徐渭绘画美学影响

徐渭生平及绘画成就简介明代画坛，高手林立，大家数不胜数，但说到最富创意的花鸟画家，非徐渭莫属，他可以说是明代文艺史上的一座巨峰或是奇峰。

他虽是一个精神病患者，却是16世纪世界上最伟大的文艺理论家。

其诗文书画和戏曲，涉猎之广，成就之高，几可与东坡并肩。

尤其是他开创的水墨大写意花鸟画的独特画风，扭转了花鸟画在画坛的地位，并最终成为这四百多年来的中国绘画的主流品种。

郑板桥自称徐渭“门下走狗”，齐白石“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。

而他的一生一直与穷困、病态、奇计、猜忌、死亡和暴力纠缠在一起，生活坎坷，命运多舛。

中年开始学画，53岁杀妻案刑满释放后才开始潜心文学艺术创作。

残酷的社会现实使得这位才能出众的才子成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。

悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭不仅在绘画上有着卓越的成就，他的诗文、书法、戏曲同样光彩夺目，他是一代奇才的象征。

1 生平简介“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实堪嗟叹！”这是王长安先生概括徐渭的人生经历时所作的一首“十字歌”。

它形象生动而准确概述了徐渭独特的一生，简单罗列的数字凸现着一介文人在封建制度的残害下渗出的斑斑血泪。

1.1童年成长的悲歌徐渭出生在正德十六年（公元1521 年）。

徐鏓晚年纳其身边的卖身女仆为妾，终得第三子即徐渭。

未料徐渭出生仅百日，徐鏓就过世了。

自此徐家的日常家务都由苗夫人主持。

苗宜人视徐渭如同己出，细心教养，并且徐渭他天资聪颖，才华早露。

然而徐渭并没有从此走向求学入仕的康庄大道，十岁时，家中又发生重大变故，家庭经济破产，不得不依附于同父异母的长兄徐淮生活。

1.2青年求仕的躁进从十七岁到四十四岁，每三年一次的科考，徐渭一场不落，却场场空手而归。

虽然徐渭在科举上屡试屡黜，但其出色的文学才情，已渐为人们所知。

恰而嘉靖三十三年（1554 年）进士出身的胡宗宪以御史巡按浙江，需要文事辅佐，正广罗贤才，听闻徐渭才名，便欲召其入幕。

Vol.42/No.18/Westleather 浅谈个人经历对艺术风格形成的影响——以明代画家徐渭为例詹伟，廖靓雯(景德镇陶瓷大学，江西景德镇333001)摘要：无论什么样的艺术，都会涉及到艺术家个人以及其艺术风格，显然艺术风格对于艺术作品有着十分重要的影响％艺术风格是艺术家所构思的艺术意象变为艺术形象后体现在作品中的％它体现了艺术家的性格、精神等等％艺术风格如此重要，什么是影响它形成的重要因素？本文从明代画家徐渭入手，探讨个人经历对艺术风格形成的影响，旨在为艺术学习者在面对学习困境以及探索自我艺术风格时，提供参照和借鉴％关键词：徐渭；艺术风格；个人经历中图分类号：J90文献标志码：A文章编号：1671-1602(2020)18-0119-021艺术风格的定义与形成方式艺术风格是艺术家塑造艺术形象时通过对生活的思考，经由大脑构思，通过特定的媒介，用不同的材质创造出来的艺术作品上，体现了艺术家独具特色的风格％它是艺术家创造性地把握和描写自然与社会生活、塑造艺术形象的特殊本领％每一种文学或者艺术，总有多种适合于这种文艺样式的表现手法，艺术家的本领，就是最充分的利用这些手法，创造具有高度典型意义的作品%直观一点，我们可以直接从画中看到创作者自己的风格，如毕加索的立体主义表现手法，达利的超现实主义表现手法等等％艺术家的作品都有着独一无二的风格，每个艺术创作者也在不断的追寻着属于自己的风格％探索并形成个人的艺术风格很重要％艺术风格与个人的时代背景，生活经历，艺术修养，创作经验的长期积累息息相关％艺术风格的形成不是一蹴而就的，它是艺术家日积月累的艺术体验，是顿悟的过程，也是创作者一生追寻的艺术真理，从形式上，材料上，语言上进行归纳和总结才能形成自己独有的艺术风格％2徐渭所处的时代背景和他的人生经历2. 1时代背景徐渭所生活的明朝，从朱元璋推翻了元朝统治，开始了长达259年的统治，明洪武时期开始恢复发展社会经济，在社会制度上，为了巩固统治，制定了一系列的制度：废除丞相建立内阁，延续了历朝的科举制度但有了很多限制，如命题范围是四书五经内，文体必须限于八股文等，实际上是统治阶级为了控制知识分子的考试方法％废除丞相本是为了更好的统治，然而随着时间的推移，内阁的朋党之争愈发激烈％夏言、严嵩、徐阶三位在嘉靖时期先后担任首辅，相较于国家的建设，将大部分的经历放在了权利斗争上，严嵩将夏言陷害致死之后，又被徐阶取而代之，徐阶因怀疑胡宗宪是严嵩朋党，便不顾胡宗宪的抗寇功劳与能力，将其迫害入狱，徐渭此时正在胡府当幕僚，也因此受到牵连％齐家治国平天下，从政应该是古时有才能有学识的人都会想走的路，但如果文人清高不愿参与朋党之争，却又会成为其牺牲品，选择，也许是政治道路上面对的很重要的问题％嘉靖时，不但皇帝有二十多年不上朝，内部的派系斗争亦非常激烈；这些情况，都导使那些正直的知识分子佯狂避世，不去从求取功名的八股文上用功夫，而把他们的精力用到诗文书画，戏曲，小说等文学艺术的创作上去%①2. 2徐渭的人生经历纵观徐渭的一生，不能不让人感叹一句命运无常％他的聪慧在少年时便显露了出来，在当地是小有名气的％但他的聪慧并不能将他从一生颠沛流离中解救出来％不得不接受着一连串的打击，幼时丧父，少年时期生母被赶出家门，青年时期长兄和发妻也相继去世，而在事业功名方面，也十分不得志％但是徐渭毕竟有他的底子在，自幼饱读诗书，结交了不少志同之人，明名宪的，成的，以后很得胡宗宪的重视，为他立下不少功劳％这段时间算是徐渭成年后较宁静的时光，但这一切随着胡宗宪的入狱，又被打破了％徐渭担心自己会被牵连，心绪十分不稳定，而且他早年的经历对他的精神状态影响也很大，在这种情况之下，徐渭想尽办法自杀却都没有成功％之后徐渭在一次情绪失常的情况下因失手杀死了自己的妻子入狱，最后在朋友的帮助下重新出狱％人生的大起大落，酸甜苦辣，徐渭可谓是体会了遍％出狱后旅，的多艺作是个时期始的创作的，可是艺术创作的高峰时期％3文艺修养对徐渭艺术风格的影响高尔基曾经说过“我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实”，很显然，艺术风格是在艺术家经历的生活中孕育的％徐渭喜欢和擅长的诗书与戏曲都是传情达意的艺术，他的水墨画作品总是充满着丰富的个人情感，艺术是相通的，他在绘画上的成就与他的文艺修养有很大关系，自称“书第一、诗二、文三、画四”％徐渭的书法对于他的绘画功不可没％书法作为中国传统的艺术表现形式，所展现的线条美自古以来就为人们所追求％线条存在普遍的事物中，线是有质感的，不同的线体现着不同的特质％哪怕稍有些涉猎艺术的人，也都至少听过“颜筋柳骨”％书画，多名画家中学画，是写的，法的底子再学习水墨画就很好入手了％表达自己的所思所想是他作品很重要的一个特点，在画中题的诗常常抒发自己对官场、人生的感慨％如他画螃蟹、牡丹、菊花、葡萄，借物喻己％看他的画能发现画中磅礴的个人情感和生命力，笔墨风格与明代的沈周等人区别十分明显，哪怕同时期的陈淳相比，徐渭作品也十分不一样％为什么他的作品如此不同呢？原因或许是他将他的人生经历融入到他的绘画创作中，形成了自己的艺术风格％这就是为什么他的作品体现着他自己的强烈个性而区别于他人的作品％徐渭与陈淳并称为“白阳青藤”％陈淳的祖父陈b本身就在朝中当官，他的祖父和父亲交好的朋友，就有沈周文征明等名家％徐渭虽然与陈淳并称，但是家世是完全比不上的，陈淳师承吴基金项目：2019江西省社会科学规划项目《(1949-2019)建国后景德镇陶瓷绘画艺术发展研究》(2019YS28)作者简介：詹伟(1974.4-)，男，汉族，教授，硕士，景德镇陶瓷大学，研究方向：艺术设计；廖靓雯(1994.2-)，女，汉族，硕士，景德镇陶瓷大学，研究方向：陶瓷装饰设计％一119CULTURE AND EXPLORATION捻年反第文化与探索门画派，写 人已 大的改进，徐的 作 淳影响 ，以二人所画的 材牡丹 ， 人的绘画，陈淳 笔洒脱但是也 ，徐 之陈淳，画中情 「加鲜明出挑。

34摘 要：徐渭的大写意花鸟画恣肆淋漓，别开生面，独具一格，突破了传统温柔敦厚，和谐雅逸的审美风尚，开创了惊世骇俗，狂放纵逸的审美境界，有着独特的精神特质和魅力。

是其一生悲惨命运所形成的孤愤心理与放达超然人格精神的真实写照。

其绘画艺术影响深远，尤其对当下写意精神失落，雕琢矫饰之风盛行的花鸟画坛，无疑具有深刻的警示与启示意义。

关键词：徐渭；大写意花鸟画；写意精神；启示意义一、徐渭写意精神的成因徐渭（1521年―1593年）字文长，号天池，别号青藤老人、青藤道人、天池渔隐、山阴布衣等。

绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，是晚明杰出的画家、书法家、文学家和戏剧家，是人奇、诗奇、文奇、字奇、画奇的奇才。

尤其是他的泼墨大写意花鸟画，对后世产生了广泛而深远的影响。

但徐渭并不是以绘画为业的专职画家，他的绘画创作也主要是50岁以后，那么徐渭何以能在晚年较短的时间里，取得如此辉煌的成就？他大写意精神的背后潜藏着哪些秘密？是哪些因素成就了他写意精神的特质？这须从他生活的社会背景、人生经历、学识修养、交游、画学思想及艺术心理等方面综合考察。

1.徐渭生活的时代及交游徐渭生活的明中晚期，朝廷昏庸腐败，制度紊乱，法制松弛，统治者对人性的钳制比明初期大为减轻，人的个性、思想、言论都获得了前所未有的解放与自由。

思想领域出现了批判传统伦理道德，提倡个性自由、思想解放的思潮，知识分子普遍追求人格独立和思想自由。

这一时期的社会充满着矛盾、变革和活力，也是中国历史上思想解放较为活跃开放的时期。

出现了王廷相、王阳明、王艮、王畿、李贽等一批著名的思想家，他们突破了程朱理学思想的长期禁锢，唤醒人的自我意识，肯定人的价值，提倡平等和个性解放，反对禁欲主义，倡导经世致用，强调“为有用之学”，不务空谈。

王阳明的“心理合一”“知行合一”，王艮的“日用即道”，李贽的“穿衣吃饭，即是人伦物理”及“童心说”等，对这一时期的学术研究、文艺创作、经济发展及生活方式等都产生了积极影响。

浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭，字子安，号半山，明末清初著名画家，是文人画派的代表人物之一。

他的艺术风格以深入民间、勾勒人物为特点，深受后世文人所推崇。

徐渭绘画的艺术风格，首先体现在他的笔墨虚实结合的技法上。

他能在绘画中灵活运用笔墨，熟练地表现出自然景色和人物形象的特点。

他在刻画人物时，善于用深刻而生动的笔调，塑造出有情有致的人物形象。

他的山水画采用淡墨轻染，以形似神、景非景的手法，将静谧、温情、气氛和情调很好地融合在一起。

其次，徐渭作品所体现的人文主义精神和理想，在他的艺术风格上也得到了充分地体现。

他的作品具有很强的自我表现欲，突出了人的内在情感和精神追求。

他将个人的情感和理想与社会的现实结合起来，呈现出独具特色的绘画风格。

最后，徐渭绘画的艺术风格还反映在他的题材和表现手法上。

他喜欢以人物、山水、花鸟等题材为主，对自然景色的感受和对人物形象的刻画，都具有极高的审美价值。

他运用骈文、格律、对仗等文学手法，将文学艺术与画坛艺术巧妙结合起来，形成了独特的风貌。

总之，徐渭绘画的艺术风格凝聚了丰富的文学艺术和绘画技法，不仅代表了文人画派的特点，而且展现出其个性独特的艺术风格，在明清花鸟画和山水画的发展史上占有着极其重要的地位。

浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521-1593），明代画家，字伯清，号微之，祖籍陕西蕲州（今河南省柘城县）。

他以“写实雄浑之妙”为艺术特点，“以老当益壮，以慢当快”的作风，极富特色。

徐渭的绘画艺术深受后世的推崇，成为中国绘画史上的一个重要代表。

徐渭的创作，最为注重的是形式的塑造和构图的安排。

他的绘画笔墨稳健，画风具有气势磅礴的特点。

在徐渭的笔下，山水、人物、动物皆予以形态上的完整呈现，精确明晰而又生动活泼。

徐渭的绘画作品刻意追求形式的逼真还原，使得画面具有强烈的立体感和层次感，非常有节奏感和动感。

他的作品中，山水画尤为精湛。

其山水画欣欣向荣，气韵高远，以细腻的笔触勾勒出山水奇观，更突出了天地之大，微小之美，这种概括山水气象的效果，其实已经是到了了韵味感性的境界。

尤其对于山水重点构造，选择派别上与庞词演教授的“崖堆法”特按，力求表现山石前后相承，委婉清若的层石质感，不仅如此，他还注重水天之间的自然切换，力求在不太用显笔意的情形下表现千变万化的山水云雾气氛，分享自然的大美与自我悟性的认识。

在他绘制的人物蹊跷之处在于他对细节的处理实在独特。

徐渭笔下的人物造型灵活，现实感十足，能够清晰地表现出被绘制对象的个性特征，令观众有身临其境之感。

特别是他对面部表情的把握，更是绝妙入微。

从人物表情来看，他的面部细节之巧的地方，极其小心翼翼地注重面部神态的表达，和面部型体的物化处理，凭徐渭的笔触，常常确能蕴含出绘画对象的心理状态，有的就如了然于目，意境无所不在，富有魅力。

总之，徐渭的绘画艺术具有熟练、精湛、纯熟等特点，历经时间的沉淀和历史的考证，至今仍然展示出极高的艺术价值和魅力。

徐渭的绘画，传达给观众的是辽阔而深邃的山水、威严而高洁的人物、感性而细腻的情感世界，以及人与自然和谐共处的境界。

他的艺术风格象征着中国文化艺术的独有魅力和深厚底蕴，对于中国绘画的发展和传承影响深远。

浅析徐渭绘画的艺术风格作者：***来源：《收藏与投资》2021年第10期摘要：明代后期的大写意派画家徐渭，主张人的“自我”，强调“本色”的艺术创作方法，冲破传统的束缚，其作品呈现出独特的个人风格。

文章从徐渭的人生经历和创作背景入手，对徐渭的绘画美学、大写意的绘画风格、以草书入画的绘画方式进行阐述，结合徐渭的绘画作品进行分析研究，探讨徐渭的绘画成就。

关键词：徐渭；绘画；艺术风格一、徐渭的绘画创作背景宋代以来，苏轼等人提倡的文人画占据了中国绘画的主导地位。

文人画发端于晋代，兴盛于北宋，直至明清时期，仍在画坛占据重要地位。

文人画大多取材于山水、花木，艺术家多以绘画表达个人情感，揭示人与自然和谐相处的关系。

王维作为文人画始祖，运用泼墨的绘画技法，以笔墨的浓淡渲染山水的神韵，打破了线条勾勒和青绿设色的束缚，极大地拓展了水墨山水的绘画意境。

明代，文人画进一步发展。

明代画家董其昌将禅宗理论中的“南禅”与“北禅”加以阐发，提出了“南北宗论”的绘画理论，将山水画的绘画风格分为南宗和北宗。

其中，南宗是以王维为代表的文人画，北宗是以李思训为代表的院体画。

在绘画方面，南宗用笔疏散圆柔，结构多呈线形，气势飘逸简淡，呈现出随意自然的画面状态；北宗用笔谨严方刚，结构多呈面状，气势突兀奇峭，呈现出严谨拘束的画面状态。

董其昌的“南北宗论”尤其提倡以王维为代表的南宗画家风格，促进了此时的文人画发展。

徐渭，初字文清，后改字文长，于明武宗正德十六年（1521）二月初四日，出生在一个日趋衰落的官宦家族。

徐渭青年时期没有得到父母的疼爱，与兄弟的相处并不愉快，寄人篱下，受尽冷眼，在考取功名的路上也并不顺利。

但徐渭天资聪颖、多才多艺，成年后的徐渭在书画、诗词等方面都有所建树，与杨慎、解缙并称为“明代三才子”。

徐渭受到当时吴门画派的影响，在绘画中追求神似而不求形似，花鸟、山水画技艺超凡，开创了一代新画风，对后世清初四僧、扬州八怪等著名画家影响颇深。

2018·05关于徐渭戏剧和诗文的研究已有很多。

其绘画方面的研究大致如下：1959上海人民美术出版社出版了何乐之先生的《徐渭》，内容以论画为中心，篇幅仅为2万字。

这是以现代学术眼光审视徐渭其人的一次比较系统的尝试。

1961年徐渭被评为“中国古代十大画家”，关于徐渭的研究出现了阶段性的繁荣，从1961年到1979年，研究徐渭的学术论文共有127篇，有的就《南词序录》集中研究徐渭的戏剧理论，有的就徐渭的书画或生平进行专题研究。

同时期我国台湾徐渭有关的研究开始迟，但是起点高，发展快。

从台湾期刊文献资讯网检索来看，1968年后，在徐渭生平及其诗文、书画、剧作等研究方面，都取得了突破性进展，成绩斐然。

90年代以后，关于其绘画艺术价值方面的研究逐渐多起来。

本文拟从徐渭的生平学习经历入手去探索其美学思想形成的过程以及徐渭独特的美学观进而发掘其书画作品的艺术价值。

一、书画美学思想的形成(一)徐渭生平经历徐渭出生于绍兴府山阴（今浙江绍兴）一个趋向衰落的大家族。

徐渭少年时即以文名享时誉，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，轰动了全城。

当地的绅士们称他为神童，比之为刘晏、杨修。

二十来岁时他与越中名士姚海樵、沈炼等人相交往，为“越中十子”之一，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。

年少得名但是却与仕途无缘，在和别人的书信中他自己比喻为在锅中的豆萁，颇有“相煎何太急”之意；成年后他愈加贫困，又因为他是入赘所以生活更有不如意处，这也加剧了他精神上的创伤。

特别是将近不惑之年，又因胡宗宪之事受牵连，徐渭的精神一度错乱以至于数次自杀，最终还是犯下了杀妻之罪，后在友人的救护下捡回一条命。

但这段经历彻底让他放下了对功名的渴望，他开始遍游名胜之地，以寄情山水。

晚年他的生活拮据不已，常靠变卖字画维生，藏书数千卷被变卖殆尽，门生和友人从中亦抢夺了他不少的藏书和作品，他亦不甚在意，自称“南腔北调人”，终于万历二十一年（1593年），年七十三。

摘要徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。

晚年号青藤道士，或署名田水月。

山阴（今浙江绍兴）人。

生于明武宗正德十六年（1521年），卒于明神宗万历二十一年（1593年）。

中国明代画家、书法家、戏曲家。

徐渭在诗文、戏曲、书画等方面，均有深厚的造诣，是一位具有革新精神的文学家和艺术家。

徐渭艺术活动的范围和成就是广泛而卓著的，无论是中国文学史、中国书法史还是中国绘画史都要将其重重的写上一笔。

但纵观后世对徐渭艺术的评价，最受称道和瞩目的还是他在绘画方面艺术成就和历史影响。

徐渭绘画风格的独特个性背后，潜藏着绘画艺术乃至整个艺术学规律中的诸多重大的命题，很具有典型性。

经典总能吸引后人不断探究的目光，从明代以来，对于徐渭绘画的评论和研究就没有间断过。

但是，相对于对徐渭文学方面的研究和评论，对他绘画方面的研究则仍显不够。

这些都是该项选题的原因所在。

从传世的徐渭绘画作品看，其题材绝大部分集中在花鸟画领域，其风格属于中国画中的大写意一类，这些也多是学术界所普遍认同的。

所以本文将以其花鸟绘画为依托，研究对象设为徐渭花鸟画作品中大写意绘画风格方面，作品范围限定在徐渭的花鸟画，不包括其人物画。

在这里有必要对该论题中的几个概念予以明确:徐渭，历史的事实是，其身份始终是一个传统文化下的文人，故本文将徐渭身份定位为文人，而不是我们今天意义上将其分割为的画家、书法家和文学家等等名衔下的艺术家。

因此，对他艺术活动及成就的研究，应持一种宽广的文化视野，并将其在文学、绘画、书法等各个方面的研究综合起来考察。

并且，本文重在徐渭后天的文化心理人格的研究，对于其先天的生理气质和一段时期内出现过精神上的疾病暂不涉及。

针对徐渭绘画研究中存在的问题，本文首先从风格发展史角度，对影响徐渭画风形成的写意花鸟画传统，明代草书状况以及绘画的师承渊源、美学渊源进行梳理分析。

然后将徐渭画风放在大写意风格流派内部进行比较的基础上，对其绘画风格作出一个总体性描述。