石湾清代陶艺名家

1前言曾力、曾鹏生于陶艺世家，父亲是中国现代陶瓷艺术大师曾良先生，为原石湾美术陶瓷厂厂长。

新中国成立前，由于战乱石湾陶业大多荒废，作坊关门，艺人外流，20世纪50年代，新中国对包括陶瓷雕塑艺术在内的中国工艺美术提出了“保护、发展、提高”的六字方针，提倡艺人、工艺美术工作者和科学技术人员相结合等一系列具体政策和措施[1]。

中共华南分局实施的抢救民间传统工作的开展，人物包括刘传、曾良、庄稼、谭畅、高永坚等共同合作，为石湾陶塑的恢复和发展贡献力量，在石湾历史上留下重要篇章的名字，从此开始了历史的书写。

兄弟俩儿时便跟随父亲曾良从广州移居石湾，他们在石湾度过的童年与陶瓷、“人民美术社”、“石湾美陶厂”连在一起。

自小从石湾老艺人那里承继石湾传统工艺中地道的表达方式，由于父亲是负责美陶厂的创作设计，小时候兄弟俩就认识周兴鼎、郑可、张碧娟（广东石湾陶瓷博物馆，佛山528000）最早可以追溯到新时期晚期岭南古越族先民创制的几何印文陶，唐宋时期石湾陶塑技艺逐渐兴起，到明清石湾陶艺更是岭南地区一朵艺术奇葩。

新中国成立后，1949年至1959年之间，全国都开始了对民间工艺的恢复。

自幼在石湾成长的曾氏兄弟，将“民间艺人”的传统保留着，同时又融入学院的系统教育，使得曾力、曾鹏两位核心人物能在石湾中青年一代的陶艺家中脱颖而出，在继承传统书画、民间工艺、石湾传统陶塑等方面实现了新的美学主张。

本文站在石湾陶艺传统与现代融合角度，探讨曾力曾鹏的作品如何使得石湾陶塑技艺得到更好传承和发展。

；传统；现代；融合,1988年10月,女,汉族,广东揭阳,本科学历,文物博物馆员,研究方向:石湾陶瓷历史谭畅、高永坚、张守智等等这些老师。

例如，刘传做了一件《李逵打虎》，父亲就把这帮人叫上一起讨论，把两兄弟也拉来坐在旁边听，可以说这些都是天赐良机，从小就接触那些大师。

外公是关山月的师兄弟，是岭南画派画鱼第一人，从小在这样的家庭氛围长大，就潜移默化的受到了艺术的熏陶。

石湾陶塑的日神、月神在广东佛山祖庙三门前东西两侧屋脊上，原陈设有两尊清晚期石湾窑陶塑神像――日神、月神，是光绪二十五年(1899)重修祖庙时，由石湾著名陶塑家黄古珍塑造的。

近年为对文物进行有效保护，两神被拆换下来，由佛山市博物馆收藏。

石湾窑位于广东省佛山市石湾镇，是我国陶瓷史上著名的民窑，形成于唐宋时期，繁荣兴盛于明清，流传发展至今。

千百年来，薪火不熄，世代相传，自成体系。

其产品在明代前以生产碗、盘、罐、煲等日用器皿为主，明清后因善仿钧釉及历代名窑产品而名扬天下，被称为“广钧”，因是陶胎，又被称为“泥钧”。

石湾窑仿中有创，创中有新，尤其是明中晚期后生产出大量以人物、动物等为造型的艺术陶塑，集历代陶瓷美术技艺之大成，涌现出许多有代表性的名店及名师。

如明代有祖唐居、陈粤彩、杨名、杨升、苏可松等，清代有文如璧、黄炳、黄古珍、陈祖、梁醉石等，民国有潘玉书、陈渭岩、刘佐朝等，现代有区乾、刘传以及当前活跃在石湾陶塑艺术前沿阵地的一批国家级、省级工艺美术大师们。

在众多的陶塑名家中，清晚期的黄古珍是其中一位佼佼者。

黄古珍生于1821年，卒于1908年，字鉴荣，号樵谷山人。

按辈份，他是另一陶塑大家黄炳之叔，却年少二十多岁，自幼受业于黄炳，年长独自开设“黄古珍古玩店”。

他擅作花瓶、盆、盒、文具等器皿，也作人物、鸟兽塑像，传世作品以挂壁、花瓶、笔筒等器皿为多，喜仿舒窑彩绘画法作山水、花鸟图案的装饰。

由于秉承黄炳能书善画之风，他还长于山水、金石文字。

他推崇明代画家陈淳，融书意入画，并把书画与陶瓷雕塑结合起来，开石湾窑陶塑作品集诗、书、画、雕塑于一体之先河，使作品诗画并茂，意趣雅致，风格独具。

如清末黄古珍曾作一彩绘松鹤双面陶画屏（现存佛山市博物馆），画面古松苍劲，一只白鹤亭亭而立，悠然自得，表现着一种超然淡泊的意境。

画面左上角题有“松芝益寿，冠高一品”，笔墨酣畅奔放，潇洒脱俗，十分富有文人气息。

又如其传世较多的挂壁、花瓶、笔筒等器皿，常常是在器物表面上绘有山水、花鸟画意，旁边配以诗文或金石文字，再添上五彩釉色，使作品意趣盎然，成为其作品风格的主要特色。

晚清民国瓷绘名家一览表三画广国华生卒年不祥，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。

万泰光绪年间万兴光绪年间万云岩约1910-1950年万子铭光绪年间万辅廷光绪年间子云光绪年间子珍光绪年间子环生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。

子良民国年间义茂光绪年间义隆光绪年间义兴光绪年间义太和光绪年间马庆云生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于咸丰-同治年间。

擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣件具有水墨写意画的风采。

画娃娃，大头、细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。

马复兴生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期至民国前期，以画花鸟瓷画见长。

于家爵民国年间四画少山生卒年不祥，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期至民国前期，以画花鸟画见长。

少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。

王少维 1862-1908，名廷佐，字少维，安徽泾县人。

其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。

多以浅降彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。

王歧山光绪年间王恩怀王声怀 1930-1992 王宗长子,长青花。

王希怀 1932-1982 王宗次子,长青花。

王雪如民国末王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“匋匋斋”。

生于1884年，卒于1937年。

1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。

珠山八友成员。

王大凡 888-1961年,以人物侍女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家大成，画风工细逸丽.创“落地粉彩”工艺,即彩画人物时,不用玻璃白打底.而直接将色料平涂于瓷胎,再罩雪白,水绿.人物形象生动,画面赏心悦目.1915年创作的"富贵寿考人物画瓷瓶,在巴拿马国际博览会获金奖。

王震字一亭，号白龙山人。

1867生，1938年卒王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。

1896生，1968年卒。

丰城县长湖竹溪人。

画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花，作品较多，尤精于青花分水技法。

王炳荣生卒年不祥，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名雕瓷家陈国治齐名。

1石湾陶艺的历史沿革石湾的形成与发展，与制陶业有着密不可分的关系，清初碑记中记述：“南海石湾一隅，前际大江，后枕岗埠，无沃土可耕，无货物贸易，居民以陶为业，聚族皆然。

陶成则运于四方，易粟以糊其口。

”[1]说明石湾区内丘陵遍布，可耕作地极其有限，农业生存不能满足其日益增多的人口需要，制陶业是其生命线。

石湾制陶的深厚渊源，可以追溯到新石器时代晚期岭南古越族先民所创制的几何印纹陶。

其中比较著名的是河宕贝丘遗址，位于石湾大帽岗西麓的河南村，在1960年文物普查时被发现，面积达10000多平方米，1977年由广东省博物馆和佛山市博物馆对河宕遗址进行了联合挖掘，揭露面积约750平方米，其文化层厚1～2.2m，包含着三层颇为丰富的文化遗存[2]。

出土了新石器时代晚期的文化遗物，包括了猪、狗、牛、鸟类、大象、牡蛎、螺等多种陆生、水生以及两栖动物的遗骨；出土的各类印纹陶片更是多达17000多片，拍印的纹饰主要有水波纹、圆圈纹、叶脉纹、s 形纹、菱形纹、方格纹等各种组合的纹饰，总数多达四五十种。

艺术通过塑形来反映生活，表达劳动者的思想情感，石湾河宕的印纹陶作为一种原始艺术也不例外。

河宕印纹陶是石湾先民对岭南工艺的杰出贡献，是他们长期劳动智慧的结晶，也是先民们的生活在艺术上的表现和升华。

此时的石湾陶艺创作还处于萌芽阶段，艺术风格朴实无华。

张碧娟（广东石湾陶瓷博物馆，佛山528000）最早可以追溯到新石器晚期河宕贝丘遗址的印纹陶，唐宋时期石湾陶塑技艺逐渐兴起，至明清时期石湾陶塑技艺更是成为岭南独树一帜的艺术奇葩，其造型独特、釉色斑斓、技法多样、善仿各大名窑特点著称于世，它独特的迷人魅力感染着一代又一代的人。

无论在内容上还是形式上，都显现出中国传统优秀文化特有的美，本文站在石湾陶艺的历史性、艺术性、地方性的角度，探讨如何更好的使石湾陶塑技艺得到传承和发展。

陶塑技艺；历史；传承；发展Ceramic Art陶瓷艺术秦王朝统一中国后，结束了战国时期的混乱，据史载，秦汉时，石湾地区为南海郡番禺县属地。

石湾陶艺的传承与发展作者：吕品田来源：《艺术评论》 2013年第10期吕品田佛山钟灵毓秀、人杰地灵，是中国陶瓷的重要传统产区，也是当代中国最大的建筑卫生陶瓷生产基地。

当地的传统陶塑艺术“石湾公仔”，造型惟妙惟肖、生动传神，蜚声世界。

以刘传、庄稼、曾良、刘泽棉、廖洪标、梅文鼎、黄松坚、刘炳、潘柏林、钟汝荣等为代表的一大批优秀陶艺家，将当代石湾陶塑艺术推向历史的新高度。

在长期的生产实践中，石湾窑工顺天时、应地气、缘土脉、承人文，以善仿博采众长，凭巧工粗陶细作，举窑火立功成器，形成一整套自成一格、精湛多样的传统技艺，并以口传身授方式世代相传。

石湾陶艺以凌厉的塑造手法，拟形写真，表现世间万象，莫不生动风趣、神采奕奕。

石湾陶作浑厚质朴、绚丽古雅，乡土气息浓郁，透着鲜明的民窑作风和地域特色，在岭南地区有着广泛而深厚的群众基础。

它以兼具实用性和审美性的形态融入日常社会生活，为老百姓喜闻乐见。

世代相传的石湾陶艺，其手工技巧、工艺流程和技艺讲究中，凝结着中华技术思想和造物经验，关联着中华工造作风和工艺知识；其造型规制、釉彩纹饰和风格样式中，蕴涵着丰富的文化历史信息，表达着广大群众的社会认识、道德观念、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、记志、表意、抒情等多重社会价值，是充分展现民间艺术家卓越创造力和明朗生活情怀的宝贵文化财富。

2006年，石湾陶塑技艺作为优秀的传统手工技艺首批入选“国家级非物质文化遗产名录”。

这一方面意味着石湾陶艺的无形文化价值，以及它在当代历史条件下更加显示、更为强化的文化性质，更加被政府和社会所认识；一方面则意味着它作为纳入国家非物质文化遗产保护工作视野的非物质文化遗产，需要加以保护，以避免它在现代化、工业化、城市化过程中受到冲击。

有目共睹，在集约化、批量化、自动化生产所构成的现代市场经济环境中，传统手工艺的存续状态及其“巧夺天工”的核心价值备受冲击。

后继乏人以致技艺失传，管理无序以致恶性竞争，急功近利以致粗制滥造，竭泽而渔以致原料枯竭，作风失范以致品格下滑……是传统手工艺普遍面临的严峻挑战，也是其普遍存在的问题。

【一个真情故事吸引三代石湾大师的目光】广州日报数字报今日博物馆寻珍录广东石湾，地处珠江三角洲腹地，素有“陶都”的美誉，当地人普遍以制陶为业。

石湾出产的人物陶塑，造型生动活泼，追求形神俱佳的艺术效果，被称为“石湾公仔”，名闻两广，声名远及港澳和东南亚等地，也是各大博物馆的珍爱收藏。

广州本地各大收藏机构，收藏的石湾公仔各有特色。

在广州艺术博物院中，有一件陶塑大师庄稼的代表作——《弃官寻母》。

它不仅工艺精湛，而且内涵丰富，此外还是一件与三代石湾名家都有关联的作品。

关于它，到底有怎么样的故事呢？文：广州日报全媒体记者卜松竹通讯员：李偲毓图：广州艺术博物院（除署名外）弃官寻母是真情也是恒念庄稼大师的这件《弃官寻母》作于1994年，高36厘米。

庄稼（1931—2006年）是广东普宁人，中国工艺美术大师。

1953年起师从著名陶塑家刘传学艺，献身陶艺创作五十多年。

他的作品以人物为主，善于塑造文人、仕女形象，作品风格以人物形象典雅传神、衣纹流畅、结构严谨著称。

代表作有《塔吉克姑娘》《唐太宗》《弃官寻母》等。

说到“弃官寻母”，其实是一个非常有名的故事。

故事的主人公，是名列“二十四孝”的朱寿昌。

这个故事，最早是一位唐代无名作者所记，全文如下：“宋朱寿昌，年七岁，生母刘氏，为嫡母所妒，出嫁。

母子不相见者五十年。

神宗朝，弃官入秦，与家人决，誓不见母不复还。

后行次同州，得之。

时母年七十余矣。

”朱寿昌是北宋刑部侍郎朱巽的儿子，出身名门。

同州也就是今天陕西大荔县一带。

五十年寻母，真情感天动地。

文人、画师以它做创作题材的极多，苏轼、王安石等人还专门作诗文赞颂。

苏轼诗曰：“不羡白衣作三公，不爱白日升青天。

爱君五十著彩服，儿啼却得偿当年……”亲情置于功名利禄之上，意蕴非同一般，历来为人传诵，石湾匠人们也很喜欢这个题材，于是就有了三代名手，先后同题施艺的佳话。

潘玉书、刘传、庄稼是清末以来的三代“石湾公仔”著名艺人。

庄稼是刘传的高徒，而刘传又曾通过“窥师习艺”的方法潜心钻研潘玉书的技艺。

刘泽棉：艺术没有独门秘方,传承就是不断丰富刘泽棉：艺术没有独门秘方,传承就是不断丰富版次:RB16 版名:大家访谈稿源:南方都市报2011-12-22 作者:陈晓勤陈志刚刘泽棉在创作中。

南都记者陈志刚摄宋代的石湾酱黄釉瓶。

《喜悦》，1963年，刘泽棉作。

《东坡赏荔》，1981年,刘泽棉作。

窑变龙耳瓶，1973年,刘泽棉作。

佛山石湾陶塑技艺（“石湾公仔”）刘泽棉，中国工艺美术大师，佛山石湾人，生于1937年，石湾陶艺世家刘胜记第四代传人。

师承叔公刘佐潮，并深受刘传等名家的影响。

2007年被评为国家级非物质文化遗产代表性传承人，同年入选“当代岭南文化名人五十家”。

“石湾公仔”是石湾艺术陶瓷的俗称，是在日用陶瓷高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。

它的艺术创作植根于民间，是民间智慧的结晶，具有很高的艺术价值和文化价值。

在审美风格上，石湾公仔浑厚、粗犷、质朴、率真，上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神；在技法上，石湾公仔塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果；在造型上，石湾公仔在发展过程中，逐步分化出人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑等类型，种类繁多，形态多样。

石湾公仔在其漫长的发展过程中，不仅兼收并蓄、善仿善创，形成了自己的风格，而且蕴含了丰富的艺术与文化内涵，是岭南文化的代表，也是中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩，享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。

正因为如此，2006年入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录。

宋俊华（中山大学中国非物质文化遗产研究中心教授）●历史源流“石湾公仔”：堪称浓缩的中国民俗文化百科全书“石湾公仔”为石湾陶塑的俗称。

据考古研究，石湾制陶迄今已有5000年历史。

早在新石器时代晚期，石湾一带贝丘遗址中出土印纹陶器。

到唐朝出现大型窑场。

宋代时，佛山是我国著名的四大市镇之一，随着对外贸易的发展，石湾逐步成为日用陶生产基地。

石湾陶艺吸收了北宋名窑色釉，在日用器皿上逐步增加了刻、划、塑的装饰手法，为日后“石湾公仔”的出现奠定基础。

民国徐仲南绘粉彩山水插牌>>拍品介绍年代：民国尺寸： 41×28cm其他：瓷板配有木框，为青绿设色山水画，图绘山峦峻岭之景，峰高耸立，飞瀑直流而下，双峰间地势平坦，小石斜坡，树木郁郁葱葱，一老者侧杖石桥之上，整图以墨彩勾画轮廓浑然挺拔，布局严谨，山石采用细笔横线皴法，由内而外渐趋疏朗。

全图意境静远恬淡，设色青翠悦目。

题款“丙寅冬月以为少泉雅赏，白恒俊敬赠”、“仲南”红彩篆书款。

徐仲南（1872-1953）艺名“竹里老人”。

江西南昌人。

所画人物,逼真传神;所画山水,意境深远;所画松竹,清秀挺拔,神韵清逸。

此作品於1999年被上海科技出版社出版，赵荣华先生主编的《瓷板画珍赏》收录。

（第89页）类别：估价：75,000-100,000成交价格： RMB -- | HKD -- | USD -- | EUR --公司全称：南京十竹斋拍卖有限公司[点击查看该公司所有拍卖纪录]拍卖会名： 2006秋季艺术品拍卖会专场名称：瓷器玉器工艺品拍卖日期： 2006-11-09 本数据来自于拍卖公司或第三方平台，仅供参考清代至民国浅绛彩瓷及名家作者:藏行天下时间:2009-11-3 16:27:54 浏览量:1715人清代晚期至民国早期，在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷，其面目一新，品类齐全，粗细兼备，销量不菲，风行全国达半个多世纪。

事过一百多年的20世纪70——80年代，国内文物商店大量存有此类瓷器，被统称为“大路货”。

当时，各级博物馆拒其于门外，民间收藏亦少之又少。

“大路货”终成“积压货”，文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。

经过20多年，“大路货”终于日渐稀少。

以至今日，当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅绛彩瓷时，它早已因物稀而身价百倍了。

笔者对浅绛彩瓷多有爱好，曾写《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》（载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》）。

近两年，笔者仍在探索有关这方面的问题，从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中，把凡有干支年款和名款的器物全部遴选出来，再汇集笔者另外收集的有关图片资料，总计300余件作品，按年进行分门别类、编号排比。