水粉画入门：色彩训练3篇

水粉色彩基础知识很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识,根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结,希望会有一定帮助一、认识色彩1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度色相：其实也就是颜色的名字,比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相;色相是区别各种不同色彩最准确的标准明度：也就是色彩的明亮程度,不同颜色有不同的明暗差别,同一颜色在不同光线环境下明度也会不同纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度,举例来说就是刚挤出来的一块大红色,纯度很高,当你往里加白或加其他颜色调和,纯度会越来越低;2、三原色按标准的美术色彩三原色来说,应该是黄、品红、青;平常老师教一般都说红黄蓝,这都不重要画画毕竟不是搞科学;所谓的三原色又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色;原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳;可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色;3、间色某两种原色相互混合的颜色;当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色,把红色与蓝色等量调配得出紫色,而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色;在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化;4、互补色红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补;色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低,变成灰色;5、色彩的冷暖其实这个是跟感觉很密切的,比如让你想象暖的东西,大家脑子里会出现太阳,火焰等,想象冷的东西,就会出现冰川、海洋等等;自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉,蓝色绿色就会相对给人冷的感觉;二、初学者调色盒中应准备的颜色普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝墨绿深绿草绿翠绿粉绿淡绿熟褐赭石/土红深红大红玫瑰红朱红桔红橘黄土黄中黄淡黄柠檬黄建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了,可能有些学哥学姐会说某某颜色根本没用不用买,那都是个人而言;当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识以后,你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着,那时再根据个人的习惯去有目的选择颜色;调色把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化,从而熟悉颜色;然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色;注意要调某一块颜色时,首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色;以下面这组静物中的衬布为例来介绍下大体的调颜色思路：其实想调一块漂亮的灰颜色或高级灰颜色方法很多,调颜色还是要考自己的色彩感觉和平常画画的积累;如果要靠去背颜色组合来调出好看的颜色太难了也太悲哀了...脑子中装的不应该全是哪块颜色+哪块颜色=哪块颜色;而是要做到看到一块颜色凭感觉从颜色盒中找几种颜色然后直接能调的很漂亮,可能每次调出来的方法都不一样;水粉调颜色不需要调太匀,不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅,可以稍微生一点,哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧;画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉;注意用色的比例;当你能比较准确的吧书上的任何一块颜色调出来时,那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了;三、工具的准备想画好一张画,前期的准备工作是很重要的;笔：谢德堂的黄杆水粉笔准备一套,绿杆油画笔准备几只7号、5号、三号、一号双号也可以小刷子、刮刀等;其实,每个人到最后确立了自己的风格有了自己的方法以后工具是没有限制的,比如我现在画水粉就习惯用刷子和两三只小号油画笔,初学者还是尽量把这些备齐各种都尝试下等自己有了自己的方法再根据自己的需求选择;像我都高三时老师还要求我们必须用谢德堂的黄杆水粉笔画,因为他只用那种;还必须我们用湿画法画...遇上这种老师太要命了,幸好我那时不怎么听话;纸：用普通的素描纸就可以,尽量别用那种带点点的水粉纸吧,个人觉得超难用;如果联考或者某些学校有要求,那可以针对练练;调色盘：建议多备几个,我是懒得刷盘子了,所以会买3~5个,画一张画起码不用中间刷盘了;有些更懒得一个色盘可以用一个月甚至几个月不刷,颜色都已经自然脱落好多次了;不管是画的好的还是画的不好的都有这样的,特别是画的好的如果炫耀从来不刷盘照样画好画,这种杀伤力太大;反正不刷盘肯定没什么好处了;吸水布：准备一块干净的吸水布洗完笔后擦擦在调颜色,不至于笔上带的水太多造成颜色太湿;有一块很方便;据我观察在画室里很少有人会用,洗完笔一般都会选择抡开膀子甩几下,所以放学时会发现很多人前胸后背都是颜料和脏水;想画好水粉,大家一定要多看一些好的范画书籍,提高自己对漂亮颜色的认识以及对颜色的敏感度;不要机械的去背颜色,锻炼自己的色彩感觉;至于画水粉的各种技法可以通过临摹和看教学视频去学习掌握;色彩最重要的问题还是如何调出漂亮的颜色,当你能轻松的调出任何漂亮的颜色,塑造会容易的多;亮部是光源色加固有色,是固有色加,暗面是固有色加互补色加环境色;暗面的色彩最多,但要统一;互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫红加黄加蓝,也就是色彩的相加,得到黑,而不是红加蓝;不过这也只是理论上的,实际在调和中,色彩调和得越多,其会下降,三原色相加,真正得到的是一个灰黑色;所以,在画色彩时,最好不要超过三种颜色相加,不然容易产生脏的颜色;黄加蓝=绿所以,绿加红=黄加蓝加红=黑红加黄=橙所以,橙加蓝=红加黄加蓝=黑红加蓝=紫所以,黄加紫=黄加红加蓝=黑意思是,相加=黑的两种颜色就是互补色;互补色放在一起会非常抢眼,亦容易破坏画面的统一感,所以,几乎所有的绘画色彩理论,其实都是在研究如何把互补色放在一起有原色、间色、复色、补色原色：红、黄、蓝为原色,自然界大多数颜色可以由它们调配而成,而它们却不能用其他的颜色调配;间色：由两种原色调配而成的颜色,又叫二次色,紫色、橙色、绿色,红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫;三原色、三间色为标准色;你可以大胆地调色,但是,记住一个要点:紫色不能加黄色绿色不能加红色蓝色不能加橙色.因为这样的互补色调出来是很深的灰色或者是黑色的.复色：由三种原色按不同比例调配而成,或间色与间色调配而成,也叫三次色,再间色;因含有三原色,所以含有黑色成分,纯度低,复色种类繁多,千变万化;补色：一种原色与另两种原色调配的间色互称为补色,如红与绿;补色的特点是把它们放在一起,能最大程度地突出对方的鲜艳;如果混合,就会出现灰黑色;调色三定律：常运用下述三定律将不同的着色物质按一定比例混拼,进行颜色复制;中间色律运用最多,在成本控制和环保限制中,替换律最常使用;中间色律：任何两个非补色混合=中间色;在十二色环图中运用非对角线上颜色配色,即运用中间色律;补色律：颜色A+颜色A的补色=黑色,在十二色环中线两端的颜色等量混合为黑色;代替律：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D 则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D;色彩的配置技巧：邻近色的运用：看十二色环图,一种颜色与左右相邻的颜色为临近色,任何颜色可以由其色相临近的两颜色调配而成;由于临近色中含有较多的共同色素,容易取得调和的效果,两个颜色越临近,配置的颜色饱和度越高,越鲜艳；两个颜色距离较远,调配的颜色较暗淡;配色盘运用：看十二色环图,在颜色中添加其对角颜色,将在体系中产生黑色,增加颜色中的暗淡;在颜色中以白色冲淡,明度提高,颜色纯度下降,给人脏感;水粉调色朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色少量= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色少量= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄玫红色+ 黄色= 大红朱红、桔黄、藤黄朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色少量= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色少量= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色基本色的调和:红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿;红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色;间色与间色相调和就会变成各类灰色;但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如：蓝灰,紫灰,黄灰等;1.红加黄变橙2.少黄多红变深橙,3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红6.黄加蓝变绿7.少黄多蓝变深蓝8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色10.红加黄加蓝变灰黑色按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红玫瑰19.少红加白变粉红……红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色; 间色与间色相调和就会变成各类灰色;红：朱红暖玫瑰红冷黄：中黄暖土黄冷兰：钴兰暖群青冷复色：紫罗兰中,翠绿中无彩色：黑中白中正好10种;调色：三原色：红黄青间色：橙红加黄绿黄加青紫青加红注意,就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色,有的颜色是无法或是很难调金色和银色等一些金属色怎么调,只能买现成的红＋黄=红橙红多黄少,俗称桔红橙色等量混合,俗称桔黄黄＋蓝＝黄绿黄多蓝少草绿绿色等量混合中绿蓝绿蓝多黄少深绿蓝＋红＝红紫红多蓝少紫色等量混合蓝紫蓝多红少原色适当相混：二间色适当相混：红灰色：红多,黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰色：黄多,红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多,红、黄少红灰：橙加紫少红+少黄+多白=肉色熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红常见的谬论：蓝色的光落在黄色的陶罐上会呈现什么颜色=固有色+光源色=固有色-光源色=固有色光源色=固有色/光源色=∫log 固有色/光源色........颜色不存在相加相减,不知道是电脑还是印刷搞多了用眼睛吧,科学的东西需要严格的推导证明水粉：一般买全的话是36种一般常用颜料:调色盒里的顺序柠檬黄冷调黄淡黄暖调黄、中黄暖调黄、土黄暗调黄桔黄或桔红、朱红暖调红、曙红冷调红深红用来压暗红系的重色、褚石很常用的哦、熟褐脏脏的重色,不敢多用,但很好用玫瑰红美丽透明的颜色,爆炸力强,干后反色,少用效果极好、紫罗兰美丽的冷调色、群青偏暖的蓝钴蓝挺正的蓝、湖蓝冷艳的蓝、普蓝除黑之外最重的色,用来加重画面的重色淡绿偏暖的绿、中绿用得较多的绿,比较正、深绿或橄榄绿,用来压暗绿色系粉绿偏冷,画苹果的时候挺好用的、草绿不用说了,画草的时候得劲、黑很少用到,但需要备着点颜料简介1.黄色柠檬黄：也称柠黄,三原色之一;黄色颜料中最明亮的一种;暖中偏冷,有绿味,较透明;和红、蓝调和成的橙与绿,色泽鲜明; 中铬黄：温暖、亮堂有光感;黄中偏橙,是黄色中最暖的颜色;和蓝调成的绿浓郁深厚;黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切,象征着权威、光明、饱和、富有;土黄：黄色中较深的一种;黄中带黑,色泽温文雅静,不很透明;调和其他色时,极易谐调;也是绘画上不可缺少的常用色;桔黄：又称橙;黄中偏红,色彩温暖明亮,是红与黄调和间色;有极强的动感和亮度;桔黄与普蓝相混合,能调出沉着而有分量的绿色;给人的感觉是华丽、兴奋、温暖,象征着健康、活跃、明朗;比黄色更有甜味感;2.红色朱红：色泽鲜明、温暖,带黄味;色性和大红相似,是红色中最亮的一种;加白调成的粉红,略灰,不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽;朱红调和成的紫色呈灰暗,因为朱红中有黄的成分;大红：色彩艳丽,比朱红略深;在冷暖、明暗度上,是红色中处于中间的层次;曙红：又名西洋红,三原色之一;色相比大红略深,偏冷,沉着、艳丽;被白色冲淡后是极为亮丽的粉红;以曙红为主调成的肉色,暖中带冷,感觉稚嫩,适宜表现妇女、孩子的肌肤;玫瑰红：是红色系统中最冷的色;比曙红略深,透明;和湖蓝或群青相混合,调成极漂亮的紫色;和它色混合后要泛色,所以,以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握;红色虽不及黄色那么明亮,但它的光辉不易消失,并带有相当的强度和力度;它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突,象征着吉祥、喜庆、健康、革命;3.褐色赭石：矿物颜料,是褐色类中最浅的颜色;偏红,不很透明;和群青或深蓝调和,能混成漂亮的灰紫色;调入绿色后,有“焦火”气,须谨慎使用;熟褐：俗称咖啡色,不很透明,明度比赭石深,有黑味;色彩颇为沉静;和蓝、绿调和,能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调;调粉后,又是极为雅致的灰色调;是调色盒内不可缺少之色; 4.绿色淡绿：绿中偏黄,色彩明亮、艳丽,是绿色调中最暖最跳跃的;纯度较强;粉绿：色彩鲜艳,偏冷,其色相是绿调中最鲜嫩的,调粉后艳而不俗;不透明;翠绿：绿中偏蓝,是浓绿中最艳丽,最鲜亮之色;色相偏冷,比深绿略浅,不宜单独使用;色彩透明;深绿：明度较暗,绿中带青,比翠绿暖;色彩沉静,不跳跃;和桔黄或褐色混合,能调出浓郁厚实的暗绿;绿色是稳重的颜色;给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉;象征着春天、希望、和平、新生;5.蓝色钴蓝：可由群青和白粉调和而成;是蓝中明度较亮之色;鲜明雅致,偏红味,易和它色调和;画蓝天或暗部常用之;湖蓝：冷中偏暖,带绿味;色彩艳丽明亮,明度和钴蓝差不多,略有透明;湖蓝和柠檬黄调和之绿,比其他蓝色调成的绿要鲜明;接近三原色中的蓝; 群青：蓝中偏紫,偏暖;明度比普蓝淡,较透明;群青和土红、赭石调和,作暗部色和阴影色,浓而透明,风景画上常用及;普蓝：原名普鲁士蓝,是蓝中最深最稳定的颜色;偏黑,色相稳重沉着,用途广泛;普蓝冲粉调和的淡蓝,要比其他淡蓝沉静温和;以普蓝调和深绿,也是最沉幽深邃的绿;如果说红是积极的前进的,膨胀的,蓝则是内向的,后缩的,冷的;它是莫测高深而严肃的颜色,给人的感觉是沉思,冷静、开阔;象征着理智、凉爽、清静、大海;6.紫色青莲：也称紫色;色相温文典雅,冷中偏暖,使用得当极为华丽;有泛色性能,要控制使用;以群青、玫瑰红调成的紫,可以替代青莲;紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵;象征着庄重、神秘、温情脉脉;7.中性色黑：中性色,比白色略暖;在理论上,它是由红、黄、蓝三原色相混而成,因之它可以和其他所有的色彩相谐调,和暖色调的色彩调和效果更佳;黑色调粉后也易泛色,变深;初学者开始练习绘画色彩时,可以暂缓使用黑色;黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深;象征着稳定、严肃、死亡……白：中性色,色相柔和,比黑色稍冷;和它色混合,能提高色彩明度;白色渗合愈多,色彩的力度愈弱;易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调;不透明,但和水粉白色比,遮盖力还是差;白色是纯洁无邪的体现;有很强的膨胀感,给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静;象征着纯洁、高尚、和平、希望;白为万色之母,黑为万色之王;黑白两色以其一浓一淡,一阴一阳,互相交合,互相依存的极色光辉,产生出无比完美的艺术效果;哪个老师叫你买齐36种颜色的,这是误人子弟水粉刚开始颜色应该买多一点因为你刚开始不怎么会调色,只有借助现成的色彩可,如果颜色少的话,调多会出现脏的现象;建议还是把颜色买全一点,画到那种色彩直接用就好了;这是初学的人走的第一步,例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好了,如果没有这个色就麻烦了,还要调.......画水粉用量最大的几种颜色白色.柠檬黄;普兰.大红.灰色初学者还是买灰色,因为不好调,等水平高了后就不用买了用的多;常用颜料工具：1.油画刀是用来挖颜料的瓶子装;2.调色盘是用来调色的；颜料盒用来装颜料；调色盒,里边有一层海绵条,沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干;不过这海绵条最好别弄湿,要不你的颜料就脏了,画完后喷点水就可以;不推荐使用调色盒,都是用锡管装的,要多少挤多少太奢侈了,但是这样作画方便油画：油画颜料可不能买齐XX种颜色国外的有170种;油画颜料不是想用哪个就可以用哪个,颜料还有个化学成分,会发生化学反应最早的时候可是没有颜料卖的,靠艺术家自己制作,所以艺术家也是化学家不可混合的颜料：S+fe->feS硫化物和铅铁比如群青和氧化铁大红或是朱红和白色混合会发生化学变化有毒的颜料：锰镉铅系列颜料简介：可以参考水粉赭石：是由铁矿石衍生而成,稳定性极好,有黄赭石和红赭石之分,是古代画家最常用的颜色,覆盖力强、易干、坚固;现在市场上销售的多为人工合成的赭石,比天然赭石透明,强度高且耐久;生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色,熟赭在水彩色里比较稳定,在油画色里不太稳定,尤其不要调得太稠厚;生赭的稳定性比熟赭还差一些,这两种颜色的覆盖力都不太好; 生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗,均为天然土质颜料;生褐色含有淡淡的绿色倾向,熟褐色略带红色倾向,年长日久倾向性会更强;熟褐的比重较轻,容易从色层里泛上来;这两种油画色干得快,与其它颜色混合干得更快,单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色,不然画面干后易龟裂;也就是说用它做油底子时,必然干透之后才能使用,并且单独使用不能调得过于稠厚;由于它比重较轻,古典油画家往往用它进行透明画法,在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料,由于含有不纯的物质,稳定性不佳;若调和光油在画面上进行透明画法,可用来临摹欧洲古典作品;象牙黑：是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑;作为油画色稳定性很好,干后不易龟裂,是最纯正的黑色颜料;它可调和任何颜料使用,是我国目前生产的黑颜料中最好的品种,单独使用时有产生裂纹的可能;只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹;煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料;具有冷的色调,有很好的稳定性,干得较慢,可调和各种颜料使用;油画技法探析蓝、绿色油画颜料备有什么特性群青：最早是用天然的半宝石玉青石磨制而成,它具有漂亮晶莹的色泽,价格昂贵;今天使用的是一种人工合成的群青,稳定性极强,附着力差,覆盖力一般,干得较慢,适合于透明画法;除与铜颜料宝石翠绿略有反应之外,可以调和其它任何颜料;紫罗兰是由群青生产的,和群青具有相同的性能;钴蓝氧化钴：是蓝颜色中稳定性最好的,覆盖力和干燥度中等,适用于透明画法,单独使用效果最好;切忌在没有干透的色层上使用,调得过厚,容易干裂;钴紫和钴蓝的特性相同,属于同一类性质的颜料;天蓝：是与钴蓝相近似的色彩,有一定的稳定性,微带绿色,明亮、纯净而又密实;耐久,易干燥;普蓝又称巴黎蓝,是铁和氰的化合物,着色力极强;稳定、干得较快;与铅白、镉色、土红调和,会起氧化作用,久后会使画面发褐;青莲：是一种砷酸盐颜色,稳定性一般,耐光性差,易褪色;宝石翠绿：稳定性强,覆盖力弱,色彩晶莹透明,是一种比重较轻的透明色,可用于透明画法;翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁,是绿色中最稳定的颜色,干得较慢;中铬绿：有很好的覆盖性,干得很慢,稳定性极好,与镉黄调和有反应;钴绿：覆盖力一般,干得快,能与各种颜色调和,稳定性较好;土绿：是一种带褐色的土质颜料,较易干,有较好的覆盖力,色彩偏暖但不很鲜明,可与任何颜料调和,很稳定;粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的,有较好的覆盖力,可与任何颜色调和,较稳定;红色油画颜料分别有什么特性朱红即朱砂,其化学成分为硫化汞,略有毒性;国产的朱砂质量稳定,属上乘颜料;油画朱红颜料干得慢,覆盖力强,单独使用较耐久,但阳光直射下会变暗;古代大师使用朱红时,表面涂一层蜡或一种透明保护色,朱红与含铜的颜色调和容易变黑,和比重较轻的颜色如普蓝调和会出现泛色现象;镉红是硫酸镉和镉的硒化物,可替代朱砂,能制成大红、深红、紫红等颜色;镉红色彩鲜明、浓裂,有良好的覆盖力,干燥时间长,阳光下曝晒会逐渐变暗,镉红可与镉黄调配成桔色,忌与含铜的颜色调和,除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色;西洋红即胭脂红,是从胭脂虫中提取出的颜色,无毒,非常鲜艳漂亮,但稳定性较差,无论散射还是直射都褪色;。

水粉色彩调色的技巧导语：色彩感觉大部分人是可以通过训练来提高的，以下是店铺为大家精心整理的水粉色彩调色的技巧，欢迎大家参考！一、色彩理论：色彩四要素：色相（色相环）、明度（黑白灰）、纯度、冷暖；颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。

色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。

明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特征值；通过比较各种颜色的'明度，颜色就有了明这和深暗之分。

饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。

色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。

二、色彩规律：色立体、加白——亮加灰——灰（反之亦然）自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。

以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色（也就是理论上的黑色）三、调色技巧：1、原色互调——间色；三原色混合——黑（理论）红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿绿色（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：黑色调法：红灰色（黑）：红多，黄、蓝少；黄灰色（黑）：黄多，红、蓝少；蓝灰色（黑）：蓝多，红、黄少红灰2、二间色适当相混：——灰；三间色混——黑（理论）红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫3、互补色互调——黑（理论）红+绿=黑黄+紫=黑橙+蓝=黑4、黑+白=灰；灰色+灰色；灰色+纯色黑+纯色=灰赭石+纯色=灰熟赫+纯色=灰白+纯色=灰总结以下规律最为重要：1、间色是由原色调出来的：大红+柠檬黄=橙色；大红+普蓝=紫色；柠檬黄+普蓝=绿色。

其中，每种原色的对比色都是另外两种原色调出的间色。

水粉画着色方法及技巧美术生必须掌握的色彩技巧水粉画美术培训由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。

一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。

因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

这是一款你不可错过的游戏！广告(1 )起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。

接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。

色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。

造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

(2 )铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。

此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。

有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。

应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

展开剩余82%(3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。

集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。

此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。

要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。

这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

(4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。

细节要综合到整体之中。

最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

(5 )调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。

熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。

作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。

水粉画入门：色彩训练随着人们对艺术的追求越来越高，水粉画也成为了大众最爱的绘画形式之一。

水粉画以其独特的风格和艺术魅力深受人们的喜爱。

但是水粉画不像其他绘画技巧那样直观，需要长时间的练习和掌握，特别是在色彩方面的应用上，更需要一定的训练和了解。

本文将探讨水粉画入门的色彩训练，希望能给大家提供一些帮助。

一、色彩基础让我们先了解一下色彩基础。

颜色的三要素是色相，明度和饱和度。

色相是指颜色的名称，如红、黄、蓝等。

明度是指颜色的明暗度，也就是亮度。

饱和度是指颜色的鲜艳程度，与灰度的差别。

在水粉画中，掌握了这三个要素，才能运用不同的色彩完成作品。

1. 色相色相是着色语言中颜色名称的称号，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

每个颜色都与一个特定的波长和频率相关。

在水粉画中，人们常用的颜色有十几种，通常可以通过混合这些颜色来获得所需的颜色。

2. 明度明度是指颜色的明暗程度，也就是亮度。

明度可以通过加入白色或黑色来调节。

颜色加入白色，会使其明亮；加入黑色，会使其变暗。

在水粉画中，通过变化明度，可以创造出不同的灵感，使作品更具深度和立体感。

3. 饱和度饱和度是指颜色的鲜艳程度。

不同的颜色饱和度不同。

如肉色较为柔和；火红饱和度高。

在水粉画中，通过调整饱和度，可以使作品更具艺术性和趣味性。

二、水粉画的色彩规律水粉画的色彩应用与其他技艺有所不同。

理解水粉画的色彩规律，可以使您更好地应用颜色，在绘画中表现出更多的层次和深度。

1. 同系色合成同系色合成指的是将相同色系的颜色混合在一起。

同系色具有相似或相近的色相，例如蓝色和紫色，绿色与黄绿色。

在水粉画中，同系色合成能够创造出色彩丰富和新奇的效果，可以使画面更和谐和温和。

2. 互补色合成互补色合成是指将互补色混合在一起。

互补色是在色轮上相对的颜色，例如绿色和红色。

互补色合成可以创造出艳丽的颜色效果和强烈的对比度。

但是，同一时间不建议深度混合互补色，这样会使颜色变得灰暗且暗淡，失去色彩的鲜艳。

水粉画分阶段训练任务与知识要点分析（草稿）第一阶段：单色稿练习第一部分：深色颜料为基础的单色稿练习目的：熟悉水粉画的工具材料。

熟悉用水调和水粉颜料（调色时水量的控制），了解水粉干湿变化的特性。

练习对水料画笔的掌控能力，练习用水料笔准确的表现直线、弧线。

用水粉笔准确准确表现各种形状，练习用水粉笔塑造形体，练习块状笔触的运用，并用块状色块表现三大面五大调性。

熟悉水粉画的作画步骤练习白色的运用（如何调亮色），体会深色颜料加白后的色彩特点。

认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。

练习内容：简单单体，复杂单体，素描静物组合临摹成单色稿，色彩静物组合临摹颜料选择：深红、普兰、墨绿、熟褐。

老师：必要的示范（步骤），必要的评讲（色彩的明度变化与三大面五大调的表现之间的联系），布置练习任务要有明确的训练要求。

重点讲解用笔的技巧，引导学生体会对调色时水量的掌控。

第二部分：中间色颜料为基础的单色稿练习熟悉水粉画的工具材料。

熟悉用水调和水粉颜料（调色时水量的控制），了解水粉干湿变化的特性。

练习白色的运用（如何调亮色），体会颜料加白后的色彩特点。

练习互补色的运用（如何调深色），体会互补色调和后的性能，练习调色技巧。

认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。

练习对水料画笔的掌控能力，练习用水料笔准确的表现直线、弧线。

用水粉笔准确准确表现各种形状，练习用水粉笔塑造形体，练习块状笔触的运用，并用块状色块表面三大面五大调性。

熟悉水粉画的作画步骤练习白色的运用（如何调亮色），体会颜料加白后的色彩特点。

练习互补色的运用（如何调深色），体会互补色调和后的性能，练习调色技巧。

认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。

练习内容：简单单体，复杂单体，素描静物组合临摹成单色稿，色彩静物组合临摹颜料选择：土黄、桔红、中绿、钴兰。

老师：必要的示范（步骤），必要的评讲（互补色的理论概念知识，色彩的明度变化与三大面五大调的表现之间的联系），布置练习任务要有明确的训练要求。

水粉调色技巧
水粉是一种非常充满艺术感的画材，能够帮助你以一种非常细腻的方式表现出你的想象力和才华。

水粉调色是水粉绘画中最重要的部分之一，决定了最终作品的色彩鲜艳度和协调性。

以下是一些水粉调色技巧，可以让你轻松掌握水粉画的色彩技巧：
1.调色前准备
在调色之前，你需要准备好以下工具：
-水粉颜料
-水杯和清洁工具
-混合板或调色盘
-不同大小的画笔
-涂片或棉布
二、选择正确的颜色
选择正确的颜色是非常关键的，这将决定了你的画作的最终色彩。

通常情况下，你需要选择一些基本颜色，如红、蓝、黄、绿等，然后通过调色来获得其他颜色。

3.注意颜色的混合比例
当你调色时，你需要知道不同颜料的混合比例，这将决定你的颜色是否协调。

通常情况下，你应该先用少量颜料尝试混合，然后根据需要增加颜料。

4.不同颜料的互相影响
不同颜料的相互作用可以改变颜色的鲜艳度、饱和度和色调。

如果你想要某种特定效果，你需要了解不同颜料之间的相互作用，以便为你的画作选择合适的颜料。

5.干湿程度的控制
水粉绘画中的干湿程度是非常重要的，它将决定你的颜色浓度和展现出来的效果。

如果颜料太湿，它们会在纸上流动，并且可能会失去透明度；如果颜料太干，它们会变得很难控制。

因此，你需要掌握如何在适当的时间控制颜料的干湿程度。

6.重复尝试
尝试调色是一个艰巨的过程，它需要反复练习和尝试。

你可能需要尝试几次才能找到合适的颜色和混合比例。

在练习和掌握调色技巧的过程中，你会发现越来越容易做出想象中的效果。

水粉画基础：培养自己的色彩感觉能力描绘静物从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。

静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。

另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。

如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。

还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而组织出一个从造型到色彩都符合练习要4求的画面。

所以水粉静物写生常作为各类美术院校或专业入学考试（色彩科目）的主要内容，并被列为绘画基础课的主要训练内容之一。

变化规律原理既然是水粉静物写生，必不可少地还要结合技法的运用来谈。

事实上，水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。

如上篇所谈到的，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。

它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。

水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。

产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。

比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。

一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。

这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。