浅析“传神论”对后世美学理论的影响

试析顾恺之绘画思想理论对中国绘画美学的影响作者：杨雅健杨佳来源：《艺术科技》2018年第05期摘要：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家，顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星，他的光辉至今还照耀着中国画坛。

他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展，他最具代表性的“传神论”第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系，这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。

本文从对顾恺之的简要描述入手，介绍他的主要绘画理论和成就，最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

关键词：顾恺之;绘画理论;影响1 顾恺之简介顾恺之，字长康，东晋著名绘画理论家、诗人以及画家。

他一生多才多艺，善吟诗作赋，善书法，尤其精通绘画，素有“才绝、画绝、痴绝”三绝之称。

顾恺之的绘画在当时是享有极高的声誉的，谢安就曾称顾恺之是“苍生以来未之有也”。

值得注意的是，顾恺之画了不少名士的肖像，这在一定程度上改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，显现出他观察人物的新方式和艺术表现的新形式，换而言之，也就是脱离礼教和政治的束缚，从而重视体现人物的性格及才华。

这也意味着古代的绘画艺术视野扩大了，在人物画题材上提出新要求，即注重表现人的性格与精神特点。

他的舉世绘画名作主要有《女史箴图》《洛神赋图》《斫琴图》等。

顾恺之作画，意在传神，他的“迁想妙得”“以形写神”等绘画思想为中国传统绘画发展奠定了深厚的基础。

2 顾恺之主要的绘画理论顾恺之对中国古代绘画理论的贡献是有目共睹的，在今天也依然影响深远，他创立的“传神论”为中国绘画理论奠定了重要基础。

这一观点可以说是古往今来人物画的一项基本通则。

顾恺之的“传神论”主要是关于人物画、肖像画这两个方面，即在对人物的形象塑造上不仅要描写到位，更重要的是要传达出人物的性格特征和内心感情。

“传神论”具体包括“阿睹传神”说、“以形写神”说、“环境衬托”说、“迁想妙得”说这四点。

2.1 “阿睹传神”说所谓“阿睹传神”说，即顾恺之认为眼睛是达到传神的一个关键部位，对眼睛的刻画好坏直接影响到整个画面的效果。

浅谈顾恺之的“传神论”作者：文琦琪来源：《艺术科技》2014年第06期摘要：顾恺之的“传神论”在中国绘画美学史上留下了非常重要的一笔，在此我仅以自己的认识浅析“传神写照”这个命题的提出和背景。

“传神写照”中“神”的内涵，以及“传神写照”理论在中国绘画美学中的地位及发展。

关键词：顾恺之；“传神写照”；形神论；神；眼睛；绘画美学0 引言艺术史论的发展是和艺术创作的繁荣密切相关，也是顺应时代发展的必然产物。

顾恺之的“传神论”是这一时期的代表，翻开任何一部中国绘画理论专著，都可以感受到“传神论”的重要性。

随着时代的发展，“传神论”在我国美学理论家的剖析下，一点一点以系统的完善的面貌见于世人，像在周积寅的《中国画论辑要》中便把顾恺之的“传神论”作为中国绘画的核心。

1 顾恺之“传神写照”思想的提出及背景谈及顾恺之“传神写照”理论提出的背景，我们就不得不回归到魏晋南北朝那个充满个性和人性自觉的年代，亦是文化艺术自觉的时代。

在这个思想开放，百家争鸣的年代，究竟充斥着何种思想，怎样一种氛围，促使顾恺之会提出“以形写神，传神写照”，这一理论。

（1）汉代哲学关于“形神”理论的著述为“传神写照”这一理论的提出作了思想意识上的准备。

追溯战国到汉代这段哲学史，会发现有很多哲学家都曾经致力于研究“形”和“神”的关系。

汉代的《淮南子》对形与神的关系有好多的论述，这些都与书画理论的形神关系问题密切相关。

《淮南子·原道训》有记录：“夫形者生之合也，气者生之充也，神者生之制也，一失位则三者伤矣。

”这里把人的肉体与精神的对立统一的整体用四分法加以分析，出现了形、生、气、神。

其中“神者生之制”，就是指由神来制约“生命活动”。

《淮南子》此种论断在那个时代着眼点虽然不在于绘画，而是养生之道，但把其所用的分析方法、思维方式灵活的运用到书画创作的形神关系上来，就极具有价值。

书画的形象的创造，要由神来掌控形，“神采为上”，但是“神采”的存在又不是凭空而生的，它依赖“形”的创造和存在。

浅析顾恺之的“传神论”及其对后世影响作者：宋志敏来源：《美术界》 2016年第3期文/ 宋志敏【摘要】东晋顾恺之不仅是中国绘画发展史上优秀的艺术家，更是一名杰出的绘画理论家。

他是中国最早系统地提出“传神论”绘画思想的，对后世的影响极大。

本文将从自己的角度简要分析顾恺之的这一理论思想及其对后世绘画理论的影响。

【关键词】顾恺之；传神论；绘画美学说到魏晋，我最先想到的便是“魏晋风度”“玄学”“清谈”“人物品藻”等这些虽零散，却能代表这一时期典型特征的词语。

这一时期，虽战事频繁、生灵涂炭，但也许正是因为现实的苦痛才促进了人们精神生活的高速发展。

这时的名流、士大夫们思想开放，各种文化百家争鸣，毫不夸张地说这是个人性自觉、充满个性的时代。

顾恺之所生活的这个时代，正是人物品藻风气盛行之期，这种环境对他绘画理论的提出是具有推动作用的。

在绘画产生的初级阶段，最初的画论是主张绘画要像形的，如《尔雅》中所说：“画，形也。

”①到了魏晋时期，人物肖像画的发展较之前有了很大的进步，加之这一时期的人们在人物品藻时更加注重人物的风格、韵度，用周积寅的话说便是“把一个人的思想性格，才能气质的总和表现在外部，则形成一个人的精神面貌”②。

这些对当时的艺术家，尤其是肖像艺术家产生一定的影响，此时的他们不仅仅要做到人物肖像外形的相似，更要表现人物内在的品质。

正是这一时期，顾恺之第一个提出了人物画要“传神”的观点。

《世说新语·巧艺》篇中记载：“顾长康画人，或数年不点目睛。

人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中’。

”③就是说顾恺之画人物，有时几年不画眼睛，别人问其原因，他回答说，作画重要的不是四肢与样貌的描绘，关键在于眼睛的描绘，即“传神”。

虽然顾恺之强调“传神”的重要性，但并不是说他忽略对“形”的描绘，在“传神写照”中，“写照”是“传神”的基础，只有做到恰到好处的“写照”后，才能达到“传神”的地步。

也正如他所说：“若长短、刚柔、深浅、广狭，与点睛之节，上下，大小，浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。

论顾恺之“传神观”的美学思想作者：卢莉华来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：顾恺之的传神观在中国绘画史学中占有举足轻重的地位。

他的传神观主要谈及对于眼神、形体和环境关系的把握。

他认为想要使人物传神，首先，必须注重眼睛的描绘以及对于描绘对象特有动作的把握，同时还要注意表现人物的突出特征。

其次，在环境方面还要注重人物与人物以及人物与环境之间的关系，只有做好这几点，人物画才能表现得更加生动传神。

关键词：顾恺之；传神观；美学思想《世说新语·巧艺》里有过这样的一段记载：“顾长康画人，或数年不点目精。

人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。

’”①顾恺之在这里说了一句很关键的话，即“传神写照，正在阿堵中”。

正所谓，人的眼睛是人的灵魂之窗，人物画中眼睛的好坏，直接影响人物的形象，眼睛是最能够反映人物心理活动和情绪的。

因此，顾恺之十分注重酝酿感情，揣摩人物的神态，直至熟记于心，一气呵成，从而点明了人物眼神所传达的神韵。

这样画出的人物自然就精妙传神、栩栩如生，例如顾恺之在其代表作《列女仁智图》中并未过多地刻画故事情节，而是注重刻画人物内在的性格。

在这幅作品中，顾恺之打破了过去死板的人物画传统，没有“观念化”的表现手法，而是对十几位女性的形貌、神情进行了细致的描写，使人物的动作和表情更加生动，人物的神态和姿态的刻画可谓浑然天成。

顾恺之还认为，想要使得艺术形象“传神”，还应注意对角色特有动作和意味的把握。

“言谈举止”和“姿态动作”是体现人物内在的一种方法。

因此，画家只有善于把握最丰富的表现瞬间，才能获得“悟对通神”的艺术效果。

例如在五代《韩熙载夜宴图》中，韩熙载作为主角，其始终愁眉不展的神情、忧伤的目光、无力的双手，与当时的歌舞场面形成了强烈的反差，从而将韩熙载的志向和野心表现到了极致，可以说达到了人物情操和心境的完美融合。

此外，顾恺之的传神观在后世也有了一定的发展。

例如晚唐时期的周昉，他擅长用细部描写来表现仕女们丰富的内心。

顾恺之“传神理论”的传承与发展作者：王洁来源：《美与时代·美术学刊》2017年第08期摘要：受社会背景的影响，魏晋南北朝是艺术逐渐走向自觉的时期，人物画有了新的发展。

山水画也渐渐独立从人物画中分离出来，成为一种独立的画种。

受当时社会文化各方面的影响，顾恺之提出“传神写照”的理论。

这一理论最开始是针对人物画领域而言的，而后慢慢渗透到山水画领域。

以下文章主要从以下几点来阐述：顾恺之的传神理论；传神理论对后世中国画的影响；传神理论在近现代中国画多元化背景下的继承与发展。

关键词：传神理论；人物画；山水画一、顾恺之的传神理论顾恺之在绘画和理论方面都有卓越的成就，他著作的《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》这三篇是我国最早的绘画画论，其中就提出了绘画重在“传神”“写神”“以形写神”的艺术观念。

他在艺术上的成就是在满足外表的相似的基础上，再提出“传神写照”并加以实践应用。

在顾恺之看来传神必须先重形。

顾恺之的理论把中国传统绘画论推向了更高的层次，在后世也得到了很大的继承和发展，成为中国绘画作品的一个重要的美学原理。

二、传神理论对后世中国画的影响（一）传神理论的概述受社会环境的影响，东晋顾恺之提出“传神理论”，这个理论最早是针对绘画的主流人物画提出的，山水画只是作为人物画的背景出现。

针对人物画提出的“传神理论”被每个朝代艺术家加以继承和发展，对各个绘画领域产生了巨大影响。

（二）传神理论对魏晋南北朝绘画的影响受顾恺之的“传神理论”直接影响，这个时期的很多画家都主动把“传神”作为艺术的最高品评准则。

包括陆探微、张僧繇等大师。

而后南齐的谢赫在顾恺之的“传神论”的基础上加以发展。

他在著作的《古画品录》中提出“六法”，“气韵生动”可以说基本上是对顾恺之传神理论的一个继承和发展，两者在本质上是相同的。

但传神一词在顾恺之乃至后人理论中多指人物的面部尤其是眼睛所传达的内在情性，而气韵是指人物内在的生命和精神。

而后通过继承和发展，这个理论，被用于山水和花鸟等绘画领域，不再单单用于人物画。

论顾恺之“传神写照”理论在中国绘画美学中的发展受时代的影响，东晋画家顾恺之提出“传神写照”的理论，“形”与“神”这一核心问题贯穿了中国画论的整个发展过程，经由历代画论家的发展，最终演变为当代画家齐白石所提出“似与不似”的理论。

标签：传神写照；顾恺之；形；神“传神写照”是东晋画家顾恺之提出的重要绘画思想。

这一思想受到当时社会思潮的影响并对当时乃至后世的绘画理论影响深远。

一、“传神写照”思想的提出与背景《世说新语·巧艺》中记载：“顾长康画人，或数年不点目精，人问其故。

顾曰：‘四体妍蚩无关于妙处，传神写照正在阿堵之中’。

”[1]东晋著名画家顾恺之提出了“传神写照”这一重要的绘画思想。

这与当时整个社会思潮的影响是密不可分的。

虽然魏晋时期是中国历史上的又一次战乱时期，但其间的文学艺术却奇迹般的飞速发展，真正进入了自觉的阶段。

这种局面的出现，是因为动乱社会与艰难人生等客观现实造成了知識分子思想上的普遍消极，佛教的迅速蔓延，老、庄哲学的渐次盛行，使曾经占据统治地位的儒学逐渐被玄学所代替。

据《文心雕龙》记载：“迄至正始，务欲守文；何晏之徒，始盛元论。

于是聃周当路，与尼父争涂矣。

”[2]玄论之风大盛，清谈玄理之风日浓。

同时，由于当时的统治者残酷镇压异己，新兴士人不敢妄谈朝政，只得转而品评人的形貌、容止及风神才情。

再加上六朝时的绘画以人物为主，重视人物的精神才貌成为时代的主流。

顾恺之的“传神写照”理论遍应运而生。

二、绘画中的“形”与“神”探源“传神写照”中的“神”是指人的风神，即描绘对象的内在个性和气质；“照”指描绘对象的外在形体和形象。

“传神写照”传达的实质是绘画中的“形”与“神”即形体和精神的相互关系。

这是中国传统画论的精髓。

汉代以前，中国绘画以“写形”为主，自魏晋南北朝始，进入了以“传神”为表现核心的阶段并延续至今。

需要指出的是，顾恺之重“神”但轻“形”，恰恰相反，他主张“以形写神”。

他在《魏晋盛流画赞》中强调：“若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失”，就会“神气与之俱变矣”[3]。

顾恺之“传神论”对中国绘画艺术的影响作者：杨瑞连来源：《美与时代·美术学刊》2018年第09期摘要：魏晋南北朝以来，时局动乱，战争不断，政权分裂，因此引起了社会思潮的变化。

玄学的日趋成熟以及佛教的流传都体现了重神轻形的思想。

这样的社会背景，使得神形之说渗透于人物品评当中。

通过东晋著名的画家、绘画理论家顾恺之的论述，将“传神论”的层次提升到了美学的高度，不断地充实着艺术理论。

他提出了两个著名的美学观点，即“以形写神”和“迁想妙得”在中国传统绘画理论中起着不可替代的作用，并对中国传统绘画产生了深远的影响。

关键词：顾恺之；中国绘画；传神；以形写神；迁想妙得“传神”一词最早可以上溯到先秦诸子时期，是中国文艺理论体系的重要组成部分，发展到魏晋南北朝时期成为我国艺术美学理论中的重要理论体系。

提起“传神”，最初探讨的只是形与神间的哲学关系，在这种重神轻形的社会时代背景之下，人物品评也更加注重传神。

而这一时期士族阶级的兴起，更加追求畅神，抒情达意，致使书画艺术发展由自发阶段进入自觉时代，具有划时代的意义。

其风格也更加追求自然天成，开启了“传神论”在书画艺术领域的新篇章。

顾恺之，生于公元348年，卒于公元409年，字为长康，小字为虎头，是东晋时期享誉盛名的画家、绘画理论家，无锡（现今江苏无锡）人。

生活在书香世家，从小在这样的环境里接受着熏陶，铸就了他后日的博古通今。

在唐代张彦远的《历代名画记》中记录：他是一位才气纵横的人，尤其是长于水墨丹青画，能够传写形势，非常的精妙绝伦。

同时也称赞道：顾恺之的画体现出物形所留之迹严密而不间断且非常有力，画面间的联系自然超乎想象，格调非常安逸平稳，无论如何变换，在下笔之前心中都已存其物象，体现成竹在胸之意态，令作画时能够自由挥洒，画毕其意境已然存在，所以整幅画的气息、神态全然体现。

他的多才多艺体现在精于诗词歌赋，擅长书法，但作画更为精彩卓著，一直以来被授有三绝的称号，即“才绝、画绝、痴绝”。

浅析顾恺之传神论中的形神关系作者：洪善岩来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第02期摘要：顾恺之是魏晋时期的绘画理论家、画家，被人们誉为有三绝：画绝、才绝、痴绝。

流传下来有三篇重要的画论《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，从中提出来“以形写神”、“迁想妙得”等重要的观点。

特别是“传神论”，他提出人物的传神写照尽在阿睹中，不在事物的美丑。

虽然没有强调形的重要性，但是形的准确是达到“传神”的基础。

本文试图探求顾恺之“传神论”中形与神关系。

关键词：顾恺之；传神论；形与神中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0180-01一、传神论产生的社会基础与时代背景东汉后期，社会动乱，战争频繁，文人画家们对政治无法参与，本身又有软弱性的一面，从而把精神转向了自己的内心和形体，逐渐引起了艺术方面的觉醒。

汉代还没有科举考试，选拔人才采用“九品中正制”来进行选拔，即根据人物的家室、道德、才能对人物进行品定，称为“品”，当时人物品评之风盛行。

汉代汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，人物品评的标准应该是儒家的标准，重道德、忠孝、仁礼这些标准。

到了东汉后期，社会动乱，儒家学说渐渐失去了统治地位，玄学兴起把文人们的注意力转向了人们的内心，而不仅是人的外表。

玄学的代表人物王弼，在注释《周易》时提到“得意忘象”，“言不尽意”等理论进一步影响到了人物的品评标准。

人物的品评标准转为以人的气质、才干、智慧等，以传达人物精神为主的品评标准。

人物品评盛行，作为出身士族的顾恺之自然也品评别人，所以在画论中提出“以形写神”、“传神”也就是水到渠成的事情。

二、传神论中的形与神关系顾恺之在《魏晋胜流画赞》说：“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。

”“传神论”一出，画家们把“传神”作为人物画的审美最高标准。

如何达到“传神”呢，顾恺之提出“迁想妙得”，就是对人物进行各个角度的观察，融进画家的情感进行构思，从而达到传神的目的。

浅析“传神论”对后世美学理论的影响作者：李金岚来源：《大观》2015年第04期摘要：顾恺之的“传神论”作为中国画的一个基本理论，一直深刻影响着中国画的发展。

故本文旨在浅析“传神论”对中国后世美学理论产生的影响。

关键词：顾恺之；“传神论”；美学理论；影响在这个艺术觉醒的魏晋南北朝时代，出现了顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》这些画论，标志着绘画艺术走向觉醒。

这些画论是中国最早的专门画论，也是中国最正式的画论，可惜真迹已经流失，今存的均附载于唐张彦远的《历代名画记》卷五《顾恺之》之后。

在这三篇画论中，顾氏第一次明确提出了对当时和后世绘画产生巨大影响的“传神论”，使他成为画史上最早运用“传神”评价美学现象的大家。

“传神论”深刻影响着中国画的发展，乃至被历代美学史学所重视。

总之，顾恺之在特定的历史条件下，通过自身的一系列探索，确立了“传神论”的基础。

以至于对多种形式创作和后世美学理论产生了深远的影响，对中国绘画创作具有重大的意义。

一、从历史的发展角度从历史的发展看，从魏晋南北朝到清代出现了许多画论，也促使中国绘画理论体系得以形成。

但是在众多画论中，对中国绘画影响深远的并不多。

顾恺之传神论的提出，直接或间接的影响着后世美学理论的继续发展。

受顾氏的“传神论”影响的就有魏晋南北朝时期宗炳的山水画论，王微的“明神降之”，谢赫的“六法”论，姚最的“心师造化”、“立万象于胸怀”；唐朝时期张璪的“外师造化，中得心源”，张彦远的“以气韵求其画”；五代时期荆浩的“图真论”；宋朝时期郭若虚的“气韵非师”，郭熙的“夺其造化”，文同的“胸有成竹”，苏轼的“身与化竹”；元朝时期倪瓒的“写胸中逸气”、“逸笔草草，不求形似”；明朝时期王履的“吾师心，心师目，目师华山”；清朝时期石涛的“一画论”等。

这是从历史的发展来梳理的。

二、从逻辑关系角度在魏晋南北朝时期，顾恺之的“传神论”渗透到了宗炳的山水画理论中，宗炳提出的“澄怀观道”的美学思想是对“传神论”的进一步总结和认识，更启迪了他在山水画理论中对“察理”、“存形”及“悟道”的认识。

浅析“传神论”的美学思想作者：李金岚来源：《博览群书·教育》2014年第12期摘要：顾恺之的画论，除了流传下来的《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》、《论画》，还有《历代名画记》、《世说新语》及《太平御览》中所记载的一些片断。

在这些美学思想中，顾恺之提出了“以形写神”、“迁想妙得”及“骨法布势说”等一些重要的美学命题。

本文旨在浅析“传神论”中一些重要的美学思想。

关键词：传神论；以形写生；迁想妙得；骨法布势“传神论”的产生是在魏晋南北朝时期，以老庄思想为核心内容的清谈玄学之风大盛，探讨名理风行一时，同时由于佛教的传入，出现了佛教绘画及佛学。

在统治者力倡之下，玄释相揉，成为一个时期的主导思想。

所以顾恺之的“传神论”应当看作是这一时代的产物。

“形神论”是顾恺之“传神论”的中心思想，顾恺之提倡“以形写神”、“迁想妙得”及“骨法布势说”等一些重要的美学思想。

一、“以形写神”“形神论”即“以形写神”论。

见《论画》文中，顾恺之提出：“以形写神而空其实对”。

也就是说，要通过描写客观对象的“形”，以神为中心，表现“形”是为了达到传神的目的，以此来表现客观对象的“神”，即就是要表现出客观对象的精神气质、思想活动、内心世界及神情特点。

顾氏对那些形神兼备的作品，给予了充分的肯定。

而那些只有形似，而没有表现出神来的那些作品，给予了批评。

但是顾氏也提倡出“重神不轻形”的思想。

细想“重神不轻形”，面临着两个问题，一：写形写不准确，怎样才能表现出神来呢？二：写形写准确了，但画得呆板，没有生气。

面对这两个问题，我们要去思考怎样才能“以形写神”。

首先，我们都知道眼睛是我们心灵的窗户，因为眼睛是最能够传达人物的内心活动及思想情感的，也是最能够体现出人物的精神状态的。

故在顾氏看来，画人物首先应该把眼睛画好。

在《世说新语》中记载：顾曰：“传神写照，正在阿堵中（阿堵：此处，这个，指点睛）。

”他给人画扇，画嵇康和阮籍的画像，都不点眼睛，别人问其缘由，其曰：“点眼睛便欲语”。