，误认为5号是自己男友的初恋，而1号误把5号当成自己有好感的2号，影片讲述了五个行为互相交错的人在都市的夜空下彼此相遇后发生的一系列故事，体现着人与人之间的疏离感和变形状态。
