浅谈美术教育中的课堂教学
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浅谈美术课堂中的教师教学风格南通市韬奋小学汪卫华但随着新一轮的基础教育的课程改革,美术课程也以全新的姿态走进了校园;走进了师生的生活,使美术教师在这种受到拘束的教学风格中悄然而然地在改变,使之也形成了一种相对独具个性魅力又具有稳定性的教学风貌。
那么新课程改革到底提倡了哪些新的教育理念?使它在具体的教学实践中找到正确的、具有特色的又不受局限的这种教师教学风格呢?就此,本文发表了一些个人的思考和看法。
一、确立与生共舞的教学风格我们都知道,传统的美术教学风格最大的弊端就是“知人、知面、不知心”,比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心等组织教学,在一定程度上脱离了学生的生活经验,也忽视了学生的发展需求,特别是身心特征和心理需求。
原本教师是他们获得学习快乐的引导者和创造者,但就因为没有正确地体悟到学生的学习特点,从而使她们在美术的课堂中无法找寻到学习美术该有的兴趣点。
这一普遍的教学现象使我们充分认识到忽视学生心理,主观让学生接受,无疑是强人所难、背道而驰的教学。
美术新课程要求教师的角色是立足于学生的生活经验来组织教学活动,同时,也是注重学生的学习过程与学习方法来调动学生活跃的情感色彩,使他们的内在需求得到全面健康的发展。
这不仅能恰如其分地体现了教师教学的个人风格与特色,而且也能开拓了教师本身的专业素养。
夸美纽斯说:教无定法。
显然,才能反映出教师真正的教学特征。
如在人教版第八册的美术课《图形的设计》中,本课的教学风格主要是体现师生在学中乐,乐中知,知中学的这一氛围里来进行教学。
主要是分别对大师的画作与学生的画作进行比较性的具体分析阐述。
也就是说既要对大师作品做具体的深入讲解,让学生充分地认知其作品的内涵寓义,又需学生展示自己有代表性的作品,来衬托自己的作品所存在的不足之处。
同时,还要介绍学校其她同学的作品,来掌握更广泛的新知识。
从而使课堂的整体教学风格变得更为清晰简约,也更富有教学层次。
这样的课堂设计的核心不是简单的呈现一些作品的比较而已,而是在这些作品的比较中让学生去更深入地开发他们的创作思维。
浅谈小学美术课堂教学中有效渗透德育教育的策略摘要:“德育为首,教学为主,育人为本”。
在美术教育中,它主要是通过完美的艺术形象的感染来树立学生对美好事物的追求,培养学生健康的审美情趣、乐观的生活态度和良好的品德意志,教育学生热爱社会主义祖国美术是落实美育的核心课程,在小学美育教学中,教师要充分发挥美术学科形象生动的优势,以美术帮助学生陶冶情操,启迪智慧,以美育人我们要将“立德树人”理念深刻践行,让学生在美术学习过程中可以更好地与德同行。
关键词:小学美术德育教学爱国主义教育。
在当今世界多元化发展的格局, 我们国家面临更多机遇与挑战,教师不能只关注对学生知识的传授 ,还要重视学生思想道德水平的提升,要将“立德树人”理念深刻践行课堂教学当中 ,增强学生的爱国主义情怀,促进学生德智体美劳的全面发展。
教师要立足学生的长远性发展,充分发挥美术学科的育人优势,在课堂中对学生进行美育的熏陶,潜移默化进行德育的渗透,在提升学生基本审美能力的同时,让学生对于美术学科的内涵和外延充分了解,引领学生树立正确的人生观,价值观,呵护学生全面成长。
一、小学美术课堂中渗透德育教学的重要意义在小学美术课堂教学中渗透德育教育 ,有着重要的意义。
《美术课程标准》提出的:“在美术学习过程中,激发学生创造精神,发展美术实践能力,形成基础的美术素养,陶冶高尚的情操,提高学生的审美能力,完善人格”的要求。
美术教育不但要对学生进行技能、技巧、知识的讲解和传授,更要将德育与美术学科的整合,正确选择和运用德育渗透的方法,注重德育的渗透作用,在教学的点滴中培养学生良好的思想品德。
二、小学美术课堂中渗透德育教学的策略分析(一)深挖教材渗透德育教育。
小学美术教材包罗了国内外各时期的优秀艺术作品和民间手工艺品等。
这些都是艺术文化的瑰宝,对学生了解中外绵延流长的历史文化有着积极的意义。
在教学中在让学生欣赏这些美术作品的时候,重点介绍一些我国历史上有代表性的作品,并详细介绍这些作品创作背后的历史意义以及它们对后世的影响,让学生感觉中国文化的博大精深,增强对民族的认同感。
浅谈如何提高美术课堂教师质量源城区新江路学校王志明总结七年多初中美术教育教学的经验,可以说美术教育在新课改的形势下,对我们教师来说也是一种挑战,如何提高美术课堂教师质量,让学生在美术课堂中有所收获,正是我们值得思考的问题,现将这七年多教学经验中,浅谈一些自己的教学看法。
一、探索教学方法的多样性传统的美术教育教学,更多的是让学生在教室上课,学生凭空绘画,教师点评。
学生普遍存在对于客观的事物认识不足,停留在课本上教学内容。
所以说探索更多样的教学方法尤为重要,教师应该让学生忠实自己的眼睛,适时安排学生去室外的写生教学,让学生去触摸自然事物,把他们所看所想到用线条去描绘事物。
二、充分调动学生上课的积极性教师在准备上好每一节课的时候,首先课前要进行充分的备课,了解学生学习情况,其次要抓好每一节课的重点与难点,让学生跟着教学内容进行学习。
对教学内容让学生先观察、再描绘、再创作,给学生更多的自由发挥空间,放放手给学生,做他们自己喜欢做的事情,这样学生才会有更大的积极性。
三、恰当的运用多媒体,微课,直观化,形象化多媒体的运用,有助于学生更直观、更形象的欣赏艺术作用。
如我在讲授岭南美术出版社七年级《传情达意的贺卡》,我通过多媒体展示不同类型的贺卡,其中电子贺卡我找了网络当中的视频,让学生充分的区别好传统贺卡和电子贺卡的。
还有教师可以通过微课,展示传统贺卡的制作过程,让学生更直观、更系统的观看制作过程。
四、加强师生之间的交流与互动师生之间的互动,我认为在教学中起到了催化剂的作用,它能给这节课带来意外的收获。
把握好师生之间的互动关系,寻求教师在教学中成果最大化。
交流能让学生的思维得到拓展。
五、探索开展本土民间美术的教学河源是客家人集散地,其中最独特的客家围龙屋、古塔都是美术教学中的最好的课题。
我们可以结合课程,让学生探索客家围龙屋的建筑特点,通过绘画的形式描绘当地建筑,并把那些作品展示出来,给学生一个非常好的展示空间。
233学习版艺术类教学,在近几年受到家长们的推崇,尤其是在幼儿小学阶段,既能陶冶孩子的情操学识,又能给孩子培养一个特长。
而作为艺术教学里起步简单,又被小朋友们所喜爱的就是美术了。
在小学美术教学中,主要在于培养小孩的创新思维能力,提升小孩美术素养和美术学习能力,让孩子形成良好的创新意识,促进孩子的全面成长。
小学阶段的教育中美术这门学科的重要性不仅在于它能教授学生一定的美术理论知识和基本技能,还在于它是对学生美学上的启迪和修养的浸染。
教学方法,就是教师的教与学生的学的方法的总和,其中涵盖了理论、思想、概念、知识、方法等诸多因素。
找到有效的美术课堂教学的方法,才能提升小学生的美术学习能力,促进学生综合素质的全面发展。
一、小学美术教学的现状小学美术阶段的学习,是培养学生的创新思维能力,发掘孩子潜能的重要方式。
现在的教学方式也随着时代的发展不断创新和变化,在美术课程的教学当中,也越发注重孩子的天性和创新意识的发展。
传统的美术教学过程中,注重学习规范专业的美术知识,但同时也框住了小孩子的想象力和创新能力。
从小学美术教学角度出发,美术教学其实无处不在,潜移默化之中让学生形成对美术最初的了解,比如家里的装饰,路边的墙画,课本里的图画等等,小学美术老师在教学的过程中,是需要非常注意引导的,从专业的角度为孩子构建美术的框架,从意识的角度为孩子形成美术的深层思想。
二、小学美术课堂教学有效化的方法和策略(一)注重培养学生学习兴趣。
从某种程度上来说,兴趣的培养要先于知识的传授,尤其对于小学生来说,兴趣是他们最为重要的一种学习动机,如果缺少了兴趣的支撑,教学的效果必然不会理想。
因此,要想有效的开展小学美术教学,教师首先要培养小学生对美术的兴趣,这样才能在兴趣的驱动下促进学生的学习。
至于如何培养学生对于美术的兴趣,在此提出自己的几点方法。
其一,是利用小学生喜欢游戏的心理特点,在进行儿童画教学的过程中,有机的和游戏进行结合,这样不仅能够激发小学生参与的兴趣,更能够体现寓教于乐的理念。
当前小学美术课堂教学中存在的问题及对策研究摘要:小学美术教学的重点是为了培养学生的审美能力和想象力,而当前我国的小学美术课堂教学存在着一些问题,并不利于学生培养这些能力,影响着学生的全面发展。
本文将对小学美术课堂教学存在的问题进行阐述,然后提出一些改进这些问题的对策,希望能为小学美术课堂教学提供一些参考。
关键词:小学美术;课堂教学;问题;对策一、当前小学美术课堂教学中存在的问题1.教学方式过于单一小学美术教学一直以来采取的都是示范性教学,教师以教学大纲和课本教程为参考,在课堂上为学生讲述美术理论和绘画技能,在黑板上为他们一笔一划地示范如何画画,缺少给学生自由创作的时间。
在整个美术课程中,学生都是以一种被动的方式跟随教师的步伐然后接受他的想法,没有机会思考甚至去表达自己的想法。
另外,由于教学时间较短,除去美术知传授的时间,就没有多余的时间可以给学生进行想象和创作,最终使得学生在绘画时都是去模仿复制教师的作品,缺少自己的想法。
目前,这种单一的教学模式被广泛应用于我国的小学美术课堂教学中,压制了孩子的想象能力和自主能力,不利于培养学生的兴趣,也不利于发挥学生的潜能。
2.课堂学习互动成效差每个人都有一颗喜欢探索的心,特别是小学生时期的我们。
小学生喜欢去观察并用自己的方式去表现生活中美好的事物从而来获取创作的信心。
小学生之间更喜欢互相探讨身边发生的一切事物,这能够让他们在交流和争执中产生一些灵感,用想象力赋予这些灵感进行创作,这有利于发挥他们的潜能。
然而,在小学生美术教学的过程中,所使用的课本上面的素材大多与生活无关,当教师让他们针对某一个素材进行课堂讨论互动时,由于他们缺少对素材的认知和了解,因此,更多的时候他们会去讨论其他的话题,结果导致美术课堂呈现出一种散漫的气氛,也使得学生无法认真的学习美术课程。
3.学习评价方式存在局限性在小学生美术教学中,对学生作品的评价只局限于教师对学生单方面的评价,而且评价的标准局限于绘画技能和知识上,缺乏对美感和创新能力的评价。
浅谈如何提高小学美术课堂教学效率摘要小学美术教学重在培养学生掌握一定的知识、技能和创新能力。
落实素质教育的关键在于提高课堂教学的过程,充分发挥学生的主体地位,提高课堂教学效率。
我们知道教学方法、教学手段的恰当作用,将在很大程度上决定了一堂课的教学效果。
而提高课堂教学的有效性,是我们每一个美术教师苦苦追求的目标。
教师在设计活动时要注重活动的趣味性和学生的主体性,这一点无可厚非,但是如果忽视了活动的有效性,那就会导致活动流于形式,这样不但学生基本能力得不到培养,而且教学任务也难以完成。
下面我结合实际,谈谈自己的几点想法。
关键词小学美术效率效果一.课堂教学中传授知识,使学生尽快地掌握教学内容传统美术教学已把精讲多练列为重要特点,对精讲和多练引起重视,这是对的,但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足,不够重视。
课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟,然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。
如此,那些只有用眼睛去看的知识,学生就难以得到了,至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上。
试想,美术课充斥口头语言的讲述、讲解、谈话、讨论,却抽去了形象的提供,抽去了让学生感受造型艺术作品的视觉思维活动,抽去了直接从美术作品中获取知识的机会,那还剩什么呢?如果标签贴错了,那只会压抑而不是推动美术教学,在这里我要强调的是,美术教师的注意力应保持在直接的视觉观察,对美术作品的目力接触,学生自己对美术实践的体验,直接的美术体验才是美术教学值得讨论之处。
我之所以坚持这一点,就是因为将注意力转移到美术作品其它方面的诱惑力既强大又普遍。
美术作品的体验很难用语言表述,很难抓住,也很难评价,而用语言表述作品中有些什么东西、作品表达了什么意思则要容易得多,因此很多老师便将精力投于此道。
演示对于传授美术基础技法有着特别重要的作用。
教师的演示能使技法操作过程一一呈现出来,从而使学生能清楚辨认材料性能、操作方法、制作步骤、作品效果等等基础技法知识,这是看作品、听讲解所得不到的,是美术教学中又一特别需要的教法。
浅谈小学美术课堂教学效率的提升策略摘要:随着教育的改革,教育提倡学生的全面发展,美术教育可以使学生的艺术审美、艺术理解等素质得到提高,从而使美术教学价值得以实现。
本文主要探析小学美术课堂教学有效性策略。
关键词:小学美术课堂有效性策略现阶段小学美术课堂教学也是十分重要的,是培养学生艺术素养、人文素质的重要课程,如何提高小学美术课堂教学有效性,值得我们每一位小学美术教师深思。
一、运用有趣的课堂导入,增强学生学习兴趣。
在教学中我们运用有趣的课堂导入来吸引学生的注意力,采取学生感兴趣的事情运用到课堂举例中,让学生感到这个事情很新奇,应该认真听老师讲下去,这样就不言而喻的达到了老师想要的效果,学生在课堂上对所学的知识十分感兴趣,认真听讲,对课堂上所学内容充分掌握,达到了课标要求。
同时也增强了学生的学习兴趣。
二、深入研究教材,传授有价值的美术知识在实际教学中要想提高小学美术课堂教学的有效性,作为老师,我们在课上就必须给学生们传输正确且有效的知识点,这就需要我们老师认真的钻研课本内容,熟练掌握教学大纲要求的知识点,老师首先把主要的美术相关知识吃透了,才能在课堂上更好的传授给自己的学生。
更容易让我们的学生理解与掌握。
对于学生而言,有效的美术知识是他们还没有学到和理解的美术相关的新知识和新方法,需要他们在课上认真听老师的讲解,认真的阅读课本内容,理解课本内容。
善于观察,认真完成作品。
从而更好的提高课堂教学有效性。
三、重视探究性学习,组织学生积极有效的参与其中。
探究学习是在小学美术教师的引导下,让学生自主发现、探索、研究并解决问题的学习方式,是一种新的教学理念。
探究学习的主体是学生,作为小学美术教师,要重视探究性学习的应用,在课堂时间组织学生积极有效的参与其中。
1、采用灵活的探究方式。
每次共同探讨的组员可能不一样,每次探讨的问题也不一定一样,还有每次相互探讨的人员数量也可能不一样,但这并不影响探讨的效果。
课堂中,根据不同探究需求,可以采用不同的探究形式,使探究活动更加充分、深入。
浅谈美术教育中的课堂教学
摘要:美术教育应以富趣味性及知识的广泛性作为教学的宗旨,创设轻松、愉悦的课堂氛围,充分体现教为主导、学为主体,大胆尝试教学方法与手段放宽学生作业的条件范围,让学生最大限度地发挥自己的才能,使他们能拥有一片施展才华、丰富想象的缤纷天地。
关键词:美术教学方法技巧
引言:
美国教育家布鲁纳说:“学习的最好动力是对学习材料的兴趣。
”这句话同时也印证了我国两千多年前教育家、思想家孔子曾经说过的话:“知之者不如好之者,好知者不如乐之者。
”兴趣是孩子们学习动机中最现实最活跃的成分,当学生对学习产生兴趣时,它就会积极、主动、心情愉快地学习,不会觉得学习是一种负担,而是一种享受,一种娱乐。
一、美术课堂教学中要注重美育教育
罗丹说:“美对于我们的眼睛来说,不是缺少存在,而是缺少发现。
”教师作为学生审美素养的启蒙者、美术学习的合作者、美术课程的开发者、教学活动的设计者,不是让学生们依葫芦画瓢,将看到的东西原封不动的搬到纸上,而是给他们一双善于发现美的眼睛,鼓舞孩子们去发现美、欣赏美、追求美。
积极培养学生独立自主性、主动自觉性、积极参与性,使学生在快快乐乐的书画学习中、形成美术基本的素养,发展美术实践能力,促进学生个性形成和全
面发展。
从而对生活充满的信心和希望。
二、美术课堂教学中要培养学生的创造力
美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。
其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
这种思维具有新疑性、独创性、发散性。
美术课中培养学生的创造思维,应做好以下几点:
(一)绘画中用发散思维的方式去想象
教学中,我遇到过这样的问题:当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”,“还是照抄课本上的吧”。
究其原因就是让学生长期临摹,缺乏想象力的训练,发展下去,只会使学生变成墨守成规,将来离开书本,离开学校,离开老师将一事无成的人。
故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。
(可以添加例子)教师在教学中引导学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感,用发散性思维摆脱惯性思维的束缚。
(二)提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。
”作为教师,要在写生中、动手中、动脑中培养学生的创新能力,如:四年级《我为祖国造大桥》这课,要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型,这并不难,关键是培养学生的创造能力,体会一下当建筑设计师的滋味。
在看过优秀桥的建筑的照片基础上,同学们迫不及待的动手,许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。
好多同学改变了原来桥的形状和结构,大胆地想象、运用夸张表现手法,设计出有主题,有自己个性的立体桥型。
这一课给同学提供了展示才能的机会,学生不仅仅是动手制作,动脑构思,立意的思考,升华了主题思想,培养了创造思维能力。
三、美术课堂教育中的人文教育
《美术新课标》中提到“美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。
”
小学美术教育不仅要向学生传授美术知识和绘画技能,更重要的是要确立以人为本的培养目标。
教师人文意识的培养是落实人文教育的根本保障。
美术教师要善于发现和培养学生的个性,营造一种自由、民主的教学氛围,使学生的思维处于开放的状态。
四、美术教育中的生活美术教育
美术无论是“教”还是“学”都可以从生活和学生的感受出发,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,注重呈现出学习活动的综合性和多样性,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望和能力。
教师应尽可能多地带给学生有助他们成长和发展地活动所能开发利用的材料和素材,如图书材料、音响材料、风俗习惯、文史掌故、名胜古迹、自然风光、与众不同的人和事等等。
五、美术课堂教育中的教育评价
评价活动是美术教学过程中的一个重要组成部分。
(一)对于儿童美术作品不能用“对不对”作为评价的标准。
在我的教学实践中经常可以遇到这样的问题:儿童由于年龄比较小,他们的绘画作品往往充满奇思妙想和大胆的夸张和变形,和现实生活有很多不相符的地方和科学错误,比如“太阳和月亮手拉手”“小朋友在天空像鸟一样自由飞翔”“人的身子长出了动物的脑袋”等等。
对于学生这样的作品,有些家长回去看过后,就说:“这是什么啊?你看你画的画,一点不符合生活实际啊,哪的人长出了动物的脑袋?山为什么是紫色的?”这一些成年人认为非常科学的论断,结果往往就限制了学生头脑中自由想象的空间,思维模式日益僵化。
然而,在美术教育评价中,要充分考虑到小学生自身知识不足、经验不丰富、理解力差等因素。
只要能在作品中把内心情感表达出来,无论是否符合科学的标准,都要给予充分的肯定和表扬,激发学生的学习兴趣。
往往教师的评价,对于学生今后绘画的风格、兴趣培养以及想象力、创造力的提高影响都是深远的。
(二)不能用“像不像”作为评价学生美术作品的标准
在现实生活中有很多的家长和我交流,评价学生作品的时候往往就用“像不像”作为评价学生作品好坏的标准,我认为这种评价太片面、太主观了。
孩子对于社会的接触比较少,知识技能也没有成年人高,但是孩子的内心世界丰富多彩,有着成人无法比拟的想象力和独特的表现方式。
对于这些作品的评价,更应该注重作品的
内涵,因为它所表现出来的是孩子的情感世界。
教师不能一味地只注重技法,不能用简单的像与不像作为评价的依据,否则培养出来的孩子,也许画出来的东西非常写实,但是长此以往,可能培养的结果单纯就是培养了一个画匠而不是一个有着丰富情感的艺术天才。
(三)不能以喜不喜欢评价学生的美术作品
每一个学生作为一个个体都有自己的思想和情感,都有对于美的事物的见解和主张,不能简单地成为老师的复制品。
对于我这样一个长期从事美术教育的老师来说,我所教过的学生有几千人之多,如果把每个学生的兴趣和审美观都培养的和我一样,那么世界上岂不是多了成千上万个相同的“我”了吗?美术学科同其他学科不同,评价的标准也比较模糊,对于学生的美术作品,教师要充分地肯定优点,提出不足。
等级不要分得太清楚,主要目的是通过评价使学生的美术素养得到提高,让每个学生按照自己的个性向更高的艺术殿堂发展。
(四)采用多种评价方式,建立美术成长的记录袋,增强评价的实效性
看到这种结果我发现作为老师来说,我简单的评价可能存在很大的片面性,为了解决这个问题,对于每个学生学习的每个阶段、每一个进步的过程和不足,我通过建立美术成长记录袋来进行记录。
它包括学生学习时间、学生每一次的成长进步、学生作品反映出的个性特征和不足、学生自评、学生互评结果、师生互评结果,
既有测试性评价更有非测试性评价。
这样就能根据自己的教学实际需要,着眼于发现和发展学生多方面潜能,改变教师一言堂,真正体现学生成长过程,改善师生关系。
小结:
小学美术教育,就需要我们教师把握少年儿童心理特点与身心发展的这一规律,充分利用学校现有条件和各种形式激发学生的学习兴趣,达到快乐学习的目的。