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王家卫电影分析试图飞翔的人—浅析王家卫的影像世界王家卫，一个香港电影界不可不知的人，一个极度个人风格化的导演，一个戴着一副墨镜酷酷的男人。
他的电影在广受好评的同时，也深深的震撼着整个华语甚至世界电影，一种独特的不同以往的个人风格化深深的烙印在王家卫的每一部作品上，从开始的《旺角卡门》﹑《阿飞正传》到以后的《2046》﹑《蓝莓之夜》，王家卫的电影之路总是走的那么不拘一格。
看过王家卫电影的影迷该不会忘记其中的移动摄影，不规则构图，晃动镜头，绚丽的色调等等，这种鲜明的标示大都归功于摄影杜可风和美术指导张叔平，这些对于场景的再造和镜头的巧妙利用连同王家卫所特有的导演风格共同构成了其电影迷人的味道。
关于即兴创作和对人物（演员）的处理。
王家卫的电影开拍时是见不到完整的剧本的，甚至是边拍边写剧本，对于这种创作形式，相信对于大多数导演来讲简直是骇人听闻。
王家卫却坚持用这种方式来进行创作，通常看到一个富有联想的场面或者事件，然后想到一个简单有趣味的故事，最后根据演员的特点来完善故事。
这种即兴的创作形式在电影诞生之初就得到了许多成功的运用，最早可以追溯到卢米埃尔兄弟在电影诞生早期的一系列短片作品，这些即兴的采录和非情节化的叙事最早的揭示了一种后来对世界电影史影响颇为巨大的写实主义传统，直到发展到法国导演让·雷若阿的许多后来备受好评的作品，这种写实主义传统才真正稳固下来，并最终在二战后的意大利电影新现实主义和法国电影新浪潮中达到顶峰。
无疑，王家卫这种即兴创作形式很好的继承了这种传统，但是却不完全与之相同。
最明显的在于其对镜头的使用以及因此而显示出的完全不同的导演风格，与那些讲究实用长镜头和场面调度的写实主义导演相比，王家卫对于镜头的实用却是灵活多变的，他喜欢通过多个镜头和机位来描述一个场面和一个持久性动作，这种看似对于镜头的无节制运用使得其电影的影调变得十分活泼而多变，不但没有使观众感到乏味，反而很好的表达了某种潜藏在影像表面之下的感情暗涌。
《流光溢彩——谈王家卫电影的光影魅力》篇一王家卫，这位才华横溢的导演，以其独特的电影语言和艺术风格，成为了华语电影界一颗璀璨的明星。
他的电影作品中，光影的运用独具匠心，为观众呈现出一幅幅流光溢彩的视觉盛宴。
本文将深入探讨王家卫电影中的光影魅力，分析其独特的艺术风格和表现手法。
一、王家卫电影的光影特色王家卫的电影中，光影的运用是极具特色的。
他善于运用各种光线和色彩，营造出一种梦幻、浪漫的氛围。
在电影中，我们可以看到明亮而柔和的阳光、昏暗而神秘的灯光、以及丰富多彩的色彩交织在一起，形成了一种独特的视觉效果。
1. 运用自然光与人工光的结合王家卫的电影中，自然光和人工光的运用得当，相互映衬。
在户外场景中，他善于捕捉阳光投射在建筑物、街道、人物脸上的瞬间，使得画面充满了生动和活力。
而在室内场景中，他则善于运用各种灯光营造出不同的氛围，如暖色调的灯光带给人温暖的感觉，冷色调的灯光则营造出一种冷静、沉思的氛围。
2. 色彩的运用王家卫的电影中，色彩的运用非常丰富。
他善于运用各种色彩来表现不同的情感和氛围。
比如，在《重庆森林》中，绿色和蓝色的运用使得整个电影充满了清新的气息；而在《花样年华》中，暖色调的运用则让人感受到了浓郁的情感氛围。
此外，他还善于运用色彩的对比和搭配，使得画面更加生动和富有层次感。
二、王家卫电影光影的艺术风格王家卫的电影光影艺术风格独特，具有鲜明的个人特色。
他的电影往往以慢镜头、长镜头为主，通过光影的变幻来表现人物内心的情感变化和故事的发展。
同时，他还善于运用光影的对比和反差来营造出一种梦幻、浪漫的氛围。
1. 慢镜头与长镜头的运用王家卫的电影中，慢镜头和长镜头的运用非常频繁。
通过这些镜头的运用，他可以更好地捕捉光影的变化和人物的细节表现。
在慢镜头下，观众可以更加深入地感受到光影的变化和画面的美感；在长镜头下，观众则可以更加全面地了解故事的发展和人物之间的关系。
2. 光影的对比与反差王家卫的电影中，光影的对比和反差是常见的表现手法。
你好王家卫我想在大多人心里王家卫都是个谜，无论在片场还是在媒体的聚光灯下，他总是以戴着墨镜的形象出场；而且他的大部分电影都让观众不大明白。
他的电影以及他的形象都成了光大影迷心中一个符号，一个极富神秘感的符号。
“你好王家卫哦”成了大家有点对小资生活的嘲讽或者羡慕的一种描述。
早年看过他的《对话》节目，怀着探秘的心态了解到他很真诚对主持人说自己的眼睛有点毛病不能见光，说的真诚，但始终还是有种想一探究竟的神秘感在吸引着大家，于是翻开他的履历，细细品读他的电影，希望能找到王家卫心中能为人熟知的一面。
王家卫，1958年生于上海，1963年随当海员的父亲移居香港。
最初因为语言不同，热生地不熟及严格的家教而闭门读书，平日里最大的快乐就是跟着母亲看电影看戏。
1981年在香港理工大学平面设计系毕业后，王家卫进入香港无线电台的短期编导培训班，之后边决意在电影界寻求发展。
1988年他拍出处女座《旺角卡门》，在香港影坛初露头角，在当时被誉为“具有非凡才华的”第一代导演。
之后几年随着陆陆续续堪称精品的电影产出，他可谓在历届电影的颁奖礼上出尽风头，《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《春光乍泻》以及《花样年华》等等等等。
他与摄影杜可风，以及美工张叔平组成的唯美组合让人惊叹。
他的电影之路，唯美感伤，沉重深厚。
王家卫导演的作品我一直不敢尝试去看，大致初中的时候由于太爱梁朝伟看过王导演的《花样年华》，但是看过之后除了美的令人窒息的张曼玉曼妙的身材以及令人眼花缭乱的旗袍几乎没有在印象里再留下分毫了。
他的故事对于对于我浅薄的阅历来说太过晦涩，他是个太有故事太有感知的人，他手下的爱将也都是极富内心表现力的优秀演员，张国荣，梁朝伟，刘嘉玲，梁家辉，林青霞，杨采妮。
其中有些演员我实在难以掩饰我对他们的喜爱，尤其是梁朝伟和杨采妮。
碰巧看到刘嘉玲的专访，被问及哪位导演的戏最难拍，她脱口而出：王家卫。
“他的电影内容太重，现在想想每个画面都有故事都有他的气息”怀着探秘的心态，我就浅尝辄止的说说自己的想法，望前辈多多指正。
王家卫电影影像风格分析一、主题思想是电影的灵魂在王家卫的多部电影中，主题思想各有不同，但仔细观看，会发现所有电影主题思想都有相似之处。
以其代表作《重庆森林》为例，表达了都市中男女漂泊无根的命运、情感的疏离、难以言说的孤独，展现了现代人迷茫彷徨，渴望被爱又害怕被伤害，若即若离，脆弱敏感的情感现状。
导演总是倾向于拍都市中的小人物，也没有轰轰烈烈的故事。
电影中的两段故事并没有一个明朗的结局，留给观众遐想的余地。
他的电影里，叙事性较弱，主要突出和放大人物的情感。
金城武所饰演的阿武是如何恋爱，又是如何失恋的，并未交代。
然而阿武却一直执着于会过期的凤梨罐头，执着于不停地打电话给别人，执着于站在前女友家的窗户下面独自黯然神伤。
就在阿武迷茫徘徊之时，林青霞饰演的女杀手出现了。
两个人模糊的情感也并未有一个清晰的解释。
一个失恋的迷茫的阿武，一个没有安全感，凡事谨慎小心的女杀手就这样相遇又错过，在阿武回过神来，仿佛只有女杀手留下的一句“生日快乐”真实存在过。
第二段故事的叙事性相对来说要强一点。
梁朝伟饰演的警察663也刚刚失恋，每天装作若无其事，夜晚回到家对着毛巾、香皂、公仔说话。
他一直和毛巾说：“你不要哭”，正是他内心痛苦隐忍的表现。
而王菲饰演的阿菲，怀揣着少女情窦初开的情怀，每天在梦境和现实中穿梭，快乐地融入梁朝伟的生活。
两人因为梁朝伟对过去的怀缅，对现实的忽略而错过，因为阿菲的执着和663的醒悟又相遇，充满了美好情感的幻想和憧憬，又表现了人与人之间的疏离和很强的不安全感。
这种思想贯穿王家卫多部电影，如：《堕落天使》《东邪西毒》《花样年华》等。
除此之外，王家卫还非常善于运用意象表达主题思想。
如：凤梨罐头、哭泣的毛巾、加州梦、一张船票、无脚的鸟等，均表现了漂泊无依、孤独寂寞的情感。
正是这样的主题思想，给人一种着迷的诱惑力，不经意地触碰到了人们内心深处最柔软的一部分，不算轰轰烈烈，没有博大无私的感情，却真实存在着，感动着观众。
《流光溢彩——谈王家卫电影的光影魅力》篇一在电影艺术的殿堂中，王家卫以其独特的艺术风格和深邃的情感内涵独树一帜。
他电影中的光影魅力，如同流光溢彩的画卷，让人沉醉其中。
本文将深入探讨王家卫电影的光影魅力，从其作品特点、运用手法以及艺术效果等方面进行分析。
一、作品特点王家卫的电影作品中，光影的运用极为独特。
他的镜头下，光影成为了塑造人物、渲染氛围、推动剧情的重要手段。
在《重庆森林》、《花样年华》等作品中，我们可以看到他善于运用柔和的光线，营造出一种梦幻般的氛围。
同时，他善于运用光影的明暗对比，将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。
二、运用手法1. 色彩运用：王家卫的电影中，色彩的运用极为丰富。
他善于运用各种色彩来表现不同的情感和氛围。
比如，在《春光乍泄》中，他用鲜艳的色彩来表现人物的激情与热烈；在《一代宗师》中，他用低调的色调来表现人物的沉稳与内敛。
2. 镜头运用：王家卫的电影中，镜头语言极为丰富。
他善于运用慢镜头、特写等手法来表现人物的内心世界。
在他的镜头下，每一个细微的表情、每一个细微的动作都被放大，让观众能够更加深入地了解人物的情感。
3. 光影对比：王家卫善于运用光影的明暗对比来表现人物的关系和情节的发展。
在《蓝莓之夜》中，他通过光影的巧妙运用，将人物的情感和命运表现得如诗如画。
三、艺术效果王家卫的电影光影魅力所达到的艺术效果是多方面的。
首先，他的光影运用使得电影画面具有极高的美感，让观众在欣赏电影的同时，也能够得到美的享受。
其次，他的光影运用还能够深入地表现人物的情感和内心世界，让观众更加深入地了解人物的性格和命运。
此外，他的光影运用还能够渲染氛围，使得电影的情节更加生动、真实。
四、影响与启示王家卫的电影光影魅力对电影艺术产生了深远的影响。
他的作品不仅在艺术层面上有着极高的价值，也在商业层面上取得了巨大的成功。
他的电影让观众在享受美的同时，也能够得到深刻的思考和感悟。
同时，他的光影运用手法也给了后来的电影人以启示和借鉴，为电影艺术的创新发展提供了新的思路和方向。
解读王家卫电影的后现代风格----电影论文-->第一章王家卫电影创作背景及发展概况第一节后现代主义电影发展概况截至目前,后现代主义电影的开山之作被公认为是1981年由英国导演阿伦派克执导的电影《迷墙》。
而后现代主义电影真正趋于成熟化,则是在20世纪90年代左右,欧洲、美国和香港相继涌现出一批优秀的后现代主义电影人及其代表作。
[英、法、德为主要代表的欧洲,在电影主题和内容上将注意力放在战争、毒品、暴力和性爱上,利用这些反传统的主题展现当代青年对社会现状的种种不满和反叛,例如巧96年的《猜火车》以及1998年的《两巧大烟枪》。
而在电影的叙事结构上,欧洲的后现代主义电影代表作开创了时空交错与分段叙述送一解构式的后现代主义叙述方式,典型代表作即为创作于1998年的《罗拉快跑》。
后现代主义电影在美国的发展如同欧洲,依旧徘徊于好莱巧这一主流体系之外,成为一支独立的电影创作队伍。
在故事内容上,美国的后现代电影多为展现后工业时代先进的高科技给人类社会带来的恐慌和异化,以及这种混甜的社会秩序对人类精神生活的严重摧残,典型的代表作:由金凯瑞主演的《楚口的世界》,表现了人在发达工业粗会中的不知所措和对存在感的质疑。
在表现形式方面,后现代主义电影多采取一种谈谐戏诣的方式,对历史传统进斤拆解,并赋予其新的故事和意叉,如《阿甘正传》(1994年)。
语言表达上则多采用拼凑和剪切等方式,电影通篇显露着无逻辑性和偶然性,如1994年由屋汀塔化蒂诺执导的《低俗小说》。
进入20世纪80年代后,随着我国改革开放总体步伐的不断加大,我国开始了经济体系的全面转型,为了适应这一巨大的转变,社会各界都在不断的努力接受和尝试新思想、新方法。
除了外国资本流入国內所带动的经济迅猛发展外,文化艺术方面的中外交流也极大的促进了我国艺术界的推陈出新。
文化界、艺术界都先后呈现出前所未有的新形势,各种西方的文学思想和艺术类别开始大量的流入国內。
而后现代主义文化思潮也在送一时期由西方国家进入我国,在文学、绘画领域发生了巨大的变化,在新的文化氛围下,我国的文学艺术界创作出一大批优秀的影视作品,并引起了不小的轰动,也相应地产生了一批推崇后现代主义的年轻艺术家。
学士学位论文系别：中文系学科专业：汉语言文学*名：***运城学院2015年6月毕业论文题目：论王家卫电影的叙事特色系别：中文系学科专业：汉语言文学*名：***指导老师：***运城学院2015年6月论王家卫电影的叙事特色——以电影《重庆森林》等为例摘要：香港导演王家卫在现代电影创作中有独树一帜的创作特点，他一贯采用虚浮怪异的画面和平移镜头等奇怪的时空观来表达人物的复杂心理，叙事没有完整的情节，他的影视作品重在写意。
论文以《重庆森林》等为例分析和认识王家卫电影的叙事特色，从介绍导演生平、作品及其叙事特色，继而从电影的人物(人物的边缘化)、情节（故事结构的解构）、画外音（音乐和独白的渲染）、慢镜头画面（独特时空观）等四方面进行分析。
并探寻这种叙事风格的形成因素。
在此基础上，对王家卫在现代新浪潮电影创作中的地位和影响对其进行全面的了解和认识。
关键词：王家卫；电影；叙事特色The narrative features of Korowai Wang’s filmworks——In 《CHUNG KING EXPRESS》 as an exampleAbstract:Hong Kong director Wong Kar-wai has in modern film-making in the creation of unique characteristics, he always uses vain weird picture and translate lenses strange time and space to express complex psychological character, there is no complete narrative plot, focusing on his film and television work freehand. Thesis "Chungking Express" and Case analysis and understanding of the narrative characteristics of Wong Kar-wai movie, from the introduction of the director's life, works and narrative features, then the characters from the movie (the characters marginalization), plot (deconstruction story structure), voice-over analysis (music and monologue rendering), slow motion pictures (unique space-time) and other four aspects. And explore this narrative style form factor. On this basis, Wong Kar-wai status and influence in the creation of modern New Wave film on its comprehensive knowledge and understanding.Keywords:Karwai Wong;film;narrative features引言 (1)一、王家卫电影“重写意”的叙事特色分析 (2)（一）人物——人物塑造的边缘化和符号化 (2)（二）情节——故事结构的解构化 (4)（三）画外音——音乐和独白的应用 (7)（四）慢镜头——奇怪的时空观展现 (8)二、王家卫电影叙事特色的形成因素 (8)（一）独特的人生经历 (8)（二）中外电影文化因素的影响 (9)（三）特定的时代社会环境的影响 (9)三、王家卫电影创作对中国现代电影艺术探索的意义和影响 (10)（一）深刻表现了现代都市人的精神心理 (10)（二）对现代电影艺术的探索有重要意义 (10)结语 (11)参考文献 (12)致谢 (13)随着电影《2046》、《一代宗师》等获得戛纳电影最佳导演奖，欧洲电影奖、纽约影评人协会奖等奖项，王家卫电影以其独特的艺术魅力在国内外颇受欢迎和关注。
《王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值》篇一一、引言王家卫，一位享誉国际的华语电影导演，以其独特的电影语言和深邃的情感表达，赢得了全球观众的喜爱。
他的电影作品充满了荒诞性，这种荒诞性不仅体现在情节的跳跃与模糊，更体现在人物内心的复杂与矛盾。
本文将通过分析王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值，探究其电影创作的独特魅力。
二、王家卫电影的“荒诞性”特点1. 情节跳跃与模糊王家卫的电影中，情节往往呈现出跳跃与模糊的特点。
观众常常无法明确了解故事发展的脉络和因果关系，这使得电影呈现出一种荒诞感。
例如，在《重庆森林》中，电影的情节并不按照常规的线性叙事方式进行，而是通过时空交错的手法，将情节的因果关系进行淡化处理，让观众在迷茫中感受情节的跳跃与模糊。
2. 人物内心的复杂与矛盾王家卫的电影作品中，人物内心世界复杂且矛盾重重。
人物之间的关系扑朔迷离，情感纠葛难以言喻。
这种复杂的内心世界使得人物形象更加立体，同时也增加了电影的荒诞性。
例如，《花样年华》中的男女主角在复杂的情感纠葛中挣扎，他们的内心世界充满了复杂和矛盾，这种内心情感的呈现方式使电影更加具有荒诞感。
三、王家卫电影的审美价值1. 艺术风格独特王家卫的电影以其独特的艺术风格著称。
他的电影画面唯美、色彩丰富，音乐和画面相得益彰，为观众带来视觉和听觉的享受。
这种独特的艺术风格使得王家卫的电影在众多电影作品中独树一帜。
2. 情感表达深刻王家卫的电影作品以情感表达深刻而著称。
他善于通过荒诞的情节和人物内心世界的呈现，表达出深刻的情感内涵。
观众在欣赏电影的同时，也能感受到情感的共鸣和思考。
这种情感表达的深刻性使得王家卫的电影具有很高的审美价值。
四、结论王家卫的电影作品以其独特的“荒诞性”和审美价值赢得了观众的喜爱。
这种荒诞性不仅体现在情节的跳跃与模糊，更体现在人物内心的复杂与矛盾。
同时，其独特的艺术风格和深刻的情感表达也使得王家卫的电影具有很高的审美价值。
在当今的电影市场中，王家卫的电影依然具有独特的魅力和影响力，为观众带来独特的观影体验。
《王家卫电影叙事风格研究》篇一一、引言王家卫，作为当代华语电影的重要导演之一，以其独特的叙事风格和视觉语言，创作出了一系列具有代表性的作品。
他的电影往往以慢镜头、长镜头、重复的场景和台词等手法，构建出一种独特的情感氛围和视觉体验。
本文旨在深入探讨王家卫电影的叙事风格，分析其电影的叙事特点、结构特征以及视听语言等，以期为观众和创作者提供更深入的理解和启示。
二、王家卫电影的叙事特点1. 情感表达：王家卫的电影往往以情感为主线，通过细腻的镜头语言和人物塑造，将情感融入到每一个场景之中。
他的电影中，人物之间的情感纠葛、内心的挣扎和迷茫，都通过镜头语言得以充分展现。
2. 都市风情：王家卫的电影往往以都市为背景，通过对都市生活的描绘，展现出一种独特的都市风情。
他的镜头下的都市，既有繁华的一面，也有落寞的一面，展现出都市生活的多元面貌。
3. 情节设置：王家卫的电影情节往往比较简洁，不注重复杂的故事情节和曲折的剧情。
他更注重通过情节的设置，营造出一种情感氛围和情感体验。
三、王家卫电影的结构特征1. 非线性叙事：王家卫的电影往往采用非线性叙事的方式，通过时空交错、回忆与现实的交织等手法，打破传统叙事的结构。
这种叙事方式使得电影更加具有张力和悬念。
2. 场景与镜头的重复：王家卫的电影中经常出现场景与镜头的重复。
这种重复不仅是为了强调某些主题或情感，也是为了构建一种独特的视觉体验。
通过重复的场景和镜头，观众可以更加深入地理解和感受电影中的情感和主题。
3. 开放式结局：王家卫的电影往往以开放式结局收尾，留给观众更多的想象空间和解读空间。
这种结局方式使得电影更具深度和思考性。
四、王家卫电影的视听语言1. 画面美学：王家卫的电影画面精美、细腻，注重色彩、光影和构图等视觉元素。
他的镜头语言丰富多样，通过运用慢镜头、长镜头等手法，将画面呈现出一种独特的视觉冲击力。
2. 音乐与声音设计：王家卫的电影音乐往往具有强烈的情感色彩和艺术性，与画面相互呼应，共同营造出一种独特的情感氛围。
在华语影坛，能让人们津津乐道、能因喜欢他们的作品而形成固定群体的只有两个人：一是周星驰，一是王家卫。
两人都是后现代的高手，周星驰用搞笑颠覆传统，而王家卫则以唯美的宿命感创造了充满技巧与优雅的另类世界。
作为香港的先锐导演，王家卫的电影自有其独到的风格。
王家卫在剪辑《重庆森林》的时候说：“我不是在build，而是在破坏”。
这个破坏，
恐怕不只是对传统电影拍摄技法的破坏，对四平八稳的电影构图的破坏，我们看电影时心灵的稳定平衡态，也被他破坏了。
正如王家卫总爱用一副墨镜来掩饰他内心的情
绪一样，王家卫的电影爱用支离破碎的画面与情节来掩饰他电影中所要表现
的内在涵义，所以看王家卫的电影，不单是观赏他独特的画面处理方式，还得透过支离破碎的画面与情节去把握其中深蕴的主题。
除了第一部电影《旺角卡门》（1988）外，王家卫的几乎所有电影都不存在明显的戏剧性的故事情节。
镜头是拼接在一起的，光线大都恍惚昏暗，情节的时间和空
间顺序完全是被打乱后又另外粘在一起的。
影片的走向是以人物的情绪和心理活动来把握的，彷佛就是靠着这些具有力量的情绪片段，王家卫拼贴了一部又一部的电影。
但是，如果你看过王家卫的8部电影，你就会发现王家卫带给我们的不仅仅
是外表支离破碎、内在却统一连贯的电影，更多的是通过他的电影，你可以捕捉到王家卫所创造的一系列电影符号：村上春树味十足的台词、MTV似的恍惚镜头、古龙似的醒世格言、浓浓的怀旧情调……而这些也成为王家卫被定位于
一个“电影作者”，与“电影导演”区别开来的原因。
对于一部电影来说，导演是一个场面的调度者和现场执行者，而作者却是电影风格和个性的完整体现者。
而王家卫
不仅仅是他自己所导作品的编剧，也不仅仅在于他的电影的风格化掩盖了其内
在的实质，更在于他拥有一套独特的电影符号体系。
1．主题——漂泊与追寻、拒绝与回避
在王家卫的感性世界中，虽然剧情全无起承转合，画面支离破碎，但我们还是能从主人公相对比较自足的精神世界中发掘出王家卫电影的主题。
正如他自己所说：“我所
有的作品都围绕着一个主题：人与人之间的沟通。
]即漂泊与寻找、拒绝与回避。
王家卫的男性角色大体是三种职业类型：阿飞、警察、杀手。
而且主人公大多无名无姓，有的只是绰号编号等等。
在王家卫看来，他的主人公有名没有名都无所谓，他们只是对这个世界来说可有可无的漂泊者。
无论是终日放荡、自我放逐的阿飞（《阿飞正传》中的张国荣、《旺角卡门》中的张学友，《春光乍泄》中的张国荣、梁朝伟），或是在社会体制中，责任与等待心境下的巡警（《阿飞正传》中的刘德华、《重庆森林》中的金城武、梁朝伟），还是用生命赌一把的杀手（《堕落天使》中的黎明、《东邪西毒》中的张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友），他们都具有无根的感觉和四海漂泊的心态，一边过着自由、随意、任性而与众不同的生活，一边又常常梦想着要去一个遥远的地方。
这是因为他们“在本质上是叛逆者和异乡人，渴望着过一种与主流文化所认可的生活方式截然不同的生活，但这种新的生活究竟应该是什么样的，或许连他们自己都
不清楚”[2]。
漂泊只是他们的生活方式，追寻才是目的。
为了追寻他们才
不得不漂泊，追寻爱情、亲情、友情是他们此时的真正意义。
而在女性角色方面，其职业身份常常是舞女、女店员、女杀手或空中小姐，她们大部分是属于社会底层和边
缘的没有归属感的女性身份。
其中空姐是王家卫特别钟爱的角色，空姐脚下的土地是流动、变换、无目的、不稳定的，正是王家卫电影主题中所要映射出
的其主人公身上浸透着现代社会个体的无根感与寻求感。
连续8部影片，王家卫所说的无非就是情感的拒绝、逃避、错失与错爱，各种各样的感情几乎都是单向流动的，两个人中总是有一个人背对着另一个人，万一另一个人转过身来面对对方时，对方总会选择逃避。
为什么会逃避？“因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么”，《旺角卡门》中的刘德华这样回答。
《重庆森林》是两个故事交替而各自独立，但没有幸福和快乐的归宿，只有弥漫在都市社会中单身男女之间既渴求情感的交汇又害怕伤害彼此的哀伤情绪。
而最能涵盖这一主题并达到极致的，还当数《东邪西毒》，“不想被人拒绝，就得先拒绝别人”，历经沧桑的西毒心中淌着血如是说。
这些也都
进一步透露出了影片中现代人在苍凉而华丽、空洞而喧哗的都市环境下，内心的孤独与无助，处在希望收获其他人的感情，自己却不愿也害怕付出感情的矛盾境地。
于是，王家卫电影中的人物都以一种拒绝群体性，又拒绝个体孤独性的方式活着[3]。
每个人都渴求情感，但又害怕被拒绝而难堪。
无论是杀手、阿飞、空姐、或是警察、毒枭、舞女、店员，活着都是一样漂泊，徘徊在繁闹虚浮的都市中，疏离又封闭。
漂泊与追寻、拒绝与回避这两个主题被设置在每个人物身上，每个人都在追寻：《阿飞正传》里旭仔追寻生母；丽珍追寻旭仔和婚姻；《重庆森林》中223追寻阿美、663追寻空姐和阿菲、《东邪西毒》中慕容燕追杀东邪；甚至到《春光乍泄》中何宝荣、黎耀辉之间的你追我逐。
每一段追寻故事，结局都是失败的，人物的追寻都是被拒绝的。
有人认为，疏离、拒避、对话、热情、自由、寻找、错失、绝望、迷乱、虚浮，是王
家卫电影的“十个关键词”[4]所以，在王家卫的电影中，不论是60年代的香
港，90年代的香港，还是古代武侠世界中的荒芜沙漠。
人都是孤立地活着，相知相爱显得十分渺茫而且遥不可及，即使人们“最接近的时候，只有0.01公分”（《重庆森林》），但在这个现代文明的都市里，人物情感的疏离、关系的隔膜、内心的无法沟通，促使了现代都市人情感普遍的失落。
2．时空——零碎化、数字化、窄闭化
王家卫影片中的时空观具有一种独特的现代性。
在展示他影片的主题时，王家卫习惯把故事的时间、空间切割成零碎片断，打破了传统影片中时空的线性叙述，表现了人
物经常不知自己身在何时何处的虚浮与不安全感。
[5]
王家卫习惯于把时间转化为物态，并迷恋于运用独白对时间进行精确的数字记忆。
在《重庆森林》中，警察金城武4月1日愚人节与女友分手，5月1日正是其生日，也是他的爱情截止何阻断的时间；在《阿飞正传》中，阿飞张国荣的独白：“1963年4月16日下午3点前的一分钟，这是你无法否认的事实，因为已经过去了，过去的事你是
无法否认的。
”阿飞张国荣就是用这一分钟的执着与无奈进入女店员张曼玉
的情感中的；在《春光乍泄》中，张国荣与梁朝伟个人情感的迷失对个人内心的冲击在与重大政治事件（邓小平逝世）强烈的反差中凸现出来。
在王家卫的影片中，他把巨大的、无法描述的时间用数字加以平面化和期限化了，与其说他是用一种现代社会的经验改变了人物的时间观，不如说是他以一种近乎残酷和绝对的时间观来重新定义现代情感。
在他的电影里，时间可以非常精确：“1960年4月16日下午3点之前的一
分钟，你跟我在一起……”（《阿飞正传》），就连爱情，都可以有一个时间去开始和结束。
有一句话，能够反映出王家卫对时间的厌恶：“不知从什么时
候开始，什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”所以，当王家卫故
意把时间弄得很模糊时，他是想说：没有时间，就永远不会过期。
除了用数字的记忆方式来固定时间，王家卫还迷恋于用数字进行表述：要不要做一分钟朋友？能不能爱你一万年？角色往往只有编号和呼叫器号码：《旺角卡门》里刘德华call机号码是88；《重庆森林》里警察金城武的编号是223，call机号码368，1994年4月1号和女友分手，5月1号过25岁生日，吃了30个过期的凤梨罐头，然后一个晚上看了两部粤语片，吃了4份厨师沙拉；《堕落天时》中，李嘉欣的call机号码是3662，黎明是9090，金城武的编号仍是223，不过这回他不是警察，223是他坐牢时的编号……
伴随一连串数字出现的，是一连串物件：手表、呼叫器、时钟、点唱机、录音机、凤梨罐头、厨师沙拉、炸鱼薯条……黎明在《堕落天使》中，留下一个五元硬币给李嘉欣，要酒保转告说他的幸运号是1818，而其实1818是点唱机里的一首歌——《忘记他》；《东邪西毒》里的欧阳峰当然不会有call机，他有鸟笼、破伞、“醉生梦死”酒、不时挂在嘴边的黄历，而且他的命书中写着：“尤忌七数，是以命终。
”代替词
汇表达心境的数字，有时更具杀伤力。
同样是60年代，《花样年华》比《阿
飞正传》更多了几分深沉和压抑，少掉的是一些独白和诸如“一分钟朋友”之类由数字造成的感知。
只是，当镜头跳到周慕云和苏丽珍相会的旅馆房间门上，房间号码赫然是“2046”，让人不禁惋然：王家卫毕竟没有放弃他的数字癖，竟然用这种方式把《花样年华》和当时还未完成的《2046》连成一气！。
