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1.汉代青铜灯具的艺术成就。
汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计,有其独特的艺术表现形式,主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上。
汉代青铜灯具的设计同商周青铜器艺术相比,锻造工艺更加精良,构造设计更加合理,实用功能更加突出,造型装饰更加美观,文化含量也更加丰富深厚。
汉代青铜灯具的科学性和先进性,堪称世界灯具史上的一支奇葩,在当时世界上处于领先地位。
一、卓越的科学功能，合理的尺度与构造灯具的首要功能是照明,必须具有实用性。
灯具的首要功能是照明,必须具有实用性。
青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。
从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。
如连枝立灯一般立于地面,造型高度为100―150厘米,略高于当时人们席地而坐的高度。
同时,立灯都不使用灯罩,当点燃所有灯盘时,室内就可以形成较明亮的大空间,符合整体照明的需要，其造型尺度都是符合人体工程学的。
从青铜灯具的造型结构上看,为了适应多种环境照明的需要,灯具的功能也是多种多样,如座灯安装的灯罩具有挡风和调光的功能,有的灯罩屏板上还有镂空的菱形孔,可以散热透光。
从青铜灯的造型尺度和结构上的合理性不难看出,汉代青铜灯具设计水平已达到一定的高度,其合理、科学的设计理念对实用功能的生活化具有重要的指导意义。
其次，巧妙的环保功能，汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。
当时灯具的燃料主要是动物油脂,虽然燃烧时产生了火焰光源,实现了照明功能,但有一些没有完全燃烧的炭粒和燃烧后留下的灰烬,造成室内烟雾迷漫,污染了室内的空气和环境。
因此,汉代的座灯大多设计有导烟管,并在灯体内贮有清水。
大部分象形灯具巧妙利用形体本身的有机部分作为导烟管,设计匠心独运,令人叫绝。
二、汉代青铜灯具丰富多样的艺术设计,有其独特的艺术表现形式,主要表现在三维空间的艺术造型和华丽优美的青铜装饰上。
1.优美的三维空间造型汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。
中外工艺美术史教学笔记 8外国古代的工艺美术古埃及·古西亚（波斯）·古伊斯兰第十一章、外国古代时期的工艺美术一、古代埃及·工艺美术古埃及是人类古代文明的发祥地之一，被古埃及人视作生命摇篮的尼罗河，就是埃及灿烂文化的主要源泉，封闭型的地理特征。
●约公元前5000年，埃及社会出现了阶级萌芽；●公元前4000年左右，完成了原始社会向奴隶制的过渡，建立人类最早的奴隶制国家；●公元前3200年，上埃及征服下埃及（双国），建立强大中央集权专制王朝。
此后埃及先后经历了：●早期王国 1～2王朝 (约公元前3000 ～公元前2686)●古王国 3～6王朝 (约公元前2686 ～公元前2181)●第一中间期 7～10王朝 (约公元前2181 ～公元前2133)●中王国 11～12王朝 (约公元前2133 ～公元前1786)●第二中间期 13～17王朝 (约公元前1786 ～公元前1567)]●新王国 18～20王朝 (约公元前1567 ～公元前1085)●末期王国 21～26王朝 (约公元前1085～公元前525)公元前332年，埃及为希腊马其顿王国所征服，标志埃及作为一个独立国家的历史终结。
作为手工业相当发达的奴隶制国家，古埃及的艺术设计在人类早期的手工业设计史上写下了辉煌的一页（注意：死而复生的信念影响，对陵墓的重视程度，厚葬风俗等）；宗教：泛神论(多神教)，相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在；信念：再生，永恒和不变。
（一）、家具艺术设计古埃及时代在世界家具发展史上具有极其重要的意义，是保存至今家具的最早范例，这些制品所确定的家具基本类型和基本形式，在一定程度上为后世家具的发展奠定了基础。
古埃及家具设计的高度成就源自于完善而发达的工艺技术，后世常见的细木工技艺，在古埃及已经获得相当大的发展，从古埃及的壁画中可以看到大量制作家具的场面，古埃及木匠唯一缺少的木工工具，只有刨子和镟床。
外国工艺美术史古代埃及工艺美术陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶，造型都为模仿草篮和植物形态。
此外，尚有各种薄胎细陶问世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。
所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的陶器品。
这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。
之后陶艺多以泥灰为主要原料，并出现利用陶轮制作的陶器。
前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器出现并兴起。
这时的陶器受西亚风格的影响。
纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。
鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。
它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。
这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。
玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。
在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。
进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。
冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。
源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表古代两河流域工艺美术史陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。
之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显着的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。
造型配有耳、把等附件。
其形制多为高脚，偶有高足的壶。
器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
古代波斯工艺美术
一、概述
波斯（Persia）——“马夫”、“骑士”之意（古塞姆语、梵文）
1935年波斯改称“伊朗”（“富裕”“贵人”之意）
（一）历史
1、埃兰Elam（公元前20—前7世纪）兴起于伊朗西部扎格罗斯（Zagros）山区的古国，与两河流域关系密切。
2、米堤亚/米底Media（公元前7—前5世纪）
兴起于伊朗西北高原的古国。
金属工艺发达，风格接近于古埃及，呈静穆、庄重之风。
3、阿克美尼德王朝Achaemenidae（公元前550—前330年）古代波斯最强盛的王朝工艺美术全面发展并取德辉煌成就大流士一世（Darius / Dareios）实行军政改革，并建立起完备的中央集权君主专制的国家制度。
形成地跨欧、亚、非三大洲的大帝国，为东方专制政体之典型。
（1）政体方面:
1把地方划分为23个省，分别规定纳税的种类和数目
2各省由国王委派总督统治。
总督身边安插有“王室秘书”，国王给总督的命令由秘书宣读3将名为“国王的耳目”的侦察官派往各地，以观察和监督地方军、政官员的活动
（2）军体方面
1将全国划分为5个大军区，下设省军区
2军队由国王直接控制，将领由国王任免
3地方实行军政分治，省的总督不掌握兵权（个别总督兼军职）
④国王另有“无敌近卫军”12000人，其成员从波斯人中挑选，是波斯军队的核心
⑤为了便于调遣军队，传达命令，修筑设有驿站的大道，其中最长的一条由首都苏萨直至小亚细亚海岸的以弗所城，全程约2400KM
（3）经济制度方面
1只有国王有权制造名为“大流克”（daric）的金币，通行全国
2各省只能铸造银币
3各自治城市只能铸造铜币
这是世界历史上一个大国首次施行统一的铸币制度
4、帕提亚王朝/安息Parthia（公元前247—公元226年）在伊朗东北部形成的奴隶制大国，工艺美术风格古朴而富于艺术趣味
5、萨珊王朝/新波斯王朝Sasan（226—651年）由阿尔达希尔（Ardashir）建立的新波斯王朝，工艺美术十分发达，尤其是金属工艺和染织工艺成就突出
（二）宗教
在阿克美尼德王朝之前，波斯各古国和王朝基本都有各自的多神教，从大流士一世将琐罗亚斯德教定为波斯的国教开始，波斯各王朝基本皆以琐罗亚斯德教为主进行宗教活动。
琐罗亚斯德教（Zoroaster）祆教
波斯教
拜火教（fire worship）
善恶二元论
马兹达（Mazda）——善神（光明之神）智慧、主宰
阿希拉姆——恶神（黑暗之神）邪恶黑暗
该教于南北朝时传入中国，并称其为“祆教”
二、工艺美术
（一）陶工艺
带有动物造型的器皿多，可以说是雕塑性的陶器。
造型奇特，夸张变形，表现手法精练概括。
造型饱满。
富于动感，制作工艺精良。
（二）金属工艺
为波斯工艺美术中成就最为辉煌的工艺品种。
特点:善以动物形态与器皿相结合，造型生动，大胆夸张，做工精细，材质丰富。
风格:豪华而典雅，强烈奔放
前波斯时期:古朴典雅——铜器优
阿克美尼德王朝时期:豪华壮观——金器优
萨珊时期:优雅细腻——银器优
内容:餐饮具、祭器（竿头装饰）装饰品、货币、马具
翼狮形角杯八曲长杯
（三）染织工艺
图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多（植物纹、几何纹居多）
（四）石工艺
材质丰富、工艺精良、风格细腻
作为装饰的多，具有实用功能者少
（五）建筑装饰
成就显著，大气磅礴。
浮雕、釉面砖，很多受两河流域风格影响
动物人物居多
内容:守护神、人首动物多
形式:秩序美感
三、小结
1、巨大的包容能力。
波斯工艺美术从纵向的时间和横向的地域，全方位地吸收了两河流域、埃及、小亚细亚、希腊罗马艺术，以及东方的印度、中国文化的养料，融合了东西方艺术的精华，形成了波斯的具有鲜明个性，同时又与其他民族的文化相关联的工艺风格和艺术特征。
2、强烈的造型意识。
波斯工艺美术注重造型的重要性，不论是什么材质的制品，皆以造型为本，精益求精。
不论是宏观的还是微观的制品造型，也都全力以赴，以达尽精微而致广大的境地。
巨大的建筑装饰和精巧入微的工艺小品具有同等重要的造型意义。
因此波斯工艺美术中反映出的造型意识精深而博大、生动而壮美。
3、浓郁的装饰情趣。
波斯工艺美术自始至终洋溢着东方艺术的气息。
在造型与装饰上，注重平面化的表现手法和程式化的形式运用。
对人物、动物和植物等形象加以变形处理，以符合装饰形式的需求。
同时，注重强烈色彩的应用，以此加强工艺美术中的装饰性表现。
4、鲜明的形式美感。
注重工艺美术作品的形式美感，强调和谐统一的造型和装饰美学观念，因而作品富于韵律感，令人赏心悦目。
同时蕴涵着一种平衡、安定、恒久的气韵。
5、丰富的材质肌理。
纵观波斯工艺美术的发展，各种材质被广泛应用，并根据不同的材料进行设计加工，从而产生了一些新的加工技术和新的工艺品种。
因此，波斯的工艺美术以品种繁多、丰富多彩而为人所知。
6、浓厚的世俗气息。
波斯工艺美术基本摆脱了神秘的来世观念的气质和单纯的宗教信仰的影响，充满了浓厚的人间情调和世俗气息，具有一定的原始人文主义思想的特征，作品往往表现出一种强劲而乐观的情绪。
